Supergirl - Por Jackie O.

“Buscando la paz, al son de la música”

Kara Zor-El celebra su vigesimotercer cumpleaños mientras viaja por la galaxia junto a su perro Krypto. Durante su travesía conoce a la joven Ruthye Marye Knoll, quien presencia una tragedia que la impulsa a emprender una búsqueda marcada por la venganza.

Inspirada en el cómic “Supergirl: la mujer del mañana”, escrita por Tom King e ilustrada por Bilquis Evely, llega a la pantalla grande esta super heroína.

Kara es prima del legendario y correcto Superman, pero ella vive de forma despreocupada junto a su amado perro Krypto, y se encuentra celebrando sola su cumpleaños yendo de un bar a otro festejando. Por otro lado, está la pequeña Ruthye, quien vive tranquila en su hogar con su familia, pero un malvado sujeto masacra delante de ella a su familia, jurando a su corta edad, venganza. Eso la hace deambular ofreciendo recompensa a quien le ayude a buscar y matar a Krem de las colinas amarillas, pero nadie le hace caso. Hasta que ve a Kara y decide seguirla, ya que ve en ella un poder inimaginable. Obvio que Kara nada quiere con esta joven, hasta que ambas se encuentran con Krem y este hiere gravemente a Krypto. Esta situación cambia el panorama de Kara, quien buscará la forma de salvar a su peludo amigo.

Ambas se unen en la búsqueda de este rufián, viajando por la galaxia y sometiéndose a diferentes encuentros con personajes que harán que la acción se tome la pantalla.

Estéticamente, vamos desmenuzando: Su guion se basa en el cómic la mujer del mañana, y sigue la misma temática, esto es: Super Girl festeja en bares su cumpleaños, le hieren a su amigo y busca la forma de salvarlo viajando por la galaxia junto a la preadolescente Ruthye, quien solo quiere matar a Krem por haber asesinado a toda su familia. Un guion simple pero efectivo, el tema es llevarlo a la ejecución y que quede bien.

Se agradecen las analepsias que nos muestran la infancia de Kara para así entender su actuar, analepsias bien incorporadas para poder comprender su rebeldía. Pero el desarrollo, en general, respecto de las otras tramas y subtramas, no terminan de convencer o simplemente tomar vuelo para su buen desarrollo, ya que no entrega ningún momento épico. No se desenvuelve bien la frustración de dos almas que vagan por el universo por la soledad y la venganza, temas buenos para haber explotado.

La fotografía es más o menos, más oscura que lo colorida que debió haber sido. Los efectos visuales más o menos, se veían mejor los protésicos. La banda sonora a cargo de Tom Holkenborg, buena.

En cuanto a las actuaciones, estuvieron entre bien y más o menos. Ejemplo, Lobo, quien no figura en este cómic, interpretado por Jason Momoa estuvo realmente bien; le queda mucho mejor este rol que el de Aquaman. Milly Alcock como super Girl lo realizó bien, sus ojos son muy expresivos y en especial la buena química que mantuvo con Eve Ridley como Ruthye, esta última también muy bien.

Y aunque Matthias Schoenaerts como Krem of the Yellow Hills, se ve bien con el nuevo aspecto que le dieron al personaje, no actúo mal, pero pudo y debió haberlo hecho mejor. Le faltó mucha más maldad, una maldad psicológica hacia sus contrincantes, por lo que se sintió la falta de un villano más intenso. Tal vez se suavizó para la audiencia infantil, quién sabe.

En cuanto a la puesta en escena en general, lo reitero, no brindó ningún momento épico, no hay escena memorable. Fue una cinta entretenida y ya; “parejita”.

Curiosamente, aunque se dice que volverá a aparecer en la próxima entrega “Superman, Man of Tomorrow” (2027), no hay escena post créditos.

Ficha técnica

2026. 105 minutos.
Capítulo uno: Dioses y monstruos. DC.

Liviticus. Ritual de sangre - Por Jackie O.

"Ama a tu prójimo como a ti mismo... pero no tanto"

En un pueblo religioso de Australia, los adolescentes Naim y Ryan desarrollan un romance en secreto. Sin embargo, al ser descubiertos por sus familias, son arrastrados a la iglesia local para ser sometidos a un rito de purificación.

Naim, un adolescente tiene de amigo a otro joven de su curso llamado Ryan; se hacen muy amigos hasta el punto de amarse, un romance en secreto en una comunidad muy religiosa, muy conservadora y muy unida. Pero Naim descubre un hecho que hace que se desencadene una situación compleja para su amigo Ryan y otro compañero. Ambos son sometidos a ritual "religioso", tipo exorcismo, donde la comunidad más cercana participa. Y despiertan una entidad diabólica. Posteriormente, Naim pasa obligadamente al mismo ritual. Se deben "corregir" por medio de la purificación.
Una comunidad religiosa que dice "ámense los unos a los otros", pero, a la vez, practica el "cuidado con eso que llaman amor".

La entidad a la que se deben enfrentar es un monstruo disfrazado de la persona que amas más que a ti mismo, y es de quien debes temer y por ende huir.

Inteligente guion, al usar el terror para referirse a la intolerancia del amor gay visto como una amenaza. El horror de salirse de los cánones que se creen son los correctos para un determinado sector.

La ambientación está bien construida, con lugares llenos de almacenes abandonadas, todo en tonos grises, con una monotonía abrumadora.

 
Las actuaciones son correctas. Los jóvenes protagonistas mantienen un buen desarrollo y química al enfrentarse entre ellos y a otros, sus silencios comunican bastante.

Aún así, creo que faltaron unos minutos para haber desarrollado más esa opresión religiosa, hipócrita, prejuiciosa, hablar más de ese rechazo y de temas sociales en general.

Una pesadilla sobrenatural, usando como metáfora los prejuicios.

Ficha técnica

Dirigido y escrito por Adrian Chiarella
Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen, Jeremy Blewitt, Mia Wasikowska
88 minutos. Australia.

El Afinador - Por Carlos Correa Acuña

Las películas que incorporan elementos musicales como eje central de su trama son poco frecuentes. Ya por eso, vale la pena mirar con atención esta obra dirigida por Daniel Roher y coescrita junto a Robert Ramsey.

