Monstruo: la historia de Lizzie Borden - Por Jackie O.

"Mujeres quebradas"

El 4 de agosto de 1892, Andrew (Charlie Hunnam) y Abby Borden (Rebecca Hall) fueron encontrados brutalmente asesinados a hachazos en su casa en Massachusetts. Su hija, Lizzie (Ella Beatty Bening), se convirtió en la principal sospechosa de los asesinatos.

Cuarta temporada de la serie antológica criminal, creada por Ian Brennan y producida por Ryan Murphy, sobre otro personaje macabro de la historia criminal, con la diferencia, esta vez, de que nunca se pudo comprobar si Lizzie realizó o no esos actos criminales. Pero quedó en la cultura popular, como si lo hubiera ejecutado.

 
La serie nos muestra, con muchas libertades narrativas, cómo pudo haber sido esta familia, y cómo pudo afectar la "emocionalidad" de Lizzie para haber ejecutado, tal vez, estos hechos.
A la par, vemos a Aileen Wuornos, como una fan de Lizzie que va camino a su casa para pasar la noche con su novia, donde hay pinceladas de su triste y delictual vida. Una historia dentro de otra historia.
Y a pesar de que Sarah Paulson como Aileen Wuornos, hace un excelente rol, esta es la temporada más débil, estéticamente, de toda la saga.

Sí destacó mucho el vestuario y peinados. En cuanto al maquillaje, le dio lo que al fanático del gore espera: exceso de sangre, que llega un punto en que se pierde la seriedad del relato. El guion decae, extendiendo innecesariamente; dos capítulos menos y se cuenta lo mismo, sobre mujeres que han debido sobrevivir, como sea, ante abusos.
Pero sin ser grave en ello, mantiene una buena puesta en escena y cuenta con un gran elenco, haciendo de ella una entretención de fin de semana.

Historia de criminales llaman mucho la atención, y como ya había señalado en las temporadas anteriores, nos inmiscuyen en su trágica vida para poder justificar los actos realizados. Pero, en este caso, la duda quedará, ya que a Lizzie no la pudieron condenar, menos sacarle una confesión.

¿Qué pasó ese día? Nunca lo sabremos.

Disponible en Netflix.

8 capítulos
Año 2026.

Monstruo: la historia de Ed Gein - Por Jackie O.

"Perfume de mujer"

Es la tercera temporada de la serie de drama policial biográfico: "Monstruo" , historias diferentes sobre criminales sin relación entre si, y las dos anteriores fueron comentadas en este enlace.

Han existido en el mundo personajes que dejaron buenas huellas y otros horribles. Pero existieron y son los que se recrean en esta serie, con bastantes libertades creativas por supuesto, para captar la atención del público.

Una viuda fanática religiosa con sus dos hijos adultos que le ayudan en la granja. El mayor se desaparece con frecuencia, y el menor, Ed, tiene cierta discapacidad cognitiva con algunos fetiches. Pero las situaciones se escapan de control para ED: muere su familia y de ahí la escala de muerte rodea su mundo.

Con una vida llena de restricciones, maltrato psicológico, abandono afectivo, catastróficas amenazas y cero apoyo médico, así es la vida de Ed. Y, ¿eso es factor para ser criminal?
Esta serie nos cuenta la historia de criminales, con bastantes toques humanitarios, con el fin de empatizar con ellos. ¿Saber su devastada historia, hará que el público justifique los crímenes?

Volviendo a la serie, está bien desarrollada; buena edición para mezclarlo con otros personajes e historias: una psicópata nazi, un Alfred Hitchcock con su "Psicosis", el joven Tobe Hooper, con su éxito mas reconocido. Estos directores mencionados los vemos bien personificados. También pinceladas de "El silencio de los inocentes", ya que para sus exitosas películas y vidas, Ed, fue su inspiración. Lo que hace un buen montaje.

 
Porque Ed "hablaba" y mantenía cerca a su madre muerta. Se hizo un original traje de mujer; y así suman y siguen locuras, sus delirios, su pasividad que lo llevó a la muerte.

 
La dirección se desarrolla bien, llevando a los actores a buenas actuaciones. Excelente ambientación con decorados, vestuario y maquillaje.

 
Contada en 8 capítulos que se sienten justos. Ni más ni menos.

Disponible en Netflix.

Ficha Técnica

Monster: The Ed Gein Story
Creada por Ian Brennan
Protagonistas: Charlie Hunnam, Suzanna Son, Vicky Krieps, Laurie Metcalf
2025.

Resident Evil: Noche Cero - Por Jackie O.

"Reinicio de Umbrella..."

Bryan, es un mensajero de suministros médicos y, a última hora de una noche de invierno, acepta llevar un paquete urgente al Hospital General de Raccoon City. Durante el trayecto, Bryan va discutiendo al fono con su novia, y sin darse cuenta atropella accidentalmente a una desconocida. Sin saber qué hacer, y bajo la desesperación y siendo su destino el hospital, sube a la mujer herida, y en estado catatónico, a su vehículo, siendo ese momento el comienzo de una serie de situaciones torpes y catastróficas para él.

Resident Evil es una saga de seis películas (2002, 2004, 2007, 2010, 2012 y 2017), o conocida como la saga "Alice". Nacida de un video juego famoso, que creó un mundo visual impactante, de buena o mala forma, las películas fueron aceptadas por el público siendo un referente en la industria. Por lo que, ¿ qué nos trae esta nueva historia?
Sí, nueva historia, porque de ella puedes sacar spin off de diferentes personajes, incluso crear uno nuevo sin perder su esencia, como es en este caso. Ambientada durante un brote en Raccoon City, que toma elementos visuales de los juegos clásicos y las películas, funciona como una historia original, con un personaje principal nuevo y muy interesante.

