Lincoln

Por Juan Pablo  Donoso

Si la gesta de Abraham Lincoln por conseguir la liberación de los esclavos en EE.UU. fue titánica y acabó con su vida, esta súper producción de Steven Spielberg somete al público a una epopeya muy similar.

           

En 150 minutos nos abruman con innumerables filigranas políticas de la época, con cientos de personajes prominentes y/o desconocidos para nosotros (incluso para los norteamericanos), y con miles de extras que abarrotan tanto las escenas de interiores como las calles y campos de batalla.

          

Llena de excesivos textos,  de a poco vamos comprendiendo que el meollo de esta versión gira en torno a conseguir que el Parlamento apruebe la 13ª Enmienda de la Constitución.

         

Mas, para llegar al momento culminante de la votación crucial, debemos acompañar al Presidente, a su esposa, a sus hijos, a sus ministros, a sus detractores y partidarios durante dos horas escuchando interminables discusiones contingentes, familiares y reflexiones de conciencia sobre la guerra y sus alternativas de paz.

         

La figura de Lincoln resulta magnífica encarnada por Daniel Day-Lewis, quien en todo momento transmite grandeza y calidez humana.

Todo la infraestructura técnica de este filme es óptima: la recreación de época con sus calles y casas, los vestuarios, los maquillajes, la banda sonora, y la selección de excelente actores secundarios.

           

El espectador que se mantenga atento a la catarata de eventos e intrigas políticas aprenderá más de la historia de EE.UU. en esos años, y volverá a vivir su Guerra de la Secesión.

UNA  RECREACIÓN  HISTÓRICA  MUY PROLIJA, PERO DEMASIADO DENSA Y RECARGADA.   PUDO TENER  MÁS  SÍNTESIS

Ficha técnica

Director:  Steven Spielberg

Guión:  Tony Kushner, Doris Kearns Goodwin (de su libro)

Actores:  Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Tommy Lee Jones, y muchos otros.

Fotografía: Janusz Kaminski  

Edición: Michael Kahn

Hansel y Gretel Cazadores de Brujas

Por  Juan  Pablo  Donoso

Conjunción de varias leyendas al servicio de mucha acción, terror, violencia y efectos audiovisuales.

Se toma como punto inicial la historia de Hansel y Gretel: esos hermanitos que lograron exterminar a la feroz bruja de la casita de caramelos quienes, al crecer, se ganan la vida como expertos en detectar y exterminar a las nuevas arpías.

El eclecticismo de este filme integra diversas fuentes de fantasía en un solo relato.

Así, la ambientación corresponde a la Edad Media del cuento original, pero los superhéroes Hansen y Gretel visten ahora ropajes de luchadores intergalácticos, incluyendo sus armas; los combates con las brujas recurren a diversas artes marciales; en ayuda de los “buenos” llega un trol, monstruo similar al ya familiar Shrek; los bosques y escenarios se inspiran en antiguas láminas de cajas  de chocolates austríacos; y los efectos audiovisuales transforman a bellísimas mujeres en horrorosas brujas.

El joven Hansen hasta aprovecha de vivir un idilio con una bella brujita buena y colorina.

La cinta mantiene un ritmo acelerado, claridad de la anécdota, con muchas peripecias, con bastante sangre producto de los combates, además de las decapitaciones. 

Nos alivian un poco incluyendo giros de humor.

Hasta el torpe y perverso Comisario de la aldea nos recuerda a las ineptas autoridades de los antiguos filmes de Frankenstein y Drácula.

En fin, un revoltijo de criaturas legendarias combatiendo a un ejército de brujas horribles, interpretadas por bellísimas actrices que se prestaron para – luego de mostrar sus poderes de seducción – quedar lo más feas y aterradoras posible. 

Con US$ 60.000.000 de dólares se logran filmar estas tremendas gestas multinacionales sin escatimar costos.

Por su violencia, crueldad e imágenes de monstruos, se recomienda evitar que niños muy pequeños la vean. Y peor aún si la proyectan en 3D.