La historia presenta a Harry Horowitz -Dustin Hoffman- y a Niki White -Leo Woodall-, maestro y aprendiz de un oficio muy poco conocido: la afinación de pianos. La relación entre ambos es estrecha. Amantes de la música y eficientes en su trabajo, tienen una agenda completa que los lleva de casa en casa para afinar los instrumentos de sus clientes.

Niki tiene una particularidad bastante especial. Padece de hiperacusia, una alteración auditiva que le hace percibir todos los sonidos a un volumen exageradamente alto, por lo que lleva tapones en sus oídos de forma permanente. Pero una condición tan adversa tiene también una contrapartida beneficiosa. Con el tiempo, Niki descubre que puede descifrar las combinaciones más complejas de los sofisticados mecanismos de las cajas fuertes, solo escuchando el movimiento de sus engranajes.

Con este escenario, al que se suman Ruthie -Havana Rose Liu-, una talentosa estudiante de composición y objeto del interés romántico de Niki, y la repentina enfermedad de Harry, la historia deriva hacia el thriller policial y el drama, géneros que la película equilibra hasta el final.

Los méritos de esta cinta no radican necesariamente en su estructura narrativa, sino en la exploración de sus temas. Primero, el arduo proceso que implica afinar un piano. Si bien no se explica en detalle, sí es posible advertir lo complejo de la tarea y la necesaria virtud que se debe tener para enfrentarla. Y el resultado es convincente, porque la película contrasta un piano afinado mecánicamente, de sonido más duro y áspero, con otro afinado de forma manual, más rico en armónicos, algo que puede tardar fácilmente dos horas o más. Aparte, la cinta introduce el oído absoluto: la capacidad de identificar con exactitud la altura de cualquier sonido, es decir, qué nota suena con solo escucharla, sin referencia externa, y no solo notas aisladas, sino también acordes y secciones completas.

La segunda característica que explora la cinta es el volumen de sonido. Niki escucha todos los sonidos a una intensidad exagerada. Es una ventaja en ciertos contextos, pero también una fuente constante de dolor. Por eso debe usar tapones. Sin embargo, es justamente esa condición la que le permite escuchar esos mínimos detalles que lo llevan a desarrollar su nueva faceta. Y por supuesto, hay dos factores clave para que Niki ceda a la tentación: la necesidad económica y el dinero fácil.

De edición rápida, pero ritmo lento, a “Tuner” le cuesta fluir hacia su tercio final. La actuación de Leo Woodall es creíble y su química con Havana Rose Liu es innegable, lo que ayuda mucho al metraje. Sin embargo, el desarrollo de la parte criminal con la banda liderada por Uri -Lior Raz-, se vuelve árido y extenso. Pese a ello, las pocas apariciones de Dustin Hoffman destacan por su carisma y la intervención de Jean Reno, como el maestro de Ruthie, completan un elenco sólido y experimentado.

En casi dos horas, que se hacen un poco extensas, esta película trata sobre la búsqueda de la perfección y lo difícil que resulta aceptar las propias imperfecciones. Asimismo, y de manera lúdica, la cinta nunca pierde el foco en el arte del sonido y, al menos para mí, la secuencia final -aunque condensada- constituye su momento más logrado.

Ficha técnica

Título original: Tuner
Año: 2025
Duración: 109 minutos
País: Canadá
Compañías: Coproducción Canadá-Estados Unidos; Black Bear, Elevation Pictures
Género: Thriller | Robos & Atracos. Discapacidad auditiva. Música
Guion: Robert Ramsey, Daniel Roher
Música: Marius De Vries, Will Bates
Fotografía: Lowell A. Meyer
Reparto: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Lior Raz, Tovah Feldshuh, Jean Reno, Dustin Hoffman
Dirección: Daniel Roher

Supergirl - Por Juan Pablo Donoso

Gigantesca epopeya intergaláctica.

Se concentra en la consecución de dos poderosos objetivos: salvar la vida del perrito mascota de Kara Zor-El (Supergirl), y vengar el asesinato de los padres de la pequeña Ruthye.

Llena de raccontos que nos ilustran del origen de los personajes principales.

Breves intervenciones de otros héroes de DC Marvel como Superman, Lobo y otros villanos de series anteriores.

El feroz antagonista Krem (Matthias Schoenaerts) trae una siniestra - y pintoresca - caracterización, diferente a la del personaje original de los cómics (piercings faciales y ojos luminosos amarillos).

Kara Zor-El, también conocida como Supergirl (Millie Alcock), une fuerzas con Ruthye, una compañera adolescente (Eva Ridley), en un viaje interestelar de venganza y justicia cuando un adversario inesperado golpea demasiado cerca de su casa.

Esta película presenta una visión diferente de lo que la mayoría recuerda de la prima de Superman. Él fue enviado a la Tierra y criado por unos padres cariñosos desde que era guagüita. Supergirl, en cambio, se crió en una roca, una astilla de Krypton, y vio morir y ser asesinados, de formas terribles, a todos quienes la rodeaban durante los primeros 14 años de su vida, para luego radicarse en un planeta gentil.

Lo paradójico es la diferencia con su primo Superman y otras heroínas de cómics. Es más dura, le gusta emborracharse, frecuentar tabernas y departir con criaturas extrañas (pero amigables), de otros planetas.

A excepción de cuando viste el traje de Supergirl, tampoco es muy dada a la ducha, al shampoo, a peinarse ni al aseo personal (¡!).

En síntesis, es la prima díscola de Superman, pero con similares poderes sobrehumanos, en especial, con sus rayos visuales.

Son tantas las peripecias, los combates y los adversarios, que recomendamos solo dejarse llevar por las aventuras, disfrutar de los estrambóticos personajes, esperar la nueva secuela y, en lo posible verla en IMAX para mayor impacto.

Después de todo se justifican los USD 175,000.000 de dólares (aprox.) invertidos en esta odisea para entretener a grandes y adolescentes. Tal vez, sea un plato demasiado largo y contundente para niños más pequeños.

Fue raro constatar que la película empieza con el logotipo de Warner Bros de la década de 1990.

