Extraña forma de vida - Por Jackie O.

"Reencuentros"

Sinopsis: Después de veinticinco años, Silva monta a caballo por el desierto para visitar a su amigo el sheriff Jake. Celebran el encuentro, pero a la mañana siguiente Jake descubre la doble intención de Silva.

El oeste, o el viejo oeste, o wester, nos transporta a hombres a caballo, arma en mano, sudorosos, rudos, peleas en cantinas y más, así era la masculinidad en la época donde transcurre la trama y el tipo de sujetos que se ha mantenido en el consciente colectivo sobre un wester. Impensado ver a hombres gay.
Cuando la homosexualidad ha existido de siempre, incluso la bisexualidad, que es el caso de Silva y Jake.

Silva aparece repentinamente en el pueblo donde Jake es sheriff, y su encuentro es pasional. No estamos ante una historia de amor, es pasión desatada de recuerdos de su juventud, donde disfrutaron acaloradamente un corto tiempo juntos. Eso ahora recuerdan ya maduros.
Silva le habla de nostalgias entrañables y Jacke es distante, solo es pasar el momento que ambos desean.

Al día siguiente de su acalorado encuentro sexual, Silva se saca la careta y cuenta que viene a abogar por su hijo, Jake lo sabía. El hijo de Silva es un forajido que acaba de cometer un crimen, y Jake es la ley, además la víctima era su cuñada.

Tenemos una historia de wester gay, donde los encuentros no son obscenos ni groseros, es más, mucha de la intimidad se intuye por detalles como miradas, roces, abrazos, objetos, música de fondo.
Vemos a dos hombres maduros que vivieron una pasión juvenil hace muchos años, donde las peliculas de gay maduros se ven pocas, y eso es algo bien manejado en esta cinta. Almodovar saber provocar, pero con estilo.
Una historia donde también nos habla de honor, acá en ambos está en juego eso. Uno quiere salvar a su hijo, el otro es la ley y debe cumplir una promesa.
La familia para ambos es primero.
Entonces ¿qué sucederá entre ellos?

Un mediometraje interesante, con una gran puesta en escena, deslumbrante, no podía ser otra cosa, ya que Almodovar está usando el espacio que diseñó en su momento Sergio Leone para sus épicas películas de la trilogía del dólar, esto es, el desierto de Tabermas en Almería. (Acá te dejo la reseña de ellas)

Me pareció curioso que la firma Saint Laurent estuviera presente en esta cinta, pues no existe mucho "desfile" de vestuario como se esperaría para tan prestigiosa marca, pero sí están los detalles y la elegancia que Ives SL hubiera querido, e impregna más su estilo que el de Almodovar. Este último marca mucho los colores, SL es más equilibrado en tonalidad y elegancia, apuntando incluso a una psicología del color.
Mantiene unos primeros planos impresionantes, así como los decorados.

Otra tema que es relevante mencionar es que la llaman cortometraje, cuando técnicamente es un mediometraje, todo va en la duración.
En cuanto a las actuaciones, Pedro Pascal más o menos para mí, en cambie Ethan es espectacular. Así como sus versiones juveniles.
El final abierto me fue cortado muy abruptamente para mi, cinco minutos más para redondearlo lo habría agradecido. Pero aún así es un gran trabajo para mirar.

Al terminar, hay una entrevista a Almodovar sobre esta película y sus ideas en otras, súper interesante.

Actualmente está en Cines, pero en Noviembre llega a la plataforma Mubi.

Ficha técnica

Strange Way of Life
Dirección y guion: Pedro Almodovar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine Escaño
Protagonistas: Ethan Hawke, Pedro Pascal, Manu Rios, Pedro Casablanc
País: España, Francia Año. 2023
Género: Wéstern y cine LGBT
Duración: 32 minutos

Secuestro en directo - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Cualquier persona que haga un programa de radio en directo puede verse sorprendido en cualquier momento. Elvis Cooney -Mel Gibson-, lleva 25 años al aire, justo a la medianoche, con su programa agudo, punzante y lleno de artilugios que lo mantienen aún como presentador estrella de la cadena KLAT, y aunque parece que ya no le entran balas, una noche su mundo parece desmoronarse en tan solo cinco minutos.

La llamada de “Gary” es tremendamente inesperada, y un descolocado Elvis -qué emblemático nombre le dan a este locutor radial-, debe proseguir la llamada -si corta, las consecuencias serían fatales-, y descubrir qué es lo que realmente quiere este misterioso interlocutor y desde dónde realmente se comunica. Elvis investiga con la ayuda del técnico novato Dylan -William Moseley-, y también de la operadora telefónica Mary -Alia Seror O'Neill-, en una noche que promete revelar oscuros secretos y que lentamente se transformará en una inolvidable velada de cumpleaños para el famoso conductor.

La trama ideada por el también director Romuald Boulanger resulta interesante. No es la primera vez -ni será la última-, que vemos una historia con estas características, donde un famoso es interpelado en directo y el espacio de acción queda reducido a aquellos diálogos que nos hacen imaginar esa gran parte de la escena que no vemos. Acá el primer punto, porque sí nos imaginamos lo que sucede, no necesitamos observarlo.

El segundo punto que podemos destacar es que la tensión aumenta gradualmente. Es cierto, hay algunos problemas de ejecución, incluso de detalles que le quitan verosimilitud, pero no importa, hay que dejarse llevar para poder seguir el juego, y si es así, uno engancha con el relato y fácilmente puede omitir lo que es dudoso. Es más, les recomiendo no cuestionarlo mucho porque no tiene sentido, es una película sencilla y que tiene muy claro su cartel de descartable.

Mel Gibson es creíble hasta cierto punto, sobre todo al inicio, cuando se muestra arrogante y enérgico. Posteriormente el papel de víctima no le calza tan bien y disminuye sus bonos, aunque en relación al resto del elenco, sus dotes naturalmente se mantienen destacadas. La dirección de Boulanger es ágil, sin ser tan comprometida, pero suficientemente coherente para llevar el barco a su destino final.

Dejo para el final el mérito que más destaco de esta película que rápidamente olvidaremos. La comenzamos a ver a las 11 de la noche y terminamos cerca de la 1 de la mañana y nos mantuvo atentos y despiertos. Este aspecto no es menor, porque con el cansancio propio del día -y aún siendo sábado-, es fácil tirar la toalla y dormirse en el intento, pero la trama resultó lo suficientemente entretenida para querer saber en qué terminaba esta nueva odisea de Gibson, despojado de todo corazón valiente.

Ficha técnica

Título original: On the Line
Año: 2022
Duración: 104 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: BondIt, R-Lines Productions, Three Point Capital. Distribuidora: Fortitude International
Género: Thriller | Radio. Secuestros / Desapariciones
Guion: Romuald Boulanger
Música: Clement Perin
Fotografía: Xavier Castro
Reparto: Mel Gibson, Kevin Dillon, Enrique Arce, William Moseley, Nadia Farès, Alia Seror O'Neill, Paul Spera, Nancy Tate como Olivia
Dirección: Romuald Boulanger

Sin Aire - Por Jackie O.

"Cuando la belleza se transforma en peligro"

Dos mujeres se reúnen para pasar unas vacaciones juntas en una alejada costa con el fin de bucear.
En un comienzo nos damos cuenta de que no son tan cercanas estas "amigas" por la conversación que mantienen camino a su destino, pero nos enteramos que son hermanas, y desde hace mucho no saben la una de la otra. ¿Entonces, a qué se debe esta reunión?

No se profundiza sobre su relación en el trayecto, solo se abocan a su actividad, la cual se ven expertas en ello pues van equipadas con buenos implementos para sumergirse.

Llegando al destino, en una hermosa costa aislada, nadie se ve en los alrededores y se sumergen en su aventura. Hasta que sucede lo esperado, un incidente que las mantendrá prisioneras al fondo del mar.
Específicamente, ocurre un derrumbe y la mayor de las hermanas queda atrapada entre rocas, donde la menor trata de sacarla siendo infructuosa la acción. Eso hace que aparezca la desesperación, pero ocurre en la menor, en no saber qué hacer mientras el aire se comienza a acabar en sus equipos. La mayor, más serena, la trata de tranquilizar pues de ella depende su vida dándole indicaciones de qué hacer en la superficie para volver y sacarla.

Es así que al volver a la superficie se encuentra aislada como ya sabemos, y con una docena de problemas que hacen que el auxiliar a su hermana sea cada vez peor. Mientras la mayor trata de estar en calma pero no puede, sus pensamientos ante la falta de oxígeno comienza a jugarle malas pasadas, debido a que comienza a recordar hechos de su vida, ahí nos enteramos de algunas separaciones y problemas familiares no resueltos.

Pero, ¿es real lo que vemos o es parte de los problemas de oxígeno que la están haciendo desvariar?

Sin Aire, es de esas películas que en algún momento se transforman en claustrofóbicas debido al espacio en donde se desarrollan. Momentos en donde puedes sentirte también sin aire o tal vez con otra sensación.
Tiene buena puesta en escena, es una buena historia, aunque a veces se va perdiendo el ritmo y falta más tensión. Las actuaciones son correctas, más que mal es una cinta con dos partícipes, por lo que de todas formas es disfrutable

Este tipo de cintas nos hacen recordar que siempre debemos informar de nuestro paradero cuando salimos a otros lugares de paseo. Nunca se sabe que ocurrirá aunque estemos bien equipados.

Ficha técnica

Título original: The Dive
Duración: 91 minutos

Año: 2023
Guion: Maximilian Erlenwein y Joachim Hedén
Fotografía: Frank Griebe
Protagonistas: Sophie Lowe y Louisa Krause
Dirección: Maximilian Erlenwein

Resistencia - Por Carlos Correa Acuña

Joshua -John David Washington-, ex agente de fuerzas especiales, tiene la misión de encontrar al “Creador”, la persona que está detrás de la arquitectura y desarrollo de una avanzada Inteligencia Artificial. Nos encontramos en un futuro no muy lejano en el que la guerra entre las máquinas y la raza humana por el control de la vida en la Tierra se encuentra en plena ebullición.

