El Último Gran Golpe - Por Carlos Correa Acuña

Tal vez lo más interesante de esta película sea su trama. Y no conviene adelantar mucho para no arruinar la sorpresa, pero es inevitable decir que aquello representa un problema. ¿Por qué? Básicamente, porque una buena trama no es suficiente para sostener una película. Vamos por partes.

Marco Kapak -Russell Crowe- es dueño de un reputado club nocturno. Le va bien; hace dinero limpio, pero también del sucio. Está cansado y su salud se está resintiendo. Un infarto lo pone contra las cuerdas. ¿Será que retirarse es lo mejor? Más que mal, la vida con su novia Sunny -Teresa Palmer- promete felicidad. Entonces, ¿dónde estaría el problema?

El asunto es que para Kapak el negocio real no es el del club, bien lo sabemos. Sus ingresos proceden del lavado de dinero de Rodríguez -Danny Zovatto-, por lo que salirse del oficio no es una opción. Pero Kapak insiste. Quiere vender el club y tiene posibilidades. Este es el verdadero punto de inflexión y hasta aquí dejo la sinopsis argumental.

Para que la ejecución de un relato sea efectiva necesita varios elementos, pero principalmente un ritmo adecuado. Derrick Borte, director y guionista, junto a Daniel Forte, adapta la novela de Thomas Perry y queda a medio camino porque no consigue dar con la tecla para plasmar la historia en una película que, al menos, consiga una dinámica adecuada. ¿A qué me refiero con esto? La irregularidad del desarrollo atenta contra la tensión, porque el ritmo sube y baja sin objetivos claros, se siente forzado y no logra conectar del todo sus diferentes aristas.

Dicho lo anterior, contar con Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Danny Zovatto, Josh McConville y Aaron Paul en el reparto, y no aprovecharlos al máximo, es un desperdicio. Esto sí que no tiene excusa, porque a pesar del talento del elenco y, en especial, del gran carisma de Crowe -haciendo cualquier papel-, la película tampoco encuentra sustento en un reparto del que se esperaría muchísimo más.

Es una lástima que “The Get Out” desaproveche una oportunidad. Para una trama tan enrevesada podría haber tenido más sustancia en la elaboración de sus personajes, incluso manteniendo el tono de comedia que declara permanentemente. Tal vez esa indefinición de género podría ser otro punto a considerar, porque, hablemos con claridad: lo que recordaremos -si algo queda- será la vaguedad de un Crowe simpático y poquito más.

Afortunadamente es solo una hora y media, aunque tengamos la sensación de que dura mucho más. Y no es ningún pecado esperar al streaming porque, salvo dos o tres secuencias de acción, el resto del metraje es perfecto para una pantalla de TV.

Opción para una tarde de domingo, si no tiene en mente un mejor panorama.

Ficha técnica

Título original: The Get Out
Año: 2026
Duración: 96 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Australia; A Higher Standard, Gramercy Park Media, Head Gear Films, Latigo Films, Life & Soul Productions, Nickel City Pictures, Screen Australia, Vacancy Films.
Distribuidora: Eagle Films, Noori Pictures, Vertical Entertainment
Guion: Derrick Borte, Daniel Forte. Novela: Thomas Perry
Género: Thriller. Acción
Música: Bryan Senti
Fotografía: Brendan Galvin
Reparto: Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Danny Zovatto, Josh McConville, Nina Dobrev, Aaron Paul
Dirección: Derrick Borte

El Último Gran Golpe - Por Juan Pablo Donoso

El tema central de esta tragicomedia es la corrupción en cadena, y lo difícil que es zafarse de ella.

El título original en inglés lo adelanta con claridad; The Get Out = la salida, el escape.

Un poderoso dueño de club nocturno (Russell Crowe), luego de sufrir un infarto, decide vender su negocio y retirarse del mundo delictual. Con el dinero ganado bien merece vivir sus últimos años en una isla lejana, junto a su atractiva mujer.

Pero la red de maleantes que lo rodea le complica el anhelo. Cada facineroso tiene sus propios antecedentes, motivos y ambiciones. Entre ellos hay incluso un policía, buen marido y padre de familia, pero igualmente necesitado de plata.

Habrá quienes lo asalten, quienes lo extorsionen, y hasta quienes deseen comprarle la exitosa propiedad a un precio demasiado bajo.

Su intento por salir del juego se transforma en una lucha de sobrevivencia. Rodeado de enemigos, alianzas frágiles y decisiones imposibles, descubrirá que en este negocio… el último golpe nunca es realmente el último.

Más que la acción, robos y matanzas, es aquella variedad de personajes lo que hace entretenida la película.

Russell Crowe (inolvidable en Gladiador - 2000; Javert en Los Miserables -2012, y recién como Göring en Nuremberg: el Juicio del Siglo - 2025) sigue siendo carismático como el empresario vuelto sensato en medio de una intriga cada vez más intensa.

Si bien tiene disparos, crímenes, asaltantes enmascarados y mujeres aburridas que hacen cualquier locura con tal de activar adrenalina, el filme queda en una zona intermedia entre un abanico de personajes patéticos y un relato seudo-policial. Por ello resulta lenta para despegar.

El gran crescendo, en el que todo debiera enlazarse y colisionar, se siente tibio aunque incluya un feliz giro inesperado al final.

UNA GALERÍA DE MALHECHORES CORRUPTOS DE LA CUAL EL PROTAGONISTA INTENTARÁ LIBERARSE DESPUÉS DE VARIOS INTENTOS FALLIDOS. AMENA, INVEROSÍMIL Y OLVIDABLE.

Ficha técnica

Título Original: The Get Out

2026 Acción, delincuencia y mafia EE.UU. - 1,51 hrs.

Fotografía: Brendan Galvin 

Edición: Mike Warner 

Música: Bryan Senti 

Diseño Prod.: Freddy Waff 

Guion: Derrick Borte, Daniel Forte, Thomas Perry (novela)

Actores: Russell Crowe, Teresa Palmer, Aaron Paul 

Director: Derrick Borte

Los Creyentes - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Ruth -Stéphanie Magnin- debe regresar a su natal España. Su madre ha muerto en extrañas circunstancias mientras su padre Martín -José Coronado- apenas logra explicar lo sucedido como un infortunado accidente doméstico en la ducha. Extrañas circunstancias para una historia que transcurre en un apacible pueblo del norte que vive días convulsionados debido a la desaparición de un menor.