AVENTURAS Y COMBATES A GRANEL, DONDE SON LAS MUJERES LAS MÁS VALIENTES, TIERNAS Y AGUERRIDAS. ALARDE DE EFECTOS ESPECIALES.

Ficha técnica

2026 - Aventuras, fantasía, superheroínas EE.UU. - 1,47 hrs. 

Fotografía: Rob 

Hardy Edición: Fred Raskin, Tatiana S. Riegel 

Música: Claudia Sarne 

Diseño Prod.: Neil Lamont 

Guion: Ana Nogueira, Jerry Siegel, Joe Shuster (creadores de Superman) 

Actores: Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts 

Director: Craig Gillespie

El Afinador - Por Juan Pablo Donoso

Enjundioso “menestrone” cinematográfico en que todos sus ingredientes funcionan bien para deleitar a público variado y que podría ser un éxito de taquilla.

Hay romance juvenil con sincretismo de razas (Havana Rose Liu). Delincuencia. Jovencito principal, pianista prodigio cuando niño, oído musical absoluto, impedido por sufrir de hiperacusia (intolerancia a los ruidos fuertes), por lo que debe ganarse la vida como sencillo afinador de pianos.

Los bandidos lo sobornarán aprovechándose de su “oído privilegiado” para que abra cajas de seguridad.

Mucha y variopinta música, desde clásica hasta jazz.

Hay judíos talentosos, buenos y adorables, y otros que son malos, crueles y ladrones. Mas, para estos últimos la memoria del Holocausto les despierta la bondad.

Lo que pudo ser una acumulación de clichés trillados, se salva por una agilísima edición, talentosa interpretación de Leo Woodwall (Nurenberg: Juicio del Siglo - 2025), presencia siempre grata de un anciano Dustin Hoffman, secundado por el carisma maternal de su esposa (Tovah Feldshuh), y la sorpresiva incorporación de Jean Reno, ahora en un rol diferente a los de “héroe rudo” de tantos filmes anteriores.

Indisimulada publicidad de la firma Yamaha para denostar - descaradamente - a la legendaria fábrica Steinway de pianos (¡!).

A lo largo del discurso cinematográfico iremos reconociendo recursos de tantos filmes exitosos de antaño, pero que, gracias al inteligente y astuto guion, nos amenizará de comienzo a fin.

Niki: “Afinar un piano se trata de crear armonía a partir del caos, y para ello tienes que sentirte cómodo con la imperfección”.

UN THRILLER ROMÁNTICO Y MUSICAL DONDE LA PERFECCIÓN ESCONDE OSCUROS SECRETOS. ÁGIL Y ENTRETENIDA.

Ficha técnica

Título Original: Tuner

2025 Música, crimen, romance Canadá, EE.UU. - 1,50 hrs. 

Fotografía: Lowell A. Meyer 

Edición: Greg O'Bryant 

Música: Will Bates 

Diseño Prod.: Peter Cosco 

Guion: Daniel Roher, Robert Ramsey 

Actores: Leo Woodall, Havana Rose Liu, Dustin Hoffman 

Director: Daniel Roher

Leviticus: Ritual de Sangre - Por Juan Pablo Donoso

Una historia de alienación criminal.

El mérito radica en la invitación de su premisa: respetar los sentimientos y opciones de vida para evitar la presencia de demonios asesinos que se apoderan de las conciencias culpables.

Trata sobre los horrores de la ocultación y las peligrosas consecuencias de intentar suprimirlas.

El joven director australiano Adrian Chiarella supo equilibrar el relato evitando, a) caer en el terrorismo sensacionalista, b) el deleite morboso a costa de relaciones homosexuales juveniles y, c) lo que más se agradece, eludir condenas o proselitismos intelectualoides.

Dos adolescentes que ocultan su amor, Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen), son sometidos a una terapia de forzada purificación religiosa. El resultado abre una puerta subconsciente de culpabilidad, que se proyecta en la encarnación asesina de uno por el otro.

En un minuto están jugando, luchando en el suelo; al siguiente se besan; su testosterona se transforma en algo onírico y prohibido.

Hay mucho dolor entre los dos protagonistas, pero el amor “queer” se mantiene casi casto.

Fue un falso prejuicio cristiano - ajeno al cariño entre los muchachos - lo que invocó demonios invisibles.

La atracción entre dos personas puede ser positiva; pero la maledicencia ajena puede envenenarla.

Los verdaderos monstruos son los adultos: que manipulan a jóvenes vulnerables y asustados, infundiéndoles miedo entre sí.

Y si bien el deseo sexual a veces se siente como el monstruo interior, es entonces cuando el miedo es el enemigo.

Este director ofrece una mirada compasiva a las formas que pueden adoptar el amor y/o los demonios.

La entidad siniestra que adopta la forma de lo que los chicos más desean —el uno al otro— es una metáfora poética.

El guion aumenta la tensión hasta alcanzar un clímax gráfico y brutal.

La fotografía de Tyson Perkins impregna cada fotograma de misterio. Retrata la Australia campesina.

Una banda sonora, de ruidos metálicos y golpes, aumenta la inquietud.

Levíticus toma su nombre del versículo bíblico que se usa contra la homosexualidad.

“Aprendemos sobre las leyes, los ritos, las ceremonias y las fiestas que enseñarían a Israel cómo ser limpios, puros, santos y diferentes del mundo”. (Levíticos)

Los sustos repentinos tienen mala fama, pero son un arte cuando traen fundamento; y este fue el caso.

El miedo es auténtico, casi gótico; es buen terror.

Cierra con un atisbo de esperanza - permite la posibilidad de un sueño: que dos personas puedan encontrar su verdad definitiva el uno en el otro.

RITMO IMPECABLE. LA TENSIÓN AUMENTA EL MIEDO. TERROR QUE CONMUEVE CON ALMA Y CORAZÓN.

Ficha técnica

2026 - Romance homosexual, miedo, suspenso Australia -1,28 hrs. 

Fotografía: Tyson Perkins 

Edición: Nick Fenton 

Música: Jed Kurzel 

Diseño Prod: Bethany Ryan 

Actores: Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska 

Guionista y director: Adrian Chiarella

Toy Story 5 - Por Jackie O.

