180 - Por Jackie O.

"Los inesperados cambios de la vida"

Sinopsis: Cuando un incidente inesperado de furia vial pone a su hijo en estado crítico, un padre enfurecido se desvía por un oscuro camino de confusión emocional y venganza.

Zack lleva una buena vida, su negocio prospera, con una esposa amorosa y un hijo de siete años que es un encanto. Todo va bien en su vida, salvo que Zack tiene mal genio, no en casa, sino que fuera de ella, y eso hace que tenga uno que otro problema. Y eso sucede un día cualquiera ante una coalición que tiene, donde lamentablemente se topa con un matón de lo peor. El mal genio de Zack y el arma apuntando de este matón desatan el peor día de nuestro protagonista, cuando la bala que era para él, pasa a ser de su hijo. El mundo se le desmorona y quiere cobrar venganza, pero al no ser un tipo con habilidades de pelea, hace que se meta en más problemas, involucrando a sus cercanos también.
Y aparecen en escena dos policías que están viendo el caso de su hijo, pero a él también lo tienen en la mira. Lo que no esperaba era que uno de esos policías es corrupto.

Estamos ante una cinta predecible, historia vista miles de veces, con un protagonista que de repente se convierte en héroe. Hay corrupción, muerte, etc. Pero ahora en Sudáfrica, con culturas de ahí, dialecto especial y actores diferentes, y eso hace que valga la pena verla, ya que debemos movernos de Hollywood de vez en cuando, porque hay más mundo cinematográfico, y es muy interesante ver cómo se desenvuelven otros mundos.

Técnicamente, la película tiene sus fallas, a veces, falta de lógica en el guion y actuaciones, pero aún así hay buenos actores.
Es una película para pasar el rato y encuentro que no se pierde el tiempo al verla, ya que hasta resulta mejor que una hollywoodense.

Temas que se tratan: el amor de padre a su hijo, la ira, de que no podemos andar por la vida peleando con todos por todo, hay que saber detenerse y ver si se vale la energía en ello, más si hay niños presentes. La familia y la unión ante las dificultades, y por supuesto la ética profesional.

 
Y preguntarse si, luego de una pérdida devastadora, ¿la familia permanecerá unida? ¿Se pueden evitar las tragedias?

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección y guion: Alex Yazbek
Reparto: Prince Grootboom, Noxolo Dlamini, Danica Jones, Warren Masemola, Desmond Dube, Fana Mokoena, Kabelo Thai, Bongile Mantsai
2026 / Sudáfrica
94 minutos

La Gloria - Por Jackie O.

"¿Las cicatrices se borran?"

Sentirse en "la gloria", es estar muy pero muy feliz, extremadamente cómodo y a gusto con algo o alguien.
Para Moon Dong-eun, ¿cuál sería su Gloria después de vivir una adolescencia marcada por el maltrato?

No sé con precisión por qué Moon Dong-eun, una adolescente pobre y abandonada por su madre alcohólica, está en un colegio de niños adinerados. Tal vez alguna beca, quién sabe. Pero ahí está, viviendo un infierno porque cinco compañeritos le hacen bullying, pero no solo simples palabras que molesten, sino que siente en su piel el maltrato; nadie ve, nadie escucha. Está sola y no puede huir. No es la primera ni tampoco la última que pasa por eso, y Park Yeon-jin es la líder de este maltrato.
Pero un día, Moon Dong-eun debe huir, rehacer su vida y armar su venganza. Ya no tiene alma, no tiene piedad, nada le importa más que arruinar a estos cinco personajes.

18 años después, Moon Dong-eun vuelve a cobrar venganza. Su Gloria es destruir el deseo de cada uno de sus verdugos, destruir esa Gloria de la cual están orgullosos.

Serie coreana para adultos debido a lo crudas que son algunas de sus imágenes. Vemos la historia de forma alternada, los mismos personajes adolescentes y adultos a la vez. Así vamos conociendo las motivaciones de cada uno, y cómo es su entorno.
De cómo nuestra protagonista se inmiscuye en la vida del grupito aquel del colegio. Y de cómo, también, trata de huir del amor, un amor que puede entorpecer sus planes.

Una serie bien contada, triste y muy humana. Bien editada y actuada. Mantiene un guion en constante tensión; empatizamos con alguno de los partícipes. Nos habla de personas que existen, que viven en nuestro entorno, de cómo una buena crianza ayuda a evitar la "creación de psicópatas". Del maltrato en diversos aspectos, de la lucha por salir adelante. De cómo una palabra de aliento o una mano amiga cerca, ayudaría en muchos momentos a alguien desesperado. Aunque no lo creamos, se salvarían vidas.

Nuestra protagonista, ¿podrá vengarse, podrá ser feliz o morirá en el intento?
¿Vale la pena la venganza?

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

En hangul, 더 글로리; RR: Deo Geullori
Guion por Kim Eun-sook
Dirigido por Ahn Gil-ho
Protagonistas: Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon
16 capítulos. Corea.
2022- 2023

Los Hijos (Ŋa hinarere) - Por Carlos Correa Acuña

Dirigido por Leonardo Pakarati, este trabajo documental ofrece una mirada diferente sobre la Isla de Pascua. Su centro es la historia de Lázaro Hotu y su comunidad, quienes, pese a las restricciones impuestas, fueron capaces de levantar la cabeza de sus antepasados restaurando una memoria silenciada, mientras la expedición del año 1955, liderada por Thor Heyerdahl, puso a Rapa Nui en el foco mundial debido a sus moáis derribados.

El punto de vista expuesto por Pakarati es íntimo: un relato que cobra vida a través de las voces de los descendientes de quienes protagonizaron los hechos. Si bien a la película le cuesta comenzar, con testimonios parciales y un tanto desconectados, poco a poco va profundizando y poniendo el foco en la individualización de cada testimonio y su incidencia en la historia.

Lo cotidiano, las dinámicas y la forma de vida al interior de la comunidad, marcan los recuerdos, anécdotas y sentimientos arraigados de quienes sostienen un metraje que no teme sumergirse en la memoria, la dignidad y la transmisión entre generaciones orgullosas de su origen y de su pueblo.

