La cinta está causando mucho revuelo en las redes, criticada por no ser igual al libro en su esencia. La directora libremente prefirió transformarla en una relación de amor imposible, pero sin perder su tóxica relación.
Por esa razón se llaman adaptaciones, guste o no, y esta es una reinvención imaginativa de su guionista.
No analizaré el texto que leí hace muchos años, aunque reconozco que hago el ejercicio de mirar la pantalla y decir "esto sí, esto no dijo, quién es ella, faltó él, etc.". Por lo que creo, esta cinta la disfrutarán de más de alguna forma quienes no han leído la novela, y puede que con ello les den ganas de leerla después. Y sí, háganlo. Así que me centraré en esta película en las próximas líneas.
¿De qué va esta versión de Emerald Fennell?
Mr. Earnshaw vive con su mimada hija preadolescente, Cathy, y sus sirvientes en una gran casa, algo descuidada, entre un valle con colinas llamado "Cumbres Borrascosas". Un día como cualquier otro, el Sr. Earnshaw va a la ciudad, pero entre sus tantas borracheras termina trayendo consigo a un joven huérfano que estaba siendo maltratado. No tiene nombre y Cathy lo llama Heathcliff, quien se transforma en un trabajador más y entabla una estrecha relación con la hija de su patrón. Ambos se vuelven inseparables, se defienden, cuidan, pero también se insultan; ambos son muy testarudos, arrogantes, mimados y toscos en trato. Atribuyámoslo a la época y al abandono en que están ambos emocionalmente.
Los años pasan y ya son unos guapos adolescentes que han forjado sus cuerpos esculturalmente, pero en carácter siguen igual o peor.
Hasta que un día llegan nuevos vecinos. Es el Sr. Edgar Linton, quien lo hace acompañado de su protegida, la Srta Isabella. Catherine irrumpe sigilosamente en su mansión accidentándose y se le da hospedaje por unos días hasta que mejore. Los días se transforman en semanas y su padre está muy contento, ya que le encantaría que su hija se case con un millonario. Pero Heathcliff está furioso, no sabe nada de su amiga. A esa edad ya está muy enamorado de ella; en realidad ambos, sin que ninguno lo hable abiertamente. Han crecido con miradas y roces seductores.
Cathy, al volver a casa, llega diferente. Los aires de riqueza la tocaron, es eso lo que quiere y está en el dilema entre el corazón y la sobrevivencia. Ama a Heathcliff con una pasión que no entiende ni sabe explicar, pero la tosquedad de sus actos la transforma en una relación de dependencia: se maltratan emocionalmente y se necesitan. Heathcliff también la ama pero no es sutil. No sabe cómo expresarse. Ambos fueron criados sin disciplina y con abandono emocional; a él se agregan los golpes, y en ella los mimos extremos, donde se hacía lo que ella quería, incluso a la fuerza si era necesario.
Heathcliff se va a un destino que nadie sabe pues Cathy decidió casarse. Ella sufre y se desespera porque sabe que no será feliz. Él vuelve, pero ya es tarde. Su reencuentro se torna pasional y cruel, ambos se destruyen así mismos, al otro que dicen amar, y a quienes están cerca. Todo su entorno vive entre las sombras de un amor prohibido que se esconde pasionalmente donde Nelly, la chaperona de Cathy, desempeña un papel crucial.
La película juega mucho con el erotismo y la seducción. Punto a favor por usar imágenes que hacen volar nuestra imaginación. Las actuaciones son buenas, todos se conectan muy bien, pero nada que destacar.
La banda sonora está genial, posibles nominaciones a futuros festivales.
Buena fotografía. Los colores juegan un rol importante en los estados de ánimo y las situaciones que se van generando. El maquillaje y peinado muy bien. Pero el vestuario, a cargo de Jacqueline Durran, como siempre sin defraudar, es brutal y alucinante, una mezcla de gótico con romántico; se vienen próximas nominaciones.
Sobre el guion, que es muy discutible, les cuento que hay más o menos trece versiones de este libro adaptadas a la pantalla. Esta es otra mirada, una mirada que supo captar la atención, ya sea a favor o en contra, en la seducción y pasión. Y aunque encontré que le faltó más intensidad, porque sí que se podía dar más. Fue una pincelada en el manejo de la profundidad emocional y desarrollo de personajes, en ese apego extremo, en venganza y violencia emocional, en la depresión por estar en un lugar que no se quiere, por la pasión y el amor imposible. Aunque muestra algunos momentos de autoflagelación por la separación de lo que consideran amor, de ese único y real refugio que tenían y que los hizo consumirse a sí mismos.
De todas formas me pareció una buena película, ya que concentra muchos temas para discutir, en especial qué es el amor.
Ficha técnica
Música: Anthony Willis (banda sonora) y Charli XCX (canciones)
Fotografía: Linus Sandgren
Protagonistas: Margot Robbie, Jacob Elordi, Shazad Latif, Hong Chau, Alison Oliver.
2026. 135 minutos.
Música: Anthony Willis (banda sonora) y Charli XCX (canciones)
Fotografía: Linus Sandgren
Protagonistas: Margot Robbie, Jacob Elordi, Shazad Latif, Hong Chau, Alison Oliver.
2026. 135 minutos.
Guion y dirección: Emerald Fennell