“El amor tiene formas de devolver las cosas a la vida”

Cinta que trae de regreso a Woody, Buzz y Jessie en una historia que explora cómo los juguetes afrontan el reto de seguir siendo relevantes en la era digital, con Jessie como protagonista.

Recordando la película 4, donde Woody decidió quedarse con Bo Peep para ir en ayuda de los juguetes perdidos, en casa de la pequeña Bonnie, Jessie se queda a cargo de los juguetes, teniendo a su romántico Buzz de segundo al mando. Esto estalla negativamente cuando llega un nuevo miembro a la familia: una Tablet llamada Lilipad.

La pequeña y tímida Bonnie no tiene con quien jugar; por más que se entretenga con sus juguetes, le falta la compañía de otro amiguito, y es muy tímida, además, como para invitar a sus vecinos o a alguna compañera de colegio. Eso la tiene muy triste y sus padres la observan, y notan que no lo está pasando bien. Saben que los niños hoy en día están en la era digital y Bonnie ha sufrido con las malas bromas de sus compañeras al no “actualizarse”, y creen los padres, que lo mejor para ella es que también tenga una Tablet, por lo que se la compran.

Así comienza esta nueva aventura para los juguetes. Un invasor les ha robado a Bonnie, la pequeña parece hipnotizada con las múltiples tareas que puede realizar, y lo mejor para ella es que se puede contactar con sus nuevas amigas por esa vía; todo es un click y te llenas de amigos. Qué feliz está Bonnie, pero los juguetes quedan olvidados, más cuando la malvada Lilipad hace que Jessie y Tiro al blanco se pierdan llegando a una casa de campo.

Buscando la forma de llegar “con su niña”, Jessie conoce a otros juguetes olvidados, entablando, no muy de buena gana en un comienzo, amistad y camaradería con ellos. Allí descubre a la que será la nueva amiga de su Bonnie y eso hace que todos los juguetes se unan.

¿Lilipad será la nueva villana?

La tecnología no debemos demonizarla porque, a medida que el tiempo avanza, se van creando nuevas cosas a las que debemos adaptarnos y convivir con ellas de la mejor forma posible. Como adultos, es deber enseñarles a los más pequeños cómo compatibilizar los tiempos, lo que hoy en día muchos adultos no hacen y entregan a la tecnología a sus hijos, como si fuera una nueva niñera. Pero no hay que olvidar que la tecnología no cubrirá las necesidades cognitivas ni emocionales de los menores de edad.

Esta cinta nos enseña a compatibilizar los roles: la tecnología es buena y no hay que dejarla de lado, pero nunca debemos olvidar el contacto humano, la cercanía, el mirarse a los ojos y sonreír.

No deja de lado otros temas como el miedo al abandono, que es algo que le sucede a Jessie, quien es nuestra nueva protagonista. Sentimos su angustia. Debemos saber que hay que soltar aunque cueste, entender que el tiempo avanza, que las personas van adquiriendo otros intereses de acuerdo a lo que enfrentan a medida que crecen.

Estéticamente es una película que nos devuelve la emotividad y por supuesto el humor. Mantiene, luego de 30 años, esa nostalgia que nos atrapa, con un guion reflexivo, atemporal e inteligente. Y aunque ahora nos cuenta la historia de Jessie como protagonista, no deja relegado a ninguno de los integrantes, por muy secundarios que se vean; todos son un aporte, todos están.

En cuanto a su apartado visual, la animación es cuidadosamente tratada, cada personaje tiene algo que entregar, sus movimientos son muy reales. Además, está llena de brillo y colores envolventes. En cuanto a su canción principal es muy linda y está basada en Jessie.

Cinta animada que aún sabe cómo cautivarnos emocionalmente, la que recomiendo ver en familia, porque la magia aún está.

No olviden su escena post créditos.

Ficha técnica

Dirección: Andrew Stanton y McKenna Harris
Música: Randy Newman. Canción principal: Taylor Swift.
100 minutos. 2026.

Los Renacidos - Por Carlos Correa Acuña

Un tema de fondo subyace en esta cinta del director argentino Santiago Esteves. Cuesta llegar a él porque, aunque el título de la película entrega una luz importante, bajo la cobertura de un thriller policial se encuentra una historia humana y familiar compleja. Vamos por parte.

Manuel -Pedro Fontaine- quiere dejar atrás el pasado y vive con su familia aislado en la montaña. Cuando su tío Horacio -Óscar de la Fuente- lo busca para ejecutar un nuevo encargo, junto a su hermano Óscar -Marco Antonio Caponi-, Manuel se ve obligado a aceptar. Distanciados hace un tiempo, los dos tienen experiencia en simular la muerte de personas para luego sacarlos del país con nuevas identidades. Ahora, corresponde el turno del contador de un cartel narco que está en problemas, sin embargo, una serie de acontecimientos desvían el curso de los hechos y lo que era un caso de rutina, se convierte en una persecución implacable en la que la consigna es sobrevivir o morir.

Escrito y dirigido por Esteves, el filme está compuesto por varias capas que se entremezclan a lo largo del metraje. El no saber qué fue lo que separó a los hermanos es la primera intriga. El negocio familiar constituye la segunda, y descubrir el verdadero papel de cada uno es el enigma principal. Esteves no es explícito en el relato, deja mucho a la interpretación y apela a que podamos rellenar varias partes con nuestras propias especulaciones. Esto resulta interesante, pero cansa, porque añade una capa adicional de interpretación a una trama ya bastante enrevesada que en su desarrollo central parece escaparse de las manos.

Los roles principales son masculinos, qué duda cabe. Lo que está en juego es la fortaleza física y mental de los protagonistas, donde cualquier debilidad puede costarles la vida. Tanto Pedro Fontaine como Marco Antonio Caponi, asumen sus papeles con propiedad, pero dejan abiertas algunas rendijas por las cuales se filtran las dudas y vulnerabilidades de un pasado desconocido. En ellos recae el peso del drama, porque en el resto del elenco observamos escaso desarrollo, respondiendo más bien a arquetipos reconocibles y bastante caricaturizados.

