La Negociación - Por Juan Pablo Donoso

Docudrama estilizado sobre un hecho delictual auténtico acaecido en los años 70 en Estados Unidos.

Anthony George Kiritsis (13 de agosto de 1932 - 28 de enero de 2005), empresario soltero residente en Indianápolis, Indiana, había obtenido un terreno - mediante una hipoteca de Meridian Mortgage - para instalar un centro comercial. Pero se atrasó en los pagos.

Como su agente hipotecario, Richard O. Hall, se negó a concederle más tiempo para pagar, en febrero de 1977 Kiritsis tomó a Hall como rehén a punta de pistola exigiendo "justicia", y el público reconocimiento abusivo del propietario de la firma.

Si la policía intentaba detener a Kiritsis, el arma se dispararía. ¿Por qué cometió este acto desesperado? Sentía que la empresa lo había arruinado financieramente al robarle la idea de su proyecto.

Con buenas actuaciones, entretenida, mantiene el suspenso, y recrea un acontecimiento mediático que despertó angustia y polémica en todo el país.

El ritmo en la segunda parte y ciertos diálogos pudieron quedar mejor pulidos; algunas escenas se sienten algo alargadas y con pulso disparejo a ratos.

Tras siete años sin estrenar nada, el director GusVan Sant nos entrega ahora un relato tenso, y con toques grotescos sobre el secuestro perpetrado por Tony Kiritsis.

Van Sant, aunque a veces irregular en sus obras, mantiene su experticia e inclinación por abordar temas sociopolíticos controversiales de su país. (*Elephant, 2003*, *Milk, 2008, *Drugstore Cowboy, 1989*,*Mente Indomable*).

El buen nivel de las actuaciones le otorga categoría al discurso en general.

El nombre de Al Pacino, como el magnate M.L. Hall, sin duda atraerá público, pero su presencia en pantalla dura, como máximo, siete minutos.

El peso fuerte lo llevan Bill Skarsgard (Nosferatu 2024 - Barbaro 2022 - La Muerte de Robin Hood, 2026) como Kiritsis, el australiano Dacre Montgomery (Elvis, 2033) en el difícil rol del gerente secuestrado, el afroamericano Colman Domingo, como el popular animador radial Fred Temple, y la ascendente actriz y cantante Myha´la, como la periodista que por fin tiene un buen reportaje que cubrir. (Industry, serie TV 2020/26 - Prematura 2019).

El diseño de producción, la dirección de Van Sant, la atmósfera ambiental, y los secundarios demuestran alto nivel profesional de principio a fin.

LA PELÍCULA ES BUENA. LA HISTORIA ES DIRECTA, EL HECHO FUE VERDADERO Y CAUSÓ REVUELO NACIONAL.SE NOS MUESTRAN LOS PERSONAJES REALES AL FINALIZAR.

Ficha técnica

Título Original: Dead Man´s Wire

2026 Docudrama - suspenso EE.UU., Alemania, Israel - 1,44 hrs. 

Fotografía: Arnaud Potier 

Edición: Saar Klein 

Música: Danny Elfman 

Diseño Prod.: Stefan Dechant Guion: Austin Kolodney 

Actores: Bill Skarsgard - Dacre Montgomery - Al Pacino 

Director: Gus Van Sant

Tu Corazón será Destrozado - Por Juan Pablo Donoso

Versión cinematográfica de la exitosa novela de Anna Jane, una de las autoras juveniles más leídas de Europa del Este.

Anna Jane es el seudónimo de Anna Kalinina (18 de enero 1988 - 1 de febrero 2023). Fue considerada un fenómeno literario masivo en Rusia gracias a sus millones de ejemplares vendidos y adaptaciones cinematográficas, como la película que aquí comentamos.

Su éxito radica en cómo retrata a la juventud actual de su país. En la ambivalencia de ideales románticos, insertos en conflictos familiares, y agredidos por maledicencias de compañeras envidiosas.

Y en medio de este duro cuadro sociológico adolescente, experimentará el primer amor, lleno de contradicciones emotivas, pero imposible de soslayar.

Polina (carismática Veronika Zhuravleva) de 17 años, llega a un nuevo colegio intentando pasar desapercibida. Pero, tal vez por su ingenuidad, se convierte en el blanco de los abusos de sus compañeras. Cuando el chico más rebelde y temido del colegio interviene, ella acepta un trato inesperado: él fingirá ser su novio para protegerla, pero ella deberá seguir todas sus reglas. Lo que comienza como un acuerdo frío termina convirtiéndose en una relación donde los sentimientos afectivos pronto aparecen… y cuando fuerzas externas amenazarán con separarlos “rompiéndoles el corazón”.

Por su longitud, gran cantidad de personajes, jóvenes y adultos, y múltiples incidentes, notamos claramente cómo el filme se mantiene cerca de la estructura literaria del libro.

Más que limitarse a contar una historia de amor juvenil, tanto la autora como los guionistas, y el director, aprovecharon de exponer el drama de la actual sociedad rusa de hoy. Cada grupo etario enfrenta la realidad lo mejor posible, sin entender claramente dónde está la solución a sus problemas.

Como digna heredera de Dostoievsky o Tolstoi, nos permite atisbar en la intimidad de los personajes, revelando sus dolores y confusiones para enfrentar la vida.

La película tiene trama y atmósfera. Nostálgica gradación de colores, verosímiles locaciones y escenografías. La historia, aunque multifacética, es clara. Los actores, principales y secundarios, revelan adecuada química entre ellos.

La autora declaró: «Me gusta el eclecticismo de géneros. Escribo sobre el amor, pero utilizo literatura juvenil, dramas, fantasía, tanto romántica como urbana».

El director Vaynberg deja que cada actor viva su momento con honestidad. En lo único que notamos su afán es en la insistencia con que muestra los pies y zapatos de los personajes…, tal vez para revelar en algo sus diversas personalidades.