La humanidad, herida de muerte por una explosión nuclear devastadora sucedida en Los Ángeles, ha dispuesto una batalla sin cuartel para cautelar su supervivencia, y eso implica aniquilar cualquier vestigio de robots que se encuentre en el planeta. El arma letal con la que las IA luchan después de rebelarse contra los seres humanos pasa a ser, entonces, relevante. Se desconoce cuál es, sin embargo se presume que tiene un poder de extinción incontrarrestable. El objetivo es cada vez más claro: o se encuentra el arma y se destruye, o bien se termina la especie humana.

Este thriller de ciencia ficción, escrito y dirigido por Gareth Edwards, contiene premisas interesantes de destacar. La primera, y tal vez la más evidente, es el poder de estas máquinas que se rebelan ante sus creadores, los humanos. Como se consideran esclavas, la sublevación es también entendida como una recuperación de derechos, lo que perfectamente puede ser extrapolable a realidades actuales. Un segundo nivel está dado por el desconocimiento de las consecuencias respecto a la evolución vertiginosa de lo que hoy llamamos inteligencia artificial, y que posiblemente en un futuro solo sea otra una dimensión distinta de lo que entendemos por inteligencia. Y en tercer lugar, la película entra de costado en el tema de las motivaciones personales, es decir, de qué es lo que mueve a una persona a dar una lucha personal y decidida al punto de, incluso, poner en peligro su vida y la de sus seres más queridos.

Joshua, el protagonista, tiene visibles heridas exteriores y también otras profundamente interiores y desgarradoras. En un operativo militar ha visto morir a su esposa embarazada, lo que ha echado por tierra sus planes futuros y ha destruido con ello su máxima ilusión que es conformar una familia. Este es el punto central y eje conductor del relato, pues de otra manera, aunque existan instrucciones y ordenes muy claras, es muy posible que los sacrificios carezcan de sentido y finalmente solo remitan a tareas meramente mecánicas.

La realidad que comienza a apreciar Joshua, en especial luego de encontrase con Alphie -Madeleine Yuna Voyles-, una inocente niña robot, revela que lo que se dice respecto a un tema en específico no es necesariamente verdadero. Sabemos que en una guerra todos los artilugios valen, y que la moral posiblemente se relega al último plano, pero cuando se conoce el otro lado de la moneda, todo puede cambiar. Indudablemente varían las circunstancias y por cierto, también, los pesos y contrapesos.

Con buenos escenarios, una excelente filmación, ritmo trepidante y una intensa banda sonora, “The Creator” se impone al sumarse al debate sobre las IA, su programación, desarrollo, configuración y potencial poder. Al mismo tiempo, confronta los errores cometidos por humanos, causantes de destrucciones masivas, que muchas veces suelen culpar a máquinas que no tienen incidencia directa respecto a esas decisiones. En un logrado escenario futurista, la cinta no solo entretiene y se hace ligera, además posee un toque de ciencia ficción diferente a lo que nos inunda actualmente, consiguiendo una propuesta fresca y dinámica orientada a un público transversal.

La pregunta de fondo que surge entonces es sobre la convivencia entre humanos y máquinas. ¿Está amenazada nuestra existencia? ¿Podremos mantenernos en paz? ¿Cómo debemos estructurar esta creciente carrera por el desarrollo de nuevas formas de inteligencia que están destinadas a colaborar con nosotros pero que en algún momento pudieran volverse autónomas y salirse de control? Si bien la cinta no da demasiadas pistas ante un dilema ético que ya estamos enfrentando, pone el tema encima de la mesa, y es clara en entregar algunos mensajes importantes respecto a la protección de la familia, el amor filial, la lucha por la sobrevivencia, la salvación y la búsqueda de la felicidad (que llama “paraíso”). Obviamente no pretende profundizar ni dar cátedra, pero deja en evidencia que si la principal motivación es el amor, siempre vale la pena luchar por él.

Ficha técnica

Título original: The Creator
Año: 2023
Duración: 133 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: 20th Century Studios, Regency Television, Entertainment One. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Ciencia ficción. Thriller. Drama | Futuro postapocalíptico. Inteligencia artificial
Guion: Gareth Edwards
Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer
Reparto: John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Allison Janney
Dirección: Gareth Edwards

Resistencia - Por Juan Pablo Donoso

Año 2065. Gigantesca epopeya bélica futurista y cibernética.

Si la vemos en IMAX, tanto mejor.

Thriller post-apocalíptico. Un futuro infestado por una guerra entre humanos y criaturas IA (Inteligencia Artificial).

Al comienzo son casi todos perversos y asesinos, tanto los robóticos y sus naves voladoras, como los humanos engreídos por la soberbia de los altos militares estadounidenses.

Larga, compleja, dividida en varios capítulos, pero clara en su conflicto central.

Aunque saturada durante 2,13 hrs. por descarnados combates, máquinas infernales y explosiones seudo-atómicas, comienza con una bella historia de amor, y culmina con un prodigio amoroso aún más sublime que al inicio.

Joshua (John David Washington), viudo desconsolado, ex agente afroamericano de fuerzas especiales, es reclutado para exterminar al Creador, un escurridizo arquitecto AI. Genio siniestro que creó un arma tan poderosa que pondrá fin a la guerra, pero también a toda la humanidad.

Gracias al amor de la pareja central se nos demuestra que es posible salvar al mundo reconciliando a los humanos con las nuevas criaturas tecnológicas. Nos prueba que el amor y las lágrimas pueden brotar de cualquier alma dispuesta a obedecer al proyecto del verdadero creador del Universo: Dios.

La reconciliación de seres humanos con simulantes robóticos - en un principio enemigos a muerte - podría lograrse por el fruto amoroso encarnado en una niñita, Alphie (Madeleine Yuna Voyles), que reúne los poderes de ambas razas.

A pesar de toda la violencia desplegada, la fábula vislumbra el Paraíso como una realidad metafísica hacia donde apuntan los corazones de Buena Voluntad.

Hasta el momento sería la película más ambiciosa del joven director inglés Gareth Edwards (GODZILLA y ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS), admirador de Lucas, Spielberg y Tarantino.

Más que apoyarse inicialmente en efectos especiales, optó por rodar en países y locaciones verdaderas, con personas autóctonas. El equipo viajó más de 6.000 kilómetros por ocho países incluyendo Tailandia, Vietnam, Camboya, Nepal, Japón e Indonesia. Utilizó cámaras livianas y de bajo presupuesto. Así captó imágenes reales y culturalmente diversas. Al regreso, se abocó con los diseñadores a pintar sobre las tomas para crear el universo de ciencia ficción que requería.

Para completar los mundos futuristas Edwards trabajó con el equipo de Industrial Light & Magic (ILM), y se valieron de la tecnología StageCraft, basada en pantallas LED, para crear algunas locaciones imposibles de hallar en la realidad.

FÁBULA FUTURISTA, CON UNA BELLA TESIS HUMANITARIA QUE, CON MENOR PRESUPUESTO, LOGRA LA GRANDEZA DE UNA SUPERPRODUCCIÓN. RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: The Creator

2023 Acción bélica, ciencia ficción EE.UU. - 2,13 hrs. 

Fotografía: Greig Fraser, Oren Soffer 

Edición: Hank Corwin, Scott Morris, Joe Walker 

Música: Hans Zimmer Diseño Prod.: James Clyne 

Guion: Gareth Edwards, Chris Weitz 

Actores: John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Gemma Chan 

Director: Gareth Edwards

Moonage Daydream - Por Jackie O.

“Soñador interestelar”

Un documental que nos muestra parte de la vida de David Robert Jones, quien nació en Londres en 1947, el cual fue conocido como David Bowie, lanzándose a la música en la década del 60 y agregándole más arte a su vida mientras los años pasaban.

Un trabajo que puede ser extenso en duración, pero mínimo para contarnos todos los detalles de su vida, que no todos figuran. Solo se rescatan algunas situaciones, eso hace que se comience a ver, quien quiera, otros documentales, para poder complementar la larga información de actividades en su vida.

Brett D. Morgen, director especializado en documentales, sabe moverse en estas áreas, en donde la edición de toda esta información debió haber sido descomunal. ¿Qué mostrar? ¿Qué contar? Es mucha información de este artista que no solo cantaba, sino que tocaba instrumentos, actuaba, pintaba, un sujeto que nunca se mantuvo quieto, y que mantenía una filosofía de vida muy conectada con los sentidos, con creencias y también la falta de ella.

Un extrovertido en el escenario y tímido al entrevistarlo, donde su camaleónico aspecto hacía dudar de su sexualidad, con la cual jugo mucho sin darle importancia al que dirán. Él se proyectaba artísticamente, él era un lienzo.

Morgen supo de alguna forma simplificar la vida de este artista, de llevarla a la pantalla como si fuera un video clip, llena de magia, color y, por supuesto, música. Donde no se centra en el clásico documental biográfico, aquel que tal vez estamos acostumbrados, buscó una forma diferente y atrayente de contarnos parte de él, más bien, el mismo Bowie contándonos su proceso creativo. Eso puede jugar a favor o en contra de sus telespectadores.

Pocas de sus imágenes son inéditas, pero la forma de presentárnoslas es lo interesante, un riesgo como ya señalé, que puede gustar o no en formato. No es una biografía común, pues no sabemos de su estructura familiar, salvo mencionar una o dos veces a su madre y hermano, y al final pinceladas sobre su segunda esposa.

Lo verdaderamente exitoso en este trabajo es escuchar el relato de la voz del mismo David, donde fragmento de diversas entrevistas se encuentran montadas para dar un relato coherente.

Un trabajo de varios años de recopilación de antecedentes de manera diferente, personal y llena de excentricidad, tal como su protagonista, donde David Bowie narra su propio documental después de morir, vaya que manera de trascender a la eternidad.

Este trabajo tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2022.

Con algunos premios como el de Sindicato de Guionistas (WGA) a Mejor guion en documental (Brett Morgen), y nominaciones varias como a los Emmy, en mejor guion, dirección, edición y otros.

