Tuesday: el último abrazo - Por Carlos Correa Acuña

Una madre -Julia Louis-Dreyfus-, y su hija adolescente -Lola Petticrew-, deben enfrentarse a la Muerte cuando se presenta en forma de un asombroso pájaro parlante. De la cineasta debutante, Daina O. Pusić, la premisa de “Tuesday” la ubica como un desgarrador cuento de hadas sobre los ecos de la pérdida y la búsqueda de resiliencia en lo inesperado.

Es otra perspectiva sobre una enfermedad terminal y su esperado desenlace lo que ofrece esta película. Priman, acá, las conexiones transformadas en realismos mágicos, en una construcción imaginaria y relacional que da cuenta de los naturales temores ante la incertidumbre, además de los propios miedos ante un final irremediable y brutalmente doloroso.

Pusić sitúa su guion sobre una estética particular, donde el principal efecto es el desarrollo del ave y su confrontación con las protagonistas. Esta mezcla real-animada subraya las actuaciones, sobre todo cuando transita hacia un mundo concreto que por momentos olvida cualquier atisbo de magia para centrarse en la profunda relación madre-hija, verdadero motor del relato.

La simbología de “Tuesday” puede perdernos por momentos. No podemos eliminar la muerte, ni comerla, ni destruirla. Tal vez podemos huir, o intentar evadirla, pero no es posible dejarla atrás. El miedo abunda, cunde la desesperación; es una lucha desigual, sin cuartel, que camina hacia un destino que ya está trazado, y que tarde o temprano se cumplirá.

Cuando las piezas comienzan a decantar, emerge la reflexión. Se debe enfrentar, decidir, actuar, y nunca quedar inmóviles ante una condición evidentemente forzada pero que captura todos los sentidos y la emoción. ¿Qué buscamos entonces? ¿Acompañamiento, compasión, o esperanza? ¿Qué es lo mejor para sobrellevar un futuro cada vez más cercano? ¿Qué es, en este caso, lo mejor para Tuesday?

Cuando la vida nos enfrenta a situaciones límite, puede salir lo mejor y lo peor del ser humano. La inminente pérdida descoloca a cualquiera, sin embargo es allí cuando emerge la resiliencia como pilar sustantivo, un valor a perseguir y desarrollar en forma permanente. El trance se podrá convertir, así, en una oportunidad única para parar, pensar y sentir. El camino es preparación, el tránsito, transformación, y el final no significa la conclusión de la ruta sino el paso a un estado diferente de conciencia.

“Tuesday”, en sus casi dos horas de duración, despierta inquietudes mayores en la medida que nos alejamos de su visualización. No se trata de un efecto nuevo, suele pasar con algunos tipos de filmes. En este caso, y en el mío particular que no logro enganchar demasiado con las imágenes mágicas, esa capa puede dificultar el nivel de comprensión inicial, sin embargo al explorar más profundamente, la película destapa su potencial, abordando temas fundamentales con miradas propositivas y desafiantes. Ese es, tal vez, el mayor mérito de la directora y guionista Daina Oniunas-Pusić: sacarnos de nuestro espacio de confort al llevarnos al interior de sus protagonistas, para generar, finalmente, nuestra empatía y comprensión.

Ficha técnica

Título original: Tuesday
Año: 2023
Duración: 111 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; A24, BBC Film, Cinereach, Wild Swim Films, British Film Institute. Distribuidora: A24
Género: Fantástico | Maternidad
Guion: Daina Oniunas-Pusic
Música: Anna Meredith
Fotografía: Alexis Zabé
Reparto: Julia Louis-Dreyfus, Lola Petticrew, Leah Harvey, Arinzé Kene
Dirección: Daina Oniunas-Pusic

Hermanos por accidente - Por Jackie O.

"Los giros de la vida"

Sinopsis: Dos pares de gemelos idénticos intercambiados al nacer en Colombia, exploran su compleja historia y sus nuevas identidades en este cautivador documental.

Unos gemelos nacen en una ciudad de Colombia de forma prematura. Uno de estos pequeños está grave y lo llevan a la ciudad que mantiene los elementos necesarios para cuidarlo. Lo lleva su tía, mientras la madre se recupera y cuida a su otro bebé. La tía lo deja en el hospital, al cuidado de los profesionales, y espera. Cuando está recuperado, se lo entregan, y esta tía vuelve con dicho gemelo a su ciudad y se lo entrega a la madre. Pero lo que no saben, es que en dicho hospital, también nacieron otros gemelos.

Los niños crecen con una madre amorosa, pero lo curioso es que, a pesar de ser gemelos, no tienen ningún parecido, ni físico ni emocional, ya que uno es extrovertido y el otro es más serio. Igual crecen felices, y se quieren.

Hasta que los hermanos Carlos y Jorge Bernal, y William y Wilber Cañas, se enteraron de una verdad de la forma más inesperada, cuando tenían 25 años.