Bryan es un sujeto simple como cualquier persona, no es un soldado, no tiene superpoderes, ni se transforma de un segundo a otro en un gran luchador. Comete errores, no sabe defenderse y busca soluciones del momento, creando buenos momentos en la trama.

 
La película estéticamente se maneja bien. El director, quien nos ha regalado buenos trabajos, sabe jugar entre el suspenso y el terror con algo de humor. Pero el guion, esta vez peca de mucho humor (negro) que no es malo, pero en momentos en que debe ser serio, se pasa un poco. El reparto, donde Austin Abrams carga el peso mayor, sabe desenvolverse con mucha fluidez en lo caótico. La fotografía nos lleva al viejo mundo Raccoon, con sus grotescos monstruos, con calles oscuras y sucias, con estupendos movimientos de cámaras.

Si te gustan los monstruos sangrientos, vamos por ella, porque de seguro viene más.

Ficha técnica

Dirección: Zach Cregger
Basada en Resident Evil de Shinji Mikami y Tokuro Fujiwara
Fotografía: Dariusz Wolski
Protagonistas: Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis, Paul Walter Hauser
95 minutos. 2026

Mayday - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Apple TV.

Refrescante película, graciosa y con guiños actuales.

La trama se remonta a fines de la Guerra Fría, un par de años antes de la caída del Muro de Berlín, cuando al teniente de la Marina estadounidense Troy Kelly -Ryan Reynolds- lo envían a una misión que contempla sobrevolar territorio ruso. La operación secreta fracasa al ser descubierta por líneas enemigas; el moderno avión de combate es atacado y a Troy no le queda otra opción que eyectarse para salvar su vida. Una vez en tierra -más bien sobre capas de hielo-, lo encuentra Nikolai Ustinov -Kenneth Branagh-, un ex agente de la KGB con cara de pocos amigos. Sin embargo, lo que podría haber sido el fin para Troy, cambia sustancialmente: Nikolai no solo es una buena persona, sino que también es fanático de la cultura EE.UU. y lo único que desea es poder vivir en dicho país.

Escrita y dirigida por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein, esta cinta nos devuelve a los años ochenta mezclando hábilmente la comedia, el thriller y la acción. La nostalgia inunda la pantalla, sobre todo por los gustos de Nikolai, pero eso no es todo. El entorno de la Guerra Fría, las operaciones encubiertas y el ultra nacionalismo, riman bastante con lo que sucede hoy en día en muchas latitudes, con los mismos protagonistas.

Ryan Reynolds ya es un habitual en este tipo de roles. Los asume con naturalidad y prestancia, parecidos, pero con una gracia que los distingue y les permite llegar siempre a buen puerto. La sorpresa aquí es ver a Kenneth Branagh actuando un personaje que se roba la película. El director de “Belfast" logra construir un estereotipo atípico, un ruso amante de Estados Unidos que probablemente no pega ni junta con nada. No obstante y poco a poco, algo que se ve como imposible va ganando espacio, sobre todo cuando entran en escena otros dos personajes clave: Alexander Volkov -Marcin Dorociński-, el jefe de guardia encargado de encontrar a Troy, y Anna -Maria Bakalova-, la hija de Nikolai.

Con una apropiada duración -una hora y cuarenta y cinco minutos-, “Mayday” fluye sin mayores contratiempos. Con un intenso uso de drones, acción vibrante y llamativas locaciones, la película se abre paso para capturar naturalmente nuestra atención. Sabemos de qué se trata y las locuras no se sienten tan forzadas. Tampoco los efectos especiales -que habría sido mejor verlos en pantalla grande, por cierto-, porque la fotografía de Barry Peterson constituye uno de los puntos altos de la producción.

En síntesis, entretención garantizada. Con confianza; puede darle una oportunidad y no se va a arrepentir.

Ficha técnica

Título original: Mayday
Año: 2026
Duración: 110 minutos
País: Canadá
Compañías: Apple Original Films, Skydance Productions, Maximum Effort, Apple Studios. Distribuidora: Apple TV
Género: Comedia. Acción. Thriller | Comedia de acción. Guerra Fría. Espionaje. Amistad. Años 80
Guion: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein
Música: Colin Stetson
Fotografía: Barry Peterson
Reparto: Ryan Reynolds, Kenneth Branagh, Marcin Dorociński, Maria Bakalova, David Morse
Dirección: John Francis Daley, Jonathan M. Goldstein

El Último Gran Golpe - Por Carlos Correa Acuña

Tal vez lo más interesante de esta película sea su trama. Y no conviene adelantar mucho para no arruinar la sorpresa, pero es inevitable decir que aquello representa un problema. ¿Por qué? Básicamente, porque una buena trama no es suficiente para sostener una película. Vamos por partes.

Marco Kapak -Russell Crowe- es dueño de un reputado club nocturno. Le va bien; hace dinero limpio, pero también del sucio. Está cansado y su salud se está resintiendo. Un infarto lo pone contra las cuerdas. ¿Será que retirarse es lo mejor? Más que mal, la vida con su novia Sunny -Teresa Palmer- promete felicidad. Entonces, ¿dónde estaría el problema?

El asunto es que para Kapak el negocio real no es el del club, bien lo sabemos. Sus ingresos proceden del lavado de dinero de Rodríguez -Danny Zovatto-, por lo que salirse del oficio no es una opción. Pero Kapak insiste. Quiere vender el club y tiene posibilidades. Este es el verdadero punto de inflexión y hasta aquí dejo la sinopsis argumental.

Para que la ejecución de un relato sea efectiva necesita varios elementos, pero principalmente un ritmo adecuado. Derrick Borte, director y guionista, junto a Daniel Forte, adapta la novela de Thomas Perry y queda a medio camino porque no consigue dar con la tecla para plasmar la historia en una película que, al menos, consiga una dinámica adecuada. ¿A qué me refiero con esto? La irregularidad del desarrollo atenta contra la tensión, porque el ritmo sube y baja sin objetivos claros, se siente forzado y no logra conectar del todo sus diferentes aristas.