Pakarati también aborda un aspecto poco conocido. La soledad de algunos habitantes que, ante la opresión y las crecientes dificultades, buscan abandonar la isla en busca de nuevos horizontes. Sin embargo, el vínculo con la isla se vuelve prioritario; terminan volviendo para trabajar por un bien mayor y universal.

“Me interesaba mostrar cómo, en una comunidad pequeña como Rapa Nui, las historias siempre se entrelazan. Personas de distintos lugares y orígenes terminan formando parte de una misma memoria. Esta película habla de ese cruce de vidas y de cómo todos quienes habitan un territorio, de una u otra forma, pasan a ser parte de su historia”, reflexiona el director Leonardo Pakarati.

Hay un incidente que marca un punto de inflexión. Se trata de un accidente que marca un antes y un después en el relato. En ese momento de clímax emocional, comprendemos que las historias individuales no solo están relacionadas, sino que constituyen algo mucho más importante: son el motor vital de un grupo de personas estrechamente vinculadas, dispuestas a realizar los mayores sacrificios en beneficio de su comunidad.

“La película muestra un momento en que el pueblo rapa nui comenzaba a recuperar su voz y su relación con el territorio. Mirar ese pasado permite entender mejor muchas discusiones actuales sobre identidad, autonomía y la forma en que una comunidad decide contar su propia historia”, destaca Pakarati.

Un particular orgullo recorre de forma constante el metraje. De manera muy clara, releva la importancia de los ancestros a través de su legado. El director no elude aspectos conflictivos, como el control político por parte de la Armada chilena, la opresión y también la explotación y sometimiento que sufrió la isla. Además, pone sobre la mesa la llegada del turismo, y con ello el dinero, con los pros y contras de un desarrollo que amenaza las tradiciones al prometer mejores condiciones de vida para los habitantes de Rapa Nui.

“Los hijos” es un homenaje abierto que enseña y realza la cultura de un pueblo ejemplar. Emocionan sus experiencias, porque casi sin querer las hacemos propias. En el formidable ejemplo de levantar un moái a punta de piedras y palos, con un ingenio a prueba del mejor diseño de ingeniería, la metáfora resulta perfecta. Es, en rigor, el pueblo rapa nui el que se levanta a sí mismo y se pone de pie, rescatando lo mejor de su historia para mirar hacia adelante con pie firme y raíces sólidas que parten reconociendo a sus antepasados para, desde allí, forjar su futuro.

Ficha técnica

País: Chile
Producción: Paula Rossetti y Claudia Barril
Casa Productora: Mahatua Producciones
Año: 2025
Duración: 72 minutos
Guion: Leonardo Pakarati Quiroz
Montaje: Diego Macho
Dirección de fotografía: Guillermo Bravo Silva
Reparto: Brigid Mulloy, Thor Heyerdahl Jr, Enrique Baeza, Marta Hotu, Enerike Carrasco, Leonardo Pakarati
Director: Leonardo Pakarati

El diablo viste a la moda 2 - Por Jackie O.

“Tacones de evolución”

Después de 20 años, vuelve esta película que para muchos era “una cinta de minas”, pero cuán equivocados han estado. Una cinta tan atemporal que no solo habla de la industria de la moda, sino que su argumento lo puedes replicar en cualquier trabajo. Luego de 20 años vuelve este cuarteto, y veamos si con la misma intensidad con la que nos cautivó.

Me asustan las películas que vuelven a aparecer después de tanto tiempo, porque, ¿sus protagonistas tendrán la misma chispa?, ¿el tema central atraerá al nuevo público?

La industria de la moda pasó del papel a la era digital, y se debe lidiar con los nuevos consumidores que leen poco y visualizan mucho. Y justo en un momento crucial en la carrera de Miranda, comienza a correr la voz de un hecho no tan bueno para ella y que puede hundirla. Su jefe, Irv, le tiene la solución, su antigua asistente ha sido despedida de su trabajo, junto a varios de sus colegas, y ha sido premiada recientemente por lo que es una voz creíble, y puede ayudar a Runway y principalmente a la imagen de Miranda. Por eso, Andy es contratada por la revista y llega con toda esa energía y brillo que la caracteriza, siendo recibida por Miranda, al estilo Miranda. Todo es diferente, mucha diversidad recorriendo los pasillos de la prestigiosa revista. La cara amistosa de Nigel aún estaba, fiel compañero que no protesta, que su voz es sinónimo de asertividad y confianza. Pero faltaba la otra cara, y no tan amistosa a veces, Emily, ¿qué era de ella? Pues, se transformó en un eslabón muy relevante en la vida profesional de Miranda: La publicidad.

De esa forma estas cuatro almas vuelven a reunirse, los cuatro están consolidados actualmente en sus carreras, porque han pasado veinte años en tiempo real para ellos también, y aunque Andy haya sido despedida de su trabajo, es una periodista consolidada en el medio y por esa razón es contratada por Runway. Ella es “la tabla” en el océano para salvar la revista y la carrera de Miranda. Andrea tiene una dura tarea, pero su bondad y la admiración que le tiene a Miranda harán que su profesionalismo se luzca, una vez más.

El consumidor de revistas es más escurridizo, por lo que el periodismo de moda en la era digital es difícil. Ya no se trata del alma que se plasma en el papel, sino que estamos ante el consumo rápido y vacío, a veces. Eso puede hacer que el poder de Miranda caiga.

Nuestros cuatro personajes han evolucionado, pero, ¿qué tanto? Andy es periodista destacada, Emily tiene un cierto control en el lujo, Miranda debe cambiar su tono porque en esta época puede ser full cancelada, y aquí la parte cómica, de cómo ella debe controlar sus dichos. Pero Nigel, Nigel está ahí, siempre silencioso. ¿Podrá estar al lado de ella? O ¿siempre lo ha estado y Miranda no lo quiere ver? ¿Qué pasa con Nigel?

La película es divertida, es nostálgica, es un deleite a la vista. Pero encarecidamente deben ver la primera, para poder entender esta transformación de los personajes.