La premisa de esta cinta resulta atractiva porque es muy actual. Los ingredientes empleados permiten elaborar un relato que es perfectamente plausible, aún cuando algunas situaciones resulten poco creíbles. El manejo de la tensión, dosificada pero permanente, es quizá el logro mayor de este trabajo, junto con una fotografía que expone la belleza de la cordillera en contrapunto con las oscuras intenciones humanas.

“Los renacidos”, en solo 81 minutos, condensa una historia que podría haber tenido un mayor desarrollo de sus personajes. Si bien logramos hacernos una idea, me quedo con la sensación de que faltó construcción para crear raíces más profundas. Decidir qué entregar y qué ocultar no resulta sencillo, más aún cuando la tentación es propiciar el suspenso a través de la falta de información. Así y todo, esta película mantiene una buena dosis de nervio de comienzo a fin y se las arregla para quedar dando vueltas varios días.

Ficha técnica

Título original: Los renacidos
Año: 2025
Duración: 81 minutos
País: Argentina
Compañías: Coproducción Argentina-España-Chile; Rio Films, Le Tiro Cine, El Otro Lado Films, Zabriskie Films
Género: Thriller. Intriga | Policíaco
Guion: Santiago Esteves
Música: Mario Galván
Fotografía: Enrique Stindt
Reparto: Pedro Fontaine, Marco Antonio Caponi, Óscar de la Fuente, Juan Ignacio Cané, Federico Liss, Verónica Gerez
Dirección: Santiago Esteves

Una sombra oscilante - Por Jackie O.

"Recuerdos"

La directora, una fotógrafa de 35 años, se sumerge en la antigua colección de negativos de su padre, fotógrafo también, quien vivió en el exilio en toda América Latina. Este metraje, vestigio de un pasado agitado, revela las emociones que impregnaron esa era clandestina.

Trabajo que, a medida que avanza, nos cuenta una historia en base a diversas fotografías que son de archivo, de personas, paisaje u objetos. La voz femenina nos relata un hecho vivido por otra, como una película dramática.

Pero cuando escuchamos la voz de él, es más cercano, ya que es su experiencia la que cuenta, su verdad, su camino recorrido, sus dolorosos recuerdos.

A su vez, se van mezclando estas fotografías con imágenes, donde el padre enseña a tomar una fotografía, y todo lo que conlleva dicho oficio, a su hija. Ella pregunta, él contesta; hay recuerdos de su pasado que quisiera olvidar, pero los tiene muy marcados.

Nos quedamos con imágenes de cielos oscuros, una cordillera desafiante, de ciudades luminosas, gente en marchas, de miradas tristes, de extraños, de cercanos. Cada fotografía es una historia oculta.

Trabajo muy visual. Las imágenes, capturadas entre las décadas de 1970 y 1990, nos cuentan momentos, las escuchamos, las vemos, pero no son cercanas. El relato no hace empatizar con el afectado y su historia.

Buena calidad de imágenes, pero su edición no hace que terceros se puedan inmiscuir en el relato.

Negativos del pasado, oscuridad que pesa, un revelado que quiere mostrar la realidad captada con la cámara, donde a cada fotografía le puedes dar la vida que quieras, y pueden ser buenos o doloroso recuerdos.

Trabajo que ha sido reconocido en algunos festivales.

Disponibles en salas independientes @Miradoc

Ficha técnica

Directora: Celeste Rojas Mugica
Duración: 77 minutos
Países de producción: Chile, Argentina y Francia

Toy Story 5 - Por Carlos Correa Acuña

¡Bonnie y sus juguetes están de regreso! Jessie, Buzz Lightyear y Woody enfrentan algo desconocido, una pantalla que amenaza robar la atención de la pequeña de ocho años y relegarlos definitivamente a la bodega.

Esta quinta entrega de la saga tiene un giro protagónico. Después de que Woody dejara a Bonnie para quedarse con Bo Peep y ayudar a los juguetes abandonados a encontrar dueños, Jessie se ha convertido en la líder de la habitación, con Buzz como el segundo a cargo. Cuando comienza la cinta, observamos numerosos Buzz replicados, aunque su presencia queda inicialmente sin explicación. En paralelo, Jessie está feliz en su nuevo rol, sin embargo, algo no está bien en Bonnie: se siente sola, sin amigas, triste, y sus padres están muy preocupados por ella.

El crecimiento de Bonnie trae consigo nuevos conflictos. Ella puede ver y comparar lo que hacen sus compañeras y siente que algo le falta. Ya no es suficiente la diversión con sus juguetes, necesita más contacto y poder socializar. De hecho, la principal preocupación de sus padres es que tenga amigas, pero Bonnie es tan tímida que ni siquiera logra relacionarse con otros niños de su entorno.

La solución que surge es eminentemente práctica. Como las tabletas se han vuelto tan populares, permitiendo jugar y estar en contacto con otros niños, santo remedio, piensan sus papás y se la regalan. Lilypad es ahora el nuevo foco de atención de Bonnie y los juguetes pasan al olvido. Y no es que Bonnie no quiera jugar con ellos. El problema es que eso ya no es bien visto por sus pares pues sería un signo infantil, en una edad en que comienzan aspiraciones mayores.

Este filme entra de lleno en los problemas de identidad y libertad de los más pequeños. No son tan chicos como para ignorar lo que ocurre ni tan maduros como para enfrentarlo adecuadamente. Son especialmente sensibles a los estímulos externos, mucho más que respecto a las guías paternas. ¿A quién sigue Bonnie entonces, a sus amigas o a sus papás? El camino parece ser claro.

Lo interesante es que el problema no es la tableta como instrumento tecnológico, sino la virtualidad e instantaneidad que permite para interactuar con otros, lo que provoca cambios radicales de comportamiento. Es tan fácil ver lo que los otros hacen y admirar las vidas externas, que eso obliga a tomar opciones que muchas veces van contra la propia esencia. La película no esconde una crítica de fondo al uso de pantallas y las redes de comunicación, y pone énfasis en que el bullying se traslada tal cual del mundo real al digital.