Ficha técnica

Dirección: Brett Morgen
Guion: Brett Morgen
Montaje: Brett Morgen
Protagonista: David Bowie
País: Alemania y EEUU
Año: 2022
Género: Documental
Duración: 140 minutos

Cold War - Por Jackie O.

"La calidez del amor en corazones fríos"

Película Polaca ambientada en los años 50, que cuenta la historia de un músico y una cantante que se enamoran, y se sigue su historia por varios años.

Estamos en la Polonia posterior a la Segunda Guerra Mundial; el director y compositor Wiktor, el manager Kaczmarek, y la coreógrafa Irena, realizan audiciones para un conjunto de música folclórica patrocinado por el estado. La atención de Wiktor es inmediatamente captada por Zula, una joven ambiciosa y cautivadora que finge una identidad campesina y está en libertad condicional después de atacar a su padre abusivo.

Su historia, que no es la típica película romántica que nos podamos imaginar, es una historia de amor imposible en una época complicada.

Wiktor es un culto pianista contratado por el Gobierno que conoce por casualidad a una chica de pueblo, Zula, en momentos en que deben armar un grupo de canto y baile para divertir a las masas.
Como el nombre lo dice, estamos en período de la Guerra Fría y el amor y todo lo bello es difícil, ya que todo está abocado a la política.

Las películas en blanco y negro me cautivan, cuando saben marcar bien el color o la falta de él, ya que aprecio el juego de luz y sombra, y acá un claro gran ejemplo de ello. Con imágenes elegantes, detalles sutiles como una mirada, el sonido, una estética de film noir maravillosa y un ritmo narrativo que te atrapa, vas conociendo los altos y bajos de esta pasión/romance de nuestros protagonistas. Un amor oscuro, desolado, trágico… pero aún así la vida sin el otro no es nada.

Una película que habla del amor y la política (de la opresión), la cual hay que admirar detallada y calmadamente.

Para algunos, pueden tornarse lenta o no provocarle empatía los protagonistas, pero la gracia de sus actuaciones en parte es esa frialdad, que es parte de la narrativa.

Ganadora de varios premios como el Goya, y nominada a múltiples más como, el Óscar a película extranjera.

Vela y disfrútala.

Disponible en Amazon Prime, en arriendo en Claro video y Google Play.

Ficha técnica

Nombre original: Zimna wojna
Director: Paweł Pawlikowski
Escrita por: Paweł Pawlikowski, Janusz Głowacki y Piotr
Cinematografía: Łukasz Żal
Edición: Jaroslaw Kaminski
88 minutos: 2018
Países: Polonia, Francia, Reino Unido
Idiomas: Polaco y Francés
Starring: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc, Agata Kulesza, Cédric Kahn, Jeanne Balibar

Contrarreloj - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Matt Turner (Liam Neeson) es un hombre de negocios estadounidense que vive en Berlín y que, en el transcurso de un día, se encuentra en una carrera contrarreloj para salvar a su familia y su propia vida. Cuando lleva a sus hijos a la escuela, Matt recibe una llamada telefónica, una voz misteriosa le advierte que su vehículo está lleno de explosivos. Para proteger a su familia y resolver el misterio, Matt debe seguir las instrucciones del extraño y realizar una serie de tareas a contrarreloj.

Esta es la tercera versión de la película española de 2015 "El Desconocido”. La anterior fue “Balsinjehan”, coreana del año 2021, y la cercanía de las tres entregas nos dice que la historia y su potencial ha entregado bastantes frutos. Hablamos, por cierto, del corazón del relato: la amenaza de bomba en un auto que explotará si los pasajeros se bajan, y los intrincados negocios económicos en los que el protagonista se encuentra involucrado. Lo demás, es decir, lo que sucede con su esposa y sus hijos, el desarrollo y la conclusión de la cinta, tiene rumbos propios en cada una de las películas, marcando con ello la identidad que necesita un un remake para que no limitarse a ser una mera copia.

En esta ocasión, Liam Neeson entrega un papel diferente a los que viene realizando. No hay acción física, más bien tensión sicológica, representada en gestos más sutiles que naturalmente no son desconocidos para este versátil actor. Si bien cumple correctamente, se le ve apagado, con poca chispa, algo a lo que no nos tiene acostumbrados, y es posible que se deba a la limitación del espacio -el auto-, o bien simplemente a una incomodidad con el papel que debe ejecutar. Como el protagonista debe sostener el metraje, el resto del elenco solo acompaña, aunque, en ese sentido, el rol de los hijos podría haber resultado más vibrante, para obtener una relevancia mayor.

Dirigida por Nimród Antal, “Retribution”, su título original, pasa rápido y entretiene, cumpliendo su premisa. Y acá una distinción: si no ha visto ninguna de las dos anteriores, la trama le sorprenderá por lo angustiante de la situación y por lo inesperado de algunos giros. Sin embargo, si ya ha visto alguna, podrá apreciar diferencias argumentales y también de producción entre una y otra, pudiendo, así, poner en la balanza los pro y contra de cada una. Y esto sucede porque, cuando conocemos la historia, podemos fijarnos en muchos otros detalles que en una primera lectura es posible que se nos pasen por alto.

“Contrarreloj” funciona y es una buena opción para una noche de viernes en la que queremos distraernos un poco de la vida cotidiana. Si bien las pausas narrativas que tiene la película le bajan el ritmo, en una concepción general la velocidad está bien impresa y provoca lo que busca: intriga, vértigo, y algunas buenas dosis de adrenalina.

Ficha técnica

Título original: Retribution
Año: 2023
Duración: 91 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-España; Studiocanal, Kismet Media, Atresmedia Cine, Ombra Films, The Picture Company, Vaca Films
Género: Thriller. Intriga | Thriller psicológico. Remake
Guion: Andrew Baldwin, Chris Salmanpour. Historia original: Alberto Marini
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Reparto: Liam Neeson, Noma Dumezweni, Lilly Aspell, Jack Champion, Embeth Davidtz y Matthew Modine
Dirección: Nimród Antal

Extraña forma de vida - Por Carlos Correa Acuña

Un reencuentro íntimo luego de 25 años es el eje central de este relato. Se trata del viaje de Silva -Pedro Pascal-, quien recorre un extenso desierto para visitar a Jack -Ethan Hawke-, que es sheriff en Bitter Creek. Este inesperado encuentro de dos hombres que en el pasado trabajaran como pistoleros a sueldo, trae como consecuencia el que lo celebren pasando la noche juntos. Pero todo cambia la mañana siguiente. Jack pone en duda las verdaderas intenciones de Silva: hay un crimen por resolver en el pueblo y el principal sospechoso es su hijo Joe, entonces esta romántica visita no sería para recordar ardientemente la amistad sino para interceder por su retoño.

Esta joyita del director español Pedro Almodóvar es, en sus propias palabras, una respuesta a los sentimientos que afloran en estos dos hombres producto de su reencuentro tomando en cuenta las circunstancias en que este se produce. La canción de Caetano Veloso, que le da el título al metraje, también nos ilustra con varios detalles al respecto. Cuando la acción se expande y desarrolla, se produce un cambio de escenario radical, porque entramos directo a un Western que incorpora otra noche -con diferente partitura (genial Alberto Iglesias para lograr el contrapunto)-, que está repleta de recuerdos que nos permiten auscultar mejor el pasado de los protagonistas.

Hay algo del destino en la concreción de esta historia de tan solo 31 minutos de duración. También hay algo de inevitable, pues la confrontación es parte fundamental del estilo, sin embargo hay mucho de salvación, de ese deseo de proteger, cuidar y acompañar, en dosis que solo Almodóvar puede entregar consistentemente gracias a ese talento único e irreverente para girar sobre su eje y dislocar cualquier interpretación medianamente clásica de cada composición.

Ya está dicho, en poco tiempo -mediometraje tal vez, porque en rigor no es un corto-, Pedro Almodóvar se vale de las interpretaciones vibrantes de Pascal y Hawke, para entregar una historia precisa y condensada, en la que nada falta ni nada sobra. Es cierto que se podría profundizar en cada arista que observamos, pero uno de los méritos que exhibe es justamente que nosotros seamos quienes pensemos en esas ramificaciones, que las completemos y además les demos sentido. Tal vez el cineasta se atreva a hacer más adelante una versión larga, es una posibilidad, sin embargo este relato, muy similar a un pequeño cuento, contiene todos los elementos que esperamos encontrar en una película mayor.

Este trabajo es un verdadero diamante de Almodóvar, un suspiro lleno de matices, sugerencias y contradicciones. Y en la exhibición en cines, además añade una imperdible entrevista al autor. Muy buena idea para completar una entrega redonda que merece ser vista en la gran pantalla.

Ficha técnica

Título original: Extraña forma de vida
Año: 2023
Duración: 31 minutos
País: España
Compañías: Coproducción España-Francia; El Deseo, Saint Laurent
Género: Western | Homosexualidad. Melodrama. Mediometraje
Guion: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Reparto: Ethan Hawke, Pedro Pascal
Dirección: Pedro Almodóvar

Papillon: La Gran Fuga - Por Jackie O.

"Historia angustiante, con una fuerza de espíritu inquebrantable”

Papillon es un drama autobiográfico que cuenta la historia del convicto francés Henri Charrière, apodado "Papillon", quien siendo un veinteañero fue llevado a la prisión de la Guayana Francesa en 1933 y escapó en 1941 con la ayuda de otro convicto, el falsificador Louis Dega. (Solo deben googlear)

Charriere escribió su historia la cual se convirtió en Best Seller. Biografía que fue cuestionada con el tiempo, ya que se dice que parte de ella es su historia y el resto es de sus compañeros, haciéndola pasar por suyas. Independiente de eso, las vivencias por este grupo de personas son terribles, y necesarias de contar.

"Papillon" ya tuvo una versión en el año 1973, con unos protagonistas indestructibles, más la dirección de Franklin J. Schaffner,; fue un trabajo en general casi perfecto para que la busquen y la vean.