El vestuario es bellísimo, una real pasarela, hay más cameos de famosos (modelos, diseñadores, cantantes) que en la primera entrega. Los diálogos son inteligentes, las actuaciones de los protagonistas son buenas , aunque algunos secundarios no fueron tan relevantes. Una puesta en escena hilarante.

Pero con tanta belleza, no supera a la primera, y sentí ese amargo sabor al terminar de verla, pues sentí que faltaron dos cosas: una banda sonora memorable. Sí, Lady Gaga con su grandiosa voz interpreta temas geniales, pero a los dos minutos se olvidan, solo nos alegramos cuando escuchamos entremedio alguna melodía del pasado. Eso no quita que Lady Gaga sea nominada en algún festival futuro.

Y lo otro que me faltó, fue la evolución del vestuario. La ropa no es solo ropa, como lo ve la mayoría. El vestuario es un lenguaje y habla mucho de las personas. Estamos ante un cambio constante de ropa, hermosa por sí, pero que no nos contaba una historia.

Película que la volveré a ver porque me gustó, más por su nostalgia y protagonistas, que el fondo, pero me encantó igual.

Disfrútenla, y no hay escena post créditos.

Ficha técnica

The Devil Wears Prada 2.
Dirección: David Frankel
Guion Aline Brosh McKenna
Basada en Revenge Wears Prada: The Devil Returns de Lauren Weisberger
Música Theodore Shapiro
Protagonistas Meryl Streep, Stanley Tucci, Anne Hathaway, Emily Blunt, Justin Theroux, Kenneth Branagh
2026. 118 minutos

Mixtape La Pampa - Por Juan Pablo Donoso

Documental nostálgico de bellas imágenes, sensible y paciente. Mezcla aleatoria (mixtape) de muchos temas y épocas de la Pampa y la Patagonia argentina.

Combina la crónica con la memoria y lo onírico.

Un largo viaje por la estepa, siguiendo la huella biográfica de Guillermo Enrique Hudson, alias William Henry Hudson (1841-1922); figura enigmática, llena de contradicciones; gaucho naturalista argentino que se convirtió en escritor inglés.

Cuando joven combatió en el ejército contra los “salvajes” (indios locales, últimos representantes de un mundo en extinción) pero también los defendió. Migró transformándose en un escritor inglés, jamás volviendo a su tierra, pero dedicando toda su vida a escribir sobre ella. Y de manera preferencial sobre su fauna autóctona.

Fue autor de diversos temas, algunos incluso traducidos al chino. Más, sus libros de aves fueron fundacionales en la ornitología argentina.

Vivió dos vidas: en la Pampa y en Londres. En su honor se nombró con su apellido la localidad de los 25 Ombúes - Partido de Quilmes, a unos ocho km al noreste de la casa natal de Hudson.

El periodista y director de cine Andrés Di Tella (Ficción Privada - 2019, Montoneros, una Historia-1998), intrigado con la personalidad de este compatriota, se embarcó en rastrear sus orígenes, visitando sus llanuras y pantanos, recorriendo sus caminos de tierra, y captando la vida diaria de aquellos ancianos lugareños.

Filmó todo lo que pudo, en un desorden de tiempos, viejos archivos y testimonios, pero intentando captar lo más importante: las resonancias que aún perduran de un mundo que cambió.

Con viejas canciones del repertorio argentino, junto a científicos e investigadores plasmó una especulación poética, una memoria personal latente... y sueños, muchos sueños.

Quiso rescatar también la memoria pasada de un territorio solemne, vivo, enorme y sensible.

Nos cuenta que Hudson quería ser UNO con la naturaleza. Que al dibujar sus trinos se preguntó: ¿cómo sueñan los pájaros?

¿Cuál es la frontera entre la civilización y la barbarie?

Para concluir que la Pampa de Hudson es un mundo que se extinguió, al igual que las estrellas cuya luz nos sigue llegando.

MEMORANZA VARIADA DE LA HISTORIA, LA FLORA Y FAUNA DE LA PAMPA ARGENTINA TENIENDO COMO REFERENCIA LA JUVENTUD DEL LEGENDARIO ESCRITOR Y NATURALISTA GMO.E.HUDSON. POÉTICA E ILUSTRATIVA.

Ficha técnica

2023 - Documental Argentina - Chile: 1,41 hrs. 

Fotografía: Darío Schwarzstein 

Edición: Valeria Racioppi 

Música: José Manuel Gatica 

Guionista y director: Andrés Di Tella

Outcome - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Apple TV.

Expectación. Keanu Reeves y Cameron Diaz protagonizan una nueva comedia. ¿Qué tal la experiencia? Lamento decir que la palabra es inequívoca: decepcionante. Veamos por qué.

Reef Hawk -Reeves- lleva sobrio cinco años. El actor se ha tomado un descanso para construir un nuevo hogar y su vida comienza poco a poco a mejorar. Sin embargo, cuando recibe una llamada de su abogado Ira Slitz -Jonah Hill-, quien le revela que lo están chantajeando con un vídeo comprometedor, todo se pone patas arriba. A regañadientes, Reef se ve obligado a planear cómo hacer las paces con aquellos a los que ha ofendido o hecho daño en el pasado, mientras intenta descubrir quién lo está extorsionando.

A partir de un guion de su autoría, el actor y director Jonah Hill elabora una historia que nunca decide qué rumbo tomar. Aunque la premisa resulta interesante -una introspección de vida, los daños ocasionados en el camino, la culpa y el perdón-, la ejecución queda en deuda porque pierde completa coherencia. Keanu Reeves luce incómodo, forzado, como si llevara una camisa apretada que nunca se logra sacar. Cameron Diaz y Matt Bomer, quienes interpretan a los mejores amigos de Reef, deambulan por la intrascendencia, meras figuras decorativas cuyo aporte es mínimo y ni siquiera califican como personajes secundarios.