Un día, una mujer va a una carnicería de otra ciudad y la atiende un sujeto muy parecido a alguien que conoce. Así comienza esta historia, que en un comienzo es divertida, "tienes un doble", pero mientras pasan los días y las averiguaciones, resulta que no es tan divertido. Hay dos pares de gemelos intercambiados. ¿Cómo pudo suceder esto? ¿Estamos en un universo paralelo?

Una historia de cómo puede un error involuntario, o no, lo cual veremos en este documental, puede dar un giro significativo para dos familias.
El hecho se dio a conocer mediaticamente en el país y el mundo entero, vemos videos y fotos de archivo. Y la historia es contada por sus protagonistas, vemos su emoción y temores ante todo esto, la incertidumbre y la decena de situaciones que pasan por sus cabezas que los atormentan.

Y de cómo el amor o el desprecio, puede ser el detonante que defina tu vida.
Un interesante documental, bien editado.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección: Alessandro Angulo
Año 2024 / Colombia
Duración: 84 minutos
Guion: Alessandro Angulo y Diego Chalela
Género: Documental Familia

Deadpool & Wolverine - Por Juan Pablo Donoso

Cuando se sospechaba que MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) iba en decadencia, la empresa decidió lanzar a la mayoría de sus superhéroes a la parrilla y dar un golpe redentor.

Y con la inteligencia de sus guionistas y realizadores, más un fastuoso presupuesto, lo lograron plenamente para felicidad de sus millones de seguidores a lo largo de los últimos años.

«Time Variance Authority» (TVA), una organización burocrática que existe fuera del Tiempo y el Espacio, monitora de la línea temporal— fuerza al jubilado Deadpool en una nueva misión.

Wilson (Deadpool) se une ¡a regañadientes! a un resucitado Wolverine, aún más reacio, en una epopeya que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel (UCM)

Los villanos esta vez son Paradox y Casandra Nova. Ambos carismáticos en sus diferentes estilos. Paradox - elegante actor Matthew Macfayden - es el agente de la «Time Variance Authority» (TVA). Supervisa un proyecto para acelerar la muerte del universo (Tierra-10005) usando una máquina que puede matar piadosamente líneas de Tiempo. Espera convertirse en el líder de la TVA.

Por su parte, la calva y seductora Emma Corrin como Casandra Nova, es una mutante con poderes telequinéticos y telepáticos.

Ante el inminente peligro de estos villanos de “acá” y “allá”, Deadpool se reconciliará con su antiguo y fallecido enemigo Wolverine para salvar a la Humanidad como la conocemos.

En este extraño universo se desatará una sucesión de batallas donde veremos que hay muchos y variados Deadpools (incluso mujeres y niños), como también clones del feroz Wolverine, siempre amargado y pesimista.

Estos superhéroes de Marvel, ahora sepultados en un VACÍO que contiene la mezcla de Tiempos Pasados y de Espacios Relativos, combatirán con sables y ganchos manuales hechos con Adamantium, acero de extrema dureza capaz de convertir en charco de sangre a todos sus enemigos.

Son tantas las peripecias de esta magna producción que nos sorprenderán con la aparición ocasional de otros superhéroes de Marvel, con diálogos muy graciosos y soeces (aunque subtitulados a un púdico español), a un ritmo veloz pero con secuencias de descanso y, muy en especial, para ver gozar a los seguidores adolescente de antes, ahora adultos, con sus héroes de ayer.

Muy acertada inclusión de antiguas canciones populares durante los combates, y un tratamiento audiovisual que aconsejamos ver, en lo posible, en IMAX.

Con este descomunal espectáculo logran sus tres objetivos principales: 1) salvar a la Humanidad de otra nueva y aberrante dominada por Paradox; 2) conseguir la posible reconciliación de Deadpool con Wolverine, y 3) rescatar a la empresa Marvel del VACÍO (financiero) gracias al retorno de los superhéroes de antaño.

Sus valores, aparte de la amenidad, son el humor - la acción desenfrenada - y la reconciliación de los titanes.

ADMIRABLE MEZCLA DE SUPERHÉROES RESCATADOS DEL OLVIDO. GRACIOSA, ÁGIL Y CON SECUENCIAS BIEN DOSIFICADAS. TRIUNFAL ESPECTACULO DE MARVEL.

Ficha técnica

2024 - Acción, comedia, ciencia ficción EE.UU. - 2,07 hrs. 

Fotografía: George Richmond 

Edición: Shane Reid, Dean Zimmerman 

Música: Rob Simonsen 

Diseño Prod.: Ray Chan 

Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds 

Actores: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Dafne Keen 

Director: Shawn Levy

Palm Royale - Por Jackie O.

"La buena vida"

Estamos en 1969, y la existencia de un exclusivo club de alta sociedad en Palm Beach de Florida, el más exclusivo, es de gran interés para Maxine, quien está dispuesta a hacer lo que sea para ser parte del "Palm Royale".