Confieso que son muy atractivas las películas del subgénero de fugas, con éxitos o fracasos de sus acciones, provoca cierta tensión y hasta, a veces curiosamente, empatía, a sabiendas de que son delincuentes.

Qué tenemos acá, a un Hunnam que tiene la gran tarea de personificar a este ex convicto, un ladrón que fue condenado por un asesinato que no cometió (según lo que él dijo, nadie sabrá si fue así o no) Y a Louis Dega personificado por Malek, un falsificador millonario, quienes al conocerse crean entre ellos una alianza en prisión, donde el más fuerte protege, y el otro proporciona el dinero para la fuga.

La ambientación dada en la cinta fue genial, y eso lo puedes ver cuando termine la película (aviso para que no dejes de verla de inmediato aparezcan los créditos), donde la dirección de arte y vestuario se lucieron.

Existen unas buenas partituras del compositor D. Buckley, con una banda sonora melancólica que refleja perfectamente el estado de ánimo general de la película, que ayuda mucho en la historia.
La duración puede que para algunos les resulte tediosa, pero los momentos pausados son necesarios para contar la historia.

Hay un muy buen manejo de cámaras para diversos planos, Bogdanski realiza un excelente fotografía, ya que transmite una escenografía angustiante. Además hay unas buenas locaciones lo que hace un buen nivel el diseño de producción. Maquillaje más o menos, pero destaco a Malek donde se caracteriza bien el desgaste que vive.

En qué puedo reparar, en el maquillaje de Hunnam, quien no vive el paso del tiempo ni el desgaste. Así como no se desarrollan algunos temas como los nativos y otros, que son interesantes. Y recurrir a las odiosas comparaciones, como con la película original de 1973 que es genial, pero eso no deja que esta versión sea menos digna de verla. Es buena, pero se notan mucho las diferencias técnicas donde la antigua supera con creces esta nueva adaptación; tampoco será igual al libro, ya que se debe entender que los guiones son adaptados y quedan sujetos a la imaginación del director y guionistas que pueden dar un giro inimaginable si así lo quisieran.

Es una buena historia que vale ver, donde las ansias de vivir son inmensas. Donde luchar contra la adversidad se vive en cada segundo.

Disponible en Paramount, Prime Video, Claro Video.

Ficha técnica

Dirección: Michael Noer
Guion: Aaron Guzikowski y Lorenzo Semple Jr.
Basada en Papillon de Henri Charrière, Banco de Henri Charrière y Papillon.
Música: David Buckley
Fotografía: Hagen Bogdanski
Montaje: John Axelrad y Lee Haugen
País: EEUU, República Checa y España
Año: 2017 

Género: Drama, cine biográfico, aventura y crímenes
Duración: 133 minutos
Protagonistas: Charlie Hunnam, Tommy Flanagan, Rami Malek, Roland Møller, Ian Beattie, Joel Basman

Sin Aire - Por Carlos Correa Acuña

El buceo es una actividad atractiva que no está exenta de riesgos. Yo no he tenido la oportunidad aún, me gustaría, pero reconozco que el temor que me produce el hecho de sumergirse solo con un tanque de oxigeno no me permite dar el paso. Y bueno, cuando veo películas como esta, claramente me alejo más de cualquier posibilidad de intentarlo. Pero entonces, ¿qué pasa con el tema en esta cinta?

Dos mujeres viajan a un lugar alejado para internarse en las profundidades de una costa que promete develar hermosos parajes submarinos. No se notan muy conectadas ni tampoco demasiado entusiasmadas, sin embargo la tensa conversación que traban en el auto se ve abruptamente interrumpida por la preparación de todos los detalles para la inmersión.

Cuando se aproximan al pequeño muelle que se interna algunos metros en el agua, observamos que todo está en orden: el equipo de buceo, los tanques para respirar, los elementos de seguridad, el intercomunicador, etc. Cada detalle bien resguardado, ahora solo basta ingresar al mar y comenzar la aventura. Y así sucede, tal cual, pero naturalmente un contratiempo les pone en jaque al atrapar a una de ellas luego de un desprendimiento rocoso en la superficie, dando inicio a una cuenta regresiva vital, pues las opciones se reducen, el aire también, y las fuerzas parecen extinguirse en un mar de dudas y decisiones equívocas.

La película, dirigida por Maximilian Erlenwein, y remake de “Breaking Surface” del 2020, plantea claras sus cartas desde el comienzo. Sin rodeos vemos una introducción que en cinco minutos ya nos tiene casi dentro del agua, y sin exponer mucho sobre las protagonistas. Al parecer, la idea es que vayamos descubriendo sobre la marcha el tipo de relación que ellas tienen, y también las historias pasadas que parecen haber dejado marcas indelebles.

Con equipo sofisticado, estas dos jóvenes bajan de inmediato a una profundidad de unos seis metros, donde ya se despliegan algunas de las maravillas submarinas que han ido a observar. Luego de una pausa, deciden bajar un poco más y se desencadena el infortunado accidente. Como sabemos desde un comienzo que este hecho va a suceder, intuimos también lo que vendrá a continuación, y tal vez es por ello que lo poco que alcanzan a conversar antes se ve un poco forzado y parece que no alcanza a configurarles como personajes creíbles, al menos hasta ese momento.

Volvamos al accidente, que es el punto de inflexión que marca el comienzo de las mejores secuencias de la película. La calma y tranquilidad de la mujer atrapada evidencia un contraste muy fuerte con la desesperación que cunde en quien debe ejecutar acciones para poder ayudarle. La empatía que sentimos en ese momento es innegable y traspasa la pantalla, porque el encierro se palpa y la angustia se hace presente de múltiples formas.

En películas de este tipo es vital lo que sucede en otro escenario, porque en el mundo submarino la situación es muy clara: tenemos una mujer atrapada, con el aire acabándose; los minutos y segundos que transcurren son vitales. Pero quien está libre debe salir a la superficie para buscar ayuda, para traer los tanques de repuesto y el gato hidráulico que pueda mover las rocas. Allí nos encontramos con otra película, en tierra, y es tal vez donde esta realización cae un poco en ritmo y forma, aunque mantenga el grado de tensión en buena altura.

No podemos adelantar los sucesos, además es necesario no saber detalles del desenlace, sin embargo puedo decir que la película se da maña para transmitir un mensaje importante respecto a la necesidad de mantener la calma en momentos de crisis o tensión extrema. Tomar conciencia de aquello, para pensar y ejecutar decisiones correctas, puede marcar la diferencia entre la vida y la muerte, un tema que está muy presente sobretodo en el tercio final de la cinta.

Los 91 minutos de “The Dive” pasan rápido y cumplen con mantenernos al borde del asiento. Se traspasa algo de la claustrofobia de la pantalla a la sala de cine, pues por momentos parece que el aire también faltara y fuera necesario salir para pedir ayuda. También, y en otras ocasiones, dan ganas de ayudar a la protagonista que hace esfuerzos mayores para salvar a la mujer atrapada. Por eso, cuando las piezas del pasado comienzan a cuadrar, también lo hace el rompecabezas que Erlenwein ha desplegado frente a nosotros, pues brinda una conclusión que nos permite bajar lentamente -como el fundamental proceso de descompresión-, los niveles de adrenalina que hemos generado.

Ficha técnica

Título original: The Dive
Año: 2023
Duración: 91 minutos
País: Alemania
Compañías: Augenschein Filmproduktion, Falkun Films, Film- und Medienstiftung NRW, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein, Logical Pictures, MFG Film, Protagonist. Distribuidora: Augenschein Filmproduktion, Protagonist, Wild Bunch, ZDF
Género: Thriller | Supervivencia. Submarinismo / buceo. Remake. Aventuras marinas
Guion: Maximilian Erlenwein, Joachim Hedén
Fotografía: Frank Griebe
Reparto: Sophie Lowe, Louisa Krause
Dirección: Maximilian Erlenwein

Agente Stone - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Sinopsis: La agente de inteligencia internacional Rachel Stone debe embarcarse en una peligrosa misión para proteger el misterioso MacGuffin conocido como "The Heart" (El Corazón). Stone recibe el encargo de la operación de una organización por el mantenimiento de la paz conocida como Charter, que trata de evitar que el objeto caiga en manos enemigas.

Dirigida por Tom Harper y con guion de Greg Rucka y Allison Schroeder, “Agente Stone” no presenta nada que no hayamos visto antes. Una larga secuencia introductoria, antes de los créditos iniciales (a lo “James Bond” o “Misión Imposible”), nos recuerda que un libreto probado es el camino elegido. Esto no necesariamente es malo, porque luego viene cuadrar las piezas y lograr un producto que funcione y entretenga. ¿Lo logra?

Otro aspecto presente es el desfile de locaciones. Pasamos de los Alpes italianos a Londres, luego Lisboa, Senegal, e Islandia, con uno que otro salto temporal que no confunde en absoluto, pero tampoco agrega mayor interés. Vamos, entonces, al meollo de la trama, es decir, una historia de agentes del MI6 que están detrás de alguna organización extremista, y de los “malvados” que quieren apoderarse de una tecnología que les permita controlar el mundo. Pero entremedio se cuela “El Cartel”, otra agencia que tiene por misión mantener la paz y que destaca por estar por encima del bien y el mal, incluso por encima de los gobiernos.

Aunque las relaciones iniciales pueden ser algo enredadas, rápidamente vamos ubicando a los actores en donde corresponde, y el relato se decanta en lo que podría ser lo más sensible, es decir las lealtades, los dobles agentes, y la jerarquía entre las organizaciones y al interior de ellas.

Volviendo a la pregunta inicial, si la cinta logra su cometido, la respuesta es más cercana a lo afirmativo. ¿Por qué? Primero, porque no le pedimos más que entretención, y segundo, porque expone un tema en boga en la actualidad y que se refiere a la Inteligencia Artificial y su despliegue. “El Corazón” es una maquinaria tecnológica de primera relevancia, capaz de controlar gran parte de la virtualidad sobre la que interactúa, incidiendo en todos los procesos, relaciones y organizaciones a nivel mundial. Realmente se trata de un centro neurálgico. Me llama la atención su manejo práctico, porque es muy similar -guardando proporciones-, con el nuevo producto que Apple lanzará el año 2024, las “Vision Pro”, que se podrán manejar con gestos táctiles que serán leídos como su natural interfaz.