Un par de elementos se suman al relato. Un inicio confuso, en el que la madre llama a Ruth insistentemente sin que ella le conteste y el errático comportamiento de Martín, siempre ofuscado, algo agresivo y obsesionado con una teoría de conspiración que involucra a una empresa farmacéutica que se ha instalado en las cercanías.

La premisa de esta cinta, dirigida por Roger Gual y escrita por Darío Madrona y Carlos Montero, resulta muy interesante. Aborda, al menos, dos aspectos muy actuales. El primero, la fe casi religiosa en teorías paranoicas que se difunden en redes y que pretenden explicar diversos fenómenos desde el engaño, la duda y el poder del dinero. El segundo, que nunca deja de ser actual, se refiere a las relaciones familiares, al cariño, a la confianza y a la pérdida progresiva de conocimiento que genera la distancia.

En este caso, por desgracia, la fuerte idea central antes descrita se diluye demasiado rápido. No estoy seguro de si es por las expectativas que provoca o por su débil ejecución. Desde un comienzo, la forma de plantear el contexto de los hechos resulta extraña. Se siente cortada y forzada, como si algunas decisiones sobre la edición hubiesen dejado fuera material importante. Además, ciertos baches en la narración -pistas demasiado evidentes y cortes abruptos- tampoco ayudan a mantener un ritmo uniforme que lleve el relato hacia estados de mayor tensión. A pesar de tener hermosas locaciones y una buena fotografía, tal vez el haber elegido el formato de película le haya jugado en contra. Quizá, si se hubiese planteado como una serie, varios de estos puntos podrían haber sido desarrollados de mejor manera sin tener que hacer una síntesis obligada.

Mostrar un comportamiento extraño para reflejar paranoia no es suficiente. José Coronado es un protagonista sólido, tenga el papel que tenga, pero en esta ocasión se lo han puesto más que difícil. El actor español realiza su mejor esfuerzo para asumir la responsabilidad de sostener la trama, pero aquí carece de un elenco que lo acompañe para lograr ese propósito. El desequilibrio es manifiesto. Stéphanie Magnin no logra configurar su personaje, tampoco se produce ninguna química padre-hija, y su caracterización se va desdibujando rápidamente a medida que avanza el metraje. Del resto de los personajes hay muy poco o casi nada que decir. Están ausentes tanto en acción como en descripción, desaprovechados y marginados, sin una razón clara de ser. Basta un ejemplo: Arón. ¿Podemos recordar algo de la caracterización de Alberto Olmo? Prácticamente nada.

Algo no cuadra en “Los Creyentes”, incluso desde la elección de su título. Ya vimos elementos de la premisa, del relato, de la construcción y de la ejecución. Por eso dejo para el final la parte subjetiva, es decir, lo que la historia provoca y aquello que queda para recordarla. En este sentido, el resultado queda aún más al debe, porque si no hubiera escrito rápido estas líneas, corría el riesgo de olvidarlas rápidamente. Y eso es una lástima, porque José Coronado merece mejores producciones, aunque siempre constituya un agrado verlo actuar.

Ficha técnica

Título original: Los creyentes
Año: 2026
Duración: 106 minutos
País: España
Compañías: El Desorden Crea, Netflix. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Intriga. Drama | Thriller psicológico
Guion: Darío Madrona, Carlos Montero
Música: Nico Casal
Fotografía: Juana Jiménez
Reparto: José Coronado, Stéphanie Magnin, Fanny Gautier, Alberto Olmo
Dirección: Roger Gual

Perdidos en el Amazonas - Por Jackie O.

"Operación Esperanza"

Narra la historia cuatro niños indígenas, de 13, 9, 5 años y un bebé de 11 meses, que resistieron 40 días solos en la selva colombiana tras un accidente aéreo en mayo de 2023.

Una mujer, quien vive con su madre y sus cuatro hijos, decide irse con su marido a la ciudad de Bogotá donde él la está esperando. Su hija mayor no quiere vivir con su padrastro, pero se ve obligada. Parte está mujer con sus cuatro hijos en una avioneta con el piloto y un copiloto. Pero repentinamente algo pasa con la nave, el piloto alcanza a dar aviso a la central y enmudece. La avioneta cayó en la espesa selva, y los adultos murieron al instante.

 
Algunos podrán decir que es un milagro que los cuatro niños sobrevieran, pero, ¿cómo sobrevivirán en la selva cuatro menores, con animales depredadores, serpientes venenosas, y lo peor, guerrilleros narcoterroristas en el sector?

El gobierno imparte una búsqueda con sus mejores soldados de fuerzas especiales; pero el marido, él ya viudo, no se queda de brazos cruzados y le pide a indígenas de la selva que lo ayuden, ya que ellos conocen esa espesa tierra.

 
Ambos grupos están cerca hasta que se encuentran y su relación no es buena, nunca a sido buena entre indígenas y soldados, pero hay una causa mayor para dejar de lado las diferencias. Hay niños que encontrar vivos o muertos.
Los soldados van con brújula y armas. Los indígenas van con sus supersticiones, guiados por un chamán.

Esta historia está contada de primera fuente. Se entrevista a los soldados, a los indígenas excursionistas, a la abuela de los niños, al viudo, y también a la hija mayor, porque sí sobrevivió. A ella no la vemos para cuidar su integridad al momento del relato, solo la escuchamos y con su tímido vocabulario algo nos narra. Se nota que no se le quiso presionar para contar su vivencia. Pero sí los vemos en su estado de niñez, en la que disfrutan su edad.

Buena edición, ya que combina entrevistas actuales, videos de archivo, dibujos y sonidos para su desgarrada narración.
Al finalizar, nos cuenta qué pasó con algunos personajes.

Historia de supervivencia en una selva, pero también de supervivencia en la vida misma, ya que cada ser humano oculta sus demonios y pesares.