Dijo: “Quiero dejar en pantalla algo honesto, tierno e íntimo, como un primer amor que dura para siempre”.

Para parte del público femenino, las novelas de Anna Jane reviven los dolores de adolescencia que, de una forma u otra, condicionarán su futura maduración personal.

UNA AGRIDULCE HISTORIA DE AMOR JUVENIL, QUE PUDO SER TELESERIE, PERO QUE OPTÓ POR PINTAR UN AMPLIO FRESCO DE LA SOCIEDAD RUSA ACTUAL.

Ficha técnica

Título Original: Твоё сердце будет разбито

2026 Drama juvenil, romance Rusia - 2,14 hrs. 

Fotografía: Konstantin Postnikov 

Diseño Prod.: Vadim Shafranskiy, Tatyana Zinchenko 

Guion: Mariya Elisovetskaya, Marianna Kadrzhanova, Evgeniya Nazipova, Michael Vaynberg, Ulyana Zvereva. 

Actores: Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer 

Director: Mikhail Vaynberg

Mi Vecino Totoro - Por Juan Pablo Donoso

Uno de los más sutiles y premiados largometrajes animados de Hayao Miyasaki.

Si bien antes hubo otro de similares méritos (El Castillo en el Cielo - 1986) el origen autobiográfico de este lo dotó de una potencia redentora de la infancia.

Algo donde sólo la animación puede fundir las penas de la realidad con la magia de la fantasía, para estimular las ansias de vivir y colmar al espíritu de Esperanza.

Cuando deben internar a la madre en un sanatorio, por tuberculosis, el padre, un profesor de colegio, se instala en la vieja casona de campo junto a sus dos pequeñas hijitas: Satsuki y Mei, la más chiquita. Allí jugarán, y vivirán aventuras, con los maravillosos espíritus del bosque circundante.

Hasta las traviesas partículas de hollín que habitan la casa abandonada serán sus amigas. Son las mismas que reaparecerán más adelante en El Viaje de Chihiro (2001).

Con mamá en el hospital, las niñas tienen todo el tiempo del mundo para explorar la naturaleza y el denso bosque adyacente: hogar de seres místicos y tiernos que solo los niños pueden ver.

Un día la pequeña Mei se interna en un agujero y descubre a una extraña criatura, mezcla de oso y conejo, que sin hablar la acoge con tal ternura que la niña se duerme sobre su pecho.

El nuevo amigo silencioso será Totoro. Y a él, junto a otros animalitos del bosque (Gato-bus-ciento pies) corresponderá hallar a Mei cuando, más adelante, creen que se ha perdido.

Tal es la única secuencia angustiosa de la película. Pero cuya solución contribuirá aún más a la mejoría de la madre y a la feliz maduración de todos los miembros de la familia.

La película carece del típico villano, de lecciones moralizantes, y de una historia con esquemas convencionales. Los personajes viven y disfrutan de las maravillas que cada día les trae.

Al carecer de un conflicto explícito, el argumento es audaz porque sólo se fundamenta en exponer la alegría de vivir, como poderoso antídoto contra los dolores inevitables de la vida.

Cuando Hayao Miyazaki y sus hermanos eran jóvenes, su madre padeció nueve años de tuberculosis espinal y pasó mucho tiempo en hospitales. Él confiesa que habría sido demasiado doloroso crear la película si los personajes principales hubieran sido niños en lugar de niñas. Lo importante fue cómo ese triste período de hogar dividido se enriqueció con la fantasía infantil.

Este legendario director japonés es también el autor de clásicos tales como La Princesa Mononoke (1997), El Secreto de la Sirenita (2008) y El Niño y la Garza (2023), entre otros.

Citas de Miyasaki:

“No hago películas que digan a los niños: “Deberías desesperarte y huir”.

“El mundo es lo suficientemente complicado como para explicarlo con palabras”.

“Lo que impulsa la animación es la voluntad de los personajes”.

“Hago todo a mano, incluso cuando podría usar la computadora”.

UN BELLO TESTIMONIO DE CÓMO LA IMAGINACIÓN PURA DE LOS NIÑOS AYUDA A SANAR EL MIEDO Y LA AUSENCIA. MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: となりのトトロ

1988 Cuento de hadas - fantasía sobrenatural - infancia Japón - 1,26 hrs. 

Fotografía: Hisao Shirai 

Edición: Takeshi Seyama 

Música: Joe Hisaishi 

Dir. de Arte: Kazuo Oga 

Voces: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi 

Guion y dirección: Hayao Miyasaki

Locamente - Por Carlos Correa Acuña

¿Qué sucede en la mente de una pareja cuando se enfrentan a su primera cita? Esta es la premisa que esta película aborda desde una perspectiva diferente.

Después de reunirse en un bar, Lara -Pilar Fogliati- y Piero -Edoardo Leo- acuerdan su primera cita en casa de Lara. Ella, restauradora de muebles de 35 años, acaba de terminar una relación con un hombre casado; Piero, profesor de secundaria de 50 años, acaba de divorciarse y mantiene la custodia compartida de su pequeña hija. Ambos se ilusionan, pero arrastran temores que amenazan con hacer fracasar todo.

Con la descripción anterior, no hay nada nuevo bajo el sol. Sin embargo, la propuesta va un poco más allá. Al estilo de “Intensamente”, la novedad es que simultáneamente observamos cuatro personalidades dentro de Piero y otras cuatro dentro de Lara, todas luchando por el control de cada situación: la romántica, la racional, la insegura y la pasional discuten e intentan imponerse, desatando en su interior un torbellino de emociones imposible de controlar.

El formato, que resulta entretenido especialmente durante el primer tercio, tiende a repetirse, lo que lleva a perder un poco de interés. Los diálogos, agudos al comienzo, progresivamente se desdibujan al volverse más banales y subir de tono. Los compartimentos, marcados cada vez con más precisión, funcionan de forma independiente, alternándose en una secuencia continua que busca resolver el nudo central: saber si la cita tendrá éxito o fracasará.