“Heart of Stone”, -“Corazón de Piedra”, en su nombre original, creando un juego con el apellido y actuar de la protagonista-, logra entretener. Gal Gadot, si bien no se luce, cumple su papel, y Jamie Dornan construye correctamente su rol de antagonista, a lo que se suma un elenco apropiado para el desarrollo de la acción. La filmación es muy buena -merecía tal vez ser vista en Cines-, porque el vértigo de las persecuciones se siente y los paisajes son hermosos, sobre todo las vistas aéreas que no abusan del uso de drones.

Me gustó el detalle de lo tecnológico, y también me reí mucho al ver un teléfono fijo cumpliendo un rol destacado. Son esos detalles, que tal vez no entiendan las generaciones nuevas, los que le dan un poquito de sabor a una película que cumple con su premisa que es pasar una tarde de distracción que acompañe la flojera y relajo de un fin de semana largo.

Ficha técnica

Título original: Heart of Stone
Año: 2023
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Skydance Productions, Dune Films, Mockingbird Pictures, Netflix, Pilot Wave Motion Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Acción. Thriller | Crimen. Espionaje
Guion: Greg Rucka, Allison Schroeder. Historia: Greg Rucka
Música: Steven Price
Fotografía: George Steel
Reparto: Gal Gadot, Jamie Dornan, Sophie Okonedo, Matthias Schweighöfer, Alia Bhatt
Dirección: Tom Harper

Sin Aire - Por Juan Pablo Donoso

Nueva versión de la angustiosa Atrapada en las Profundidades (2020). Al ver el resultado, con el mismo guionista Joachim Heden, nos preguntamos: ¿valía la pena hacerla de nuevo?

Una muchacha buceadora, May, luego de un derrumbe de rocas, queda atrapada en el fondo del mar. Sólo Drew, su hermana poco menor, hará esfuerzos ímprobos por rescatarla antes que las reservas de oxígeno se agoten.

Además de ir solas, las dos hermanas fueron a practicar inmersión a la punta más remota de una península en la isla de Malta. Hasta el faro, distante a kilómetros, estaba deshabitado.

El relato gira en torno a los esfuerzos de Drew - ¡todos frustrados! - por salvar a su hermana en aquella lejanía.

El drama baraja 3 factores para mantener al espectador atento: 1.- La belleza y calidad de las tomas submarinas; 2.- Los recuerdos de infancia y relación agridulce de las hermanas entre sí; y 3.- La acumulación excesiva de inconvenientes - casi como una maldición - de Drew para resolver la emergencia.

Tiempo atrás comentamos otra premura fatal, también de 2 muchachas solitarias: VÉRTIGO. Y así como en esta empatizamos con la amenaza de asfixia y abandono en las profundidades, con aquella se nos apretaba el estómago acompañando a sus víctimas en una torre de alta tensión imposibilitadas de bajar. En ese caso nos aferrábamos a las butacas compartiendo el mareo que nos producían las cámaras filmando desde oscilantes drones.

Si bien este tipo de guion asegura suspenso, la tensión nunca alcanza su apoteosis debido a los reiterados fracasos, que alargan la trama y, finalmente, a la poca claridad de los recuerdos y alucinaciones.

Tal vez como un corto hubiera concentrado las emociones viscerales, unidas a la depresión existencial de la hermana aplastada en el fondo.

Como las dos actrices ponen lo mejor de su parte, la trama resulta respetable aunque nos escatime adrenalina.

INTENTA CREAR SUSPENSO CON ENCOMIABLE FOTOGRAFÍA SUBMARINA, ACTRICES ANIMOSAS, PERO CON UN GUION DEMASIADO BLANDO.

Ficha técnica

Título Original: The Dive

2023 Suspenso, catástrofe Alemania - 1,31 hrs. 

Fotografía: Frank Griebe 

Edición: Philipp Thomas 

Música: Volker Bertelmann, Raffael Seyfried 

Diseño Prod.: Benedikt Herforth 

Guion: Maximilian Erlenwein, Joachim Hedén 

Actrices: Sophie Lowe, Louisa Krause 

Director: Maximilian Erlenwein

Angustia - Por Jackie O.

"Triste hecho histórico"

Un cortometraje ambientado en junio de 1945, Rancagua, mina El Teniente, donde se produjo un magno accidente minero conocido como "La tragedia del humo".

Laura, de tan solo ocho años, está en su pequeña casa junto a su madre embarazada, cuando por radio escuchan de un accidente en la mina donde trabaja su padre. Su madre, con contracciones por el impacto, le pide a Laura que vaya a averiguar.
La niña, angustiada, corre a las oficinas donde nada saben de su padre.
Mediante analepsias, vamos viendo momentos con él, y la pena de no saber si lo volverá a ver.

Al no tener respuestas, entra a una habitación llena de cuerpos, un lugar frío, con cadáveres cubiertos con un manto negro, al fondo una cruz en el suelo como señal de dolor y duelo.
¿Qué hacer? Mirar a cada muerto para saber si está ahí su padre...

Dolor, muerte, incertidumbre, angustia... Así viven muchas familias.
En la vida no sabemos si volveremos vivos o en qué condiciones a nuestro hogar, puede suceder cualquier cosa en el trayecto. Pero hay trabajos donde el riesgo es latente.
Por lo que una despedida cálida es mejor que una última acción, donde haya sido una pelea.

En cuanto a este trabajo, puedo reparar en el montaje, el cual debió tener un tiempo entre el aviso y la llegada de los cuerpos. Técnicamente se puede hacer y era necesario.

Sí tiene una buena ambientación, con vestuario, maquillaje y escenografías que nos remontan a esa época.
Buena canción final.

Antiguamente las condiciones de trabajos eran mínimas, donde no se sabía si volverían vivos o no a su hogar. Hoy se han mejorado algunos medios de trabajo mineros, pero no deja de ser un peligro.

Sí debemos pensar en todos aquellos trabajos donde las condiciones humanas son deplorables, y además el pago es menos que el mínimo. Velar porque las condiciones mejoren.

Por lo que debemos mirarnos y agradecer.

Al final del cortometraje un pequeño resumen del hecho.

Disponible en Ondamedia.cl

 

Ficha técnica

  
Guion y dirección: Tatiana Sepúlveda
Música: Nano González
2022 - Chile
8 minutos
Protagonistas: Anastasia Sepúlveda, Luis Bravo, Vivian Morales

La hija de O'Higgins - Por Jackie O.

"Pequeño gran legado"

Sinopsis: Una historia familiar transmitida a través de generaciones, culmina con el descubrimiento de la hija ilegítima de uno de los máximos próceres de la independencia chilena, Bernardo O’Higgins Riquelme. A través de la historia de Petronila Riquelme y O’Higgins, la hija de origen mapuche, se revelan algunos aspectos desconocidos de la vida de O’Higgins, y se inicia una búsqueda por Chile y Perú de los rastros de esta historia que aún permanecen. Búsqueda que encuentra opositores y que también involucra a la realizadora, ya que es la historia de su familia.

Bernardo O’Higgins, padre de la patria, hijo natural (antiguamente se usaba este término cuando los padres no estaban casados), donde era conocido en su infancia como "el guacho" (otro término a hijos sin padres o alguno de sus padres) La historia de él y nuestro país, es lectura obligada en los colegios.

Pero poco se habla de sus descendientes, y acá un documental que extrae parte de ello. De un secreto que salió a la luz. Bernardo O’Higgins tuvo dos hijos, la primera fue con la sirvienta mapuche y menor de edad de la casa familiar, Patricia Rodríguez. La niña nació en dicho hogar y se mantuvo ahí con su madre, donde se le dio el apellido de la señora de la casa, la ama Isabel Riquelme. La llamaron Petronila Riquelme. Pero a pesar de que O’Higgins no la reconoció como su hija, no la abandonó y se preocupó de su educación. Otros tiempos.

Este trabajo lo trae una documentalista que dice ser descendiente directa de ella, su tataranieta, y busca entre diversos lugares de Chile y Perú cada resquicio que la lleve a saber de ella, a conocer sus raíces.

Petronila se casó con José Toribio Pequeño, tuvo cinco hijos que con el tiempo fueron alejados de ella, de ahí está la descendencia de esta documentalista, ¿quién fue Petronila? ¿dónde están sus restos? ¿hay más descendientes de ella?

Con todas esas preguntas realiza un trabajo investigativo concurriendo a diversas ciudades de Chile y viajando a Perú, entrevistándose con profesionales del área, revisando documentos, ya las pruebas tangibles son necesarias, y dando con parientes: los Pequeño.

Un trabajo investigativo interesante para conocer personajes de la historia de Chile.

De que saber sobre las raíces es tema relevante para el ser humano, y si ese personaje es famoso, mejor aún.

Mantiene una voz en off no muy agradable en momentos, faltó una voz más melodiosa y música que acompañara bien determinados momentos.

Pudo haber sido más investigativo, con más entrevistas y lugares a conocer, pero de todas formas resulta un trabajo importante ya que se conoce de una historia que nadie habla, y se ven documentos históricos que llaman la atención.

Una O’Higgins que no debe ser olvidada.

Disponible en Ondamedia.cl

Ficha técnica

Año: 2001

Chile
Duración: 57 minutos
Dirección y guion: Pamela Pequeño
Música: Silvio Paredes
Fotografía: David Bravo
Género: Documental. Mediometraje. Documental sobre Historia

Cacería en Venecia - Por Jackie O.

"¿Existente los fantasmas o solo hay fantasmas mentales?"

Vuelve Hércules Poirot de la mano de Kenneth Branagh, la tercera adaptación de este director, quien se pone el bigotito nuevamente para reivindicarse de sus dos anteriores adaptaciones algo deficientes.