La producción -asociada con National Geographic y Señal Colombia- ganó el premio Emmy al Mejor Documental 2026.

Ficha técnica

Disponible en Disney
Directores: Jaime Escallón Buraglia, Marías Recarte
2025. 60 minutos

Bridgerton: Cuarta Temporada - Por Jackie O.

"Te doy mi corazón"

Basada en el tercer libro de la saga literaria de Julia Quinn. (An Offer From a Gentleman), se centra en Benedict Bridgerton, el eterno soltero, quien se enamora de una misteriosa mujer a la que conoce en un baile de máscaras.

Seguimos con esta familia, donde cada libro es una de las historias de los ocho hijos. Los libros han sido adaptados a la TV, y no llevados de forma cronológica a su publicación.

Resumen de todas las temporadas en este enlace.

¿Qué pasa con el artista, bohemio y desordenado Benedict en esta temporada? Es el segundo de los Bridgerton, y sucederá lo que debía suceder: todo ese cliché, cursilerías, cosa melosa que nos encanta está.
¿Pero, por qué resulta todo esa cursilería predecible?
Porque en esta serie se preocupan "del todo estéticamente", y en rescatar la esencia de la novela (hasta ahora)

En una fiesta de máscaras en casa de los Bridgerton, van todas las solteras para poder "cazar" al codiciado Benedict, sin nadie imaginar que una sirvienta de otra casa, fue a escondidas de su madrastra. Sí, una malvada madrastra tiene de sirvienta a la bella Sophie desde que falleció su esposo, negándole la dote a la joven que maltrata psicológicamente.

Al, casualmente conocerse, debido a que Benedict trata de esconderse de estas solteras acosadoras, pero en especial de sus madres y su propia madre, aparece esta joven misteriosa que no lo mira a él, sino que se ve absorba por el entorno. Y eso es lo primero que le encanta a él; ahí comienzan a conversar, y resulta esa fantasía del amor a primera vista.

De ahí tenemos esa búsqueda de Benefict por la misteriosa mujer y esta chica buscando la forma de escapar de su familia.
Todo se transforma cuando ambos se conocen, sin saber él, que ella es la mujer misteriosa.

Tenemos mucho amor y simpatía, ya que los personajes son queridos. Así como desilusiones, extravagancia, desigualdades, y temores.

 
Pero también vemos una pincelada de adelanto de lo que sucederá con Francesca, ya que dicen que en la siguiente temporada será ella la protagonista, con una discutida relación. Los fans no están de acuerdo con el drástico cambio que se le dará al libro. Veremos que sucederá

En resumen, esta temporada está bien desarrollada en su puesta en escena, igual que las demás. En visualidad no varía su encanto.

Las actuaciones son variadas, algunas buenas y otras sobreactuadadas.

La historia de amor está bien contada en términos generales, su guion es simple, le da el toque entretenido y cercano, es predecible, por supuesto, pero al ser contada como versión Cenicienta nos atrapa.

Una serie para quienes gustan de las historia de época, que nos lleva a volar con el encanto del amor.

Ficha técnica

The Bridgerton
Protagonistas: Luke Thompson, Yerin Ha com, Ruth Gemmell, Isabella Wei, Katie Leung.
8 capítulos. 2026.

A Cualquier Precio - Por Juan Pablo Donoso

Muy cruel docudrama de un periodo en que el FBI debió incluir sicarios para combatir la segregación racial en el sur de EE.UU..

Greg Scarpa, conocido asesino a sueldo de la mafia, y Wayne Strider, un joven agente negro del FBI se unen para investigar los asesinatos de líderes de derechos civiles en Mississippi de 1966.

La impunidad con que el Ku Klux Klan perseguía, asesinaba e incendiaba los hogares de familias negras motivó el desarrollo de este horrendo caso verdadero.

Obligados a trabajar juntos se verán envueltos en una cacería donde la línea entre justicia ética y la venganza criminal se mezcla y comienza a desdibujarse.

Alianza explosiva entre dos figuras separadas por sus métodos, sus códigos y la forma en que entienden la ley. Uno trabaja dentro del sistema; el otro sólo sabe operar fuera de él.

Valioso retrato de una época reciente cuyo salvajismo permite a las nuevas generaciones recapacitar sobre prejuicios sociales y las aberrantes, pero inevitables, maneras de combatirlos.

Sólida y ágil, en manos de Elegance Bratton (La Inspección - 2022) un director de color que, en este filme y otros, habla con desgarro de las angustias de su raza. El guion, de Sascha Penn, a pesar de sólo esbozar los personajes secundarios, expone con fundamento las motivaciones de sus principales.

Sensible interpretación de Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman - 2018), como el agente del FBI que se ve superado por la crudeza de los hechos. Su esposa, Nicole Beharie (Shame: deseos culpables, 2011), apoyándolo con coraje ante el peligro inminente. Y, por último, destacamos la actuación de Mark Wahlberg - como Scarpa - desplegando los matices de su amoral, pero necesaria, brutalidad en semejante circunstancia.

Muy adecuado título que en inglés (By All Means) significa la única forma de proceder en casos tan inexpugnables como este.

Al final nos informan del destino de los verdaderos personajes.

DILEMA MORAL TRAUMÁTICO Y PERTURB ADOR. CÓDIGOS ÉTICOS DISTINTOS, PERO INEVITABLES, CUANDO LAS REGLAS DEJAN DE SERVIR.

Ficha técnica

Título original: By Any Means

2026 Violencia, racismo, suspenso EE.UU. - 1,46 hrs. 

Fotografía: Ante Cheng 

Edición: Kristan Sprague 

Música: Terence Blanchard 

Diseño Prod.: Tommy Love 

Guion: Sascha Penn 

Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Mark Wahlberg y Nicole Beharie 

Director: Elegance Bratton

El Deshielo - Por Carlos Correa Acuña

Hay mucho cine en esta segunda película de Manuela Martelli: el concepto narrativo, la preocupación por la ejecución, la pureza de las imágenes, la claridad de los sonidos y la profundidad del arco dramático. Son muchos elementos, tanto individuales como combinados, los que componen el lenguaje cinematográfico, algo que el talento de la directora parece entender a cabalidad. Solo dos ejemplos. Solo dos ejemplos: un zoom persistente que luego se funde hasta ocupar la pantalla completa y un intervalo de tercera con efecto de glissando (arrastre); imagen y música, separables e indivisibles, individuales y complementarias. Arte en esencia. La esencia del Arte.