Dicho lo anterior, contar con Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Danny Zovatto, Josh McConville y Aaron Paul en el reparto, y no aprovecharlos al máximo, es un desperdicio. Esto sí que no tiene excusa, porque a pesar del talento del elenco y, en especial, del gran carisma de Crowe -haciendo cualquier papel-, la película tampoco encuentra sustento en un reparto del que se esperaría muchísimo más.

Es una lástima que “The Get Out” desaproveche una oportunidad. Para una trama tan enrevesada podría haber tenido más sustancia en la elaboración de sus personajes, incluso manteniendo el tono de comedia que declara permanentemente. Tal vez esa indefinición de género podría ser otro punto a considerar, porque, hablemos con claridad: lo que recordaremos -si algo queda- será la vaguedad de un Crowe simpático y poquito más.

Afortunadamente es solo una hora y media, aunque tengamos la sensación de que dura mucho más. Y no es ningún pecado esperar al streaming porque, salvo dos o tres secuencias de acción, el resto del metraje es perfecto para una pantalla de TV.

Opción para una tarde de domingo, si no tiene en mente un mejor panorama.

Ficha técnica

Título original: The Get Out
Año: 2026
Duración: 96 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Australia; A Higher Standard, Gramercy Park Media, Head Gear Films, Latigo Films, Life & Soul Productions, Nickel City Pictures, Screen Australia, Vacancy Films.
Distribuidora: Eagle Films, Noori Pictures, Vertical Entertainment
Guion: Derrick Borte, Daniel Forte. Novela: Thomas Perry
Género: Thriller. Acción
Música: Bryan Senti
Fotografía: Brendan Galvin
Reparto: Russell Crowe, Luke Evans, Teresa Palmer, Danny Zovatto, Josh McConville, Nina Dobrev, Aaron Paul
Dirección: Derrick Borte

El Último Gran Golpe - Por Juan Pablo Donoso

El tema central de esta tragicomedia es la corrupción en cadena, y lo difícil que es zafarse de ella.

El título original en inglés lo adelanta con claridad; The Get Out = la salida, el escape.

Un poderoso dueño de club nocturno (Russell Crowe), luego de sufrir un infarto, decide vender su negocio y retirarse del mundo delictual. Con el dinero ganado bien merece vivir sus últimos años en una isla lejana, junto a su atractiva mujer.

Pero la red de maleantes que lo rodea le complica el anhelo. Cada facineroso tiene sus propios antecedentes, motivos y ambiciones. Entre ellos hay incluso un policía, buen marido y padre de familia, pero igualmente necesitado de plata.

Habrá quienes lo asalten, quienes lo extorsionen, y hasta quienes deseen comprarle la exitosa propiedad a un precio demasiado bajo.

Su intento por salir del juego se transforma en una lucha de sobrevivencia. Rodeado de enemigos, alianzas frágiles y decisiones imposibles, descubrirá que en este negocio… el último golpe nunca es realmente el último.

Más que la acción, robos y matanzas, es aquella variedad de personajes lo que hace entretenida la película.

Russell Crowe (inolvidable en Gladiador - 2000; Javert en Los Miserables -2012, y recién como Göring en Nuremberg: el Juicio del Siglo - 2025) sigue siendo carismático como el empresario vuelto sensato en medio de una intriga cada vez más intensa.

Si bien tiene disparos, crímenes, asaltantes enmascarados y mujeres aburridas que hacen cualquier locura con tal de activar adrenalina, el filme queda en una zona intermedia entre un abanico de personajes patéticos y un relato seudo-policial. Por ello resulta lenta para despegar.

El gran crescendo, en el que todo debiera enlazarse y colisionar, se siente tibio aunque incluya un feliz giro inesperado al final.

UNA GALERÍA DE MALHECHORES CORRUPTOS DE LA CUAL EL PROTAGONISTA INTENTARÁ LIBERARSE DESPUÉS DE VARIOS INTENTOS FALLIDOS. AMENA, INVEROSÍMIL Y OLVIDABLE.

Ficha técnica

Título Original: The Get Out

2026 Acción, delincuencia y mafia EE.UU. - 1,51 hrs.

Fotografía: Brendan Galvin 

Edición: Mike Warner 

Música: Bryan Senti 

Diseño Prod.: Freddy Waff 

Guion: Derrick Borte, Daniel Forte, Thomas Perry (novela)

Actores: Russell Crowe, Teresa Palmer, Aaron Paul 

Director: Derrick Borte

Los Creyentes - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Ruth -Stéphanie Magnin- debe regresar a su natal España. Su madre ha muerto en extrañas circunstancias mientras su padre Martín -José Coronado- apenas logra explicar lo sucedido como un infortunado accidente doméstico en la ducha. Extrañas circunstancias para una historia que transcurre en un apacible pueblo del norte que vive días convulsionados debido a la desaparición de un menor.

Un par de elementos se suman al relato. Un inicio confuso, en el que la madre llama a Ruth insistentemente sin que ella le conteste y el errático comportamiento de Martín, siempre ofuscado, algo agresivo y obsesionado con una teoría de conspiración que involucra a una empresa farmacéutica que se ha instalado en las cercanías.

La premisa de esta cinta, dirigida por Roger Gual y escrita por Darío Madrona y Carlos Montero, resulta muy interesante. Aborda, al menos, dos aspectos muy actuales. El primero, la fe casi religiosa en teorías paranoicas que se difunden en redes y que pretenden explicar diversos fenómenos desde el engaño, la duda y el poder del dinero. El segundo, que nunca deja de ser actual, se refiere a las relaciones familiares, al cariño, a la confianza y a la pérdida progresiva de conocimiento que genera la distancia.