Pero volvamos a los juguetes. Como resultado, van quedando cada vez más desplazados. Algunos lo asumen con pesar y resignación, pero otros toman las banderas y se rebelan para dar la pelea. Es por eso que la travesía de esta cinta contiene épica, no se trata de algo menor. Hablamos de una aventura orientada a la recuperación de las prioridades, sobre la centralidad de los valores y el desarrollo de la propia esencia.

Los personajes son realmente encantadores. Jessie y Buzz llevan el peso ahora, mientras Woody regresa como colaborador, y pese a que no cumple un papel decisivo, aporta desde la experiencia que tiene y también desde una mirada más externa. También es el momento de destacar a los Buzz, a quienes conocimos en las primeras escenas, un gran grupo organizado que persigue un objetivo, y al resto del elenco que, con sus intervenciones, suma frescura y anécdotas graciosas al metraje.

El punto central de esta película son los cambios culturales. También propone un interesante contrapunto: la soledad de Bonnie versus la unidad de los juguetes. Obviamente, la tableta es presentada como el símbolo visible de la amenaza, pero ¿en verdad lo es? En rigor, sería solo un vehículo, porque los verdaderos problemas serían las apariencias, la vida aspiracional y la soledad en las redes.

“Toy Story 5” es una preciosa fábula y resulta muy actual. Sus enseñanzas son variadas y el mensaje se transmite con facilidad. En forma lúdica, la película entrega muchísimos valores sencillos de asimilar por los más pequeños, tales como el compañerismo, el trabajo en equipo, la amistad verdadera y la entrega desinteresada. Estos no se enseñan mediante discursos, sino a través de las acciones de los personajes, un mérito enorme para tiempos en que la capacidad de concentración es cada vez menor y la competencia por captar la atención está desatada.

Durante noventa minutos, la película construye una historia sobre afecto, crecimiento y transformación, una cinta para chicos y grandes, bien hecha, entretenida y tremendamente educativa. ¡Imperdible!

Ficha técnica

Título original: Toy Story 5
Año: 2026
País: Estados Unidos
Compañías: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Género: Animación. Comedia. Aventuras | Pixar. Secuela
Música: Randy Newman
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Andrew Stanton

The Boroughs: Jubilación rebelde - Por Jackie O.

“El tiempo no se detiene”

Sinopsis: En una comunidad de personas de la tercera y cuarta edad, aparece un grupo de héroes improbables que se unen para tratar de detener una amenaza sobrenatural que les roba lo único que no tienen... tiempo.

Llega un momento en que hay que descansar y, si se tienen los recursos suficientes, para ello está “The Boroughs”, un centro de acogida para los jubilados. Es una mini ciudad en medio del desierto; pagas tu estadía y tiene todas las comodidades que requieres, incluso tiene equipamiento especial para quienes no pueden valerse por sí mismos. Es el descanso soñado. Pero no lo es para Sam, quien ha quedado hace poco viudo. Esa estadía la había comprado su esposa para ambos, por lo que él se siente devastado, pero sabe que es el único lugar donde puede estar. Gruñón, depresivo y solo, llega a su nueva casa en un vecindario tranquilo, conociendo a sus vecinos Jack, Renee, Art, Wally y Judy. Pero al primero que conoce, porque irrumpió en su casa, es a Edward, quien, perdido en tiempo y espacio, le habla de monstruos. Ignorando a dicho viejo senil, sigue su vida hasta que descubre un hecho que lo deja atónito: Edward no estaba tan perdido. Entonces procede a buscar más información con las autoridades del sector, quienes también actúan sospechosamente, pero su búsqueda se ve cada vez más entorpecida, por lo que recibe ayuda de sus nuevos viejos amigos.

Miniserie muy dinámica de ciencia ficción, donde sus protagonistas son reconocidos actores de la tercera edad. Los creadores de este trabajo son los mismo de "StrangerThings” y la historia es media parecida en su línea general: personas que tratan de desenmarañar sucesos extraños que ocurren en su entorno. Pero en vez de niños, tenemos a abuelos, todos profesionales y vivaces, donde cada uno aportará para descubrir quiénes son los residentes extraños que atacan por las noches y qué es lo que oculta el dueño de este lugar.

Trabajo muy ágil y entretenido, de aventura, misterio y humor. Su puesta en escena es buena, ya que nos muestra un lugar idílico versus las monstruosidades que se ocultan en la oscuridad. Buen maquillaje y efectos visuales, así como su banda sonora. Las actuaciones son impecables, cada quien aporta muy bien sus roles, principalmente los viejitos. Pero no todo es la búsqueda del misterio como tal, ya que nos enfrenta a temas reales tales como, la vejez, un hecho incierto, ya que no se sabe si el ser humano llega a ese momento, cuándo llega, y en qué condiciones llega. También vemos la pérdida en diferentes aspectos, la pérdida de tu compañero de vida y el duelo que debes enfrentar, y la pérdida de la memoria; perderte en tu mundo interno. La soledad, de no tener a nadie hasta sí tener, pero igual sentirte solo. Sobre la familia, estar unidos con ese lazo de sangre perpetuo, y de aquellos que comienzan a transformarse en tu nuevo núcleo. El perdón, no solo hacia otros, sino que a uno mismo, para así volver a empezar y sanar. Muy importante el tema que se trata de querer vivir por siempre y el deseo de morir.


Cada personaje tiene un tema de análisis, que puede incluso caricaturizarse con ciertos arquetipos. Como ya señalé, el duelo, también la infidelidad, el amor verdadero, los prejuicios del sexo en los mayores, las drogas, etc. Son adultos que siguen vivos, y no deben ser excluidos. Ser viejo no es olvido o inutilidad y estos abuelos nos muestran todo lo contrario. Hay que vivir sin miedo porque, aunque nos atemorice el tema, la muerte es parte de la vida.