La historia parece sencilla a juzgar por una primera capa. Chile, 1992, a poco de recuperar la democracia. De fondo, un evento que recorre nuestra memoria colectiva: el país se reinsertaba en el mundo participando en la Expo Sevilla con una extraña muestra, un iceberg gigante que no pasó inadvertido. En primer plano, un hotel en lo alto de la montaña, integrado con un centro de esquí recreativo que también permite entrenar para la alta competencia. Todo se encuentra comprimido, incluso las personas. El invierno, el frío y la nieve se funden en un intenso blanco que abruma y sobrecoge.

Inés tiene solo 9 años. Su familia es la dueña del hotel y ella está al cuidado de sus abuelos pues sus padres están precisamente en la “Expo Sevilla”, en el pabellón chileno. Segunda capa: misterios de familia. La pequeña deambula. Se ve sola, necesita compañía. Por eso se acerca a Hanna, una joven esquiadora alemana que entrena para ser campeona. Otra capa: el grupo de jóvenes alemanes que están de visita en el hotel.

Ocurre un incidente. De la noche a la mañana, no se sabe nada de Hanna. Comienza su búsqueda. Otra capa: el thriller. Todo esto sucede bajo la atenta mirada de Inés, entre imágenes de TV que dan cuenta de la época (Pisagua), y un suspenso creciente que se recoge con lentos movimientos de cámara y precisos interludios musicales.

Los secretos -o más bien el secretismo- continúan. Techa, la abuela no quiere involucrarse. “Nadie sabe nada”, dice. Y aunque algo supieran, no conviene hablar. Las tensiones crecen. La búsqueda continúa, no sin reparos de los responsables. ¿Es otra capa? Se suma Lina, la madre de Hanna. Nace otra historia, mientras el tiempo avanza y la nieve poco a poco se va derritiendo.

Manuela Martelli, quien escribe y dirige esta cinta, domina la escena. Una película con tantos niveles de lectura requiere claridad total. Martelli la tiene y la expresa en cada cuadro del metraje, en cada corte, con fotografía inmersiva y primeros planos intensos. Convive la angustia con la esperanza, lo vedado con lo explícito; lo que no se dice -o más bien, solo se expresa con miradas- pesa más que aquello que salta a la vista. Es necesario dejarse llevar, sumergirse, interpretar y decidir. Implica trabajo para el espectador, un trabajo por momentos incómodo, pero gratificante.

Surgen preguntas, porque el relato está abierto. ¿Dónde están los compromisos y las responsabilidades? ¿Qué pasó en realidad? ¿Es rebeldía, accidente o algo más? La búsqueda es implacable, la esperanza no decae. ¿Entiende Inés lo que ve o aún no lo comprende? Cada personaje tiene su historia y somos nosotros quienes debemos descubrirla. Las pistas están. Todo esto, aplica a la desaparición de Hanna pero también a Chile, a su sociedad, a su historia.

“El Deshielo” posee muchos puntos fuertes. Desde luego su confección, las sólidas actuaciones -Maya O'Rourke interpretando a Inés, Maia Rae Domagala como Hanna y Saskia Rosendahl en el rol de Lina, sin dejar de lado a Paulina Urrutia y Mauricio Pesutic, los abuelos de Inés-, el trabajo de fotografía, el sonido directo, la música original de Mariá Portugal Portugal, el diseño de producción, etc.

La complejidad de las metáforas e imágenes de esta película es innegable. Algunas están muy claras, como el símil entre el derretimiento de la nieve y el transito de la dictadura a la democracia en Chile. Sin embargo, aunque sea evidente, no resulta tan sencillo. Hay capas de hielo que tardan mucho más en ceder, y algunas nunca lo hacen. Esto obliga a ir mucho más allá. Hay una gran diferencia entre lo que se quiere y lo que se puede, otro guiño a un período de la historia de Chile que resiste legítimas interpretaciones. Las grietas son visibles, pero no necesariamente permiten dejar al descubierto el interior.

Cada una de las historias que esta película narra va quedando poco a poco al descubierto, al igual que ocurre con el deshielo.

Excelente película. Para revisarla más de una vez.


Ficha técnica

Título original: El deshielo
Año: 2026
Duración: 108 minutos
País: Chile
Compañías: Coproducción Chile-Estados Unidos-México-España; Wood Producciones, Cinema Inutile, Piano Producciones, Elastica Films, Ronda Cine, Río Fundación
Género: Drama. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Años 90. Amistad. Naturaleza. Dictadura chilena
Guion: Manuela Martelli
Música: Mariá Portugal
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Reparto: Maya O'Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszał, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic
Dirección: Manuela Martelli

Relajadas y Muy Peligrosas - Por Carlos Correa Acuña

Cuatro amigas de infancia se conocen como la palma de la mano, pues han pasado juntas una vida entera. Las labores profesionales y sus familias las han separado durante la adultez, pero la conexión permanece intacta y sigue presente aunque no se vean mucho. Sin embargo, cualquier excusa es útil para reunirse nuevamente. Esta vez se trata del cumpleaños de Jane -Leslie Mann-. De un encuentro casual con Coco -Michelle Buteau- y Sophie -Anna Faris- emerge una genial idea: ¿qué tal si, para celebrar a Jane y, además, relajarse, programan un fin de semana de Spa en un paradisíaco lugar?

Las tres mujeres son muy diferentes: Coco, separada con dos niñas, parece estar siempre enojada, no tolera a su ex, menos ahora que está acompañado por otra mujer. Sophie tiene un jefe insufrible que la atormenta día y noche con requerimientos que rozan en el abuso laboral. Finalmente, Jane es abogada y su agenda -y sus dos niños- no le permiten disfrutar de un solo momento para ella. La situación está muy clara: el escape es necesario y no hay nada más que decir. Pero ¿y la cuarta amiga?