En esta comedia romántica, el director Paolo Genovese se mueve con mucho cuidado. El estilo elegido, lo que podríamos denominar una obra de cámara, pues transcurre mayormente al interior de un departamento, marca límites muy claros. Ese es el lugar de la acción central, pero las mentes de ambos protagonistas constituyen otros dos escenarios que no son fáciles de configurar. En ese sentido, dos protagonistas y ocho actores de reparto parecen ser demasiados para tan poco espacio -físico y de metraje-, por lo que la construcción de personajes se ve naturalmente reducida.

Pilar Fogliati y Edoardo Leo tienen química y la transmiten con naturalidad, lo que ayuda a que la densidad dramática no resulte excesiva y podamos disfrutar de los momentos de distensión y los actos fallidos provocados por sus mentes. En esos momentos, la narración es ágil, pero el ritmo es desigual; hay momentos logrados y otros que se vuelven largos y predecibles.

Sin ser especialmente novedoso, este éxito de taquilla italiano del año 2025 resulta liviano y agradable. No se trata de un estudio de personalidades ni de algo totalmente desechable; es una cinta que, sin muchas pretensiones, se presenta como una distracción de la rutina diaria y que, en poco más de una hora y media, parece perfecta para disfrutarla durante un fin de semana.

Ficha técnica

Título original: Follemente
Año: 2025
Duración: 97 minutos
País: Italia
Compañías: Lotus Productions. Distribuidora: Rai
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
Guion: Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella, Paolo Genovese, Flaminia Gressi
Música: Maurizio Filardo
Fotografía: Fabrizio Lucci
Reparto: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo, Claudio Santamaria
Dirección: Paolo Genovese

Mi mamá Jayne - Por Jackie O.

"Una carta de amor y anhelo"

Perder a una madre cuando se es pequeña y no tener recuerdos de ella, se torna triste en la vida de María. Pero la historia de su famosa madre ha hecho que tenga algunas piezas, pero como un puzzle que aún no está completo, y este es el momento de darle forma y poder entender mejor a esa mujer que le dio la vida.

Mariska Magdolna Hargitay, nació en California y se convirtió en una buena actriz, reconocida mundialmente por su personaje de "Olivia Benson" en “Law & Order: SVU”. Ella es hija de la actriz Jayne Mansfield, quien la llamaba María Magdalena, que era el significado de su nombre húngaro. Nació durante el matrimonio de Jayne con Mickey Hargitay y fue la tercera de cinco hijos, en tres matrimonios de su madre.

De esa madre casi no tiene recuerdos, pero siempre se ha hablado de ella ya que fue muy reconocida en su momento. Su padre le pidió que no leyera nada de lo que publicaran sobre ella porque encontraría mentiras. Mariska le hizo caso. Con su padre fallecido hace años, ya era momento de ordenar esos vagos recuerdos de esa pieza faltante de su vida y, además, darle un digno reconocimiento a una mujer que fue más que una sex simbol o la rubia tarada que creían.

Jayne fue una mujer muy inteligente, ya que creo un personaje para sobrevivir en la industria televisiva: tenía un CI alto, hablaba cinco idiomas, era buena actriz y además tocaba el violín y el piano muy bien. Solo buscaba ser famosa, ser amada y recordada en el cine, pero un accidente automovilístico truncó sus sueños, que ya venían en caída, a los 34 años.

Mariska, de adulta, comenzó a indagar todo sobre su madre y eso la llevó a descubrir secretos que cambiaron el rumbo de su propia vida. Pero se quedó en silencio. Ahora los ordena y habla con quienes tienen voz para contar sus vivencias, quienes conocieron a Jayne. Entrevista a familiares y amigos, vemos fotos y videos de archivo, dándonos una excelente edición. Una historia contada de una forma tan humana que conmueve. Mariska nos abre su hogar y su corazón. Nos da un trabajo para conocer a esa madre que se fue.

Acá no solo le hace un reconocimiento a su madre, sino que desnuda su propia alma para descansar. Porque Jayne merecía una larga y buena vida con Mariska y toda su familia.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

My Mom Jayne
Documental dirigido por Mariska Hargitay
2025. 105 minutos

Paraíso - Por Jackie O.

"Vivir y sobrevivir en paz"

¿Qué pasaría si tenemos un evento apocalíptico?

"Paraíso" narra la historia de la existencia de un evento apocalíptico que sucede en el mundo, el que es pronosticado con anticipación, pero tratado de forma secreta. El tema es público pero tomado por la gente como si fuera de esas conspiraciones sin importancia, una locura. Pero no lo es, sucede. Y, como el gobierno de EEUU estaba seguro de ello, solo son salvados los millonarios, políticos de alto rango, genios científicos o de ramas que sean relevantes para avanzar en un nuevo mundo. Todos ellos son llevados a un bunker que llevaba años creándose en secreto.

Acá no solo toca este delicado tema del clima, sino que muchos otros, como el poder, en esta ocasión tomado por una mujer apodada Sinatra. Ella es quien decide quién importa o me sirve para que viva, y el resto sortearán su suerte. Veremos esta ciudad bunker, donde Sinatra mueve los hilos decidiendo sobre las vidas de los que ella dispuso salvar. Y todo comienza con la muerte del presidente de los EEUU, en este lugar seguro, que comienza a resultar no tan protegido.

La serie, de dos temporadas en este momento, nos muestra cómo una mujer toma el poder, decide dentro de este paraíso las vidas de todos. Pero el agente secreto Xavier -X-, comienza a investigar la muerte del presidente. Indaga muchas otras situaciones y escarba donde no debe, debiendo cuidarse la espalda.

¿Cómo quedó el mundo “arriba”? ¿Alguien sobrevivió o es inhabitable? ¿Puede alguien o algo alterar el tiempo? Otros misterios.