En este caso, por desgracia, la fuerte idea central antes descrita se diluye demasiado rápido. No estoy seguro de si es por las expectativas que provoca o por su débil ejecución. Desde un comienzo, la forma de plantear el contexto de los hechos resulta extraña. Se siente cortada y forzada, como si algunas decisiones sobre la edición hubiesen dejado fuera material importante. Además, ciertos baches en la narración -pistas demasiado evidentes y cortes abruptos- tampoco ayudan a mantener un ritmo uniforme que lleve el relato hacia estados de mayor tensión. A pesar de tener hermosas locaciones y una buena fotografía, tal vez el haber elegido el formato de película le haya jugado en contra. Quizá, si se hubiese planteado como una serie, varios de estos puntos podrían haber sido desarrollados de mejor manera sin tener que hacer una síntesis obligada.

Mostrar un comportamiento extraño para reflejar paranoia no es suficiente. José Coronado es un protagonista sólido, tenga el papel que tenga, pero en esta ocasión se lo han puesto más que difícil. El actor español realiza su mejor esfuerzo para asumir la responsabilidad de sostener la trama, pero aquí carece de un elenco que lo acompañe para lograr ese propósito. El desequilibrio es manifiesto. Stéphanie Magnin no logra configurar su personaje, tampoco se produce ninguna química padre-hija, y su caracterización se va desdibujando rápidamente a medida que avanza el metraje. Del resto de los personajes hay muy poco o casi nada que decir. Están ausentes tanto en acción como en descripción, desaprovechados y marginados, sin una razón clara de ser. Basta un ejemplo: Arón. ¿Podemos recordar algo de la caracterización de Alberto Olmo? Prácticamente nada.

Algo no cuadra en “Los Creyentes”, incluso desde la elección de su título. Ya vimos elementos de la premisa, del relato, de la construcción y de la ejecución. Por eso dejo para el final la parte subjetiva, es decir, lo que la historia provoca y aquello que queda para recordarla. En este sentido, el resultado queda aún más al debe, porque si no hubiera escrito rápido estas líneas, corría el riesgo de olvidarlas rápidamente. Y eso es una lástima, porque José Coronado merece mejores producciones, aunque siempre constituya un agrado verlo actuar.

Ficha técnica

Título original: Los creyentes
Año: 2026
Duración: 106 minutos
País: España
Compañías: El Desorden Crea, Netflix. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Intriga. Drama | Thriller psicológico
Guion: Darío Madrona, Carlos Montero
Música: Nico Casal
Fotografía: Juana Jiménez
Reparto: José Coronado, Stéphanie Magnin, Fanny Gautier, Alberto Olmo
Dirección: Roger Gual

Perdidos en el Amazonas - Por Jackie O.

"Operación Esperanza"

Narra la historia cuatro niños indígenas, de 13, 9, 5 años y un bebé de 11 meses, que resistieron 40 días solos en la selva colombiana tras un accidente aéreo en mayo de 2023.

Una mujer, quien vive con su madre y sus cuatro hijos, decide irse con su marido a la ciudad de Bogotá donde él la está esperando. Su hija mayor no quiere vivir con su padrastro, pero se ve obligada. Parte está mujer con sus cuatro hijos en una avioneta con el piloto y un copiloto. Pero repentinamente algo pasa con la nave, el piloto alcanza a dar aviso a la central y enmudece. La avioneta cayó en la espesa selva, y los adultos murieron al instante.

 
Algunos podrán decir que es un milagro que los cuatro niños sobrevieran, pero, ¿cómo sobrevivirán en la selva cuatro menores, con animales depredadores, serpientes venenosas, y lo peor, guerrilleros narcoterroristas en el sector?

El gobierno imparte una búsqueda con sus mejores soldados de fuerzas especiales; pero el marido, él ya viudo, no se queda de brazos cruzados y le pide a indígenas de la selva que lo ayuden, ya que ellos conocen esa espesa tierra.

 
Ambos grupos están cerca hasta que se encuentran y su relación no es buena, nunca a sido buena entre indígenas y soldados, pero hay una causa mayor para dejar de lado las diferencias. Hay niños que encontrar vivos o muertos.
Los soldados van con brújula y armas. Los indígenas van con sus supersticiones, guiados por un chamán.

Esta historia está contada de primera fuente. Se entrevista a los soldados, a los indígenas excursionistas, a la abuela de los niños, al viudo, y también a la hija mayor, porque sí sobrevivió. A ella no la vemos para cuidar su integridad al momento del relato, solo la escuchamos y con su tímido vocabulario algo nos narra. Se nota que no se le quiso presionar para contar su vivencia. Pero sí los vemos en su estado de niñez, en la que disfrutan su edad.

Buena edición, ya que combina entrevistas actuales, videos de archivo, dibujos y sonidos para su desgarrada narración.
Al finalizar, nos cuenta qué pasó con algunos personajes.

Historia de supervivencia en una selva, pero también de supervivencia en la vida misma, ya que cada ser humano oculta sus demonios y pesares.

La producción -asociada con National Geographic y Señal Colombia- ganó el premio Emmy al Mejor Documental 2026.

Ficha técnica

Disponible en Disney
Directores: Jaime Escallón Buraglia, Marías Recarte
2025. 60 minutos

Bridgerton: Cuarta Temporada - Por Jackie O.

"Te doy mi corazón"

Basada en el tercer libro de la saga literaria de Julia Quinn. (An Offer From a Gentleman), se centra en Benedict Bridgerton, el eterno soltero, quien se enamora de una misteriosa mujer a la que conoce en un baile de máscaras.

Seguimos con esta familia, donde cada libro es una de las historias de los ocho hijos. Los libros han sido adaptados a la TV, y no llevados de forma cronológica a su publicación.