Mel -Isla Fisher- es quien se sale del molde. Sus impulsos y su desenfreno habitualmente ponen en problemas al grupo, por lo que esta vez han decidido no invitarla. Pero claro, tal como era de esperarse, Mel llega al Spa para sorpresa de todas. ¿Todas? En ese momento, lo que era un fin de semana de descanso y relax se convierte en una aventura cuyas consecuencias serán devastadoras.

De la mano de Jon Lucas y Scott Moore, guionistas y directores, esta cinta no entrega nada nuevo. Al contrario, abusando de lugares comunes y con momentos vulgares y groseros, la película se limita a una secuencia de eventos que aspiran a ser graciosos y provocar, con dificultad, alguna risa. La actitud provocadora de Mel, tanto en lo que dice como en lo que hace, está tan presente que resulta insólita. Y que sus amigas nada puedan hacer para evitarlo es simplemente absurdo. Pero es una película y, a pesar de que cada una arrastra problemas importantes, estos quedan bajo la capa de un humor bastante burdo.

“Spa Weekend” es una suma de incidentes obvios y predecibles. Asumir responsabilidades, crecer, madurar, romper con relaciones tóxicas y reforzar una amistad a toda prueba, temas presentes, pero eclipsados por una permanente banalización, no alcanzan a darle un sustento mínimo a la historia. Tanto es así que los gags de los créditos finales, esas imágenes que rescatan momentos desafortunados de las grabaciones, pasan a ser parte de la película, siendo algunos de ellos bastante más graciosos que el resultado final. ¿Vale la pena verla? Saque usted su propia conclusión.

Ficha técnica

Título original: Spa Weekend
Año: 2026
Duración: 97 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Black Bear, McGregor Casting, Suzanne Todd Productions. Distribuidora: Black Bear Pictures
Género: Comedia | Amistad
Guion: Jon Lucas, Scott Moore
Música: Philip White
Fotografía: Danny Ruhlmann
Reparto: Leslie Mann, Isla Fisher, Michelle Buteau, Anna Faris, Adam Demos
Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Código: Venganza - Por Carlos Correa Acuña

Las películas de Jason Statham ofrecen acción y entregan acción. ¿Qué mejor? Uno sabe a qué atenerse. No buscamos profundidad ni una trama novedosa, queremos adrenalina y ojalá a raudales. Statham, en esto, es especialista.

En esta ocasión, el protagonista es Cole Reed -Statham-, guardaespaldas personal de Tibu Campallo -Ramon Tikaram-, CEO de KMG, una empresa naviera internacional. La relación entre ambos es más que profesional. Hay cariño y mucho agradecimiento; Reed salvó la vida de su jefe unos años atrás y el sentimiento es mutuo.

Como los negocios son negocios, el proceso de venta de la empresa familiar, liderado por el hijo del magnate, Kameron Campallo -Chaneil Kular-, está a punto de concluir; sin embargo, las cosas se complican. Luego de una cena de celebración por el negocio, Campallo y Reed son emboscados por un grupo armado y las consecuencias resultan fatales. Reed sobrevive, pero es culpado por la muerte de Tibu. Desde ese momento, jura no detenerse hasta conocer la verdad y cobrar venganza.

La producción de esta cinta no es menor. La filmación, liderada por el director Jean-François Richet, no escatima en gastos. Tiene buenas ideas, con drones de seguimiento, una cámara en mano muy cercana que incluso participa en algunos momentos, amplios planos y escenarios complejos. Es verdad que, por momentos, abusa un poco de ciertos recursos, pero no importa. Todo sea por darle vida a las secuencias y generar la sensación de estar ahí, en primera fila.

Jason Statham se encuentra totalmente en su hábitat. Su tono reservado y parco se mantiene, pero esta vez Statham esboza más sonrisas. No es que sea demasiado, pero es distinto. Cuando se trata de estar serio, no se le mueve un músculo, y cuando se trata de liquidar a quien se cruce en su camino, la máquina destructora funciona con rendimiento perfecto.

Los guionistas J.P. Davis y Lindsay Michel, sitúan la acción principalmente en el mar, a bordo de un gran carguero lleno de contenedores. Es un verdadero edificio flotante, lleno de recovecos y espacios tan pequeños que transmiten una claustrofobia real. En esos intersticios se mueven los protagonistas, recorriendo las bodegas con los pasillos, los camarotes con la cubierta y alguna que otra sorpresa que la historia revela en el momento adecuado. En espacios cerrados y sin posibilidad de escape es donde se dan la mayoría de los combates. El reguero de muertes tarda poco en llegar. Hay menos coreografías de combate que en otras películas, pero son igualmente efectivas. La sangre está garantizada.

La película tiene varios temas de fondo, pero apenas esbozados. El tema comercial, la seguridad privada, la familia, el negocio familiar, la trata de personas, el chantaje, las mafias y la corrupción cubren un abanico amplio que refleja problemáticas actuales. Pero aquello no es lo más importante. Todos lo sabemos y lo aceptamos.

En 95 minutos, “Mutiny” -“Motín”, su título original-, no defrauda en absoluto. Es cierto que algunos puntos no cierran y otros se ven algo forzados, pero esto es así. Privilegiamos la experiencia de la acción por sobre cualquier otra cosa. La película lo consigue y de buena forma. Entretenida y efectiva; un verdadero placer culpable.



Ficha técnica

Título original: Mutiny
Año: 2026
Duración: 95 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; MadRiver Pictures, Punch Palace Productions. Distribuidora: Lionsgate
Género: Acción. Thriller | Crimen
Guion: J.P. Davis, Lindsay Michel
Música: Marcus Trumpp
Fotografía: Brendan Galvin
Reparto: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Adrian Lester
Dirección: Jean-François Richet

Hechizo de Amor: la Magia continúa - Por Juan Pablo Donoso

Lamentable segunda parte de un filme dulzón, tragicómico y sensiblero que tuvo su público femenino en 1998.