Este trabajo no se cuenta de forma lineal, tiene muchos saltos temporales pero muy bien editados, con buenos giros. Además, mantiene una buena puesta en escena.

Las actuaciones son muy buenas y creíbles, todos tienen muchas capas que van sacándose a medida que avanzamos, donde, como señalé, los giros de estos personajes nos sorprenden; no sabemos en quién confiar, vemos por qué son como son y hacen lo que hacen.

El guion es muy interesante porque nos pone en la mesa algo visto muchas veces en pantalla: temas post apocalípticos, los que terminan en ataques zombies y/o vampiros. Acá, esta sobrevivencia es sin caer en monstruos o canibalismo, porque el ser humano puede ser un monstruo voraz o un ángel bondadoso sin más.

Interesante trabajo para ver, ya que toca muchos temas de interés como la naturaleza, el clima en general y la sobrevivencia. Es un drama y thriller policial. Nos habla sobre la familia, el poder, la venganza... y mucho más, en este trabajo que nos traerá una tercera temporada.

Disponible en Hulú.

Ficha técnica

Paradise
Creado por Dan Fogelman
Protagonistas: Sterling K. Brown, Julianne Nicholson, James Marsden
2 temporadas, 8 capítulos por cada temporada.
2025- 2026

Peacemaker Temporada 2 - Por Jackie O.

“Los chicos de la calle 11 de vuelta”

En esta segunda temporada los hechos ocurren después de “Superman 2025”, y vemos a Chris Smith, Peacemaker, que viaja a una dimensión paralela con portales multidimensionales y enfrentará la venganza de Rick Flag Padre.

Si no sabes si verla o no, te dejo el enlace de la primera temporada para que leas mi comentario.

A este “Pacificador” lo conocimos en Escuadrón Suicida 2, y se ganó un puesto en series DC.

En esta oportunidad, sigue con sus depresiones no tratadas viviendo con su amigo Eagle. Ambos viajan rutinariamente por dimensiones alternas ya que en casa, su padre, había creado un portal que para Peacemaker era normal verlo, por lo que ahora de adulto ya es parte de su rutina. Pero nunca le ha dicho a nadie por qué no lo encuentra relevante, hasta que se da cuenta cuán relevante es y altera todo su presente. Debido a que en uno de esos multiversos descubre a su otro yo, y eso lo guía a su familia, aquellos muertos están vivos en otra dimensión y son agradablemente diferentes, y Chris quiere estar ahí con ellos. Huye de su realidad, que encuentra terrible, a pesar de tener grandes amigos. Su mente lo traiciona, ya que tiene problemas psicológicos que no trata y sus recuerdos lo carcomen. En esa otra dimensión es feliz, hasta que se da cuenta que no todo es miel sobre hojuelas… Y sus amigos van en su búsqueda.

La historia tiene la misma tónica que la primera temporada, con mucha violencia verbal y física, drogas y sexo. Porque es una historia de comic para adultos.

A pesar de toda esa violencia, la historia se teje muy bien, llena de fantasía, irrisoria en momentos, y está muy bien contada. Conocemos más emociones de nuestros protagonistas, qué es lo que sucede en sus vidas y mente, pero no saben cómo solucionarlo.

Tenemos a un nuevo villano, que es Rick Flag padre, que solo piensa en la venganza ante los hechos que ocurrieron con su hijo en Escuadrón Suicida 2, y aprovecha el tema del portal dimensional para sus fines, pero, para eso, Rick le pedirá ayuda a la persona menos adecuada, pero la única que tiene la solución que busca Rick; un cameo fenomenal que tal vez tenga intervención en la temporada tres que se viene.

Otro cambio que vemos en esta serie es en su presentación, ya que hay nuevos personajes. Tiene una nueva canción y baile inicial; buena.

Hay personajes nuevos y otros conocidos con muy buenas actuaciones. Vestuario y maquillajes muy buenos.

Una temporada con la misma tónica de acción, pero en la parte emocional más profunda, ya que indagamos más en nuestros personajes que quieren hacer algo bueno y sobresaliente. Un antihéroe que quiere ser mejor, pero no sabe dónde encajar, que deberá buscar su identidad, resolver su presente para decidir su futuro con su familia Inter-dimensional o aquella que creó con sus amigos, sin descuidar su espalda, porque la venganza le pisa los talones.

Disponible en HBO

Ficha técnica

Director: James Gunn
Protagonistas: John Cena, Danielle Brooks, Freddie Stroma, Jennifer Holland, Steve Agee,
Frank Grillo, Robert Patrick
8 capítulos. 2025

El final de la calle Oak - Por Jackie O.

"Jurásica convivencia"

Sinopsis: Después de que un misterioso evento cósmico arranca a la Calle Oak de su entorno suburbano, y transporta su vecindario a un lugar desconocido, una familia pronto descubre que su supervivencia depende de permanecer unida, o no, mientras se adaptan a su entorno ahora irreconocible.

Estamos ante una película que es para disfrutar sin tener que analizar; solo mirar y entretenernos, ya que ese es su fin. A veces, necesitamos solo eso, mirar y dejar que todo fluya, sin tener que pensar en demasía. Aunque los esnob pueden que la dejen pasar.

Ambientada en la década del 80', la familia Platt está pasando por un problema matrimonial y los hijos se dan cuenta de ello. Pero repentinamente por las noches, luces extrañas aparecen y desaparecen sin explicación. Hasta que, de un momento a otro, se encuentran compartiendo su vecindario con dinosaurios de todo tipo, los cuales devoran todo a su paso, y esta familia y sus vecinos, deberán luchar por sus vidas buscando la forma de salir de ahí. Así que, tendrán que decidir si se unen o cada quien va por su lado.