Tenemos una serie frívola, arribista y materialista, donde la belleza, lo caro, elegante y excéntico está a la vista. Maxime lleva 20 años casada y enamorada de Douglas Simmons Dellacorte, un simpático sujeto que vive con su sueldo de piloto de aerolíneas. Ambos viven en un motel de media categoría donde deben la renta regularmente, ya que Maxine gasta el dinero en ella para aparentar ser de sociedad. Y si a eso le agregamos que Douglas es sobrino de una mujer millonaria, Norma Dellacorte, la cual está en un estado de coma en una clínica especializada en su cuidado, sin derecho a tocar un peso de ella, es frustrante para Maxine. Así que nuestra protagonista visita diariamente a Norma en la clínica, pero no porque la quiera, y a pesar de que le habla de sus frustraciones, sus visitas son para usar su ropa y accesorios de lujo y así aparentar ante la gente de sus finos gustos en moda.

Hasta que busca la forma de ser la tutora legal de Norma, para usar su dinero, quedarse en su mansión la cual es cuidada por el mejor amigo de Norma, un camarero Gay del Palm Royale, y luego cambiar su apellido a Maxine Dellacorte-Simmons, usando otras artimañas que vaya necesitando, ya que se encuentra con mujeres de la alta sociedad en este club, que no aceptarán que ella, una pobre y fracasada ex reina de belleza, pertenezca a su grupo exclusivo. Todo se complica, cuando Norma despierta de su estado de coma, se destapan secretos guardados, donde Norma controla a la alta sociedad; y de los problemas financieros a los que cada día Maxine se ve enfrentada, hacen que estas frivolidades se vean de forma cómica, porque es contada de una forma sarcástica, una sátira social que nos hará pensar en las apariencias, en los límites del éxito, de encajar forzadamente en algo, la tristeza del ser humano y actos amorales para conseguir propósitos.

Pero aunque haya tanta frialdad, existen algunas personas que tienen sentido común y buscan hacer las cosas bien, personas que se alejaron del dinero, como Linda, quien guarda un secreto y que prefirió dejar su vida de lujo y convertirse en una feminista. Además con sus amigas, luchan contra lo que ha significado la guerra de Vietnam, busca, aunque a veces comete errores, el bien para otros. Y Robert, un camarero que en los años sesenta debe esconder su condición sexual, trata de no dañar a la gente y por el contrario, ayuda.

Escenográficamente la serie es deslumbrante, ya que nos transporta a la época, y trabaja muy bien la representación de la opulencia, nos hace un desfile con los mejores atuendos, con cuidadosos y estilizados peinados y maquillaje.

Maxine representa a muchas personas desesperadas por encajar, por mejorar su vida, pero en base a otro tipo de esfuerzo que no es el estudiar o trabajar duramente, sino escalar rápido al dinero y la alta sociedad, realizando actos que la humillan, degradan o incluso corrompen.

Pero en el fondo vemos a una mujer triste y que de alguna forma tiene un buen corazón; solo falta que se encarrile bien. ¿Lo logrará?

Buena primera temporada, una parodia a los súper ricos, con buena protagonista principal y secundarios que saben complementar las situaciones. Con once nominaciones a los próximos Emmys, dentro de los cuales está mejor actriz principal (Kristen Wiig), actriz de reparto (Carol Burnett), serie comedia y otros.

Disponible en AppleTV+.

Ficha técnica

Género Comedia dramática
Creado por Abe Sylvia
Basado en Mr. & Mrs. American Pie de Juliet McDaniel
Protagonistas: Kristen Wiig, Ricky Martin, Josh Lucas, Leslie Bibb, Amber Chardae Robinson, Laura Dern, Allison Janney, Carol Burnett
Duración: 44–51 min. 10 capítulos
EEUU - 2024

Deadpool & Wolverine - Por Carlos Correa Acuña

Irreverente. Es la palabra que mejor describe a este personaje que hizo su primera película en solitario el año 2016, siguió con “Deadpool 2”, y ahora se integra a la fase cinco del MCU en su película número 34.

Irreverente y pasado de revoluciones, podríamos añadir, porque el sello de este superhéroe, personificado por un vibrante Ryan Reynolds, quien también participa en la escritura del guion, es justamente plasmar una especie de oda al antihéroe, aquel que desea integrar a toda costa el equipo de élite de los “Avengers”, pero que no es considerado ni siquiera en una generosa lista de espera.

En esta tercera entrega, que sucede seis años después de la anterior -mismo tiempo cronológico real-, se ve que han pasado bastantes cosas en el ínterin. Nuestro protagonista es buscado por la TVA -Autoridad de Variación del Tiempo-, lo que genera un intercambio de escenarios, de dimensiones y de mundos, ya que el principal objetivo del agente Paradox -Matthew Macfadyen-, es intervenir, eliminar algunas líneas de tiempo específicas y llegar a encabezar la unidad.