Quien sí destaca, como florero y centro de mesa, es el propio director, Jonah Hill. Parece que la película es sobre él, ese personaje omnipresente, abogado de crisis y quién sabe de cuántas cosas más, un asesor de celebridades que salta de una situación a otra como pez en el agua, aunque por momentos el agua solo sea una ilusión.

¿Algo rescatable en una cinta sin objetivos? Afortunadamente un par de cosas. La primera, su duración: solo 83 minutos. Realmente se agradece, porque no estoy seguro de haber podido terminar un metraje más extenso. Y lo segundo, un inesperado alivio: Martín Scorsese interpretando a un ex agente del protagonista. No sé cómo aceptó ni por qué se sumó a este proyecto, pero lo que sí está claro es que sus instantes con Reeves son los mejores, aunque aún así no logre salvar la estantería.

En síntesis, “Outcome” es totalmente prescindible. Ahora bien, si igual le inquieta un poco, basta y sobra con ver el tráiler.

Ficha técnica

Título original: Outcome
Año: 2026
Duración: 83 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Apple Original Films, Apple Studios, Strong Baby. Distribuidora: Apple TV
Género: Comedia. Drama
Guion: Jonah Hill, Ezra Woods
Fotografía: Benoît Debie
Reparto: Keanu Reeves, Jonah Hill, Matt Bomer, Cameron Diaz
Dirección: Jonah Hill

Sueños de Trenes - Por Carlos Correa Acuña

Basada en la novela de Denis Johnson, “Train Dreams”, es una película íntima que narra la vida de Robert Grainier -Joel Edgerton- en los alrededores de Bonners Ferry, Idaho. La historia se remonta a su llegada al lugar. Huérfano y, después de una adolescencia desorientada, conoce a Gladys Olding -Felicity Jones-, con quien se casa y juntos construye una austera cabaña cercana al río Moyie para criar a la hija de ambos, Kate.

Robert trabaja como leñador. Su oficio le obliga a pasar largas temporadas fuera de su hogar para conseguir el sustento. La tala de árboles, necesaria para construir las líneas del ferrocarril, pasa a ser su principal tarea. Estos trabajos, siempre en diferentes lugares, hacen que Robert mantenga distancia en el trato con los demás. Algo tímido y de muy pocas palabras, Robert trata de no entrar en conflicto, sin embargo, a lo largo de los años le toca presenciar hechos y tragedias que van forjando su carácter.

Luego de un largo periodo, al regresar a casa con planes de dejar esa rutina y crear su propio aserradero, se enfrenta a un incidente que cambia su vida para siempre. Desde ese momento, Robert ya no podrá ser el mismo; su futuro se transformará en una suma de añoranzas y sueños que volverán, una y otra vez, sobre lo que ha sido la mayor ilusión de su existencia.

Clint Bentley, quien, junto a Greg Kwedar, adapta la novela original de Denis Johnson, ofrece un trabajo que se centra en crear atmósferas. Los delicados paisajes, con una fotografía que deslumbra por sus colores y profundidad, configuran un escenario perfecto para provocar un contraste con la intimidad de su protagonista. El metraje transcurre con mucha calma, con largos espacios de reflexión y con foco en lo que Robert siente en lo más profundo de su corazón.

A medida que pasan los años, la vida del protagonista se vuelve cada vez más difícil. A contracorriente y en solitario, aunque aún conserva la esperanza, trata de adaptarse al paso del tiempo y seguir avanzando a pesar de estar emocionalmente al límite de sus capacidades. Joel Edgerton transmite muy bien la tristeza de Robert, en una actuación que, más que palabras, contiene movimientos y miradas profundamente sinceras.

“Sueños de Trenes” emociona, trae calma y plantea, quizá, una de las preguntas más difíciles de responder. ¿Se puede continuar luego de una tragedia que arrebata lo más preciado en la vida de una persona? ¿Es posible seguir adelante y sobreponerse a la adversidad? La cinta no entrega las respuestas, solo deja la semilla plantada, una semilla que germinará si somos capaces de ponernos en el lugar de Robert y analizar todo desde nuestro propio recorrido. Seguramente encontraremos más de un punto en común con esta película que, sin grandes conflictos externos y sin demasiadas pretensiones, traspasa la pantalla para impregnarse en el alma.

Ficha técnica

Título original: Train Dreams
Año: 2025
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Black Bear, Kamala Films. Distribuidora: Netflix
Género: Drama. Romance | Años 1900 (circa). Vida rural (Norteamérica). Naturaleza
Guion: Clint Bentley, Greg Kwedar. Novela: Denis Johnson
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Adolpho Veloso
Reparto: Joel Edgerton, Felicity Jones, Nathaniel Arcand, Clifton Collins Jr., Juan Diehl, Paul Schneider, Kerry Condon, William H. Macy
Dirección: Clint Bentley

ChaO, la sirena - Por Jackie O.

“Las diferencias nos unen”

Sinopsis: En una sociedad futura en la que coexisten humanos y sirenas, Stephan, un oficinista de una empresa de construcción naval, recibe de repente la propuesta de casarse con la princesa del reino de las sirenas, ChaO. Y sus vidas se transforman.

En un futuro bien futurista, conviven humanos con criaturas del mar, y otros humanos bien particulares o peculiares en su imagen, viviendo todos en armonía o cierta normalidad. Ahí está Stephan, un ingeniero naval algo torpe, que no es muy tomado en cuenta por su jefe, pero es un ingeniero inteligente que está creando una máquina que ayuda a los navíos, pero principalmente para no entorpecer la vida en el mar. Y un día sufre un accidente acuático y despierta en el hospital sin saber que pasó, solo que la princesa de las sirenas lo salvó. Es ChiaO, una tierna pececita que le dice que ya está listo el matrimonio entre ambos. Su padre Neptuno, no está tan de acuerdo, pero ve a su hija feliz y acepta. Stephan no entiende nada, su ambicioso jefe “ahora lo admira”, la prensa lo acosa, la ciudad lo engrandece. Pero él sigue su vida sencilla con sus verdaderos amigos y pensando qué hacer con este matrimonio para él forzado.

Lo que no sabe, o no recuerda, es que no es forzado. Pero ahí está el hermoso detalle de esta historia.