Eso hará que veamos efectos visuales gigantes, como los nuevos moradores del lugar, los cuales se ven bien. La mezcla de humanos y CGI está bien desarrollada. Tenemos momentos que nos tensan, que nos hace reír; corremos con ellos, nos escondemos, pero no despegamos nuestra vista de la pantalla.
El guion es simple pero efectivo, es entretención y no nos aburrimos.
Las actuaciones de los adultos es muy buena, la de los jovencitos más o menos. Buena banda sonora y fotografía.

Si te gustan los dinosaurios y solo quieres mirar, sabiendo que no tendrás que meterte a un laberinto para dilucidar su trama o final, esto es lo tuyo. Solo siéntate y disfruta.

Ficha técnica

The End of Oak Street

95 minutos. 2026.
Protagonistas Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella, Christian Convery

Dirección y guion: David Robert Mitchell

El Final de la Calle Oak - Por Juan Pablo Donoso

Si se atrevieron a gastar USD 85,000,000 millones de dólares en esta chacota, es porque confiaban en la respuesta financiera del mercado mundial.

Ambientada deliberadamente en los años 80, pero con efectos especiales contemporáneos.

Un tipo de cine que sabe lo que busca. Evita los argumentos complejos. Los diálogos son elementales y obvios. Todos los personajes son maquetas de la típica familia de una pueblito estadounidense.

Luego de una serie de luminosidades nocturnas - atribuidas a OVNIS - una mañana el pueblo amanece inserto en pleno período jurásico.

Son las mismas casas, los mismos autos, pero por las calles pululan dinosaurios, y por el cielo vuelan aves prehistóricas.

En los alrededores la vegetación y los árboles son de aquella etapa del planeta.

Como los saurios - además de comer de los basureros - también se han devorado a casi todos los habitantes (incluyendo a la gentil bibliotecaria y al estúpido vecino), los miembros de la familia Platt tratan de escapar sin resultado.

Toda la película será acompañarlos en tapiar su casa, salir a buscar al hijito que, a su vez, salió a buscar a su perro mascota; tratar de hallar a la hija adolescente quien, a su vez, salió a buscar a su hermanito. Y, por supuesto, las búsquedas comienzan en la noche cuando, detrás de cada arbusto puede agazaparse un monstruo.

La protagonizan famosos actores como Anna Hathaway y Ewan Mcgregor, secundados por niños, adolescentes y otros poco conocidos.

Sin duda Hathaway y Mcgregor saben que el relato - lejanamente inspirado en filmes de Spielberg de esa época - carece de sustancia y solo pretende asustar al público infantil. Es por ello que sus actuaciones son externas, de mucho aspaviento, y solo preocupados de seguir adelante con el guion para llegar pronto al final feliz.

El gran presupuesto se invirtió en los saurios - incluida una gigantesca serpiente que ingresa a los hogares para banquetearse con los dueños - y en los honorarios de estos conocidos actores de cartelera.

El guion es tan burdo en sus motivaciones que al final nos dejan con la duda de si todo fue un sueño, o si la mamita Hathaway lo inventó para escribir una novela de súper ventas.

UNA SUPERPRODUCCIÓN DE MONSTRUOS PREHISTÓRICOS CON UN ARGUMENTO TAN PEDESTRE QUE PARECE HECHA EN BROMA. SIN DUDA TENDRÁ SU PUBLICO DE MATINÉE Y POPCORN. PROHIBIDO BUSCARLE MORALEJA.

Ficha técnica

Título Original: The End of Oak Street

2026 Aventuras, ciencia ficción, suspenso EE.UU. - 1,39 hrs. 

Fotografía: Mike Gioulakis 

Edición: John Axelrad 

Música: Michael Giacchino 

Diseño Prod.: Maya Shimoguchi Guion: Maya Shimoguchi 

Actores: Anna Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella 

Guionista y director: David Robert Mitchell

Engendro - Por Juan Pablo Donoso

Una mezcla de mitología finlandesa y terror cronenbergiano. Historia tensa e inquietante, en que los bebés realmente pueden ser pequeños monstruos.

El elemento folclórico - base de la tragedia central - solo se nos revela al final. Es por ello que durante el desarrollo de la trama oscilamos entre una madre que sufre un posible trauma psicológico de postparto (Mátate, querida mía - CINEMA3.CL - 8/11/25), y el extraño comportamiento del recién nacido - del que deliberadamente nos impiden ver el rostro - para ir generando un conflicto matrimonial difícil de resolver.

En cuanto nace su bebé, a pesar de las palabras tranquilizadoras de quienes la rodean, Saga (Seidi Haarla) intuye que algo anda muy mal. Mientras su matrimonio se resquebraja, solo ella sospecha que la causa reside en su hijo recién nacido.

El crío parece tener una naturaleza salvaje y extraña, emparentada de alguna forma con el bosque y los mitos que le rodean. Después de todo, lo fecundaron en pleno bosque, y bajo el árbol más viejo y siniestro.

La naturaleza del lugar pareciera querer absorberlos, o expulsarlos invadiéndoles el hogar con plantas y raíces.

En términos dramatúrgicos, si deseaban denunciar una maldición folclórica, debieron irnos dando claves previas, progresivas, más evidentes para justificar el desenlace.

A diferencia de El Bebé de Rosemary, y también de Cría Siniestra (de esta misma realizadora), aquí el relato nunca nos preparó para aceptar la verosimilitud de la resolución. Se siente insertada a la fuerza, a diferencia de Cría Siniestra (Hatching - 2022), donde las reglas del juego - por insólitas que fueran - se iban concatenando durante el desarrollo.

Hay una recurrencia temática en la directora Hanna Bergholm con respecto a la maternidad, y a las extrañas criaturas que el instinto materno se ve atávicamente obligado a amamantar.

Aunque los hay, faltaron antecedentes más sólidos en la vida de Saga - la madre - para aceptar el final.

Difícil y sutil desafío dramatúrgico para la realizadora quien, esta vez, falló en darle claridad de fondo a un relato atormentado y esotérico.