Resumen de todas las temporadas en este enlace.

¿Qué pasa con el artista, bohemio y desordenado Benedict en esta temporada? Es el segundo de los Bridgerton, y sucederá lo que debía suceder: todo ese cliché, cursilerías, cosa melosa que nos encanta está.
¿Pero, por qué resulta todo esa cursilería predecible?
Porque en esta serie se preocupan "del todo estéticamente", y en rescatar la esencia de la novela (hasta ahora)

En una fiesta de máscaras en casa de los Bridgerton, van todas las solteras para poder "cazar" al codiciado Benedict, sin nadie imaginar que una sirvienta de otra casa, fue a escondidas de su madrastra. Sí, una malvada madrastra tiene de sirvienta a la bella Sophie desde que falleció su esposo, negándole la dote a la joven que maltrata psicológicamente.

Al, casualmente conocerse, debido a que Benedict trata de esconderse de estas solteras acosadoras, pero en especial de sus madres y su propia madre, aparece esta joven misteriosa que no lo mira a él, sino que se ve absorba por el entorno. Y eso es lo primero que le encanta a él; ahí comienzan a conversar, y resulta esa fantasía del amor a primera vista.

De ahí tenemos esa búsqueda de Benefict por la misteriosa mujer y esta chica buscando la forma de escapar de su familia.
Todo se transforma cuando ambos se conocen, sin saber él, que ella es la mujer misteriosa.

Tenemos mucho amor y simpatía, ya que los personajes son queridos. Así como desilusiones, extravagancia, desigualdades, y temores.

 
Pero también vemos una pincelada de adelanto de lo que sucederá con Francesca, ya que dicen que en la siguiente temporada será ella la protagonista, con una discutida relación. Los fans no están de acuerdo con el drástico cambio que se le dará al libro. Veremos que sucederá

En resumen, esta temporada está bien desarrollada en su puesta en escena, igual que las demás. En visualidad no varía su encanto.

Las actuaciones son variadas, algunas buenas y otras sobreactuadadas.

La historia de amor está bien contada en términos generales, su guion es simple, le da el toque entretenido y cercano, es predecible, por supuesto, pero al ser contada como versión Cenicienta nos atrapa.

Una serie para quienes gustan de las historia de época, que nos lleva a volar con el encanto del amor.

Ficha técnica

The Bridgerton
Protagonistas: Luke Thompson, Yerin Ha com, Ruth Gemmell, Isabella Wei, Katie Leung.
8 capítulos. 2026.

A Cualquier Precio - Por Juan Pablo Donoso

Muy cruel docudrama de un periodo en que el FBI debió incluir sicarios para combatir la segregación racial en el sur de EE.UU..

Greg Scarpa, conocido asesino a sueldo de la mafia, y Wayne Strider, un joven agente negro del FBI se unen para investigar los asesinatos de líderes de derechos civiles en Mississippi de 1966.

La impunidad con que el Ku Klux Klan perseguía, asesinaba e incendiaba los hogares de familias negras motivó el desarrollo de este horrendo caso verdadero.

Obligados a trabajar juntos se verán envueltos en una cacería donde la línea entre justicia ética y la venganza criminal se mezcla y comienza a desdibujarse.

Alianza explosiva entre dos figuras separadas por sus métodos, sus códigos y la forma en que entienden la ley. Uno trabaja dentro del sistema; el otro sólo sabe operar fuera de él.

Valioso retrato de una época reciente cuyo salvajismo permite a las nuevas generaciones recapacitar sobre prejuicios sociales y las aberrantes, pero inevitables, maneras de combatirlos.

Sólida y ágil, en manos de Elegance Bratton (La Inspección - 2022) un director de color que, en este filme y otros, habla con desgarro de las angustias de su raza. El guion, de Sascha Penn, a pesar de sólo esbozar los personajes secundarios, expone con fundamento las motivaciones de sus principales.

Sensible interpretación de Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman - 2018), como el agente del FBI que se ve superado por la crudeza de los hechos. Su esposa, Nicole Beharie (Shame: deseos culpables, 2011), apoyándolo con coraje ante el peligro inminente. Y, por último, destacamos la actuación de Mark Wahlberg - como Scarpa - desplegando los matices de su amoral, pero necesaria, brutalidad en semejante circunstancia.

Muy adecuado título que en inglés (By All Means) significa la única forma de proceder en casos tan inexpugnables como este.

Al final nos informan del destino de los verdaderos personajes.

DILEMA MORAL TRAUMÁTICO Y PERTURB ADOR. CÓDIGOS ÉTICOS DISTINTOS, PERO INEVITABLES, CUANDO LAS REGLAS DEJAN DE SERVIR.

Ficha técnica

Título original: By Any Means

2026 Violencia, racismo, suspenso EE.UU. - 1,46 hrs. 

Fotografía: Ante Cheng 

Edición: Kristan Sprague 

Música: Terence Blanchard 

Diseño Prod.: Tommy Love 

Guion: Sascha Penn 

Actores: Yahya Abdul-Mateen II, Mark Wahlberg y Nicole Beharie 

Director: Elegance Bratton

El Deshielo - Por Carlos Correa Acuña

Hay mucho cine en esta segunda película de Manuela Martelli: el concepto narrativo, la preocupación por la ejecución, la pureza de las imágenes, la claridad de los sonidos y la profundidad del arco dramático. Son muchos elementos, tanto individuales como combinados, los que componen el lenguaje cinematográfico, algo que el talento de la directora parece entender a cabalidad. Solo dos ejemplos. Solo dos ejemplos: un zoom persistente que luego se funde hasta ocupar la pantalla completa y un intervalo de tercera con efecto de glissando (arrastre); imagen y música, separables e indivisibles, individuales y complementarias. Arte en esencia. La esencia del Arte.