Hércules está retirado, vive tranquilo en Venecia, todos quieren contratarlo pero él hace caso omiso a cualquier caso, es más, tiene un guardaespaldas que sigue al pie de la letra sus indicaciones: que nadie se le acerque.
Pero un día llega una antigua amiga, una escritora que le lleva un curioso caso: desenmascarar a una médium.
Hércules es escéptico, no cree en médium, no cree en Dios, no cree en nada. Ante tanta insistencia, va al lugar con ella.

Nos encontramos en Venecia, en noche de Halloween, paseos en góndolas los llevan a su destino, disfraces de niños y adultos recorriendo las calles, llegando a un antiguo palazzo donde se desarrollará esta sesión espiritista. Invitados, nueve, más la dueña de casa quien quiere escuchar la voz de su hija muerta, y por supuesto la médium, quien cumplirá ese pedido.

Todo se desarrolla con cierta normalidad. ¿Será una farsante y lo descubrirá Hércules, o ya comenzará a creer que existe algo más allá de la muerte?

Como es el caso de estas novelas, debe haber un muerto para que Hércules pueda hacer uso de sus deductiva acciones. Pero, además, estamos con vaeías mentes atormentadas con la muerte.

Estéticamente nos encontramos con un guión más producido, los diálogos son interesantes, los silencios inquietantes, oscuridad y ambientación en general de toques góticos atrayentes, un grupo de actores bien escogidos en su mayoría, quienes aportan con sus demonios internos bien estructurados algunos. Vestuario y maquillajes buenos. Música muy adecuada.
La fotografía es encantadora, utiliza el efectivo lente de ojo de pez, con varias inclinaciones holandesas, muchos primeros planos que dan su toque algo perverso en momentos, no solo en personas sino que en objetos. Una arquitectura muy bien escogida, con muebles y, a veces, cuerpos de actores asomándose en primeros planos que nos hablan. Todo hace que dudemos, incluso Poirot, de su racionalidad, con unos largos planos a él, como si nos fuéramos a meter a sus pensamientos.
La ambientación es otro invitado con lluvias exteriores y lugubridad interior.

La película estaba inspirada en la novela de Christie que se publicó en 1969, Hallowe'en Party, la cual se desarrolla originalmente en Inglaterra y se sitúa varios años de diferencias a lo que vemos, por lo que quienes leyeron la novela se encontrarán con muchas sorpresas diferentes. El guionista, quien ya ha trabajado con Branagh antes, se tomó sus licencias.

En resumen, estamos ante una agradable cinta de misterio policial.

Ficha técnica

Director: Kenneth Branagh
Adaptación: Hallowe'en Party
Guionista: Michael Green
Música: Hildur Guðnadóttir
Fotografía: Haris Zambarloukos
Montaje: Lucy Donaldson
Género: Policial, Suspense, Ficción sobrenatural, Fantasía
103 minutos. 2023.
Protagonistas: Kenneth Branagh, Kyle Allen, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Ali Khan, Emma Laird, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, Michelle Yeoh

La Monja 2 - Por Carlos Correa Acuña

Irregular secuela del éxito de taquilla del 2018. ¿Aportes? Pocos. ¿Novedades? Escasas. ¿Funciona? mmm… veamos.

Un sacerdote muere quemado al interior de su iglesia. Estamos en Francia, y la data corresponde al año 1956. La hermana Irene -Taissa Farmiga-, pasa sus días en Italia luego de lo acontecido en la primera entrega, mientras Frenchie -Jonas Bloquet-, trabaja en un internado francés donde se ha hecho amigo de una joven irlandesa llamada Sophie -Katelyn Rose-, y de su madre -y también profesora-, Kate -Anna Popplewell-. Como es de suponer, la Iglesia encomienda a Irene investigar el extraño asesinato, por lo que le pide que viaje al lugar junto a la hermana Debra -Storm Reid-, donde deberá enfrentarse a “Valak”, la monja demonio.

Segundas partes no son buenas, es un conocido dicho, y algo de eso hay acá. Sin embargo, es justo precisar algunos puntos para no “matar” esta continuación de la historia, dado que tiene algunos aspectos a favor que se deben destacar, como por ejemplo el cuidado por la fotografía y el ritmo en algunas de sus secuencias. En contrapartida, lo más débil de este filme radica en su argumento, marcado por la ausencia de sorpresa y por una suerte de predictibilidad inusitada, algo que sí es poco común en este género.

Desde el punto de vista de la ejecución, la película juega sus cartas en la generación de atmósferas, y eso lo consigue. Largas escenas donde no sucede casi nada, dan cuenta de escenarios que se preparan para que acontezca “algo”, aunque ese “algo” nunca llegue. Aún así, inesperadamente, resulta interesante, porque aparte de generar los naturales “saltos”, esas escenas son justamente aquello que esperamos que nos entregue una cinta de terror.

Si hacemos un esfuerzo de síntesis, al privilegiar la forma sobre el fondo, “The Nun II” no defraudará a los seguidores de la saga de “El Conjuro”, porque tiene una línea ya definida y la respeta a rajatabla. Otra opinión podrían tener quienes esperan un producto mas elaborado, que por su naturaleza es bastante difícil de conseguir. Las caricaturas abundan, y los estereotipos se hacen tan ingratos que, la verdad, cercenan cualquier similitud con algún hecho real de posesión demoniaca. Además, queda todo eso detrás de un velo de infantilismo tal, que es mejor no cuestionar ni menos reflexionar al respecto. Para qué, total es solo un producto más de entretención, aunque sea a costa de las ya manidos desfiguraciones de curas, monjas, iglesias y de todo un cuanto hay. ¡Valor!

Ficha técnica

Título original: The Nun II
Año: 2023
Duración: 110 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Atomic Monster, New Line Cinema, The Safran Company. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Terror | Sobrenatural. Años 50. Secuela
Guion: Akela Cooper, Ian Goldberg, Richard Naing. Historia: Akela Cooper. Personaje: James Wan, Gary Dauberman
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Tristan Nyby
Reparto: Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Bonnie Aarons, Storm Reid, Anna Popplewell
Dirección: Michael Chaves

Contrarreloj - Por Juan Pablo Donoso

Tercera versión de un mismo relato de suspenso y acción. Esta vez multinacional. Sin duda la fórmula es comercialmente rentable.

Quienes conocieron las anteriores: El Desconocido (2015) española; Amenaza Explosiva (Hard Hit - 2021), Balsinjehan, coreana, manifiestan su decepción ante esta norteamericana. ¿La razón? Las motivaciones humanitarias de la oriental eran más entrañables. Aquí predomina la acción, la violencia, las masacres y el reloj fatal que avanza.

Sin embargo, quienes sólo conozcan esta, y más aún si son admiradores de Liam Neeson, saldrán satisfechos.

Un padre, Matt, sale en la mañana a dejar a sus dos hijos al colegio. El muchacho es un adolescente rebelde e irrespetuoso. La hija menor es más dócil pero mimada.

Una voz distorsionada le anuncia por celular al padre que hay una bomba bajo su auto. Bastará que lo abandonen para que los tres vuelen en pedazos, como ha ocurrido ya con dos vehículos anteriores en la vecindad.

Matt deberá seguir las instrucciones, siempre acumulativas, de la voz misteriosa. Deberá llegar a ciertos puntos de la ciudad en el tiempo indicado sin saber el propósito. Y luego a otro, y otro.

La policía, ya enterada del proceso lo resguarda a distancia. Cerca del final, cuando un equipo de seguridad ha desmantelado casi todo el vehículo, y han logrado recatar a los niños, Matt decide zafarse de los policías y manejando con sólo el chasis del auto va a reunirse por fin con el asesino anónimo.

Ahí recién conoceremos la identidad y las motivaciones del terrorista, y de cómo termina la pesadilla.

Excelente trabajo de filmación siguiendo al auto por las calles. Muy ágil edición. Nos mantiene en vilo todo el tiempo. El suspenso se logra. Neeson, como de costumbre, interpreta con oficio sus emociones. Aunque previamente, en El Pasajero (The Commuter - 2018) ya vivió un drama similar y más complejo.

Nuestros reparos son: 1) que el diálogo final con el terrorista resulta demasiado extenso luego de tan vertiginosa acción, y 2) que el lenguaje de los niños (en inglés) resulta, por decir lo menos, coprolálico. ¿Era necesario considerando su nivel socioeconómico y educativo?

ENTRETENIDA, TENSA Y REALIZADA CON BUEN PRESUPUESTO. EN LO DEMÁS, POCO NOVEDOSA COMPARADA CON OTRAS ANTERIORES DE LIAM NEESON.

Ficha técnica

Título Original: Retribution

2023 - Acción, suspenso, drama familiar 

Francia, Alemania, España, EE.UU. - 1,31 hrs. 

Fotografía: Flavio Martínez Labiano 

Edición: Steve Mirkovich 

Música: Harry Gregson-Williams 

Diseño Prod.: David Scheunemann 

Guion: Alberto Marini (basado en la película "El Desconocido"), Christopher Salmanpour 

Actores: Liam Neeson, Embeth Davidtz, Jack Champion 

Director: Nimród Antal

Cacería en Venecia - Por Juan Pablo Donoso

Primera vez que se lleva al cine La Fiesta de Halloween, también llamada La Manzana (1969), una de las últimas novelas de Agatha Christie.

Bajo la dirección y protagonismo de Kenneth Branagh como Hércules Poirot, se nos entrega un espectáculo refinado, bien escrito, desbordante de misterio y atormentados personajes.

Con sabia astucia comercial, sacaron la trama de Inglaterra y la situaron en Venecia de mediados del siglo XX. Logrando así una bellísima ambientación, más mágica y siniestra.

El excéntrico detective belga Hércules Poirot vive su retiro, tranquilo, en Venecia. Lo visita una escritora estadounidense (Tina Fey) para insistir en que investigue la extraña muerte de una adolescente. Lo invita a integrarse a una sesión de espiritismo donde, supuestamente, conoceríamos la causa, o el causante del drama familiar.

Aunque escéptico, Poirot acepta asistir al opulento palacio, desenmascarar a la prestigiosa médium (Michelle Yeoh - Todo a la Vez en Todas Partes) y descubrir entre los muchos asistentes al posible asesino.