Solo después de verla y reflexionar - detenidamente - sobre su contenido, se nos aclara lo que nos quisieron comunicar.

Agradecemos la reaparición de Rupert Grint, como el marido y padre del bebé (Ron Weasley en Harry Potter) donde demuestra una vez más su mesurada presencia.

2026: Festival de Berlín: Nominada a Oso de Oro - Mejor película.

LOS DEMONIOS DEL BOSQUE RECLAMAN A SUS HIJOS.

Ficha técnica

Título Original: Yön Lapsi (Hijo de la Noche)

2025 Misterio psicológico, folclore, suspenso Finlandia, UK, Lituania, Francia - 1,32 hrs. 

Fotografía: Pietari Peltola 

Edición: Jussi Rautaniemi 

Música: Eicca Toppinen 

Diseño Prod.: Kari Kankaanpää 

Actores: Pamela Tola, Rupert Grint, Seidi Haarla 

Guionista y directora: Hanna Bergholm

La Odisea - Por Carlos Correa Acuña

¡Monumental!

El director Christopher Nolan regresa para sorprendernos con una especial versión del antiguo poema épico griego de Homero, “La Odisea”. La dificultad manifiesta de llevar a la pantalla grande un clásico de la literatura universal es sorteada por Nolan de manera brillante, no solo por la elaboración de una atractiva narrativa, sino también por su refinado gusto estético y su amplia comprensión del lenguaje cinematográfico. Vamos por partes.

Sintetizando una historia extensa y con muchos detalles, “La Odisea” trata del viaje de regreso del rey Odiseo a Ítaca, luego de veinte años de ausencia. Durante ese tiempo transcurre la guerra de Troya y, posteriormente, una serie de aventuras que llevan a Odiseo a enfrentarse con dioses hostiles y criaturas mitológicas que amenazan su vida y le impiden cumplir su propósito. Con audacia, ingenio y valentía, Odiseo debe superar cada una de las pruebas para regresar a su reino.

Hay un aspecto en el cine de Christopher Nolan en el que vale la pena profundizar y es el que se refiere al tiempo. En varias de sus películas anteriores, ese tiempo y su medición son fundamentales. Aquí, en “La Odisea”, también se encuentra presente, sin embargo, adquiere otra dimensión. Sin ser obsesivo como en “Dunkerque” o “Interestelar”, este factor se expresa en los años transcurridos y su milimétrica condensación en un relato de un poco menos de tres horas. Nolan, además, construye los personajes a partir de esa base, pues los configura mediante analepsis que, cada vez que aparecen, profundizan y agregan nuevas capas.

El elenco elegido es otro de los puntos fuertes de “La Odisea”. La elección de Matt Damon para representar a Odiseo no puede ser más acertada. Damon consigue cabalmente esa combinación de fortaleza y delgadez, para la que debió someterse a una dieta estricta y rigurosa, y logra separarse en forma clara de otros roles al asumir un papel diferente a lo habitual. En otras palabras, enfrenta un enorme desafío y obtiene un éxito rotundo que, seguramente, le traerá abundantes nominaciones y premios. Anne Hathaway, frecuente colaboradora del director, también vuela alto. Encarnando a Penélope, la actriz comparte su carisma para dotar a la reina de un aire melancólico y, a la vez, esperanzado que traspasa la historia y es, a su vez, el imán alrededor del cual gira la historia en Ítaca. Tom Holland, quien al comienzo no convence del todo como Telémaco, el príncipe heredero, supera una fase inicial algo débil para imponerse en el tercio final, con un carácter y una convicción que logran dejar atrás cualquier atisbo juvenil. Robert Pattinson, en la piel de Antinous, uno de los pretendientes de Penélope, construye a un antagonista de manual, un personaje oscuro y sórdido que intenta aprovechar cualquier vulnerabilidad, pero sin exponerse abiertamente. Otra parte importante del elenco, tan extenso como sólido, se encuentra conformado por Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya y Charlize Theron, quienes, con decididas intervenciones, entregan caracterizaciones destacadas en momentos clave, mostrando una diversidad propia de los tiempos actuales.

“La Odisea” es Christopher Nolan en estado puro. La filmación es impresionante. La decisión de rodar en cámaras IMAX de 70mm, sumada a la búsqueda de locaciones reales amplias y hermosas, aportan al filme una naturalidad de la que es difícil sustraerse. Parece necesario apelar a lo verdadero en un mundo cada vez más devorado por lo artificial. Este rescate prioritario de la esencia del cine, donde no solo se trata de contar bien una historia, sino también de realizarla tomando en cuenta todos los elementos audiovisuales que implica este arte, es probablemente lo más valioso de este trabajo. Cada mínimo detalle está pensado: cada ángulo, cada toma. Desde las épicas batallas hasta la escena más íntima, todo está calculado y desarrollado con una precisión de relojería. Hay un gran trabajo de edición y montaje, acompañado por una banda sonora, compuesta por Ludwig Göransson, que no se escabulle, sino que acompaña cada cuadro y cada secuencia del metraje.

En síntesis, “La Odisea”, ya está transformándose en un hito. Fuera de su éxito en la taquilla, ha despertado una gran curiosidad por volver a la fuente, al poema original, tanto a su lectura como a su análisis. También ha generado polémica, cómo no, en torno a la fidelidad a tal o cual traducción o versión. En todo caso, sorprende constatar que aún existen muchísimas personas dispuestas a vivir la experiencia del cine. No es menor. Son casi tres horas de un contenido largo, muy largo y sin pausa, lo que en tiempos actuales va totalmente a contra corriente de aquellos “reels” de 30 segundos que pasan y pasan mientras desplazamos la pantalla de nuestros teléfonos.

¡Maravilloso! Esto es el cine: experiencia y vivencia, algo que solo una buena sala de cine puede entregar a la altura de un artista como Christopher Nolan, quien ya es, en sí mismo, una leyenda.