La historia parece sencilla a juzgar por una primera capa. Chile, 1992, a poco de recuperar la democracia. De fondo, un evento que recorre nuestra memoria colectiva: el país se reinsertaba en el mundo participando en la Expo Sevilla con una extraña muestra, un iceberg gigante que no pasó inadvertido. En primer plano, un hotel en lo alto de la montaña, integrado con un centro de esquí recreativo que también permite entrenar para la alta competencia. Todo se encuentra comprimido, incluso las personas. El invierno, el frío y la nieve se funden en un intenso blanco que abruma y sobrecoge.

Inés tiene solo 9 años. Su familia es la dueña del hotel y ella está al cuidado de sus abuelos pues sus padres están precisamente en la “Expo Sevilla”, en el pabellón chileno. Segunda capa: misterios de familia. La pequeña deambula. Se ve sola, necesita compañía. Por eso se acerca a Hanna, una joven esquiadora alemana que entrena para ser campeona. Otra capa: el grupo de jóvenes alemanes que están de visita en el hotel.

Ocurre un incidente. De la noche a la mañana, no se sabe nada de Hanna. Comienza su búsqueda. Otra capa: el thriller. Todo esto sucede bajo la atenta mirada de Inés, entre imágenes de TV que dan cuenta de la época (Pisagua), y un suspenso creciente que se recoge con lentos movimientos de cámara y precisos interludios musicales.

Los secretos -o más bien el secretismo- continúan. Techa, la abuela no quiere involucrarse. “Nadie sabe nada”, dice. Y aunque algo supieran, no conviene hablar. Las tensiones crecen. La búsqueda continúa, no sin reparos de los responsables. ¿Es otra capa? Se suma Lina, la madre de Hanna. Nace otra historia, mientras el tiempo avanza y la nieve poco a poco se va derritiendo.

Manuela Martelli, quien escribe y dirige esta cinta, domina la escena. Una película con tantos niveles de lectura requiere claridad total. Martelli la tiene y la expresa en cada cuadro del metraje, en cada corte, con fotografía inmersiva y primeros planos intensos. Convive la angustia con la esperanza, lo vedado con lo explícito; lo que no se dice -o más bien, solo se expresa con miradas- pesa más que aquello que salta a la vista. Es necesario dejarse llevar, sumergirse, interpretar y decidir. Implica trabajo para el espectador, un trabajo por momentos incómodo, pero gratificante.

Surgen preguntas, porque el relato está abierto. ¿Dónde están los compromisos y las responsabilidades? ¿Qué pasó en realidad? ¿Es rebeldía, accidente o algo más? La búsqueda es implacable, la esperanza no decae. ¿Entiende Inés lo que ve o aún no lo comprende? Cada personaje tiene su historia y somos nosotros quienes debemos descubrirla. Las pistas están. Todo esto, aplica a la desaparición de Hanna pero también a Chile, a su sociedad, a su historia.

“El Deshielo” posee muchos puntos fuertes. Desde luego su confección, las sólidas actuaciones -Maya O'Rourke interpretando a Inés, Maia Rae Domagala como Hanna y Saskia Rosendahl en el rol de Lina, sin dejar de lado a Paulina Urrutia y Mauricio Pesutic, los abuelos de Inés-, el trabajo de fotografía, el sonido directo, la música original de Mariá Portugal Portugal, el diseño de producción, etc.

La complejidad de las metáforas e imágenes de esta película es innegable. Algunas están muy claras, como el símil entre el derretimiento de la nieve y el transito de la dictadura a la democracia en Chile. Sin embargo, aunque sea evidente, no resulta tan sencillo. Hay capas de hielo que tardan mucho más en ceder, y algunas nunca lo hacen. Esto obliga a ir mucho más allá. Hay una gran diferencia entre lo que se quiere y lo que se puede, otro guiño a un período de la historia de Chile que resiste legítimas interpretaciones. Las grietas son visibles, pero no necesariamente permiten dejar al descubierto el interior.

Cada una de las historias que esta película narra va quedando poco a poco al descubierto, al igual que ocurre con el deshielo.

Excelente película. Para revisarla más de una vez.


Ficha técnica

Título original: El deshielo
Año: 2026
Duración: 108 minutos
País: Chile
Compañías: Coproducción Chile-Estados Unidos-México-España; Wood Producciones, Cinema Inutile, Piano Producciones, Elastica Films, Ronda Cine, Río Fundación
Género: Drama. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Años 90. Amistad. Naturaleza. Dictadura chilena
Guion: Manuela Martelli
Música: Mariá Portugal
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Reparto: Maya O'Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszał, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic
Dirección: Manuela Martelli

Relajadas y Muy Peligrosas - Por Carlos Correa Acuña

Cuatro amigas de infancia se conocen como la palma de la mano, pues han pasado juntas una vida entera. Las labores profesionales y sus familias las han separado durante la adultez, pero la conexión permanece intacta y sigue presente aunque no se vean mucho. Sin embargo, cualquier excusa es útil para reunirse nuevamente. Esta vez se trata del cumpleaños de Jane -Leslie Mann-. De un encuentro casual con Coco -Michelle Buteau- y Sophie -Anna Faris- emerge una genial idea: ¿qué tal si, para celebrar a Jane y, además, relajarse, programan un fin de semana de Spa en un paradisíaco lugar?

Las tres mujeres son muy diferentes: Coco, separada con dos niñas, parece estar siempre enojada, no tolera a su ex, menos ahora que está acompañado por otra mujer. Sophie tiene un jefe insufrible que la atormenta día y noche con requerimientos que rozan en el abuso laboral. Finalmente, Jane es abogada y su agenda -y sus dos niños- no le permiten disfrutar de un solo momento para ella. La situación está muy clara: el escape es necesario y no hay nada más que decir. Pero ¿y la cuarta amiga?