Aprovechando la notoria vulnerabilidad de Deadpool, la misión que se le encomienda es encontrar a Volverine en alguno de los universos. Sabemos que está muerto, sin embargo en las dimensiones de Marvel todo es relativo, y por cierto conocemos, por el título de esta película, que ambos héroes se encontrarán y trabajarán juntos. ¿Dónde y cómo se cruzarán, cuáles serán los desafíos, por qué clase de situaciones transitarán, y quiénes serán sus adversarios, constituye la esencia de la trama, y no vale la pena anticipar nada, para que cada quien pueda descubrirla en tiempo y forma.

“Deadpool & Wolverine” brilla en su cinematografía. Gran mérito de su director Shawn Levy, integrante también del equipo de guionistas. La frescura con la que aborda cada secuencia, la unidad de la acción y la composición audiovisual es realmente una delicia. Son puntos tan fuertes que logran velar una debilidad estructural que se encuentra en la base: la delgada historia que mueve esta secuela, y que la deja prácticamente en el mismo lugar, sin avanzar ni retroceder, preparada para una próxima aventura, o bien morir en el intento.

Sin duda las fortalezas de este filme saltan a la vista y son muchas. Ryan Reynolds exuda flexibilidad, carisma y humor, sobrecargando por momentos un personaje que no es sencillo de interpretar dado su contenido “R”, esos reparos por la extrema violencia y las referencias para adultos por primera vez presentes en una cinta del MCU. Hugh Jackman, por su parte, brilla al interpretar nuevamente a Volverine, con una prestancia incombustible y también con una importante cuota de liviandad que hasta ahora desconocíamos. Emma Corrin, implacable con su rol, y Matthew Macfadyen, ubicado en esa cornisa entre seriedad y caricatura, completan un cuarteto eficaz que no solo supera el desafío sino que, además, se acerca a los protagonistas más emblemáticos de Marvel Studios.

¡Qué decir de los efectos visuales y las coreografías! Notables, una muestra de gran pericia técnica, creatividad y herramientas puestas al servicio de una parafernalia que, por conocida, podría agotar, y que, sin embargo, se renueva y se siente ágil en cada uno de sus rincones. Las referencias, internas y externas son abundantes, los personajes citados y las sorpresas no son pocas, lo que constituye un verdadero regocijo para fans que se ríen y aplauden cuando alguien aparece en escena, una manera inteligente de fidelizar una audiencia de por sí cautiva, y de enganchar a nuevos públicos ávidos de conocer más y de incursionar en la fuente primaria de lo que estamos visualizando: los cómics originales.

“Deadpool & Wolverine” es un espectáculo, y de esos con mayúscula. Verlo y disfrutarlo en pantalla grande es, realmente, una verdadera experiencia. No saldremos conversando necesariamente de la trama, o de la historia, o de la evolución de los personajes, o con una profunda temática para reflexionar. No, por supuesto que no, aunque siempre habrá excepciones. Lo que sí será materia de análisis probablemente se enfoque en la realización extremadamente cuidadosa de una película de superhéroes que no se toma en serio ni a sí misma, una obra hecha “seriamente” en “chunga”, una chacota bien ejecutada, que pone de manifiesto cuán importante es reírse de sí mismo, y cuyo pilar fundamental es su objetivo de ser distracción y entretención, aunque en esta versión no necesariamente sea “sana”.

Ficha técnica

Título original: Deadpool & Wolverine
Año: 2024
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Marvel Studios, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Donners' Company, Maximum Effort. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Marvel Comics. Cómic. MCU. Secuela
Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick. Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza
Música: Rob Simonsen
Fotografía: George Richmond
Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen
Dirección: Shawn Levy

Deadpool & Wolverine - Por Jackie O.

"Unión explosiva"

En 2018, Wade Wilson de Tierra-10005 usa el dispositivo de viaje en el tiempo de Cable para viajar a Tierra-616, la "Línea de Tiempo Sagrada", donde solicita unirse a los Vengadores, pero es rechazado. Para luego tener a un Wilson del 2024 que está totalmente fracasado, sin novia y un trabajo que detesta. Pero aún tiene amigos, esos amigos de verdad, y los vemos en su cumpleaños, pero también en ese mismo momento se produce un problema con la línea de tiempo, y personal de "Autoridad de Variación Temporal" (TVA), captura a Wilson y lo entrega al Sr. Paradox, un sujeto que espera convertirse en el líder de la TVA, pero con malas prácticas. Es del caso que, para poder salvar la línea del tiempo actual de Wilson, debe buscar a Wolverine, quien alteró otra línea del tiempo, y con su ayuda puedan salvar su mundo de una amenaza actual.
¿Y cómo puede suceder eso si Logan falleció, lo vimos, y muchos lloraron?

Se siente enredado todo cuando no se está al tanto de este loco mundo de Marvel, con viajes en el tiempo, variantes y un largo etc. Pero viéndola, todo es muy claro. Además, me cuesta hablar de esta película sin spoiler, pues cuenta con una cantidad de información necesaria de nombrar, pero es una sorpresa tras otra.