CUENTO DE HADAS QUE INCORPORA LA VIOLENCIA DEL CINE CONTEMPORANEO DE ACCIÓN. 

Ficha técnica

Título original: Hansel and Gretel: Witch Hunters

Distribuidor: UIP

Calificación: 14 años

Duración: 87 Minutos

Género: Aventura / Ciencia Ficción / Terror

Año: 2012

País: Alemania / Estados Unidos

Elenco: Peter Stormare, Derek Mears, Famke Janssen, Jeremy Renner, Gemma Arterton, Zoë Bell, Monique Coleman, Ingrid Bolsø Berdal, Pihla Viitala, Christian Rubeck.

Director: Tommy Wirkola

El babysitter

Por Juan Pablo Donoso

¡Esta comedia chilena es una lástima!

Sus méritos: grata apertura de créditos en animación, como los de La Pantera Rosa en su época; su calidad de imagen, iluminación, sonido, escenarios de clase acomodada, vestuarios, son de nivel profesional; además, supieron conseguir el apoyo de muchos e importantes auspiciadores.

Pero el argumento y las peripecias de su trama, tratando de ser “livianamente” graciosos y “juveniles” (¡!), oscilan entre la vulgaridad, los garabatos innecesarios, las actuaciones irregulares y grotescas, en una historia mal estructurada como relato.

Tuvieron de todo para haber logrado un mejor humor chileno con simpatía y buen gusto, además de figuras conocidas de la TV y hermosas actrices.

¡Cuánta diferencia – en el mismo género - con Stefan v/s Kramer!

OJALÁ CIERTO TIPO DE  PÚBLICO LA DISFRUTE

Ficha técnica

Título original: El Babisitter
Distribuidor: BFD
Calificación: TE+7.
Duración: 90 Minutos
Género: Comedia
Año: 2013
País: Chile
Elenco: Sebastián Badilla, Javiera Acevedo, Denise Rosenthal, Martín Cárcamo, Fernando Larraín, Felipe Izquierdo, Fernanda Hansen, Pato Torres, Alejandra Fosalba, Felipe Avello, Constanza Piccoli, Pablo Zúñiga.
Director: Hermanos Badilla

Magic Mike

Por Juan Pablo Donoso

Stephen Soderbergh se caracteriza por dirigir películas con resultados muy irregulares: Sexo Mentiras y Videos, Che-1 y 2, El Buen Alemán, serían algunas de sus obras más logradas. 

Pero a él le gusta experimentar con elevados presupuestos, y al hacerlo afronta el riesgo de ser evaluado como realizador comercial.

Esta vez, con Magic Mike, logra un filme de sofisticada factura pero de muy pobre contenido dramático.

Un obrero de construcción inicia a un muchacho muy joven y desorientado en el mundo de los striptiseros masculinos.

El joven logra un rápido éxito y su vida se comienza a alterar peligrosamente. 

Al centrarse en los dos sus personajes principales, Mike y Adam, el conflicto se bifurca y pierde concentración dramática. 

El romántico “final feliz” abarata el drama social y psicológico de fondo: Mike renuncia a su actividad de stripper, se dedicará a negocios más convencionales y se casará, precisamente, con la hermana de Adam, a quien él mismo inició en la actividad de bailarín erótico.

Hermosos y bien coreografiados los bailes de cabaret, especialmente los de conjunto.

Lo que amenazaba con revelar un submundo de explotación delictual para los bailarines, se limitó a una discusión entre colegas sin mayor trascendencia; incluso nadie se queda con el grueso de las ganancias: se la reparten como buenos compañeros.

¿Cuál es el conflicto central de esta cinta? Todos progresan económicamente y terminan  mejor de como empezaron.

Su conflicto es blando y poco apremiante.

El virtuosismo fílmico radica, principalmente, en las coreografías, en el oficio de montaje, en las canciones de fondo, y en la solidaridad de los muchachos dedicados a complacer mujeres que asisten a clubes de bailarines nudistas.   