Mel -Isla Fisher- es quien se sale del molde. Sus impulsos y su desenfreno habitualmente ponen en problemas al grupo, por lo que esta vez han decidido no invitarla. Pero claro, tal como era de esperarse, Mel llega al Spa para sorpresa de todas. ¿Todas? En ese momento, lo que era un fin de semana de descanso y relax se convierte en una aventura cuyas consecuencias serán devastadoras.

De la mano de Jon Lucas y Scott Moore, guionistas y directores, esta cinta no entrega nada nuevo. Al contrario, abusando de lugares comunes y con momentos vulgares y groseros, la película se limita a una secuencia de eventos que aspiran a ser graciosos y provocar, con dificultad, alguna risa. La actitud provocadora de Mel, tanto en lo que dice como en lo que hace, está tan presente que resulta insólita. Y que sus amigas nada puedan hacer para evitarlo es simplemente absurdo. Pero es una película y, a pesar de que cada una arrastra problemas importantes, estos quedan bajo la capa de un humor bastante burdo.

“Spa Weekend” es una suma de incidentes obvios y predecibles. Asumir responsabilidades, crecer, madurar, romper con relaciones tóxicas y reforzar una amistad a toda prueba, temas presentes, pero eclipsados por una permanente banalización, no alcanzan a darle un sustento mínimo a la historia. Tanto es así que los gags de los créditos finales, esas imágenes que rescatan momentos desafortunados de las grabaciones, pasan a ser parte de la película, siendo algunos de ellos bastante más graciosos que el resultado final. ¿Vale la pena verla? Saque usted su propia conclusión.

Ficha técnica

Título original: Spa Weekend
Año: 2026
Duración: 97 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Black Bear, McGregor Casting, Suzanne Todd Productions. Distribuidora: Black Bear Pictures
Género: Comedia | Amistad
Guion: Jon Lucas, Scott Moore
Música: Philip White
Fotografía: Danny Ruhlmann
Reparto: Leslie Mann, Isla Fisher, Michelle Buteau, Anna Faris, Adam Demos
Dirección: Jon Lucas, Scott Moore

Código: Venganza - Por Carlos Correa Acuña

Las películas de Jason Statham ofrecen acción y entregan acción. ¿Qué mejor? Uno sabe a qué atenerse. No buscamos profundidad ni una trama novedosa, queremos adrenalina y ojalá a raudales. Statham, en esto, es especialista.

En esta ocasión, el protagonista es Cole Reed -Statham-, guardaespaldas personal de Tibu Campallo -Ramon Tikaram-, CEO de KMG, una empresa naviera internacional. La relación entre ambos es más que profesional. Hay cariño y mucho agradecimiento; Reed salvó la vida de su jefe unos años atrás y el sentimiento es mutuo.

Como los negocios son negocios, el proceso de venta de la empresa familiar, liderado por el hijo del magnate, Kameron Campallo -Chaneil Kular-, está a punto de concluir; sin embargo, las cosas se complican. Luego de una cena de celebración por el negocio, Campallo y Reed son emboscados por un grupo armado y las consecuencias resultan fatales. Reed sobrevive, pero es culpado por la muerte de Tibu. Desde ese momento, jura no detenerse hasta conocer la verdad y cobrar venganza.

La producción de esta cinta no es menor. La filmación, liderada por el director Jean-François Richet, no escatima en gastos. Tiene buenas ideas, con drones de seguimiento, una cámara en mano muy cercana que incluso participa en algunos momentos, amplios planos y escenarios complejos. Es verdad que, por momentos, abusa un poco de ciertos recursos, pero no importa. Todo sea por darle vida a las secuencias y generar la sensación de estar ahí, en primera fila.

Jason Statham se encuentra totalmente en su hábitat. Su tono reservado y parco se mantiene, pero esta vez Statham esboza más sonrisas. No es que sea demasiado, pero es distinto. Cuando se trata de estar serio, no se le mueve un músculo, y cuando se trata de liquidar a quien se cruce en su camino, la máquina destructora funciona con rendimiento perfecto.

Los guionistas J.P. Davis y Lindsay Michel, sitúan la acción principalmente en el mar, a bordo de un gran carguero lleno de contenedores. Es un verdadero edificio flotante, lleno de recovecos y espacios tan pequeños que transmiten una claustrofobia real. En esos intersticios se mueven los protagonistas, recorriendo las bodegas con los pasillos, los camarotes con la cubierta y alguna que otra sorpresa que la historia revela en el momento adecuado. En espacios cerrados y sin posibilidad de escape es donde se dan la mayoría de los combates. El reguero de muertes tarda poco en llegar. Hay menos coreografías de combate que en otras películas, pero son igualmente efectivas. La sangre está garantizada.

La película tiene varios temas de fondo, pero apenas esbozados. El tema comercial, la seguridad privada, la familia, el negocio familiar, la trata de personas, el chantaje, las mafias y la corrupción cubren un abanico amplio que refleja problemáticas actuales. Pero aquello no es lo más importante. Todos lo sabemos y lo aceptamos.

En 95 minutos, “Mutiny” -“Motín”, su título original-, no defrauda en absoluto. Es cierto que algunos puntos no cierran y otros se ven algo forzados, pero esto es así. Privilegiamos la experiencia de la acción por sobre cualquier otra cosa. La película lo consigue y de buena forma. Entretenida y efectiva; un verdadero placer culpable.



Ficha técnica

Título original: Mutiny
Año: 2026
Duración: 95 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; MadRiver Pictures, Punch Palace Productions. Distribuidora: Lionsgate
Género: Acción. Thriller | Crimen
Guion: J.P. Davis, Lindsay Michel
Música: Marcus Trumpp
Fotografía: Brendan Galvin
Reparto: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Møller, Adrian Lester
Dirección: Jean-François Richet

Hechizo de Amor: la Magia continúa - Por Juan Pablo Donoso

Lamentable segunda parte de un filme dulzón, tragicómico y sensiblero que tuvo su público femenino en 1998.