Estamos ante una, tal vez, reinvención de La Sirenita, vista desde otra perspectiva, con personajes raros y un guion que nos habla de muchos temas, no solo del amor de pareja, pero lamentablemente no los redondea del todo.

Vemos una ciudad caótica, ruidosa, rutinaria, a veces vacía en espíritu. Con un joven de baja autoestima y que conoce a una pececita que ama su torpeza, que es alegre y trata de llenar ese vacío en él, el que por supuesto, en un comienzo, él no acepta. Su vida es caótica, llena de altos y bajos, trata de sobrevivir. Stephan debe rendir en su trabajo pero más por su jefe, que lo molesta bastante.

ChaO y Stephan son dos jóvenes de mundos diferentes que, aunque coexistan en este universos, son muy diferentes y deberán sobrevivir o morir en el intento.

Como señalé, la historia no solo trata de una pareja diferente que se une con lo obvio que sabemos, que se terminarán enamorando, porque es algo obvio en la cinta, sino que de la convivencia entre personas de mundos diferentes, de cómo equilibrar el amor con el trabajo, que mucha veces consume, de agradecer los detalles que nos brinda la pareja, de la necesidad de conversar para evitar malos entendidos, de la confianza, de la amistad, de atreverse a realizar cosas, de nuestros recuerdos del pasado que afectan nuestro presente. Y por sobre todo, que la imagen, muchas veces, pase a segundo plano y valoremos los sentimientos, ya que el valor de un alma puede iluminar tanto que fulminará una belleza inigualable.

Además, toca el tema de la ecología con el capitalismo, aunque no lo profundiza.

También, la historia es sexista, furia para la feministas extremas, pero contradictoriamente inclusiva en este mundo colorido.

Personajes simpáticos, alocados, mucho colorido y brillo, y una historia simpática que deja muchos mensajes.

Ficha técnica

Dirigido por Yasuhiro Aoki
Escrito por Hanasaki-Kino
Cinematografía: Takanori Nakashima
Productora Estudio 4°C
2025. 90 minutos.
Japón.

Elenco de voces
Personaje Japonés
Stefan Ouji Suzuka
CaO Anna Yamada
Roberta Yūichirō Umehara
Maibei Kavka Shishido
Presidente Shi Ryota Yamasato
Rey Neptuno Kenta Miyake
Juno Shunsei Ota

El Bufón 2 - Por Juan Pablo Donoso

Aunque superior a la primera, quedó igual de efectista e insustancial.

Un proyecto independiente de bajo presupuesto. Típico de la mayoría de las segundas partes.

El original era un “slasher” sanguinario, básico y poco novedoso.

El problema con aquella es que todos sus personajes eran desagradables. A pesar del horror aquí logran mitigarlos, hacerlos algo más amigables.

Mantiene el ritmo, los golpes inesperados y la tensión constante que los fans del género esperan. Pero igual, casi todo carece de motivaciones.

La trama es endeble, vamos de asesinato en asesinato con poquísimo desarrollo de personajes.

En la noche de Halloween, una joven ilusionista sufre su prueba más letal cuando cruza su camino con El Bufón (Michael Shefield), un mimo asesino que convierte trucos y juegos en trampas mortales. Cada ilusión es un engaño, cada escape una mentira. Para sobrevivir, deberá usar su ingenio y habilidades antes de que el espectáculo termine… y el telón caiga para siempre.

El personaje original del Bufón nació en cortometrajes virales con más de 30 millones de reproducciones

El problema es que parece incapaz de comprometerse plenamente con la brutalidad que un grand-guiñol como este requiere. Para los estándares actuales, se siente casi gentil en su tratamiento del terror y el crimen.

Presenta a una joven que intenta convertirse en maga, una idea interesante en principio. Max, interpretada por Kaitlyn Trentham (El Descenso de un Soldado), cumple su función, aunque poco verosímil como una joven de quince años aspirante a eximia ilusionista.

Ahora el Bufón tiene voz, algo menos convincente, ya que su presencia silenciosa en la primera película hacía que sus crímenes fueran más inexplicables y despiadados.

Esta anécdota parece provenir de otra masacre anterior, que explicaría el origen del Bufón. Mas, como aquí los guionistas le dan poca importancia, la motivación cae en un saco roto.

A quienes les baste el terror de bajo presupuesto, con actuaciones cuestionables, y una producción irregular, aquí lo hallarán.

SERÍA OCIOSO PEDIR LÓGICA. SÓLO IMPORTA SEGUIR ADELANTE CON EL SADISMO GRATUITO … PERO ÁGIL, Y MUY BIEN EDITADO.

Ficha técnica

The Jester 2

2026 Crímenes, terror, ilusionismo EE.UU. - 1,27 hrs. 

Fotografía: Kevin Duggin 

Diseño Prod.: Chelsea Turner 

Actores: Kaitlyn Trentham. Michael Sfeffield, Jessica Ambuehl 

Guionista, editor y director: Colin Krawchuk

CHaO: La Sirena - Por Juan Pablo Donoso

Animación japonesa alegre, novedosa y exuberante en sus imágenes.

Creada durante siete años por el aclamado STUDIO4°C y el veterano animador Yasuhiro Aoki, mezcla humor, peripecias y estética desbordante.

La historia central es simple y clara. El barroquismo lo aportan los dibujos deformados, los fondos pletóricos de colores y pequeños detalles, pero, muy en especial, llama la atención la enorme cantidad de personajes secundarios cuya injerencia en la historia resulta, por decir lo menos, intrigante y casi innecesaria.

Ambientada en un mundo futurista donde humanos y tritones (sirenas(os)) coexisten, por razones comerciales la princesa Chao debe comprometerse con el ingeniero humano Stephen.

A Tritón se le representa con la parte superior del cuerpo de un hombre y la parte inferior del cuerpo de un pez - el equivalente masculino de las sirenas - como el Kulullû (‘hombre-pez’) de la mitología babilónica. En algún momento durante la era griega y romana, tritón se convirtió en un término genérico para un hombre-pez en el arte y la literatura.