La película es notoriamente comercial y publicitaria: Pepsi ayudó mucho a su financiamiento ya que se promueve a destajo. Y Channing Tatum, uno de sus protagonistas fue su rostro promotor durante mucho tiempo. La actriz principal, Cody Horn, resulta ser la hija del Presidente de Warner Bros y COO. Por suerte ella tiene simpatía escénica. Casi todos los actores y actrices son, o han sido, modelos publicitarios. 

Durante la primera mitad, mientras se acumulan datos, se piensa que terminará en una tragedia; sin embargo, incluso los pequeños incidentes se resuelven y todos terminan contentos.

UNA POMPOSA DECEPCIÓN; PEOR AÚN DE UN REALIZADOR PRESTIGIOSO. 

Ficha técnica

Director: Steven Soderbergh

Actores: Channing Tatum, Alex Pettyfer y Olivia Munn
EE.UU. - Reino Unido – 110 minutos

Django sin cadenas

Por Carlos Correa

Esta nueva película de Tarantino se desarrolla en el sur de Estados Unidos, dos años antes de la Guerra Civil de 1861. La esclavitud es pan de cada día y su comercio es parte de la realidad cotidiana que vive un país dividido y en conflicto por el tema. En este contexto se desarrolla "Django sin cadenas" donde el director de "Bastardos sin gloria" cuenta la historia de un esclavo que es "comprado" por el Dr. King Schultz -el siempre carismático Christoph Waltz-, un caza-recompensas de armas tomar. Django -Jamie Fox- tiene un único propósito en la vida: encontrar y recuperar a su esposa Broomhilda, también esclava, quien seguramente se encuentra sometida en alguna hacienda del Sur. Por su parte, Schultz sólo quiere dinero y necesita a Django para reconocer a los hermanos Brittle y cobrar su recompensa. Sin embargo, sus caminos siguen unidos, ayudándose mutuamente en el cumplimiento de sus propósitos. Esta búsqueda común los conduce a Calvin Candie -Leonardo DiCaprio-, propietario de “Candyland”, donde encuentran a Broomhilda y se desarrolla la acción principal de la película.

La particular violencia de Tarantino ya es parte de su sello tradicional. Y este Western la tiene en abundancia. La cuota de humor está siempre presente y en ese sentido Christoph Waltz se roba la atención de esta cinta. No sólo logra construir un personaje especial sino que al mismo tiempo propone un estilo particular, dando línea y unidad al relato. El fin no justifica los medios, sin embargo Tarantino juega con los valores y la empatía de la audiencia al tomar partido por la causa de Django, aunque ella implique litros de sangre derramada -y esto es literal- y pasar por encima de cualquiera, sea quien sea.

Tarantino sigue filmando muy bien. Hay pequeños detalles entregados por su precisa ubicación de las cámaras, los espacios que nos permite ver a través de su perspectiva particular, junto a diálogos llenos de sutilezas y de frescura. Destacan, por ejemplo, las escenas con DiCaprio, Samuel L. Jackson -que interpreta al esclavo de confianza de Candie-, y Waltz. Diríamos que estos son momentos magistrales de conducción y de un cine que Tarantino ha sabido cultivar muy bien en cada una de sus cintas. "Django sin cadenas" tal vez no sea la mejor película del director de "Tiempos violentos" pero es fiel a su estilo, refleja una propuesta interesante y garantiza grandes dosis de acción, drama y aventura. Y esto es justamente lo que pedimos al cine, y el de Quentin Tarantino, es cine del bueno.