Más, en la lujosa decadencia de la mansión, él mismo, a pesar de su agnosticismo, será víctima y testigo de fenómenos paranormales.

Como en casi todas las obras policiales de Agatha Christie habrá muchos y variados personajes, y ninguno ser librará de ser sospechoso. Hasta que, como siempre, luego de nuevas víctimas, se revelará la verdad.

Lóbrega ambientación nocturna, con una galería de actores cuidadosamente elegidos, entre los que se incluye un niño genio (Jude Hill), permanecerán encerrados durante la noche de Halloween culpándose mutuamente y alienando incluso la lucidez del infalible Poirot.

Destacamos el nivel de la producción, y el simbólico tratamiento de la fotografía (Haris Zambarloukos) donde, mediante reiterativas diagonales, se rubrica la misteriosa plasticidad de los espacios. La música (Hildur Guðnadóttir) aporta un adecuado sadismo lúdico mientras, afuera y adentro, la ciudad de Venecia con sus canales, puentes y rincones, irradia una vez más su fascinación renacentista.

Con respecto a Kenneth Branagh, incansable actor y director inglés (Poirot) ha mantenido a lo largo de los últimos 30 años un ritmo de éxitos que abarcan desde Shakespeare (Hamlet, Enrique V, etc.) hasta ingeniosas comedias de salón contemporáneas. Con un bigote distinto se puso a la fila de antecesores tan prominentes como Peter Ustinov, Albert Finney y, sin duda, del paradigmático David Suchet con su laureada teleserie Poirot (70 episodios, 1989 - 2013).

Recordemos que la producción policial de Agatha Chistie incluye dos tipos de obras: las del belga Poirot y/o de la tierna abuelita inglesa Miss Marple (Margaret Rutherford); y las de personas presuntuosas expuestas a ser engañadas de las maneras más humillantes (Testigo de Cargo, La Ratonera).

ENIGMA POLICIAL MUY BIEN REALIZADO. AGRADEBLE DE VER Y DESCIFRAR. HÉRCULES POIROT VUELVE A LA CANCHA. RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: A Haunting in Venice

2023 Crimen, suspenso, fantasía 

EE.UU., Inglaterra, Italia - 1,43 hrs. 

Fotografía: Haris Zambarloukos 

Edición: Lucy Donaldson 

Música: Hildur Guðnadóttir 

Diseño Prod.: John Paul Kelly 

Guion: Michael Green 

Actores: Kenneth Branagh, Tina Fey, Kelly Reilly, Michelle Yeoh 

Director: Kenneth Branagh

Proyecto extracción - Por Jackie O.

"Leyendas de acción"

Dos grandes que se caracterizan por dar buenos golpes, se han unidos en esta cinta que, además, nos llenan con su carisma en una historia que trata sobre dos veteranos de guerra que son asignados a la misión de escoltar a un grupo de civiles en la denominada "autopista de la muerte", en Baghdad (Iraq), para que lleguen sanos y salvos a la "Zona Verde".

Dos bandos, uno lleno de trabajadores y expertos científicos de una petrolera que necesitan salir de una zona en conflicto por lo que contratan a un experto en seguridad (Chan), y en diversos buses son instalados para transitar el peligroso sector llamado "autopista de la muerte". El otro bando, liderado por el mercenario (Asbaek), solicita la ayuda de un ex marine, que vive en una aldea, para secuestrar un bus y tomar algo que requieren sin dañar a nadie. Este marine necesita el dinero, ya que vive en una aldea que requiere con urgencia un pozo, por lo que acepta el trato, total, nadie saldrá dañado.

En esta primera parte vamos conociendo de a poco la motivaciones de cada bando, y las confrontaciones que de ellas van creciendo.
Hasta ver como Chan y Cena se enfrentan y discuten sus posturas.

Esta película solo gana puntaje mayor por Jackie Chan y John Cena, ambos grandes exponentes del cine de acción, quienes se han ganado el cariño de la audiencia y lo hacen excelente, ya que tienen una química innegable con toques cómicos que les vienen como anillo al dedo.
Asbaek es un buen antagonista, y espero no se le siga encasillado en ese rol, ya que mantienen un gran potencial.

La película falla en efectos visuales y guión. La dirección resulta más o menos, y eso que Waugh se caracteriza por películas de acción, acá fallo un poco.
Las coreografías algunas buenas, pero no son memorables, pues a estas alturas Chan está usando más dobles de acción.
Pero la cinta se deja ver, porque nos da lo que queremos para pasar el rato, escenas de acción, toques de humor, y ver a dos grandes exponentes de las peleas que se ganaron el cariño de todos.

Una historia llena de ambición, honor, amor a la familia y acción.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Hidden Strike (Project X-Traction)
Director: Scott Waugh
Escrito por: Arash Amel
Cinematografía: Tony Cheung
Edición: Scott Waugh
Protagonistas: Jackie Chan, John Cena, Pilou Asbaek, Ma Chunrui
102 minutos

2023
China, EEUU.

Escape Bajo Fuego - Por Carlos Correa Acuña

La fórmula se repite una vez más, y en esta oportunidad es Gerard Butler quien está a cargo. ¿El objetivo? Escapar a como dé lugar. ¿De qué manera? Con lo puesto y un poco de suerte. ¿Lo logrará? No es bueno hacer spoilers.

La trama presenta tres inicios paralelos. Primero, el agente encubierto Tom Harris -Butler-, debe sabotear una planta nuclear iraní mediante una peligrosa intervención en terreno. Segundo, una periodista llamada Luna Cujai -Nina Toussaint-White-, investiga operaciones secretas de la CIA que se relacionan con el trabajo de Harris. Tercero, ingresos clandestinos a la zona nos indican que se preparan más trabajos de inteligencia. Este buen comienzo nos sitúa en Oriente Medio, en Irán, Afganistán y Pakistán, y entrega el marco ideal para el desarrollo de una intriga que se comienza a fraguar a fuego lento.

Luego del sabotaje digital a la planta nuclear, los tres cabos se unen y la identidad de Harris sale a la luz justo en el momento en que acepta una nueva misión, esta vez en suelo afgano. El giro es radical, porque el operativo es abortado; lo único importante es salir con vida del lugar, por lo que Harris y su traductor Mohammad "Mo" Doud -Navid Negahban-, deben eludir una persecución implacable y dirigirse raudos al punto de extracción que les han indicado: Kandahar.

Escrita por Mitchell LaFortune y dirigida por Ric Roman Waugh, esta película contiene todo lo que esperamos y también lo que podamos imaginar. Aunque no es necesariamente predecible, el guion es ágil, salta de un punto a otro con facilidad y comodidad, y a pesar de ser más complejo de lo habitual para este tipo de filmes, no descoloca demasiado y permite su correcto seguimiento. La edición es otro punto alto de la cinta, ya que permite fluidez en la narración y construye gran parte de ese thriller que subyace a una acción que demora un tiempo en aparecer y que se arma con paciencia de jugador de rompecabezas.

Gerard Butler -¡qué parecido a Ernesto Acher en esta cinta!-, se ve cómodo en su papel. Las situaciones que enfrenta rayan en lo imposible, sin embargo el actor imprime un toque de veracidad en varias de sus secuencias. Evidentemente el motor acelera con el plan de huida, cuando el objetivo ya está claro, y el rescate humanitario parece una quimera. Ese tránsito, esas 30 horas cruciales para escapar de una sangrienta cacería es el centro del metraje y la verdad sea dicha, funciona bastante bien.

Algunos de los temas presentes son bastante comunes en películas de este tipo. El valor de la familia, las confesiones sobre sueños frustrados, las pérdidas y sus respectivos duelos, son tópicos que, en general, rondan a los protagonistas de “Kandahar”, su título original, sin embargo este trabajo incorpora aspectos políticos y religiosos de la región con mucha libertad de movimiento y sin provocar confusión. Asimismo, deja muy en claro el tema de las milicias y facciones armadas que deambulan como piratas ofreciendo sus servicios al mejor postor, algo que es clave y que se encuentra en la raíz de los conflictos de una zona que, lejos de pacificarse, acrecienta cada vez más su violenta división.

“Escape bajo fuego” cumple su promesa, dos horas que combinan acertadamente una acción vertiginosa con momentos de pausa y reflexión, todo ello sobre un escenario de inestabilidad política y social de gran actualidad. Vale la pena verla, y en pantalla grande, porque además de su buena fotografía, no es la típica película que ya hemos visto docenas de veces.

Ficha técnica

Título original: Kandahar
Año: 2023
Duración: 119 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: G-BASE, Thunder Road Pictures, Capstone Group, MBC Studios
Género: Acción. Thriller
Guion: Mitchell LaFortune
Música: David Buckley
Fotografía: MacGregor
Reparto: Gerard Butler, Ali Fazal, Navid Negahban, Bahador Foladi, Nina Toussaint-White, Tom Rhys Harries, Vassilis Koukalani, Mark Arnold, Corey Johnson y Travis Fimmel.
Dirección: Ric Roman Waugh

El compañero fiel - Por Carlos Correa Acuña

La vida en este internado al este de Anatolia, una zona montañosa en extremo fría en época invernal, se desarrolla bajo una rutina que todos parecen comprender y aceptar. Los menores se molestan entre sí, reciben órdenes de los adultos a cargo, y también malos tratos, son castigados frecuentemente, y por eso no sorprende que reprendan a tres de ellos con la obligación de echarse agua fría hasta que concluya la ducha grupal.

Yusuf -Samet Yıldız-, de 12 años, comparte pieza con otros tres compañeros, pero quien se destaca entre ellos es su amigo Mehmet (Memo) -Nurullah Alaca-, un joven callado y que parece su hermano menor. Cuando Memo amanece mal, decaído, con dolor de cabeza, vómitos, sin poder ir a clases, Yusuf lo lleva a la enfermería, pero el paramédico a cargo, también estudiante solo un poco mayor, solo le da un analgésico que no produce efecto alguno en el enfermo.