Ficha técnica

Título original: The Odyssey
Año: 2026
Duración: 172 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Syncopy Production, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Aventuras. Fantástico | Antigua Grecia. Mitología. Aventuras marinas. Cine épico
Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero
Música: Ludwig Göransson
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Samantha Morton, Zendaya, Charlize Theron
Dirección: Christopher Nolan

Verano del 36 - Por Jackie O.

"El verano que cambió vidas"

Durante el verano de 1936, por primera vez en sus vidas, los empleados aprovechando sus vacaciones pagadas, llegaron a la Riviera francesa y se mezclaron con la burguesía. En medio de este ambiente, cuatro mujeres de distintos orígenes se vieron vinculadas a un asesinato ocurrido en un lujoso hotel de la Riviera.

La historia comienza con el asesinato del Fiscal en la habitación del hotel De La Rivera. Lo conocemos previamente, así como a los sospechosos, ya que varios tenían razones para verlo muerto y ahí comienza todo. Un oficial, y la asignación de una asistente muy entrometida pero con buenas ideas investigativas, indagan. Todos se hospedan en el mismo hotel. Todos tienen secretos, hasta que ocurre otra muerte, ahora la del administrador del hotel. ¿Qué relación tienen ambas muertes?

Serie de época muy bien ambientada, y con buenas actuaciones. Nos muestra la vivencias de la época, las formas de convivencia, de investigar y de trabajo en general.
En cuanto a su guion, en términos generales se maneja bien con sus intrigas, pero mantiene varias subtramas que pudieron tener términos mejores, y con algunos cliché típicos evitables. Su formato visual tiene una marcada y clara fotografía, pero con ciertos detalles de película a la antigua, que se ve bastante bien.

Interesante verla pues toca una variada gama de temas, como la diferencia en las clases sociales, ya que vemos un evento histórico entre empleados y empleadores. Temas de deudas millonarias, paternidades escondidas, acusados injustamente, amor entre diferentes clases sociales y raciales, machismo, etc. Temas actuales, pero debemos tener presente que esta miniserie está ambientada en los años 30', por lo que es diferentes y demanda cierta curiosidad.

Por su puesta en escena, vestuario, maquillaje, peinados, fotografía, actuaciones, y por su diversidad en temas, vale la pena verla.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: L'Été 36

Dirigida por Fred Garson

Guion de Marie Deshaires y Catherine Touzet

Actrices: Julie de Bona, Sofia Essaïdi, Nolwenn Leroy, Constance Gay

2026. Francia

6 capítulos

La influencer de Soho - Por Jackie O.

"Mundo de brillos"

Anna se hizo mundialmente conocida gracias a Netflix y su miniserie; puedes leer mi comentario en este enlace.

En febrero del 2021 sale de cárcel con libertad vigilada por estafas millonarias y, por supuesto, es buscada por los medios. Es la famosa Anna y es objeto de un episodio de la serie de noticias 20/20 en octubre de 2021. En el programa, Anna es entrevistada por Deborah Roberts mientras aún está bajo custodia. De primera fuente escuchamos la versión de Anna, la de su amiga Rachel, de su abogado del juicio, de algunos periodistas y de su abogada actual, quien está presente en esta entrevista para determinar qué debe contestar Anna y qué no.

Anna, nació en Rusia y siendo pequeña se fue con sus padres a Alemania, a un pueblito que era muy aburrido para ella. A los 13 nació su hermano. Pasada su mayoría de edad se cambió el apellido y se fue a París donde trabajó en una revista de modas. Cómo ingreso ahí, nadie sabe, pero era parte del plan de vida lujosa que ansiaba y que tenía ya construido en su mente. Luego, a los veinte y algo, se fue a EEUU y ahí comenzó la historia que la hizo mundialmente "famosa".

Como señalé, escuchamos a la que fue su mejor amiga, y engañada; a periodistas que nos muestran cómo de fácil se puede hacer famoso a cualquier persona; el escándalo, la ruina, el engaño, la humillación... todo sirve para el periodismo serio y el periodismo barato.

Y por supuesto, escuchamos y vemos a Anna, elegante y hermosa, tranquila, fría y sin remordimiento alguno. Señala que ella no engañó a esas personas, entidades bancarias y empresas; ellos quisieron ser engañados.

Bien editado, ya que nos muestra fotos y videos de la época mezclados, y la entrevista actual con una buena periodista.

¿Fue una estafadora? O, ¿a la gente le gusta ser estafada al creer y seguir la fantasía de otros?

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Título original:20/20: The Sinfluencer of Soho
2021. 40 minutos.

El Gran Viaje - Por Juan Pablo Donoso

Un viaje épico animado, sin diálogos, sin seres humanos, que flota con maravillosa creatividad.

Trata de sobrevivencia y solidaridad, incluso entre las criaturas más extrañas y peligrosas.

Cuatro aquenios de diente de león - Dendelion, Baraban, Léonto y Taraxa - subsisten a una explosión nuclear que devastó la Tierra. Son propulsados al cosmos. Aterrizan en un planeta desconocido, e inician una exuberante odisea en busca de un suelo propicio para la conservación de su especie. Forman una hermandad. Cada uno depende de los otros. Podrían ser arrastrados por el viento, devorados, intoxicados o separados en cuestión de segundos. Permanecer unidos es la única defensa contra el azar.

Enfrentarán fenómenos extremos y animales sorprendentes. La diferencia está en la escala. Para una semilla, una corriente de aire puede ser un huracán; una gota de líquido, un océano; una babosa, una criatura gigantesca; y una pequeña extensión de tierra fértil, la promesa de una vida entera.

Mezcla de animación digital y fotografía real en “time-lapse” (técnica de video que captura procesos lentos, como el movimiento de las nubes o la apertura de una flor).

La música de Quentin Sirjacq y el diseño sonoro de Nicolas Becker (ganador de un Oscar por Sound of Metal) ocupan el espacio de las palabras.