Ahora, por más que le hayan dado la dirección a la danesa Susanne Bier (En un Mundo Mejor 2010 - Después de la Boda - 2006 - A Corazón Abierto - 2002), y que reunieran nuevamente a Sandra Bullock con Nicole Kidman, además de famosas secundarias del pasado (Stockard Channing y Dianne Wiest), nos llega con un guion recargado, patuleco, que se enreda en sí mismo, y busca con desesperación cómo terminar.

El conflicto central es el de varias generaciones de brujas que, para sobrevivir deben descartar, en absoluto, el amor. Si se enamoran caerá una maldición fatal sobre la pareja.

Como en esta película ya vamos en la tercera generación de brujas - la segunda fue con Bullock y Kidman - ahora será Keylie (Joey King), una de las hijas de Bullock quien, ignorando su poder maléfico, dejará en estado de coma a su joven enamorado Gideon (Xolo Maridueña).

La tarea de la muchacha, y de ambas tías, será viajar a Inglaterra para hallar la fórmula que deshaga la maldición.

Para adornar este hilo central, vuelven a aparecer las tías viejas - Channing y Wiest - agregando a la hermanita de Kylie, Antonia (Maisie Willims) estudiante de medicina, un galán maduro en Londres (Lee Pace), profesor de esoterismo, y otro seudo galán siniestro (Tom Lockland), pariente bastardo de la legendaria familia.

Tal vez la novela de Alice Hoffman permitía todos estos periplos narrativos. Pero en la versión fílmica se sienten forzados, innecesarios, llenos de diálogos obvios que ni son terroríficos, ni cómicos y, desgraciadamente, cursis en las escenas románticas.

¿Cuáles son los méritos de este bombón azucarado? La presencia y oficio lúdico de Bullock y Kidman; el reencuentro con las legendarias Channing y Wiest (regalona de Woody Allen); la expresividad de la joven Joey King; las bellas tomas de Londres al atardecer; los jardines floridos del pueblito de provincia; y el esfuerzo de la directora Bier por mantener nuestro interés a costa de los pequeños chistes entre las entrañables hermanas Owen.

Lo demás es puro relleno para hacernos creer que están sucediendo cosas mágicas y trascendentes. Como guinda de la torta, tiene un doble final romántico para dejarnos contentos.

Demasiado infantil para adultos y poco terrorífica para niños.

UNA ELEGANTE PRODUCCION CON FAMOSAS ACTRICES, BELLA FOTOGRAFIA, CANCIONES POPULARES INCIDENTALES, EN UN GUION ERRÁTICO, PARA COMPLACER A UN FIEL PÚBLICO FEMENINO.

Ficha técnica

Título Original: Practical Magic 2

2026 Comedia romántica, fantasía sobrenatural EE.UU. - 1,50 hrs. 

Fotografía: Simon Duggan 

Edición: Sam Williams 

Música: Rupert Gregson-Williams 

Diseño Prod.: Tom Burton 

Guion: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett, Kelly Marcel 

Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Lee Pace 

Dirección: Susanne Bier

Código: Venganza - Por Juan Pablo Donoso

El filme sabe perfectamente qué busca su público: acción. Y es lo que entrega con buena factura y - ¡qué menos!, con un generoso presupuesto de $40 millones de dólares.

Si bien la acción es sangrienta, queda corta si la comparamos con The Beekeeper (El Apicultor: sentencia de muerte - 2024).

La típica historia del ex policía, militar o agente de seguridad con algún trauma personal que busca venganza tras el secuestro o asesinato de un ser querido. Y que, por supuesto, lo culpan a él del homicidio de su jefe magnate.

Ahora lo situamos a bordo de un buque de carga. El capitán y la tripulación están involucrados en una red de tráfico de personas.

Como eximio jugador de ajedrez, e imbatible con los puños, sabrá adelantarse a las trampas, e ir acabando con los matones del barco, uno por uno, hasta culminar en el único combate más largo: con el perverso y desalmado Capitán Marko.

Dotaron al filme de buenos secundarios provenientes de diversos países: Marko (excelente actor danés Roland Moller); Tibu el jefe magnate (sólido maduro de Singapur); Myrin Phang: la madre oriental de los refugiados, y Grace, la atractiva dama joven, oficial asignada, capaz de combatir casi igual que los hombres (Annabelle Wallis, inglesa, Los Tudor - TV 2009/10).

Mientras los malos sean muy malos, siempre se agradece un titán que los derrote, aunque tenga un dudoso pasado.

Las heridas solo duelen al infligirse: pronto se olvidan y siguen los combates. Poca diferencia con las anteriores del actor.

Exteriores filmados en Malta diciéndonos que es Bangkok, Tailandia.

COMO SIEMPRE, EL HÉROE FEO JASON STATHAM SATISFACIENDO A SU PÚBLICO. MUCHA ACCIÓN, INTRIGA Y VIOLENCIA. CASI TODO SUCEDE DENTRO DEL BARCO.

Ficha técnica

Título Original: Mutiny

2026 Acción, suspenso, violencia EE.UU., Reino Unido - 1,35 hrs. 

Fotografía: Brendan Galvin 

Edición: David y Joe Rosenbloom 

Música: Marcus Trumpp 

Diseño Prod.: Russell De Rozario 

Guion: Lindsay Michel, J.P. Davis 

Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Moller, Ramon Tikaram 

Director: Jean-François Richet

Hechizo de Amor 2 - Por Jackie O.

“Amor, maldición… BIS”

La historia se desarrolla 25 años después de los acontecimientos de la primera entrega, y está basada en The Book of Magic, cuarta novela de Alice Hoffman, vinculada al universo literario de Hechizo de Amor. (ojo que puede haber dos películas más en algún momento, por los libros faltantes)

La historia se basa en que “las Owens” son descendientes de generaciones de brujas, donde las mujeres de la familia están marcadas por una maldición, según la cual cualquier hombre del que una mujer Owens se enamorara, estaba destinado a morir. Es lo que nos contó la primera película hace casi 30 años atrás.

Ahora vuelven Sandra Bullock y Nicole Kidman a interpretar a Sally y Gillian Owens, junto a sus tías ya conocidas. Y en esta nueva historia, la maldición y las heridas de Sally y Gillian que provienen de sus antepasadas, siguen a las nuevas generaciones y alcanzan a Kylie, una de las hijas de Sally. Ante esto, Sally y Gillian emprenden un viaje desde EEUU hasta el Reino Unido, con el objetivo de encontrar una forma de poner fin a la maldición familiar y que no dañe a esta nueva generación.