Ficha técnica

Titulo Original: Django Unchained

Distribuidor: ANDES

Calificación: 18 años

Duración: 165 Minutos

Género: Western

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Jamie Fox, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio, Amber Tamblyn, Walton Goggins, Jonah Hill

Director: Quentin Tarantino

Las ventajas de ser invisible

Por Carlos Correa

Basada en el exitoso libro de Stephen Chbosky, es el mismo autor quien lleva al cine la historia de Charlie -Logan Lerman-, un chico tímido e introvertido a quien le gustaría pasar inadvertido en el inicio de la secundaria. No sabemos si la muerte de su mejor amigo o la de su tía favorita "Helen" han desencadenado sus principales conflictos o bien es su estructura de personalidad la que lo hace ser y actuar así. Sus hermanos mayores y sus padres le dan a Charlie una cierta seguridad, sin embargo no es muy claro que en efecto le ayuden a superar sus temores y sus miedos. Charlie logra entablar relación con dos muchachos mayores, Patrick y Sam. Con ellos comienza a vivir nuevas experiencias aunque sin necesariamente dejar de lado su particular forma de ser.

La cinta tiene el mérito innegable de mostrar un proceso adolescente complejo. Intuyo que en el libro la descripción es aún mayor y con más detalles por el tipo de lenguaje desarrollado. No obstante, Chbosky logra introducirnos lentamente en un mundo complejo, el mundo interior de Charlie que lucha por salir adelante, por superar sus dificultades y por integrarse a vivir con sus compañeros y amigos.

Filmada con delicadeza, el director se da tiempo para contar la historia, para introducir a los personajes, para describir situaciones que los marcan y para transmitirnos las emociones profundas que están guardadas en el interior del protagonista. Sin embargo, el relato se hace a veces lento tal vez por las decisiones del guión y por el tiempo limitado de duración de la película. No es sencillo, me imagino, para un escritor tener que adaptar su propia novela para la pantalla grande Sin embargo, Stephen Chbosky siempre deseó ser él quien la llevara al cine para ser fiel al libro, a la historia y al desarrollo de los personajes. Y esto, sin duda es un mérito no menor.

La cinta nos habla también del valor supremo de la amistad, sobre todo en la adolescencia. Es justamente dicha amistad la que puede hacer diferencias, marcar o dañar a una persona o rescatarla en casos de depresión o angustia. Charlie quiere ser aceptado y no sabe muy bien cómo proceder. Se deja influenciar fácilmente y trata de ser agradable a los demás, en ocasiones transando sus propios deseos.

"Las ventajas de ser invisible" nos da una oportunidad para reflexionar sobre su historia, incluso nos motiva a leer el libro. Nos entrega una temática compleja e interesante desde lo calórico, cultural y social. Es un punto de vista particular de la transición de la niñez a la juventud en una época en que aun no estábamos invadidos por los nuevos medios digitales y nuevas formas de comunicación que tenemos en la actualidad. ¿Cómo sería hoy la historia de Charlie? ¿Más difícil o más sencilla? Tal vez solo distinta, pues la centralidad de la intimidad es algo que está presente en todos nosotros independiente de los medios de los que dispongamos.

Ficha técnica

Titulo Original: The Perks of Being a Wallflower

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 102 Minutos

Género: Drama - Romántica

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller

Director: Stephen Chbosky

Las ventajas de ser invisible

Por Juan Pablo Donoso

Este filme es complejo y delicado. Más que una anécdota, nos invitan a participar de una VIVENCIA.  

Durante gran parte del discurso fílmico ignoramos hacia dónde se dirige la trama. Hay una sucesión de relaciones múltiples entre jóvenes en edad de enseñanza secundaria. Las escenas parecieran quedar truncas. El espectador suele preguntarse para qué filmaron ese momento, qué puede aporta al relato general… si es que suponemos cuál es la idea global. Entonces, y gracias a la honesta calidad de las actuaciones, aceptamos seguir recibiendo los trozos de este puzzle en la vida de Charlie, el joven protagonista. 

La estructura caleidoscópica del guión obedece a que el filme proviene de la novela escrita por el mismo director, Stephen Chbovsky, años antes, como un testimonio de lo que fue su propia adolescencia. Al llevarla al cine conservó aquel desorden de la memoria que, por encima de un orden cronológico, se activa por emociones, por imágenes que le quedaron grabadas, y por interrogantes existenciales sin respuestas.