La misión de las semillas es desplazarse, sobrevivir y procrear. Eliminando la voz, evitaron convertirlas en humanos disfrazados de plantas.

El sonido del agua, el roce de los filamentos y el susurro de las criaturas es tan importante como mirar.

Mientras los ruiditos seminales comunican alegría, alarma o cansancio, la partitura acompaña la aventura con respeto y armonía.

Así como hasta la forma de vida más pequeña puede convertirse en el símbolo más poderoso del futuro, cada elemento del entorno puede convertirse en amenaza: el viento, la sequía, un veneno, o un animal que simplemente sigue su instinto.

Testimonio trascendente de supervivencia biológica y Fe en la vida eterna, manifestada con brillantes burbujitas liberadas en el cosmos infinito.

La resolución nos revela que sembrar significa algo más que completar un proceso biológico. Atravesar el espacio y sobrevivir en un planeta desconocido, encontrar tierra fértil, equivale a encontrar pertenencia.

Después de verla, resulta difícil observar una semilla flotando en el aire sin pensar que quizá está comenzando su propio viaje hacia un lugar donde, por fin, pueda echar raíces.

Su realizadora - Momoko Seto (1980 - Tokio, Japón)- llegó a Francia a los 19 años. En 2021 recibió el Cristal del CNRS, la más alta distinción como realizadora científica. Realizó la serie PLANET, entre ellos PLANET ∑, premiado en la Berlinale en 2015.

“Quise contar una historia sobre el desarraigo, la errancia y la necesidad de encontrar un lugar donde echar raíces. Quería mostrar la complejidad de la naturaleza, no hacer una representación estilizada o artificial, sino invitar al espectador a descubrir ese universo secreto y maravilloso que existe a nuestro alrededor”.

Seto sabe que la naturaleza puede ser aterradora y cómica dentro de la misma secuencia.

HIPNÓTICA, PROVOCATIVA Y DISTINTA.

Ficha técnica

Título Original: Planetes (Dandelion´s Odyssey)

2025 - Animación, fantasía - Francia, Bélgica -1,15 hrs. 

Fotografía: Elie Levé 

Edición: Michel Klochendler 

Música: Quentin Sirjacq, Nicolas Becker 

Guion: Momoko Seto, Alain Layrac 

Directora: Momoko Seto

Premios en Cannes 2025, Paul Grimault en Annecy y Fipresci en la Semana de la Crítica = “Una de las propuestas animadas más originales e innovadoras de los últimos años”.

Así Aprenderás - Por Jackie O.

“Escolares en la mira”

Miniserie que sigue a unos inspectores escolares que son designados para atender casos de bullying, deserción escolar y corrupción en las escuelas. Aunque sus métodos son muy cuestionables, los inspectores tienen como misión proteger los derechos de alumnos y maestros, así como ayudarlos a continuar con sus estudios y aprender de sus errores.

Trabajo muy controversial, que da para muchos debates, el cual nació de un webtoon (historieta digital) escrito por Chae Yong-taek e ilustrado por Han Ga-ram, muy criticado por sus niveles de violencia.

En Corea, los niveles de violencia y deserción escolar están muy altos, por lo que el Ministro de Justicia crea la ODPE (Oficina de Protección de los Derechos Educativos) a cargo de un inspector, el capitán de fuerzas especiales, director Na Hwa-jin. Solo es él, hasta que debe efectuar una intervención en un liceo femenino. Ahí deberá contar con la ayuda de la sargento Im Han-rim y del joven graduado de la KAIST (Instituto Avanzado de Ciencia y Tecnología de Corea) subdirector Bong Geun-dae. Los tres, bajo la dirección del Ministro de Justicia, deben velar por la buena conducta dentro de los colegios.

Cada capítulo es una historia diferente, de maltrato a profesores por parte de alumnos, maltrato de profesores a alumnos, entre alumnos, y de padres a sus hijos en relación a temas de estudios. No es una miniserie sobre la educación propiamente tal, es más sobre qué pasa en la adolescencia y sus problemas (drogas, apuestas, pandillas, bullying, acoso, presión familiar, etc.). Y los inspectores tienen la libertad para impartir justicia contra los victimarios y darles calma a las víctimas.

También, y como en todo orden de cosas, está el tema de la política involucrado, los detractores de este método y los fines personales que algunos buscan para alcanzar el éxito sin importar el costo, que es una trama que está en toda la temporada y que sí, tiene un final concluyente.

Está tan bien estructurado el trabajo en cuanto a guion, actuaciones, puesta en escena, maquillaje y temas tratados, que la hace adictiva, nos involucra y empatizamos con todos los casos. Difícil resulta escuchar en toda la trama frases muy dolorosas. En especial, "cuando los profesores les temen a los estudiantes, no los pueden educar", nos golpea literalmente, en hechos que no son ajenos en ningún lugar, y la impotencia de no saber cómo actuar para mejorarlo, por lo que mirar hacia otro lado resulta más fácil para algunos.

No es perfecta, ya que tiene esa tónica coreana de involucrar peleas muy poco realistas y un humor un tanto absurdo de vez en cuando, pero al final se agradece, ya que de lo contrario estaríamos ante un trabajo aún más dramático de lo que es.

Miniserie para conversarla en familia, ya que hay que poner atención, porque podría haber una víctima, o peor aún, un victimario en el hogar.

Debido al éxito que ha tenido, posiblemente tengamos una segunda temporada, aunque nada está confirmado.

Solo nos queda preguntarnos: ¿crees que debe crearse en el país una agencia tipo ODPE para intervenir los colegios?

(En Corea del Sur, un partido político de centro izquierda lo está proponiendo, por lo que tan descabellado no lo es para algunos)

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirigido por Hong Jong-chan
Protagonistas Kim Mu-yeol, Lee Sung-min, Jin Ki-joo, Pyo Ji-hoon
2026. 10 capítulos.