Una miniserie que, en ocho capítulos, nos presenta un problema que resuelve al final y termina muy bien. Pero si pones atención, verás que nos da una lucecita de que tal vez haya interés en realizar una nueva temporada y transformarla en serie.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Protagonizada por Alfred Molina, Alfre Woodard, Denis O'Hare, Clarke Peters, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich, Alice Kremelberg, Geena Davis, Bill Pullman, Jane Kaczmarek.
2026

Las 100 noches del deseo - Por Carlos Correa Acuña

Dos hombres aceptan un trato: Manfred tiene cien noches para ganarse el afecto de Cherry y, si tiene éxito, ganará el patrimonio de Jerome; si fracasa, en cambio, debe tener un hijo y presentarlo como legítimo heredero.

Esta premisa tiene un contexto específico, porque sucede en un mundo creado por el dios Kiddo, un jardín pacífico donde nunca sucede nada en particular. Ante eso, su padre, el dios Birdman, interviene para crear las reglas que gobernarán la sociedad, incluidas estrictas expectativas en torno al matrimonio y al género.

En un enorme castillo viven Jerome -Amir El-Masry- y Cherry -Maika Monroe-, casados hace poco tiempo y quienes no han podido concebir un heredero, un hijo que permita continuar la estirpe de la familia. Y las normas sociales son claras: si esto no sucede, Cherry enfrentará la muerte, por lo que tiene 100 días para quedar embarazada. El tema es que Jerome evita a Cherry y ante la llegada de su amigo Manfred -Nicholas Galitzine- diseña un plan astuto y arriesgado: se ausentará del castillo, excusándose detrás de un viaje de negocios, para dejar solos a su mujer y a su amigo.

Cherry se resiste a la seducción de Manfred, sin embargo, no es fácil. En este punto, Hero -Emma Corrin-, su criada, asume un papel fundamental, pues sugiere la idea de contar una historia cada vez que Cherry se encuentre en problemas. Y así, comienzan a pasar las noches, relato tras relato, mientras se acumula tensión entre los tres personajes principales: Cherry, Manfred y Hero.

Basada en la novela gráfica “The One Hundred Nights of Hero” de Isabel Greenberg, Julia Jackman guioniza y dirige este relato inspirado en Scheherezade y las “Mil y una noches”. Esta adaptación resulta original, lúdica y también mágica, sin embargo, lentamente comienza a trabarse y perder fluidez. Indudablemente es una historia femenina con una carga importante aunque implícita de sexualidad, una fábula que muestra determinación, rebelión y empoderamiento, pero que no logra desarrollar un arco que vaya más allá de lo formal.

La preocupación principal del filme se centra en las personalidades representadas. Los personajes son caricaturas, piezas clave que deben tener factores que las destaquen para que se enfrenten entre ellos. Aunque los decorados son preciosos, con un gran trabajo de producción, se sienten vacíos debido al poco movimiento y a la escasa música que acompaña cada escena.

En su valle central, la cinta se torna plana y lenta. Los tiempos de la narración son irregulares y el desafío de cubrir las 100 noches se hace extenso. Esto es una lástima, porque el mundo mágico no alcanza a sostener un hilo que parece que siempre está a punto de romperse.

Si hay algo que merece destacarse en esta película es la naturaleza del contar historias. Creo que es lo más importante y con eso me quedo, con la relevancia y el poder de la narración, al punto que los relatos de Hero cobran incluso más peso que la trama principal. En ese juego de intercambios protagónicos, también representados en pantalla, vemos cómo las historias generan acciones, cambian a sus protagonistas y transforman las realidades. Además, es muy interesante ver cómo aquí la fórmula clásica funciona a la perfección: quedar en suspenso, querer saber más… la historia continuará.

Sin grandes conflictos, el quiebre en esta película llega muy al final, cuando ya queda muy poco espacio para desarrollarlo. Una vez más se percibe un desequilibrio en los tiempos y se condensa metraje en un cierre que podría haber tenido un mejor desarrollo. Las normas, las dudas, el abandono de la resistencia, las transgresiones y sus consecuencias, todo eso queda sin tiempo y sin explicación, una opción que impide cerrar de mejor forma la narración.

Puntos más, puntos menos, “100 Nights of Hero” no destaca aunque entretiene en sus 90 minutos de duración. Es cierto que al final se logran calzar las piezas, pero eso hace aún más evidente que la confección es solo un envoltorio para una historia de amor no tradicional que destaca un poder femenino cuya fortaleza aumenta mientras más adversas sean las condiciones.

Ficha técnica

Título original: 100 Nights of Hero
Año: 2025
Duración: 90 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Erebus Pictures, Project Infinity, Piecrust Productions
Género: Fantástico. Romance. Thriller
Guion: Julia Jackman. Libro: Isabel Greenberg
Música: Oliver Coates
Fotografía: Xenia Patricia
Reparto: Emma Corrin, Nicholas Galitzine, Maika Monroe, Amir El-Masry, Charli XCX, Richard E. Grant, Felicity Jones
Dirección: Julia Jackman

El negocio - Por Jackie O.

"Sé tu propio producto... y de calidad"

Tres mujeres deciden cambiar sus vidas, siendo sus propias jefas en el lujoso y arriesgado mundo del sexo.

Karin y Luna son muy amigas; jovenes, bellas y educadas que se dedican a la prostitución. Karin es una treinteañera profesional, soltera, sin familia cerca y muy elegante, que tiene de proxeneta a un inescrupuloso sujeto. Pero se harta de las migajas, sabe que puede tener más, pero siempre en el ámbito de la prostitución. Luna es una veiteañera que está cursando una carrera, le miente a sus padres en lo que respecta a trabajo y también le pidió a un amigo que se hiciera pasar por su novio. Así, las dos se unen, por iniciativa de Karin, quien tiene una mente muy vivaz para el negocio y forman una empresa de prostitución VIP.

Con el tiempo conocen a una bella y extrovertida prostituta que se les une, Magali. Y ante las escasas perspectivas de crecimiento profesional que enfrentan, ellas tienen una visión: si detrás de cada producto existe una estrategia de mercadeo, por qué no aplicar las mismas técnicas a la profesión más antigua del mundo. Karin, Luna y Magali son prostitutas de de lujo, listas para convertirse en verdaderas mujeres de negocio.

Serie de cuatro temporadas, pero solo comentaré de la primera, que me pareció muy entretenida, ya que el guión sabe muy bien llevarnos al mundo del mercadeo ante cualquier tipo de trabajo. Si tienes buen marketing, promueves lo que sea, y eso hace de su trama muy ágil, entretenida y de diálogos interesantes.