Memo empeora en la medida que pasa el tiempo mientras Yusuf pide ayuda sin ser tomado en cuenta. La situación se agrava y llega a oídos del director, quien a regañadientes concurre personalmente y se percata que la situación podría ser de mayor gravedad. Sin embargo están aislados, los autos no tienen cadenas para nieve, y por más que quieran, no pueden llevar a Memo a un centro asistencial. Apenas consiguen llamar a una Ambulancia que esperan llegue oportunamente.

Dirigida por Ferit Karahan, “Okul Tıraşı” muestra, en forma dura, una realidad que tal vez el mismo director vivió cuando pequeño. Llama la atención lo crudo del relato, en especial el trato que reciben los menores de parte de los adultos. Esto repercute indudablemente en cómo los niños se relacionan entre ellos, porque sin duda lo que reciben se transforma en su modelo, al no existir otro al que echar mano.

La cinta describe una forma de actuar que pretende ser aleccionadora. La formación es rigurosa, hay mucho del deber ser, dureza y rigor representados en ejemplos que se hacen carne con abusos de poder e incluso golpes. El problema es que constituye algo normalizado y aceptado, es decir, una forma incorrecta pasa a ser cotidiana y no merece reparos de ningún tipo. En este contexto, el profesor que usa dinámicas de burla con sus alumnos, consigue mayor atención que una profesora que pierde rápidamente el control de sus estudiantes al no tener estrategias similares.

La película avanza lentamente y genera una tensión difícil de ocultar, pues mientras Yusuf se esmera en ser solidario con su amigo, los adultos no saben qué hacer y solo se recriminan entre sí. Pronto salen a la luz diferentes teorías, que el castigo, que el agua fría, sin embargo una confesión destapa la verdadera causa de la condición de Memo. Hay algo más, tapado, oculto, silencioso, que solo ve la luz porque se transforma en algo insostenible, y también gracias a la valentía de quien se atreve a revelar lo que realmente ha ocurrido.

Con un final abierto, esta película del año 2021 pone en relieve el tema del abuso, tanto en lo particular del caso expuesto, como en lo general del contexto en el que acontece, y que, sin pretender construir una reprimenda moral, se transforma en una voz de denuncia de situaciones que sin duda están mucho más presentes de lo que quisiéramos, en ambientes poco sanos mediados por dificultades de todo tipo. Sin alejarse demasiado de otros proyectos que muestran acciones de este tipo, esta cinta turca destaca por la nitidez de la realidad que logra plasmar, y porque aporta realismo y verosimilitud a un relato que conmueve tanto por su forma como por su temática de fondo.

Ficha técnica

Título original: Okul Tıraşı
Año: 2021
Duración: 85 minutos
País: Turquía
Compañías: Coproducción Turquía-Rumanía; Asteros Film, Flama Booking. Distribuidora: IntraMovies
Género: Drama | Amistad. Infancia. Enfermedad
Guion: Gülistan Acet, Ferit Karahan
Fotografía: Türksoy Gölebeyi
Reparto:
Dirección: Ferit Karahan

La Monja 2 - Por Jackie O.

"La intensidad de una herencia"

1956, cuatro años después de los sucesos en Rumania (La Monja 1). la madre Irene se encuentra activa en sus hábitos, donde nadie sabe que ella fue parte de una "leyenda urbana" que se ha desplegado por todos lados. Hasta que un personero del Vaticano va a buscarla para "un caso" que requiere de su ahora, experiencia con el mal.

En Francia, un sacerdote es asesinado violentamente, así como otros casos de religiosos, por lo que la hermana Irene comienza a investigar, pero no sale sola del convento, una hermana, Debra, aparece repentinamente acompañándola.

Concurren al lugar de los últimos hechos donde existe un testigo, un monaguillo al cual deben interrogar.

Paralelamente vemos a Maurice, sí el mismo de la entrega anterior, quien es empleado en un internado de niñas, el cual comienza a tener actitudes extrañas. Para quienes vimos la Monja 1, no nos parecen tan extrañas dichas actitudes. Pero tranquilos, les harán un mínimo resumen.

En dicho internado aparece la figura de Valak acechando a algunas niñas, sucediendo cosas muy aterradoras

La hermana Irene se percata que ambos sucesos están conectados y va hacia el Internado. Una vez más se encuentra cara a cara con ese poderoso mal.

¿Pero ahora, qué busca Valak?

Otra antigua reliquia, al poseerla obtendrá grandes poderes en la tierra, la hermana Irene se transforma en una detective, teniendo que encontrar dicha reliquia antes que Valak, y no solo eso encontrará.

Ya en esta oportunidad sabremos porque Irene fue escogida para el caso de Rumania en 1952, pues ahora descubrimos sus orígenes. Una historia que me pareció interesante.

Vemos cómo las mujeres toman las riendas en la historia, Irene, Debra, unas estudiantes y la profesora. Todas deben salvar a Maurice y detener a Valak.

¿Lo lograrán o debemos esperar?

Perfectamente pueden seguir con historias del Conjuro, o tomar al personaje de Irene y transformarla en detective de lo sobrenatural. Algo que se ha hecho en otras adaptaciones sin mucho éxito, pero ceeo que es una materia que puede funcionar.

Estéticamente, el guion funciona, vestuario y maquillaje buenos, pero abusan mucho de los "saltos", conocidos como jump scare, en demasía.

Mención honrosa a la "cabra", grotescamente espeluznante.
Buenas actuaciones, caras conocidas que no nos defraudan.
El director, con un curriculum breve pero sumergido en la saga , lo hizo bien.

Una pelea no solo con el mal, sino que se pone a prueba la fe. Es la única forma de salvar a Maurice y derrotar a Valak.

Como esto es una saga, guste o no, sabemos que esto no acaba acá si hilamos la cronología, además una escena post créditos nos da más señales.

Mejor que la primera entrega, pero pudo haber dado más

Ficha técnica

The Nun 2
Dirigida por Miguel Chaves
Guión por Ian Goldberg, Richard Naing Y Akela Cooper
Historia de Akela Cooper
Cinematografía: Tristán Nyby
Editado por Gregorio Plotkin
Musica por Marco Beltrami
Protagonistas: Taissa Farmiga, Jonás Bloquet, Tormenta Reid, Anna Popplewell, Bonnie Aarón, Katelyn Rose Downey
110 minutos, 2023

La Monja - Por Jackie O.

"Profanación"

La saga del Conjuro es interminable si lo quisieran, y ya se ha visto cómo pueden sacar material, como este, el cual nos impresionó en su momento: aquel cuadro en El Conjuro 2 (2016)

En Rumania de 1952 suceden cosas inexplicables en el convento de Carta, sucesos que hacen que una monja se suicide con el fin de cuidar una antigua reliquia de las fuerzas del mal.

Este hecho es descubierto por Maurice, un sujeto que trabaja haciéndole mandados trimestrales a las monjas, y lo reporta. La situación llega a oídos del Vaticano, y no pueden permitir que la gente pierda la fe por este hecho. Deben hacer algo. Para dicha misión, el Vaticano le pide al Padre Burke, por su experiencia en investigaciones demoníacas, que vaya a dicho lugar, y que lo acompañe la novicia Irene. Pero es muy raro esto último, pues Irene no ha tomado sus votos, nunca ha estado en dicha parte del mundo y menos maneja experiencias en actividades sobrenaturales. ¿Por qué es enviada entonces?

Al llegar a dicha zona, se contactan con Maurice, quien los lleva donde dejó el cuerpo. El problema es que al llegar al lugar, el cuerpo está en otra posición, ahí los tres dentro de ese convento lúgubre, comienzan a experimentar situaciones demoníacas.

El demonio que está en el lugar y ya lo conocemos, es Valak, quien ha profanado todo lo que ha podido, principalmente al mostrarse como ellas. Quiere obtener esa antigua reliquia que las monjas de dicho monasterio juraron proteger con sus vidas.

Pero nuestro trío de protagonistas debe averiguar qué reliquia es, buscarla y obtenerla antes que Valak.

La puesta en escena está bien construida, con espacios reducidos y ambientación tétrica. Parte de la fotografía fueron algunos lugares en Rumania, para que le dieran ese toque antiguo e inquietante. Al punto que se dice, hubo algunas situaciones paranormales mientras filmaban.

Esta historia, conocida cinematográficamente como “spinoff”, tiene problemas de guión, ya que no nos aclara quién es Valak, qué es lo que quiere, por qué lo quieres, etc. Así como, por qué la novicia fue elegida para pelear con un ser demoníaco y poderoso; solo sabemos que tiene visiones nada claras. Más el hecho que no provocará un terror geninuino al ver, la trama no impacta. Los efectos visuales estuvieron más o menos pero no aburre.

Creo que el guion y montaje fueron débiles, no aprovecharon esta esperada historia, ojalá que en las próximas entregas sean más minuciosos en ello. Y no dejarnos con más preguntas que respuestas o, no aclarar las preguntas iniciales.

Pero las actuaciones, vestuario y maquillaje estuvieron bien, dentro de todo.

Su final nos deja en claro que se viene otra historia relacionada a lo mismo.

Este tipo de películas no solo nos presenta el terror de un ente demoníaco, sino que nos presenta un tema de fe, donde perfectamente se puede ver cuestionada.

El Conjuro es una saga que podemos tener por muchos años, sus historias son inagotables, lo cual es muy bueno, pero no por eso no se debe aprovechar el material para presentar un trabajo bien acabado.

Por más "conjuros", y aunque sean historias individuales, siempre las sagas tienen una pequeña conexión.

Nota aparte: cuando la vi por primera vez fue en el cine, y tembló. Eso fue lo más emocionante o escalofriante del momento.

Actualmente en HBO, Amazon Prime y Apple TV.

Ficha técnica

The Nun
Dirección: Corin Hardy
Música: Abel Korzeniowski
Fotografía: Maxime Alexandre
Montaje: Michel Aller y Ken Blackwell
Terror, suspenso, cine detectives y cine de fantasmas
Duración: 96 minutos. 2018
Protagonistas: Taissa Farmiga, Demián Bichir, Charlotte Hope, Ingrid Bisu, Jonas Bloquet