Stephen es el ingenuo oficinista de una gran empresa. Su rutina se ve alterada cuando la princesa sirena ChaO se enamora y le propone matrimonio inesperadamente.

En materias de provecho económico capitalista, cualquier vínculo será válido. Y eso lo decide, gesta y estimula el obeso Presidente de la industria.

Un romance por conveniencia - extraño y pintoresco - comenzará a forjarse con dificultades.

Cuento poco convencional sobre la coexistencia y equilibrio entre el amor, la zoología mitológica y la carrera profesional.

Visualmente espectacular y con un estilo enérgico surge como una voz distinta en el animé japonés. Energía desbordada pero precisa. Espléndida animación.

Lo único que genera dudas, son algunas partes que se sienten inconexas, como aleatorias o sacadas de la nada, tal vez poco desarrolladas.

Juguetona, algo obvia, denuncia la pugna entre el capitalismo y el ecologismo sin tomar el tema demasiado en serio.

ANIMACIÓN GIGANTESCA, GRACIOSA, POCO CONVENCIONAL, CON UN TIERNO TRASFONDO.

Ficha técnica

Título Original: チャオ：人魚

2025 Animación, fantasía, romance Japón - 1,30 hrs. 

Fotografía: Takanori Nakashima 

Edición: Kengo Shigemura 

Música: Takatsugu Muramatsu 

Dir. de Arte.: Hiroshi Takiguchi 

Guion: Hanasaki Kino 

Voces: Hiromi Kawakami, Kenta Miyake, Taro Nikuguso - Ouji Suzuka, Anna Yamada 

Director: Yasuhiro Aoki

Premios

Festival de Sitges 2025: Nominada a Mejor largometraje de animación. Festival de Annecy 2025: Premio especial del jurado. 58° Festival Internacional de Cinema de Catalunya - Cristal: Mejor largometraje - ganadora - Premio especial del jurado.

Habitación 207 - Por Jackie O.

"Luna sangrienta"

La historia transcurre en 1968, en un hotel cuyo dueño insiste en conservar la habitación 207 a pesar de los horrores y terrores que la asolaban. Muchos entraron en la habitación 207, pero solo unos pocos lograron escapar, llevándose consigo recuerdos de lo ocurrido entre sus paredes, recuerdos que ni siquiera se atrevieron a revelar a nadie. El protagonista, Gamal El Sawaf, ignoró las advertencias y desestimó lo que la habitación le deparaba, por lo que no permaneció en su puesto y entró en la habitación, dando un vuelco a su vida; comenzó a desvelar sus secretos, y luego los de su propia vida y su pasado. Con cada revelación, tuvo que pagar un precio.

¿Qué tiene esa habitación? ¿Por qué quienes pasan por ahí mueren o enloquecen ? ¿Por qué su dueño no la clausura sabiendo de sus horrores?
Esta y más preguntas nos haremos a medida que pasan los capítulos.

Gamal postula como recepcionista en el "Hotel Luna". Quiere rehacer su vida, habla tres idiomas, buena apariencia y buen trato. Queda en el trabajo y mantiene muy buena relación con sus compañeros, en especial con la nueva recepcionista, Sarah. El segundo al mando le dice que no debe ofrecer la habitación 207, pero no decirle al dueño.
Gamal comienza a indagar qué oculta esa habitación, porque cada persona que se queda ahí muere o enloquece. El dueño del hotel lo sabe, los empleados saben que algo malo pasa, y nadie habla al respecto. Es un pacto de silencio obligado.

La miniserie tiene una muy buena puesta en escena, muy bien ambientada y nos hace viajar al pasado. Maquillaje, vestuario y peinados muy buenos. Y tiene muy buena premisa, una historia misteriosa por descubrir, pero... su guion al poco andar comienza a ser deficiente. La serie es alargada innecesariamente, porque crees que tendrá un desenlace brutal, pero termina siendo mediocre.

Como es un hotel, vemos muchos pasajeros con sus historias personales, y por supuesto la misma vida de los trabajadores del lugar, donde la soledad del ser humano es latente, el compañerismo se vive, el mantener el trabajo es necesario, el amor es inevitable, y todos tenemos secretos en nuestras vidas.

Disponible en Prime Video y Pluto TV

Ficha técnica

Título original: الغرفة 207 (Room 207)
Basada en la novela homónima de Ahmed Khaled Tawfik
Egipto. 2022
Dirección: Mohammed Bakir
Reparto: Mohamed Farraag, Riham Abdel Ghafour, Nardeen Farag, Kamel El Basha, Mourad Makram, Gihan El Shamashergy, Yassin Youssef.
10 capítulos. Miniserie.
Idioma: árabe e italiano.

El Drama - Por Carlos Correa Acuña

Escrita y dirigida por Kristoffer Borgli, esta película muestra cómo la relación de Emma y Charlie pasa del mágico encantamiento inicial a un deterioro profundo en cuestión de días. Poco antes de su boda, la pareja comienza entra en una espiral de tensiones emocionales que los lleva a cuestionar la esencia de su compromiso tras revelarse algunos secretos del pasado.

¿Hay cosas que no se deben decir? Esta pregunta subyace en el relato, porque la respuesta parece inclinarse con claridad. Emma -Zendaya- y Charlie -Robert Pattinson- conforman una pareja feliz, sin duda, pero un juego que cruza ciertos límites los deja expuestos. Junto a dos amigos se preguntan cosas íntimas, guardadas bajo siete llaves, y la respuesta de Emma los desconcierta a todos. Son pensamientos que alguna vez tuvo, que no fueron acciones pero que respondían a una lógica y a un plan que pudo haberse concretado de no mediar determinadas circunstancias.

La cinta construye su tensión en función de un tema extremadamente difícil y sobre el cual existen diferentes visiones. Conviene no adelantar nada porque es mejor no conocer la temática y enfrentarse a ella con pocos antecedentes. El asunto es que se trata de pensamientos, planes, ideas que nunca se concretaron pero que salen a la luz justo antes de un momento trascendente. ¿Son cuestionables? ¿Dicen algo? ¿Han quedado atrás o son una amenaza? ¿Es necesario ser absolutamente transparente o bien se debe aplicar ciertos filtros, incluso en las relaciones más cercanas?