Una cinta que navega por líneas de tiempo donde vemos muchos Logan, conocemos muchos Deadpool, y nos reencontramos con otros entrañables personajes, que, si no manejas las películas Marvel, se escapan a tu ojo. Así como muchos chistes donde se ríen de los personajes y de cómo ha sido el paso de Fox a Disney.

Con un vocabulario soez, irónico, gracioso, violento y más, que rompe la cuarta pared con sus palabrotas, lo cual debe ser así o si no, no es Deadpool, un bocón desproporcionado. Sin dejar de mencionar la violencia física que es brutal, lo que la hace una película para mayores de edad.

Llena de efectos visuales buenos, vestuario excelente, maquillaje y peinado fabulosos, una banda sonora donde viajamos por varias décadas de forma fascinante, con un guión agudo y muy arriesgada pero que sí funciona por su rapidez, nos dan a un Deapool y Wolverine, personajes queridos y muy diferentes el uno del otro, que juntos son explosivos.
Grandes escenas de acción a cargo de la mayoría de ellos por dobles, con acrobacias impresionantes, y unas tomas en cámara lenta sensacionales.
En qué puede fallar, en la falta de un guión más estructurado, y unos antagonistas que, a pesar de ser buenos, no son memorables para este tipo de películas.

Buenísima nueva entrega Marveliana, que por supuesto tiene su escena post créditos.
En resumen, me reí demasiado pues agradezco conocer a Marvel, lo que hizo no haberme perdido ningún chiste ni cameo.

Ficha técnica

Título original: Deadpool & Wolverine

Año: 2024

Duración: 127 minutos

País: Estados Unidos

Compañías: Marvel Studios, 20th Century Studios, 21 Laps Entertainment, Donners' Company, Maximum Effort.  Distribuidora: Walt Disney Pictures

Género: Acción. Fantástico. Comedia | Superhéroes. Marvel Comics. Cómic. MCU. Secuela

Guion: Shawn Levy, Rhett Reese, Ryan Reynolds, Zeb Wells, Paul Wernick.  Personaje: Rob Liefeld, Fabian Nicieza

Música: Rob Simonsen

Fotografía: George Richmond

Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen

Dirección: Shawn Levy

Una buena persona - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Amazon Prime.

Estamos ante una película que ofrece una historia profundamente humana. Seguimos a Allison -Florence Pugh-, una joven cuya vida gira radicalmente después de un trágico accidente. La cinta explora temas como la pérdida, la redención, y la búsqueda de sentido en medio del dolor. Su tono es, a la vez, melancólico y esperanzador, lo que se plasma en un equilibrio que logra involucrar emocionalmente, aunque por momentos tienda a caer en el melodrama.

El corazón de esta película son sus actuaciones. Florence Pugh ofrece una interpretación madura y auténtica, capturando la complejidad de una persona que vive un estado de duelo. Morgan Freeman, por su parte, aparece como un mentor inesperado y añade profundidad y sabiduría al relato, algo que complementa perfectamente la energía de la joven. Los personajes secundarios también se desarrollan adecuadamente, cada cual sumando una pieza particular al rompecabezas de la trama.

La dirección de Zach Braff, cuidadosa y acotada, permite que la narrativa se desarrolle de manera orgánica, con calma y sin apuro alguno. Alex Weston, con su partitura, subraya sutilmente momentos clave, al tiempo que la cinematografía a cargo de Mauro Fiore, resulta atractiva visualmente al utilizar una paleta de colores que da cuenta del estado anímico de los personajes.

"A Good Person" resuena porque no solo narra una historia, sino que, además, invita a reflexionar sobre la resiliencia humana y la capacidad de encontrar luz en los momentos más oscuros de la vida. Aunque por algunos momentos el ritmo puede ser bastante lento, cada secuencia tiene un significado que contribuye al desarrollo de personajes que tocan el corazón y logran dejar una duradera impresión.

Ficha técnica

Título original: A Good Person
Año: 2023
Duración: 129 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Killer Films, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Elevation Films, Elevation Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing
Género: Drama | Amistad
Guion: Zach Braff
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Mauro Fiore
Reparto: Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O'Connor, Molly Shannon, Chinaza Uche
Dirección: Zach Braff

La Otra Cara de la Luna - Por Carlos Correa Acuña

¿Llegó el Apolo 11 a la Luna en 1969? La historia dice que sí, sin embargo durante años hemos tenido versiones que apuntan a un truco publicitario de Estados Unidos para ganar la carrera espacial a la URSS. El manto de duda persiste, hasta el día de hoy, y esta película promete otra vertiente, esta vez jocosa y divertida, del hasta ahora, evento más trascendente en el ámbito de la exploración humana fuera de nuestro entorno natural.