 

Nuestro protagonista deambula en una fauna de estudiantes de ambos sexos, cuyos comportamientos carecen de lógica racional, y donde predominan los instintos, de variados tipos.

 

Se dice que Charlie es tímido – él mismo lo reitera en su narración – sin embargo, a medida que va siendo acogido por un grupo de compañeros y compañeras, supuestamente tan marginados como él, adquiere confianza en sí mismo, y se abre a recibir a los que son diferentes a él impulsado, más que nada, por el cariño y la tolerancia.

 

La cinta nos deja – como argumento – una sensación de ambigüedad; su gran valor está en la forma en que nos va transmitiendo, paso a paso, la sensibilidad de sus personajes, y su doloroso proceso de maduración.

 

Para entender el comportamiento de Charlie, el autor nos transporta a tormentos de su temprana infancia. Gracias a que el director Chbovsky fue también el autor de su aclamada novela, supo inspirar a sus actores para que entregaran las vivencias con sinceridad. Así logró verdad y cercanía. Entre los actores principales resulta una revelación el joven Ezra Miller, como el amigo homosexual, que nos conquista desde su primera escena. 

 

Para los seguidores de Harry Potter, será un placer reencontrarse con Emma Watson (Hermione) interpretando a su cálida amiga. Nos decepcionó ver a la carismática Kate Walsh (Greys Anatomy y Private Practise), como una desperfilada madre que pudo ser encarnada por cualquier otra actriz.

TESTIMONIO DE UN CONFUNDIDO ADOLESCENTE QUE SE ABRE AL MUNDO DE SUS PARES. LENTA, SUTIL Y EMOTIVA.  

Ficha técnica

Titulo Original: The Perks of Being a Wallflower

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 102 Minutos

Género: Drama - Romántica

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller

Director: Stephen Chbosky

Lo imposible

Por Carlos Correa

La devastadora catástrofe natural provocada el año 2004 por el terremoto en la costa de Sumatra, Indonesia, no dejó a nadie indiferente a nivel mundial. El impacto de varios Tsunami sobre las costas del Océano Índico literalmente borró la geografía llevándose consigo miles de vidas y frustrando a familias completas. "Lo imposible", cinta del realizador español Juan Antonio Bayona retrata esta experiencia desde una perspectiva realmente "increíble". La historia representada es sobre un matrimonio y sus tres hijos que ven interrumpidas sus vacaciones cuando el Tsunami invade el lujoso hotel donde se hospedaban aquel 26 de diciembre. Sorprende que esta sea una historia real y naturalmente el nombre de la producción no puede ser mejor: es prácticamente "imposible" sobrevivir a un evento de esta naturaleza.

Como muchas de las películas en las que conocemos o adivinamos gran parte de la trama -en este caso el trailer nos entrega mucha información que pudo haberse reservado- lo realmente interesante es la forma de contar la historia y la manera de unir el relato. El guión toma la decisión de presentarla linealmente, desde la llegada al paradisíaco lugar, el impactante Tsunami y la posterior lucha por sobrevivir de los protagonistas. Bayona cuenta con Naomi Watts -nominada al Óscar por este papel- para encarnar a María, y con Ewan McGregor en el rol de Henry. Ambos personajes sostienen la historia y la marcan con particular dramatismo, especialmente Watts. También es destacada la actuación del hijo mayor del matrimonio, Lucas -Tom Holland-, un adolescente que se enfrenta de golpe con su madurez al tener que asumir situaciones límite para las que obviamente no está aún preparado.

"Lo imposible" es un relato lleno de realismo, conmovedor y que logra mantener la tensión a lo largo del metraje. El director logra relevar los valores más importantes a la hora de enfrentar crisis de esta envergadura. Es cierto, la tragedia invade completamente el rodaje, sin embargo la esperanza, el amor y los deseos de vivir se abren paso en medio del dantesco escenario. Algunos recursos pueden ser discutibles -cierta obviedad en algunas escenas, lo lineal del relato y una extraña intervención de Geraldine Chaplin-, sin embargo en nada opaca la excelente producción, los excelentes efectos especiales y un ritmo que captura la atención del espectador.