Si recordamos, la película original no tuvo una buena recepción en su momento (1998), pero con los años, la audiencia la ha transformado en una comedias de culto. Por ello, apelaron a la nostalgia para hacer esta, como lo han hecho con otras películas (Abracadabra, Top Gun, Gladiador, El diablo viste a la moda, y más), lo que no es malo si se hace en serio, es decir, preocupándose de su estética en general.

A destacar: toca buenos temas, como la resiliencia femenina, la sororidad, la familia, los traumas heredados (maldiciones), buen elenco (y no del todo aprovechado). Ambientación colorida muy femenina, y buenos toques místicos. Y la química de Sandra con Nicole, buenísima.

No bueno: el ritmo con que se tocan esos buenos temas, lo que hace una mala edición, dirección y guion. Los personajes secundarios no están del todo desarrollados. Tenemos una historia de amor forzada.

Muy larga en tiempo de ejecución en algo totalmente predecible, que se siente ya en la mitad de la trama, lo que afecta totalmente al ritmo. La película sigue girando en torno a Sandra y Nicole, en su hermandad y la maldición que deben romper, lo que no es malo dirán, peero dejan en segundo plano la nueva generación de Joey con Maisie, en que apenas se desenvuelve su unión. Además, tiene más participación una que la otra, preocupándose al final más por la nostalgia sin agregar un nuevo público.

Ya se está haciendo habitual, no sé si por nostalgia o falta de ingenio que, 15, 20 o 30 años después, traigan la secuela de algo que nos agradó, sea por su impacto del momento o por el cariño que da el tiempo, solo para recaudar dinero, olvidándose de la calidad.

¿Moda que debemos aceptar? ¿Están jugando con la nostalgia?

Película livianita de amor, comedia y un poquitín de drama, donde queremos a su elenco. Para pasar una tarde de domingo sin grandes pretensiones. Olvidable, tal vez como la primera, la queramos en unos 20 años más.

Ficha técnica

Practical Magic 2
Dirección: Susanne Bier
Fotografía: Simon Duggan
Protagonistas: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Joey King, Xolo Maridueña, Maisie Williams, Lee Pace, Stockard Channing, Dianne Wiest.
130 minutos. 2026

El gran falsificador - Por Jackie O.

“Atrápeme si puede Monsieur”

París, en los años de la posguerra, Jan Bojarski, un refugiado polaco, es conocido en el submundo como "el Cézanne de la falsificación". Durante quince años, mantiene una doble vida impecable: mientras su familia hace vida normal en casa, él fabrica en un cobertizo artesanal billetes de una precisión tal que logra burlar los controles del Banco de Francia.

Ambientada en los años 40, Francia, Jan, siendo un ingeniero en Polonia, pasa a ser refugiado en Francia debido a los delicados temas de guerra. No mantuvo un trabajo estable, sobrevivió tocando piano en un bar, pero en la oscuridad de la noche, hizo unos trabajitos de falsificaciones de pasaporte con una precisión de relojero. Hasta que conoció a un mafioso que no le dio otra alternativa que trabajar con él en la fabricación de billetes. Fue el mejor de su oficio hasta que se desligó de aquel sujeto y comenzó a fabricarlos solo, creando sus propias máquinas para ello; porque era un gran inventor, pero nada era patentado por la burocracia y discriminación de su origen.

Se casó con una francesa y tuvo dos hijos, quienes ignoraban que tanto era lo que “creaba” Jan. Además de inventar trabajos como vendedor ambulante, para poder ausentarse sin tantas preguntas, no llamaba la atención, ya que su personalidad siempre fue retraída, silencioso, observador, tampoco ostentaba lujos. Solo quería una buena vida para sus hijos y su mujer.

Ahí aparece el Comisario Mattei, el mejor en el área de delitos de falsificaciones, quien se obsesiona con el caso costándole su vida personal. Así pasan años, donde Jan hace circular gran cantidad de dinero. Tan buena era la falsificación, que resultaba ser mejor que el billete original. Solo fue descubierto por confiar en quien no debía.

La cinta recuerda la película norteamericana “Atrápame si puedes”, la cual relataba un hecho verídico parecido. Ahora vemos un hecho verídico ocurrido en Europa. En este caso, no estamos ante una vertiginosa “cacería”, sino que el director usa una elegancia pausada para contarnos la historia.

La puesta en escena está bien lograda, capta los detalles de los decorados, del vestuario y de los peinados de la década del 40 y los años venideros, donde la dirección de arte prestó atención al detalle. Incluso con su fotografía de tonos sobrios y fríos para encajar en el ambiente, la hacen ver bien.

Las actuaciones están bien logradas, en su mayoría, ese juego psicológico que tanto el Comisario como el Falsificador van teniendo en el transcurso de la trama. Se pudo haber sacado más provecho en el desarrollo psicológico de ambos, quienes querían ser reconocidos, mantener un status de prestigio por su labor, hasta el punto de llegar a la obsesión por ser los mejores en “su oficio”.

Aunque técnicamente pudo haber sido mejor, vale la pena verla, porque es muy bueno conocer historias y personajes que dejaron una huella, para bien o para mal.

Al final de la película, nos muestran al verdadero Jan Bojarski.

Ficha técnica

Título original: L'affaire Bojarskiaka
2025. 125 min. Francia
Director: Jean-Paul Salomé
Reparto: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon, Pierre Lottin, Quentin Dolmaire

El Gran Falsificador - Por Juan Pablo Donoso

Docudrama biográfico de Jan Czeslaw Bojarski, genio de la falsificación de billetes en Francia, superior incluso al auténtico papel moneda de ese país.

En aquel tiempo, y después, se lo denominó el Cezanne de los falsificadores por la perfección artística de sus adulteraciones.

Bojarski, ingeniero emigrante polaco, escapó del campo de prisioneros en Hungría durante la 2ª Guerra Mundial, y se radicó en Francia hasta obtener la nacionalidad gala.