Volvamos a la película del director Greg Berlanti, quien con un guion de Rose Gilroy, basado en la historia de Keenan Flynn y Bill Kirstein, nos sitúa en los preparativos del lanzamiento de la versión 11 del proyecto Apolo. Cole Davis -Channing Tatum-, es director de vuelo, y sobre él recae el peso de conducir al enorme equipo humano que tendrá por objeto abordar con éxito la misión. A la par, a las instalaciones de la NASA, en Florida, llega intempestivamente Kelly Jones -Scarlett Johansson-, experta en comunicación y marketing, contratada para subsanar los crecientes problemas de imagen y financiamiento que por años ha presentado la Agencia Aeroespacial. El choque entre ambos es instantáneo, noche y día, agua y aceite.

Moe Berkus -Woody Harrelson-, juega de pivote. En línea directa con la presidencia, y supervisor máximo en terreno, es quien mueve los hilos de todo el aparataje, tanto político, como financiero y también técnico. De él depende, en última instancia, la responsabilidad del programa, y como buen estratega, no está dispuesto a correr riesgos innecesarios. Entonces, en una carrera a tres vías, la oportunidad de mostrar al mundo tamaño suceso no puede tener margen de error y la transmisión oficial es vital para esos efectos. ¿Será realmente un evento llevado a la pantalla de televisión “en vivo y en directo”, vale decir captado por la cámara abordo del módulo de alunizaje, o bien, la mejor opción, y la más segura, será poner los mayores esfuerzos en un ultrasecreto montaje paralelo, donde todo estaría bajo control, con un porcentaje de falla cercano a cero? Hagan sus apuestas, la mesa está servida.

Siempre me ha gustado el tema de la Misión Apolo y todas sus etapas. Y soy de los que no dudan de la veracidad de la historia, y que, en efecto, Neil Armstrong pisó de verdad la Luna cuando lanzó su famosa frase “un pequeño paso para el hombre, un gran paso para la humanidad”. Pero bueno, eran otros tiempos y el debate persiste, y no quiero desviarme, aunque esta sea la arista más interesante de una película que trae a Scarlett Johansson de regreso a la comedia en un formato clásico, sin mucho aspaviento, y también sin mayores complicaciones. En esta ocasión la acompaña el versátil Channing Tatum, quien, a esta altura, ya no tiene que demostrar nada, porque los roles de este tipo le quedan bien y fluyen naturalmente.

El director Greg Berlanti, en lo único que tal vez pueda ofrecer algún pequeño reparo, intenta mezclar varios géneros al interior de una película eminentemente liviana y cuyo principal objeto es la entretención. No obstante aquello, y a mi modo de ver, sale airoso del desafío, porque logra revestir una clásica comedia romántica, con algunas capas sensibles, tanto técnicas como políticas, de una época marcada por la lucha encarnizada entre los Estados Unidos y la Unión Soviética por el control del orden mundial y también espacial.

Química hay entre los dos actores protagónicos, por cierto, y se transforma en un atractivo de entrada. Tatum se ve comodísimo frente a una carismática Johansson que hace gala de sus destrezas para configurar un personaje en apariencias trivial, pero que esconde una historia pasada que quisiera enterrar. La comunicación es muy buena entre ambos, y va “in crescendo”, pero no lograría el resultado final sin el trabajo de Harrelson y sin la cuota de exageración de Jim Rash -como el excéntrico director de TV Lance Vespertine-, quien, caricaturas más, caricaturas menos, aporta frescura a una trama que sabemos hacia dónde va, pero no sabemos cómo lo logrará.

“Fly Me to the Moon”, su título original -además es un gusto escuchar la canción de Bart Howard, popularizada en 1964 por Frank Sinatra, e interpretada acá por RAYA-, funciona muy bien a pesar de sus más de dos horas duración. Se siente fresca y liviana, una “versión” diferente del Apolo 11 como telón de fondo para una historia que hemos visto bastantes veces pero que entretiene como si fuera la primera vez, todo gracias al carisma y prestancia de dos figuras consagradas que continúan en ascenso, tal vez hacia lugares desconocidos, como si se tratara también de una carrera por conquistar el espacio.

Ficha técnica

Título original: Fly Me to the Moon
Año: 2024
Duración: 132 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Berlanti Productions, Apple Studios, Apple Original Films, These Pictures, Scott Free Productions. Distribuidora: Sony Pictures, Apple TV+
Género: Comedia. Drama. Romance | Comedia romántica. Años 60
Guion: Rose Gilroy. Historia: Keenan Flynn, Bill Kirstein
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Dariusz Wolski
Reparto: Scarlett Johansson, Channing Tatum, Jim Rash, Anna Garcia, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Nick Dillenburg, Ray Romano, Woody Harrelson
Dirección: Greg Berlanti

Un detective suelto en Hollywood - Por Jackie O.

"Personajes que se quedan"

Estamos ante una historia que ha ido creciendo con un personaje querido.
En 1984, aparece un detective bien loquillo, que se transformó en una película de culto, entre acción y comedia, bien dirigida por Martin Brest, que nos cuenta sobre Axel Foley, un detective de Detroit que va en búsqueda del asesino de su amigo a Hollywood donde conoce al tímido y muy correcto detective William "Billy" Rosewood, y al mal humorado sargento John Taggart. Y este personaje principal, muy bien representado por Eddie Murphy, es simpático, audaz y con una contagiosa risa.