Ficha técnica

Título Original: The Impossible

Distribuidor : BFD

Calificación: TE

Duración: 114 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: España, Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura, Sönke Möhring, Dominic Power, Natalie Lorence, Tom Holland, Ploy Jindachote, Gitte Witt

Director: Juan Antonio Bayona

Amigos

Por Carlos Correa

Esta cinta francesa se despega del tradicional cine galo. Tal vez las expectativas son mayores tomando en cuenta el éxito de taquilla y su procedencia, y por ello encontrarnos con una película que carece de este sello característico nos hace recibirla de otra forma. 

Inspirada en la vida de Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro "Le Second souffle", Philippe -François Cluzet - es un acaudalado aristócrata que se encuentra tetrapléjico a causa de un accidente. Está buscando un asistente personal que le pueda ayudar en las labores diarias que cumple un grupo no menor de personas que están a su servicio. Por su parte, Abdel Yasmin Sellou,"Driss", interpretado por Omar Sy, un joven inmigrante de color que vive en un barrio marginal, se presenta a esta selección de personal no para conseguir el empleo sino para ser rechazado y así cobrar el subsidio estatal. Pues bien, Philippe lo elige a él y lo seduce para aceptar el puesto, a prueba por un mes.

"The Intouchables", el título original de esta cinta, ya nos da una pista sobre lo que encontraremos en ella. Philippe y Driss pertenecen a mundos tan distintos que uno podría perfectamente preguntarse dónde está la convergencia en sus vidas. Y acá está, probablemente, lo más valioso de la cinta: "Amigos", es una historia real llevada a la pantalla grande. No obstante este importante dato, el relato cinematográfico, la puesta en escena de la historia, es bastante predecible. Extrañamos acá la magia del cine francés, aquella magia que logra producir entornos y ambientes que permiten una fluidez natural del relato. 

Sin duda, esta cinta tiene un punto alto en las actuaciones de ambos protagonistas y en la relación que van estableciendo con el correr de los minutos. Es la construcción del drama, sobrellevado por la simpatía y espontaneidad de Driss y la fuerza interior de Philippe, su motor más importante y es justamente lo que por momentos decae en tensión, tal vez producto de un guión que se detiene en detalles que no necesariamente aportan al eje principal de la historia.

"Amigos" deja la sensación que podría haber sido mejor desarrollada, sin embargo por momentos conmueve y expresa uno de los mayores valores del ser humano. La amistad y solidaridad mueve montañas, no sólo físicas sino que también espirituales. Y acá vemos que no sólo Philippe es literalmente ayudado por Driss, sino que también el proceso es inversamente proporcional. La esperanza que se despierta en ambos protagonistas es quizá lo mejor de la cinta y aquello, por cierto, emociona profundamente.

Ficha técnica

Titulo Original: The Intouchables

Distribuidor : BFD

Calificación: TE

Duración: 112 Minutos

Género: Comedia / Drama

Año: 2011

País: Francia

Elenco: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux

Director: Olivier Nakache / Eric Toledano

Una Aventura Extraordinaria

Por  Juan  Pablo  Donoso

Una historia apasionante, dirigida por uno de los más virtuosos directores comerciales – Ang Lee (El Secreto de la Montaña, El Tigre y el Dragón, Sentido y Sensibilidad)– sustentado por una producción que se luce por su inteligente utilización de efectos especiales.

Relato que combina la ingenuidad del cine de la India, con la fantasía sobrenatural asiática, y la tecnología más avanzada de occidente.

Un muchacho de la India, cuyo padre poseía un enorme zoológico, debe partir a Canadá con toda su familia luego de haber vendido sus animales por contingencias económicas.

El barco en que viajan sucumbe en el Pacífico y sólo sobrevive Pi Patel, quien queda a la deriva en un bote acompañado sólo por un feroz tigre de Bengala.

El grueso del filme es aquella gesta de sobrevivencia, con todos sus avatares.