Sin duda, estamos ante una realidad compleja. En este caso, algo que era idílico se transforma en aterrador. Ambos se llenan de cuestionamientos y dudas. ¿Se conocen realmente o son personas distintas? Las respuestas pueden ser diversas, pues todos cambiamos a lo largo del tiempo. ¿Cuál Emma es la que se va a casar con Charlie? ¿La adolescente irreverente o la actual adulta con varios años más de experiencia y vida? ¿Qué es lo que se juzga, si es que existe derecho a juzgar?

Algunos aspectos en este relato llaman la atención. Primero, la construcción se realiza con pensamientos imaginados, en una descripción gráfica que por momentos se transforma en visiones oníricas. Segundo, el género de la cinta se mueve entre el romance, el drama y la comedia, con momentos clave que provocan puntos de inflexión, sin que ninguno se imponga ante los demás. En tercer término, al usar imágenes en paralelo se produce un juego de temporalidad. En ocasiones debemos calzar las piezas para poder ordenar los hechos, y en otros, simplemente dejarnos llevar. Guardo para el final un aspecto técnico referido a la partitura compuesta por Daniel Pemberton. Un solo de flauta, que enfatiza un intervalo (distancia) llamado “tritono” (tres tonos), suma muchísima tensión. Es, en la armonía clásico-romántica, el intervalo tal vez más disonante y se encuentra siempre asociado al quiebre tonal. En el transcurso de la acción, su utilización como preparación, seguimiento y resultado, resulta coherente, un recurso muy bien empleado que no solo refleja, sino que refuerza el nerviosismo y la incertidumbre.

En las actuaciones, Zendaya y Robert Pattinson están a la altura de sus créditos. La emocionalidad de ella y la contención de él se complementan perfectamente. La montaña rusa de sentimientos se observa desde enfoques muy diferentes, desde la exuberancia y desde la intimidad, creando atmósferas envolventes que se entrelazan con las acciones, los sueños y los pensamientos de cada uno.

“The Drama”, en un poco menos de dos horas, aborda una temática compleja y discutible. Está en juego la honestidad, el amor y el compromiso, como también la intimidad y las certezas, cada vez más escasas en la vida actual. Kristoffer Borgli no teme poner sobre la mesa los temores y dificultades que plantea la sobreexposición actual, y tampoco escatima recursos en poner presión a ese difuso límite que resguarda aquello que debemos conservar en lo más profundo de nuestros pensamientos.

¡Interesante!

Ficha técnica

Título original: The Drama
Año: 2026
Duración: 106 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: A24, Square Peg, Live Free or Die Films
Género: Drama. Romance
Música: Daniel Pemberton 
Guion: Kristoffer Borgli
Fotografía: Arseni Khachaturan
Reparto: Zendaya, Robert Pattinson, Mamoudou Athie, Alana Haim, Hailey Gates, Zoë Winters
Dirección: Kristoffer Borgli

Las Catadoras - Por Jackie O.

"El dolor del silencio"

Sinopsis: Otoño de 1943. Mientras su esposo sirve en el frente, Rosa Sauer huye del Berlín devastado por los bombardeos y se refugia con sus suegros en Gross-Partsch, un pueblo del noreste de Polonia. Una mañana, la joven es llevada a la Guarida del Lobo, el cuartel general nazi. Allí se une a seis mujeres más, las cuales son obligadas a probar la comida antes de servirla al Führer para asegurarse de que no esté envenenada. En este ambiente de coacción, y desgarradas entre el miedo a morir y el hambre que las consume, las catadoras forjarán alianzas, amistades y pactos secretos entre ellas.

Película desgarradora, basada en el miedo, la humillación, la incertidumbre y la desesperanza.
Un grupo de jóvenes mujeres a quienes nadie les consulta, son obligadas a realizar una peculiar labor. Solo deben acatar órdenes bajo la amenaza de un arma que, incluso, no es necesaria, ya que el temor es potente. En un comienzo, comer alimentos que nadie tiene alcance de probar es fascinante, incluso se sienten privilegiadas, pero cuando se enteran que son conejillas de india, ningún bocado sabe igual. Ningún alimento es bien digerido, porque una sola cucharada puede acabar con sus vidas.
La tensión es latente para estas mujeres, ya que puede que ese sea su último día.

Muy bien ambientada, cada detalle ha sido cuidadosamente seleccionado, así como el vestuario y maquillaje que nos transportan a la época. Las actuaciones son buenas, empatizamos con el débil y detestamos al poderoso.

Son mujeres que tienen un presente, presente que se ve alterado por la amenaza de ser ese su último minuto de vida, y por ende, no vislumbran un futuro; no, eso les ha sido arrebatado.

Pero llega un momento en que desean recuperar la esperanza de vivir, más allá de ese comedor.
Solo les queda ganar o perder una guerra que nadie pidió y que se ven en medio de un fuego cruzado tormentoso.

Película sobre guerra, guerra que no vemos intrínsicamente, pero que la tensión nos la vuelve real. Sobre un líder, Hitler, que tampoco vemos, pero está tan bien realizada la atmósfera de opresión, que no necesitamos tenerlo a la vista.

Cinta basada en "Le assaggiatrici", de Rosella Postorino, y la vida de Margot Wölk, donde su elegante puesta en escena no necesita de pirotecnia para llevarnos por campos minados.

Ficha técnica

Título original: Le assaggiatrici (The Tasters)
Dirigido por Silvio Soldini
Protagonista: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald Thea Rasche, Berit Vander, Kriemhild Hamann, Nicolò Pasetti.
Duración 123 min.
2025. Italia.

La posesión de la momia - Por Jackie O.

"Es mejor estar muerto"

Sinopsis: La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años después, la familia rota se sorprende cuando ella regresa con ellos, mientras lo que debería ser una reunión alegre se convierte en una pesadilla viviente.