Luego, en 1987, volvemos a encontrarnos con Foley, quien nuevamente debe viajar a la ciudad de las estrellas, porque una organización criminal, después de herir a su amigo el capitán Andrew Bogomil, se esconde en ese lugar. Buena secuela dirigida por otro gran director de películas de acción, Tony Scott.
En ambas, el doblaje de Eddy Murphy es por Eduardo Fonseca que lo hace muy bien, hasta que en 1994 aparece una tercera cinta, pero con la dirección de John Landis, especialista en comedias, muy mal dirigida, con un guión deficiente total, donde los hechos se desarrollan en un parque de diversiones, obvio que en Hollywood, ya que Axel va en búsqueda del asesino de su jefe, y junto a su amigo, el detective Rosewood, participan de este embrollo; y eso no es todo, el doblaje latino efectuado por Gabriel Cobayassi es malísimo. Y a eso le agregamos unos efectos visuales deficientes y sobreactuaciones de todos, incluido el mismo Eddie, muy mal. Esta tercera entrega es deficiente total, no vale verla, o tal vez quieras ver a Steven Spielberg unos segundos, donde muestra sus dotes actorales.

Pero el personaje ya es parte de la cultura cinéfila, la música es fascinante y muy fácil de identificar su tema central de Glenn Frey.
Hasta que en 2024 aparece nuevamente este loco detective, 40 años después de la primera entrega, y 30 años desde la última, ¿mostrarnos qué? ¿Que lleva más de 40 años de detective aún?

Un detective suelto en Hollywood: Axel F.
Bueno, así es, no quiere jubilar, ni menos estar tras un escritorio, tiene la misma forma de vestir desordenada, su risa sarcástica agradable, pero con menos fuerza, y un ojo vivaz para detectar problemas, creando él más problemas, pero es su estilo para atrapar a los malhechores.

En primera instancia, vemos a su viejo compañero Jeffrey, pero que ahora es su jefe. Y conocemos a la hija de Axel, Jane, quien es una prestigiosa abogada de Beverly Hills, que está defendiendo a un joven latino e investiga a un policía corrupto, y eso le trae problemas al punto de peligrar su vida. Pero aparece Rosewood, el que ahora trabaja como detective privado, quien fue quien le pidió que representara a este joven inocente. Él avisa a Axel sobre el embrollo y, por supuesto, Axel viaja inmediatamente al lugar. Pero su viejo amigo Rosewood desaparece.
Es así que Axel junto a su hija, a quien no veía hace años, comienzan a averiguar sobre esta red de corrupción policial y la desaparición de su amigo policía. Ambos deberán, entre rencores, buscar la verdad en este embrollo.

Esta cuarta cinta, dirigida por Mark Molloy, es entretenida por tener elementos básicos para ello, además su personaje principal es querido. Un antagonista, Kevin Bacon, muy bueno, incluso para...(spolier)... es bueno.
Personajes secundarios reconocidos de las anteriores películas que dan el toque de nostalgia fascinante, una trama fácil y predecible, con poca, pero buena, acción. Buena banda sonora nostálgica, mezclada con música actual.

Una cinta que nos muestra la cuestionada ética profesional, así como el perdón y la reconciliación en la familia se discute; y la lealtad de la amistad presente.

Pero creo que ya es hora que Axel jubile.

Disponibles todas en Netflix.

Ficha técnica

Beverly Hills Cop
Protagonistas: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Judge Reinhold, John Ashton, Paul Reiser, Bronson Pinchot, Kevin Bacon.

De noche con el Diablo - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: En la noche de Halloween de 1977, el caos se desata cuando el presentador Jack Delroy entrevista a una parapsicóloga y a una joven adolescente que es la única superviviente de una matanza masiva en una iglesia satánica.

Una detallada introducción hace un muy buen resumen de la época. Corren los años 70, y la televisión se transforma en una ventana al mundo, acompañando también a las familias en sus casas. El cuadro es tan ágil como completo. La perspectiva de lo que nos ofrecen es que seremos testigos de algo único, sin igual, un material que nunca ha visto la luz, exclusivo, guardado bajo siete llaves por décadas. Se trata, nada más y nada menos, de lo que verdaderamente ocurrió aquella fatídica noche.

El formato corresponde a un programa de TV, en específico, un capítulo, y uno bastante especial. Claro, es una recreación, pero parece real, parece efectivamente tomado del baúl de los recuerdos, o de una caja de cintas antiguas, a medio funcionar, desgastadas, y también con problemas técnicos.