El contenido es de adultos ya que hay muchos desnudos.

Nos inmiscuimos en el mundo del sexo, compra y venta, algo que a estás chicas les gusta hacer. No se ven obligadas por nada, perfectamente pueden trabajar en otra cosa pero ellas no quieren. Pero aún así, tienen sus dramas personales, las conocemos y las estimamos.

Una serie que habla del marketing llevado a cualquier empleo, del deseo, dinero, placeres, decepciones, amistad y rivalidades.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Dirigido por Michel Tikhomiroff y Júlia Jordão
Protagonistas Rafaela Mandelli, Juliana Schalch, Michelle Batista
Brasil.
2013 primera temporada
2018 última temporada.

Obsesión - Por Juan Pablo Donoso

Sobrevalorado filme que pudo tener bases más sólidas y profundas.

Metáfora pueril sobre relaciones románticas inmaduras, y de sus peligros.

Un muchacho solitario, neurótico e indeciso recurre a un maleficio para ser correspondido por una joven que lo despreciaba.

Exuda un aroma de infundios y de giros forzados para crear una atmósfera de misterio inexistente. Conocemos desde el comienzo la causa de la alienación demoníaca de la muchacha. El resto es sólo presenciar cómo se va acentuando.

Romper una simple barrita de amuleto es poco verosímil para provocar las consecuencias satánicas que dan origen a semejante tragedia.

Más aterrador hubiera sido narrar lo mismo a partir de una bipolaridad real de la muchacha, y de la impotencia del impávido novio para afrontarla.

Gracias a la música incidental se oculta la ingenuidad de los acontecimientos. Es el mejor camuflaje para personajes tan “inonecos” (simplones, bobos).

El novel director Curry Barker, y su amigo y actor Tomlinson, se apoyaron más en la parafernalia que en la potencial trascendencia del conflicto.

La ruptura de una simple baratija nos parece fácil y sensacionalista. Y sobre ello construyeron toda esta sangrienta debacle.

Ni siquiera el carisma de los actores principales - Inde Navarrete (Superman y Lois) y Michael Johnston (Lobo Adolescente)- ambos talentosos - logra evitar lo voluble del drama central.

Para darle más fuerza a la idea de fondo, los guionistas recurren a un gore innecesario. Una base sólida en
la neurosis de los personajes pudo permitir que el desquicio y lo metafísico se filtraran de manera natural.

Así se hizo con excelencia en los clásicos de misterio sobrehumano como Mulhollan Drive (Lynch), El Resplandor (Kubrick), El Bebé de Rosemary (Polanski), El Exorcista (Friedkin), Una Mujer Poseída (Zulawski), y varios más a los largo de los años.

La trillada premisa de “ten cuidado con lo que deseas” aporta aquí una decepcionante novedad.

Exceso de diálogos semi-poéticos que poco contribuyen al eje central.

Esperemos que en su próximo intento de misterio o terror, Barker y Tomlinson hayan madurado como guionistas, porque el oficio como realizadores ya lo tienen.

EN SU GÉNERO NUNCA TOCA EL FONDO METAFÍSICO QUE PRETENDIÓ.

Ficha técnica

Título Original: Obsession

2025 Hechicería, desquicio juvenil, romance EE.UU. - 1,41 hrs. 

Fotografía: Taylor Clemons 

Música: Rock Burwell 

Diseño Prod.: Vivian Gray 

Actores: Michael Johnston, Inde Navarrete, Cooper Tomlinson 

Editor, guionista y director: Curry Barker

2025: Festival de Sitges: 3 premios. 4 nominaciones.

Las 100 Noches del Deseo - Por Juan Pablo Donoso

Hermoso envoltorio que narra un cuento de hadas para adultos, con clara inspiración en las categorías LGBTQ+.

Dirigida por Julia Jackman, se basa en la novela gráfica de Isabel Greenberg, inspirada en los cuentos clásicos de Las Mil y una Noches.

Estética formal, bordada con diálogos íntimos ricos en subtextos momentáneos de sus personajes.

Fantasía medieval donde Cherry ( Maika Monroe), una joven esposa atrapada en un matrimonio sin amor, y Hero (Emma Corrin), su devota doncella, ven peligrar su castidad cuando un carismático visitante llamado Manfred (Nicholas Galitzine) llega al castillo donde habitan.

Como es un mundo donde a las mujeres se les prohíbe leer, escribir, o tener ideas propias, Cherry y Hero, idean un ingenioso plan para frustrar al lascivo Manfred de seducir a Cherry, después de apostar éste con el esposo de ella.

Se crea un mundo de alta ensoñación, con los tópicos de género feminista y “queer”= concepto de la comunidad LGBTQ+ para describir una identidad sexual que se sale de las normas tradicionales.

El mérito está en los pequeños momentos, y distintas atmósferas, más que en un discurso general coherente.

Elevado nivel de artificio, afectación y extravagancia, que suele tender puentes entre la alta cultura y la cultura popular.

Todos lucen atuendos espectaculares.

Aunque Emma Corrin y Maika Monroe brillan en esta erótica fábula feminista, faltó jerarquización de los nódulos dramáticos (como suele suceder - ¡salvo eximias ocasiones! - con los filmes realizados por mujeres. Es otro noble tipo de sensibilidad).

BELLA Y FRÁGIL ESTRUCTURA DE FANTASÍA, CON MÁS ESTILO QUE SUSTANCIA.

Ficha técnica

Título Original: 100 Nights of Hero

2025 Fantasía histórica, romance Reino Unido, EE.UU. - 1,31 hrs. 

Fotografía: Xenia Patricia 

Edición: Oona Flaherty, Amélie Labrèche 

Música: Oliver Coates 

Diseño Prod.: Sofia Sacomani 

Guion: Julia Jackman e Isabel Greenberg 

Actores: Emma Corrin, Maika Monroe, Nicholas Galitzine 

Dirección: Julia Jackman

2025: Premios British Independent Film Awards (BIFA): 3 nominaciones.