Pudo ser una historia más de naufragio, pero la novela y el guión nos internan en las lucubraciones existenciales, metafísicas y religiosas de su protagonista, dejando abierta la posibilidad de que la mano de Dios intervenga cuando es más necesaria, templando el carácter y el alma de Pi Patel, incluso en su relación trascendental con el tigre.

Las secuencias del comportamiento de animales son de admirable virtuosismo cinematográfico, como también las tormentas y tempestades en alta mar.

Tanto los niños como los espectadores adultos vivirán solidariamente esta odisea.

Una vez más Ang Lee aprovecha sus obras para interrogarse por el sentido de la vida, las muchas facetas de la Fe en todas las religiones, y la presencia de Dios en la naturaleza.

AVENTURA FASCINANTE PARA GRANDES Y CHICOS, CON EXTENSIONES POÉTICAS Y ESPIRITUALES

Ficha técnica

Director: Ang Lee

Guión: David Magee – Yann Martel (novela)

Actores:  Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain

EE.UU. – TAIWAN – 127 minutos (también en 3D)  

Jack Reacher

Por Carlos Correa

La secuencia inicial de la cinta tiene un prometedor comienzo. Sólo imágenes y música presentan un escenario estremecedor: un francotirador da muerte a 5 personas en un parque público. ¿Un arranque de locura o un incidente planificado? Todas las pistas conducen a un sospechoso que calza perfectamente con el perfil particular de un ex soldado que se ha perfeccionado en tiros a distancia y que parece pasar por un estado emocional complejo. Al ser capturado e interrogado solo atina a decir: "encuentren a Jack Reacher".

Esta película, basada en el libro de Jim Grant llamado "One Shot", se centra en el enigmático Jack Reacher interpretado por Tom Cruise. Reacher es un ex combatiente que se presenta como un personaje que quiere hacer justicia por sus propios medios. Al margen de la ley y sin dejar rastro, Reacher se mueve de un lugar a otro sin rumbo conocido. Al enterarse de los asesinatos, Jack se presenta ante el fiscal y el investigador a cargo y conoce a la abogada defensora del culpable de los crímenes, personificada por Rosamund Pike, quien coincidentemente es hija del fiscal. La madeja del relato comienza a armarse. Jack es un investigador brillante. Capaz de fijarse en el más pequeño detalle, va construyendo y sosteniendo el relato gracias a una notable actuación de Cruise sobre la que sin duda descansa gran parte del ritmo de la cinta. Excelentes los personajes secundarios de Robert Duvall como aliado del Reacher y del cineasta Werner Herzog personificando al hombre detrás de las sombras del mal.

"Jack Reacher" tiene adrenalina, acción y tensión garantizada. Persecuciones, engaños y personajes misteriosos junto a una gran dosis de humor y sarcasmo hacen bastante entretenido el metraje. Los efectos técnicos están muy bien logrados y tanto la filmación como la edición y el audio colaboran con una producción muy cuidada. ¿Dónde está su debilidad? Tal vez en la resolución de la historia y en las decisiones que Jack va tomando para conducir a ello. También posiblemente en lo delgado del personaje de Rosamund Pike, quien no logra construir mucha química con Cruise y tampoco el suficiente contrapeso moral que el personaje de Reacher necesita.

La cinta fluye y los extensos 130 minutos no se hacen tediosos. Muy por el contrario, es posible que estemos ante una exitosa primera parte de una saga de cintas sobre este especial justiciero. Al menos los elementos están presentes. Cruise se ve muy sólido y cómodo en el rol. Hay enigmas desconocidos en la vida de Jack que no se revelan en esta historia en la que solo tenemos algunos trazos y esbozos. Todo esto, junto a un apoyo logístico importante para una destacada producción, nos hacen vislumbrar que este puede ser un comienzo; un comienzo importante, logrado, que toma vuelo propio, dejando implícito un cartel con la palabra "continuará".