Una familia feliz vive en el Cairo debido al trabajo de reportero de Charlie. Larissa, embarazada, también aprovecha de trabajar y dejan a sus dos pequeños hijos, Katie de ocho años y Seb de edad similar, en el hogar, turnándose ambos en el cuidado.

Por otro lado, tenemos a un matrimonio del sector que, junto a sus hijos, vienen de un linaje que mantiene un espeluznante secreto. Y este secreto comienza a desatar problemas encontrando pronta solución, solución que implica un alma inocente e involucra a la pequeña Katie, quien bajo engaño desaparece ante la vista de su padre, en una tormenta de arena. 

Ambas familias se ven unidas por la desgracia.

La desesperación de Charlie y Larissa los inunda. Nada saben de su hija, y así pasan ocho años; dejaron esa ciudad atrás, pero no el recuerdo. Ahora están radicados en América, junto a la madre de Larissa y la nueva integrante del hogar, hasta que reciben una llamada del Cairo: es la detective Zaki, quien les señala que su hija ha aparecido, pero no en buen estado, estaba dentro de un sarcófago.
¿Cómo llegó ahí? ¿Desde cuándo ha estado ahí y cómo sobrevivió? Son preguntas que Charlie desea aclarar. Larissa solo está feliz de tenerla de vuelta. Pero no es la misma, y situaciones escalofriantes comienzan a suceder en su entorno.

No solo estamos ante una película de suspenso bien manejado, o de un gore hasta asqueroso (en el buen sentido del sub género) sino que nos encontramos con temas como el duelo, la pena, el remordimiento y el sacrificio.

La cinta maneja bien la historia, incluso utilizando situaciones o diálogos nada novedosos, pero sabe como incorporarlos para captar tu atención, porque juega mucho con la parte visual. Tiene unos efectos visuales y prácticos muy buenos.
Las actuaciones están muy bien construidas, en especial la de los menores que llevan una carga psicológica brutal.

Es una nueva reinvención de "La Momia", con algunos defectos de guion, pero ideal para amantes de las cosas gráficas asquerosillas.

No se aburrirán.

Ficha técnica

Título original: Lee Cronin's The Mummy.
Director: Lee Cronin
Basada enThe Mummy (1932) de Nina Wilcox Putnam, Richard Schayer y John L. Balderston
Fotografía: Dave Garbett
Protagonistas: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Verónica Falcón
135 minutos. 2026.

Las Catadoras - Por Carlos Correa Acuña

Otoño de 1943. Un inicio nervioso, filmado con cámara en mano, intensifica la acción. Una mujer llega a una modesta casa, casi al límite de sus fuerzas. ¿La razón? Ha logrado huir del Berlín destruido por los bombardeos para para refugiarse con sus suegros en Gross-Partsch, un pueblo del noreste de Polonia, mientras su joven marido combate en el frente de batalla.

La joven es Rosa Sauer -Elisa Schlott-, y lleva poco tiempo casada. La guerra ha separado a la pareja pero su ilusión sigue intacta. A través de cartas, una luz de esperanza se mantiene encendida, sin embargo, repentinamente, las fuerzas nazis obligan a Rosa a participar en una operación secreta. Se trata de un grupo de mujeres seleccionadas que son llevadas diariamente a la famosa “Guarida del Lobo”, el cuartel general del Führer, para que prueben la comida antes de ser servida al propio Adolf Hitler.

Basada en “Le assaggiatrici”, novela publicada en 2018 por la autora italiana Rosella Postorino, la cinta desarrolla una historia inspirada en Margot Wölk, una secretaria alemana que afirmó haber estado entre las quince jóvenes elegidas para probar los alimentos del líder alemán.

El director Silvio Soldini encabeza una producción cuya mayor fortaleza está en las relaciones personales de sus protagonistas y en una cuidada recreación de los ambientes de la época. A través del paso de las estaciones, observamos el curso del tiempo, mientras la guerra continúa y el temor -tanto interno como externo- aumenta.

El metraje es claro en representar el uso de la fuerza. La figura de la autoridad no se puede discutir bajo ningún punto de vista. La angustia de cada una de estas mujeres, forzadas a realizar una tarea que no han elegido, se acrecienta cada día. El temor es evidente. ¿Y si la comida está envenenada? Por algo son “conejillas de indias”. El encierro y la vigilancia hacen mella; el maltrato es cotidiano; y la consecuencia es un abuso horroroso. Simplemente, son usadas como piezas destinadas a filtrar y contener una posible amenaza.

Soldini decide elaborar un relato fragmentado, episódico, donde los cortes marcan capítulos que avanzan linealmente en el tiempo. Desde un comienzo se aprecia que la relación entre las mujeres no es sencilla. Cada una tiene su propia historia, con diferentes temores, sueños y esperanzas, pero solo se conoce una parte de aquello. Surgen sentimientos de amistad, de protección, de colaboración; incluso el guion explora una vertiente clandestina, un fugaz amorío que amenaza con robarse parte del protagonismo, mientras la guerra avanza hacia un inminente final.

“Las Catadoras” es una película sobre pérdidas y encuentros, sobre la búsqueda de sentido cuando situaciones límite podrían destruir a cualquiera. La resiliencia de Rosa emerge como la principal virtud. Teniendo todo en contra, insiste en mantenerse en pie, en buscar una salida y encontrar la fuerza necesaria para seguir viviendo y avanzar. Es la Segunda Guerra Mundial vista desde otro ángulo, desde una historia particular que refleja la época y describe de manera íntima los efectos de un conflicto que aniquiló a millones de seres humanos.

Ficha técnica

Título original: Le assaggiatrici (The Tasters)
Año: 2025
Duración: 123 minutos
País: Italia
Compañías: Coproducción Italia-Bélgica-Suiza; Vision Distribution, Lumière & Co., Tarantula Suisse SA, Tellfilm. Distribuidora: Vision Distribution
Género: Drama | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Nazismo. Años 40
Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Lucio Ricca. Novela: Rosella Postorino
Fotografía: Renato Berta
Música: Mauro Pagani
Reparto: Elisa Schlott
Max Riemelt
Dirección: Silvio Soldini