Inventor de vocación, muy pobre al comienzo, tocaba piano en una cantina y, por las noches falsificaba pasaportes en pequeñas cantidades para sobrevivir, mantener a su esposa e hijita. Por ser ilegal se le negaba la inscripción de sus inventos caseros.

Cuando escapó de sus jefes traficantes, milagrosamente ileso de un baleo con la policía, decidió fabricar billetes falsos - en solitario - hasta alcanzar la perfección.

Durante 14 años hizo circular el equivalente a cinco millones de euros, sin que la Policía pudiera descubrir su identidad ni su paradero.

Un Comisario - André Mattei (Bastien Bouillon) - sacrificó su propia salud y tres matrimonios en la pertinaz obsesión por capturarlo.

El nivel de vida del discreto Bojarski, comenzó a prosperar junto a su esposa Suzanne (Sara Giraudeau) y sus dos hijitos. Para toda su familia, el padre se encerraba en el cobertizo para desarrollar sus invenciones, recorrer el país vendiéndolas, mientras en un apartado del taller falsificaba los billetes que difundía por todo el país.

Película tranquila, pero llena de tensión. Mantiene un tono narrativo constante. Refleja lo esencial de la vida de aquel hombre: sin causar revuelo, con bajo perfil, planificando cada paso con cuidado y discreción.

Se toma su tiempo para profundizar en los personajes... para adentrarse en sus mentes cuanto es posible, y llegar a empatizar con ellos y sus motivaciones.

Eligieron a Reda Kateb para el papel de Bojarski. Actor hijo de argelino y francesa, de aspecto poco glamoroso, estrábico, poco llamativo, representando al buen esposo y padre de familia.

Solo más adelante en el filme, su mujer se entera del verdadero oficio de su marido. Mantener el secreto fue su tortura y razón de constante sobresalto.

Magistral diálogo entre Mattei y Bojarski en el bar del hotel donde ambos pernoctaban. El encuentro es una joya de perspicacia e ironía. Bojarski se dio el placer de camuflarse ante su peor antagonista, e incluso consolarlo con auténtica compasión, y pagar el trago de ambos con uno de sus falsos billetes.

Sobria y elegante dirección de Jean-Paul Salomé. Múltiples escenarios y autoridades impotentes. Esperamos ansiosos conocer la causa humanitaria por la que fue descubierto.

Luego de 14 años de cárcel lo liberaron por buena conducta y volvió con su esposa. Al final nos muestran al verdadero Bojarski en su taller. Falleció a los 90 años.

Adentro y fuera de la prisión fue una celebridad.

GRATA Y ADMIRABLE BIOGRAFÍA DE UN GENIO BONDADOSO A QUIEN LA VIDA OBLIGÓ A DELINQUIR.

Ficha técnica    

Título Original: L ¨Affaire Bojarski

2025 Drama basado en hechos reales Francia - 2,08 hrs. 

Fotografía: Julien Hirsch 

Edición: Valérie Deseine, Clemence Samson 

Música: Mathieu Lamboley 

Diseño Prod.: Françoise Dupertuis 

Actores: Reda Kateb, Sara Giraudeau, Bastien Bouillon 

Guionista y director: Jean-Paul Salomé

Zona Cero - Por Juan Pablo Donoso

Una nueva, y mayor, superproducción de zombis del director coreano Yeon Dang-ho (Estación Zombi o Tren a Busan 1 y 2 - 2016/2020).

Aunque está bien hecha (USD13,000,000), y parte de una premisa futurista interesante, le sobra media hora y, por ello, pierde apresto y vigor.

Tiene demasiados recovecos. Sus numerosas partes se conectan poco entre sí. Comienza con buena energía, pero el exceso de relleno reblandece la alarma social que la motivó.

En una importante conferencia de biotecnología se expone la posibilidad cercana de crear la comunicación colectiva de las mentes de toda la humanidad.

Pero un resentido científico - que había sido despedido de la empresa - se adelantó inventando un antídoto, y se venga transformando al gerente general en zombi, para que éste contagie a todos los asistentes a la asamblea.

Poco a poco se van contaminando unos con otros - menos él, que los dirige, y controla, mentalmente.

Las autoridades clausuran el edificio para evitar que los muertos en vida salgan y se diseminen por las calles.

El pequeño grupo de “chicos y chicas buenos”, sin contaminarse todavía, que quedan encerrados, lucharán durante toda la película contra los antropófagos monstruosos que buscan carne humana para morder.

El objetivo principal es hallar, escondido en el edificio a Suh, el inmunizado, para que paralice a los zombis con su mente, revele la fórmula del antídoto, y poder salir, por fin a la calle.

Caos irrefrenable, salpicado de sangre y vómito. Más, cuando intenta reflexionar sobre temas sociológicos más profundos, resulta pedestre. Predomina la espectacular realización.

Hasta los personajes secundarios más entrañables sucumben demasiado pronto.

Flaquea justo en la zona climáxica. El montaje se vuelve apresurado, sacrificando el fondo narrativo en pro de una resolución frenética.

Yeon Sang-ho regresa con su visión de colapso social. Aporta un ángulo distinto al género zombi, con criaturas infectadas que se mueven y actúan como colonias de insectos u hormigas, creando una atmósfera alienada.

A pesar de las carencias, logra tensión claustrofóbica.

Estación Zombie N°1 (Train to Busan - 2016) sigue siendo la experiencia más completa y emotiva de este director.

UNA NUEVA PESADILLA DE ZOMBIS EN MANOS DE UN DIESTRO DIRECTOR COREANO. COMPLACERÁ A LOS SEGUIDORES DE ESTE GÉNERO TAN ANTIGUO. PUDO SER MÁS CLARO Y CONCISO.

Ficha técnica  

Título Original: 군체- Colony

2026 - Terror, zombis Corea del Sur - 2,02 hrs. 

Fotografía: Byun Bong-sun 

Música: Chai Min-Joo 

Guion: Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho 

Actores: Ji Chang-wook, Jun Ji-hyun, Kim Shin-rok 

Director: Yeon Sang-ho