Ficha técnica

Titulo Original: Jack Reacher

Distribuidor: UIP

Calificación: 14 años

Duración: 130 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike, Alexander Rhodes, Jai Courtney, Robert Duvall, Werner Herzog, Richard Jenkins, Michael Raymond-James, David Oyelowo, Alexia Fast, James Martin Kelly, Ron Pucillo, Nicole Forester, Kristen Dalton, Christopher Stadulis.

Director: Christopher McQuarrie

Lo imposible

Por Juan Pablo  Donoso

En Chile el tema del tsunami nos toca demasiado de cerca. 

Filme de catástrofe basado en la historia de una familia verdadera que logró sobrevivir. 

Aunque ostenta una excelente y muy costosa producción, el relato es deprimente y se hace un poco cansador debido a la falta de antagonistas humanos: sólo el tsunami y sus efectos caóticos constituyen la gesta de los personajes. 

Admirable en sus secuencias telúricas, en los escenarios asolados por el desastre; estupendos maquillajes y escenas de multitudes. 

Las desgarradoras  vivencias de aquella familia logran conmovernos en varios momentos, pero el relato termina siendo agobiador por el constante sufrimiento que exhibe. 

Fue curiosa la inclusión de la actriz Geraldine Chaplin en una sola escena: como si la hubiesen invitado en el último momento para su breve intervención; impresiona ver cómo el tiempo ha sido inclemente con la piel de su rostro. 

Sobresale la excelente actuación del niño Tom Holland.

IMPONENTE  SUPERPRODUCCIÓN  SOBRE  EL  TSUMAMI EN TAILANDIA. HISTORIA REAL DE UN FAMILIA QUE FUE VÍCTIMA Y LOGRÓ LO “IMPOSIBLE”. 

Ficha técnica

Título original: The Impossible

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 114 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: España, Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura, Sönke Möhring, Dominic Power, Natalie Lorence, Tom Holland, Ploy Jindachote, Gitte Witt

Director: Juan Antonio Bayona

Jack Reacher

Por Juan Pablo Donoso

Relato ágil, seudo misterioso, con héroe invencible por haber sido soldado en Afganistán (¡!), con las infaltables secuencias de persecuciones en auto por las calles, y una trama innecesariamente complicada en sus motivaciones legales; personaje central (Cruise) sumergido en un aura incógnita, policías corruptos, con varios alcances deliberadamente humorísticos, hecha pensando en públicos masivos, de los que antes se llamaban de “matinée”, aunque ahora con violencia más explícita. 

Al final, deja listo al héroe para protagonizar la 2ª parte. 

Todo gira en torno a un francotirador, que al comienzo mata a varios inocentes, entre los cuales estaría su víctima principal. Pero la trama va revelando la posible inocencia del inculpado, gracias a la inteligencia y poderes casi sobrehumanos del “jovencito bueno” y de la infaltable colaboradora femenina. Abundan personajes sospechosos de corrupción en las diferentes esferas de poder.

Uno de los factores más interesantes de este filme es la participación de Werner Herzog como jefe máximo de los mafiosos. Herzog es uno de los más eximios y legendarios directores cinematográficos del cine alemán de los últimos 60 años. Su enorme filmografía incluye obras maestras tales como Aguirre la Ira de Dios, Woyzech, Fitzcarraldo, Nosferatu y el reciente documental La Caverna de los Sueños Olvidados, aún sin llegar a Chile.

Su sola presencia en esta película policial estadounidense eleva el valor histórico de todo el filme. 

TRAGICÓMICO SUPER HEROE CRUISE CONTRA DEMASIADOS MALULOS.  

Ficha técnica

Titulo Original: Jack Reacher

Distribuidor: UIP

Calificación: 14 años

Duración: 130 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike, Alexander Rhodes, Jai Courtney, Robert Duvall, Werner Herzog, Richard Jenkins, Michael Raymond-James, David Oyelowo, Alexia Fast, James Martin Kelly, Ron Pucillo, Nicole Forester, Kristen Dalton, Christopher Stadulis.

Director: Christopher McQuarrie.