Ahora, por más que le hayan dado la dirección a la danesa Susanne Bier (En un Mundo Mejor 2010 - Después de la Boda - 2006 - A Corazón Abierto - 2002), y que reunieran nuevamente a Sandra Bullock con Nicole Kidman, además de famosas secundarias del pasado (Stockard Channing y Dianne Wiest), nos llega con un guion recargado, patuleco, que se enreda en sí mismo, y busca con desesperación cómo terminar.

El conflicto central es el de varias generaciones de brujas que, para sobrevivir deben descartar, en absoluto, el amor. Si se enamoran caerá una maldición fatal sobre la pareja.

Como en esta película ya vamos en la tercera generación de brujas - la segunda fue con Bullock y Kidman - ahora será Keylie (Joey King), una de las hijas de Bullock quien, ignorando su poder maléfico, dejará en estado de coma a su joven enamorado Gideon (Xolo Maridueña).

La tarea de la muchacha, y de ambas tías, será viajar a Inglaterra para hallar la fórmula que deshaga la maldición.

Para adornar este hilo central, vuelven a aparecer las tías viejas - Channing y Wiest - agregando a la hermanita de Kylie, Antonia (Maisie Willims) estudiante de medicina, un galán maduro en Londres (Lee Pace), profesor de esoterismo, y otro seudo galán siniestro (Tom Lockland), pariente bastardo de la legendaria familia.

Tal vez la novela de Alice Hoffman permitía todos estos periplos narrativos. Pero en la versión fílmica se sienten forzados, innecesarios, llenos de diálogos obvios que ni son terroríficos, ni cómicos y, desgraciadamente, cursis en las escenas románticas.

¿Cuáles son los méritos de este bombón azucarado? La presencia y oficio lúdico de Bullock y Kidman; el reencuentro con las legendarias Channing y Wiest (regalona de Woody Allen); la expresividad de la joven Joey King; las bellas tomas de Londres al atardecer; los jardines floridos del pueblito de provincia; y el esfuerzo de la directora Bier por mantener nuestro interés a costa de los pequeños chistes entre las entrañables hermanas Owen.

Lo demás es puro relleno para hacernos creer que están sucediendo cosas mágicas y trascendentes. Como guinda de la torta, tiene un doble final romántico para dejarnos contentos.

Demasiado infantil para adultos y poco terrorífica para niños.

UNA ELEGANTE PRODUCCION CON FAMOSAS ACTRICES, BELLA FOTOGRAFIA, CANCIONES POPULARES INCIDENTALES, EN UN GUION ERRÁTICO, PARA COMPLACER A UN FIEL PÚBLICO FEMENINO.

Ficha técnica

Título Original: Practical Magic 2

2026 Comedia romántica, fantasía sobrenatural EE.UU. - 1,50 hrs. 

Fotografía: Simon Duggan 

Edición: Sam Williams 

Música: Rupert Gregson-Williams 

Diseño Prod.: Tom Burton 

Guion: Akiva Goldsman, Georgia Pritchett, Kelly Marcel 

Actores: Sandra Bullock, Nicole Kidman, Lee Pace 

Dirección: Susanne Bier

Código: Venganza - Por Juan Pablo Donoso

El filme sabe perfectamente qué busca su público: acción. Y es lo que entrega con buena factura y - ¡qué menos!, con un generoso presupuesto de $40 millones de dólares.

Si bien la acción es sangrienta, queda corta si la comparamos con The Beekeeper (El Apicultor: sentencia de muerte - 2024).

La típica historia del ex policía, militar o agente de seguridad con algún trauma personal que busca venganza tras el secuestro o asesinato de un ser querido. Y que, por supuesto, lo culpan a él del homicidio de su jefe magnate.

Ahora lo situamos a bordo de un buque de carga. El capitán y la tripulación están involucrados en una red de tráfico de personas.

Como eximio jugador de ajedrez, e imbatible con los puños, sabrá adelantarse a las trampas, e ir acabando con los matones del barco, uno por uno, hasta culminar en el único combate más largo: con el perverso y desalmado Capitán Marko.

Dotaron al filme de buenos secundarios provenientes de diversos países: Marko (excelente actor danés Roland Moller); Tibu el jefe magnate (sólido maduro de Singapur); Myrin Phang: la madre oriental de los refugiados, y Grace, la atractiva dama joven, oficial asignada, capaz de combatir casi igual que los hombres (Annabelle Wallis, inglesa, Los Tudor - TV 2009/10).

Mientras los malos sean muy malos, siempre se agradece un titán que los derrote, aunque tenga un dudoso pasado.

Las heridas solo duelen al infligirse: pronto se olvidan y siguen los combates. Poca diferencia con las anteriores del actor.

Exteriores filmados en Malta diciéndonos que es Bangkok, Tailandia.

COMO SIEMPRE, EL HÉROE FEO JASON STATHAM SATISFACIENDO A SU PÚBLICO. MUCHA ACCIÓN, INTRIGA Y VIOLENCIA. CASI TODO SUCEDE DENTRO DEL BARCO.

Ficha técnica

Título Original: Mutiny

2026 Acción, suspenso, violencia EE.UU., Reino Unido - 1,35 hrs. 

Fotografía: Brendan Galvin 

Edición: David y Joe Rosenbloom 

Música: Marcus Trumpp 

Diseño Prod.: Russell De Rozario 

Guion: Lindsay Michel, J.P. Davis 

Actores: Jason Statham, Annabelle Wallis, Roland Moller, Ramon Tikaram 

Director: Jean-François Richet