Todo sucede dentro del estudio de televisión. El eje, cómo no, es Jack Delroy -David Dastmalchian-, pues todo gira en torno a él, potenciado con la lealtad de Gus McConnell -Rhys Auteri-, su compañero de pantalla. Entre cuatro paredes se palpa la tensión. El público presente al interior del set está feliz, aguarda entretención, la fiesta está por comenzar, todo es jolgorio. La competencia de audiencias es cada vez más brutal, el “rating” domina todo y lo es todo, por ello el principal esfuerzo es presentar casos especiales, que generen expectación y alarma, ad hoc a un programa de este tipo ubicado en la franja del trasnoche.

Dado lo anterior, no sorprende que se extremen posiciones debido a los ejemplos “en vivo” presentes en el programa. Deben impactar, no dejar indiferente. Da lo mismo si son ciertos o no, lo importante es que sean creíbles, o al menos tengan un alto porcentaje de verosimilitud. Además, hay dos instancias paralelas, una que refleja lo que sale al aire, y otra, lo que pasa tras bambalinas. Esas dos realidades van alternando y confrontándose al punto de ocasionar cruces inesperados e impensados.

Con una estética particular reflejada por sus colores, y con una textura de filmación que refleja la época, “Late Night with the Devil” posee un trasfondo interesante en varias de sus varias líneas y capas. Sin perder un estilo lúdico, como buen show televisivo que es y pretende ser, la cinta siembra dudas a pesar de no cerrar en forma consistente. ¿Qué es lo que vimos? ¿A qué responde? ¿Qué es qué? Como resumen ejecutivo, tenemos más suspenso que terror y más inquietud que miedo, y ambos aspectos en buenas dosis, lo que hace que todo funcione y funcione bien. Entretenida, una experiencia diferente, un pequeño baño de frescura para un género que parece agotarse rápidamente con cada nueva entrega.

Ficha técnica

Título original: Late Night with the Devil
Año: 2023
Duración: 93 minutos
País: Australia
Compañías: Future Pictures, Image Nation, Spooky Pictures. Productor: Joel Anderson
Género: Terror | Años 70. Posesiones / Exorcismos. Televisión. Metraje encontrado
Guion: Cameron Cairnes, Colin Cairnes
Música: Glenn Richards
Fotografía: Matthew Temple
Reparto: David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig, Josh Quong Tart
Dirección: Cameron Cairnes, Colin Cairnes

Un asunto familiar - Por Jackie O.

"Ser feliz"

Zara trabaja como asistente personal de la egocéntrica estrella de Hollywood Chris Cole, pero está cansada de que no la tome en serio para una promoción como productora, asistente, solo hace trabajos menores, y lo peor, conoce todas sus artimañas con las aventuras que tiene. Un día cansada, renuncia, pero Chris va a buscarla a su casa para que vuelva a trabajar con él, ahí conoce a su madre, Brooke, una renombrada escritora de 50 años, viuda, formal y muy guapa. Y mientras esperan a Zara, ellos entre copa y copa... las cosas se descontrolan.

Este añ0 se estrenó una película parecida: "La idea de ti", donde vemos a una mujer de 40 que se enamora de un famoso cantante 16 años menor que ella. Ahora, tenemos a una también madura y muy estupenda mujer, con un famoso actor 14 años menor que ella. Y a pesar de que tenemos un casting muy bueno en esta película, lamentablemente la química entre sus protagonistas no fluye del todo como en la película anteriormente nombrada.

La historia es interesante, los actores muy buenos, pero ¿qué falló entonces?

Con un guion simple, pero que pudo haber generado una comedia muy querida, donde una estupenda mujer mayor se enamora de alguien menor que ella, es una buena historia, pues el amor está en todas las edades y lugares, más cuando hablamos de una viuda que teme rehacer su vida; es darse y atreverse a tener una nueva oportunidad. Otro punto que tenía a favor para haber hecho un momento tensional dramático, es que no teniendo por qué meterse en las relaciones de la madre la hija, porque es bien mayor de edad, el problema es que era jefe de esta muchacha, por lo que ella sabe todas esa artimamañas que usa con cada relación que mantenía, y que era muy superficial al respecto, lo que la hace entrometerse y estar alerta de esta supuesta relación. Es para preocuparse.

 
O sea, estamos ante un buen guion, pero que lamentablemente no fluye. Los tiempos y la edición no conectaron, ya que hay situaciones que se producen muy rápido y no conocemos bien a todos los participantes de la cinta. Zac Efron y Nicole Kidman, que son grandiosos, no tienen química entre ellos, se ven forzados cada vez que están juntos, se siente plano, sin emoción. Además, no vemos una evolución en los personajes principales, salvo el de la hija, aunque igual es insufrible verla.

La historia de rehacer la vida amorosa y la diferencia de edad, me parecen buenos temas, pero que no supo, esta cinta, manejar adecuadamente.
Aun así, es una película para pasar un buen rato viendo rostros conocidos, y que sirve muy bien después de un largo día estresante, donde la mente ya no quiere pensar en nada más, solo dejarse llevar.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección; Richard La Gravenese
Guion: Carrie Solomon
Fotografía: Don Burgess
Protagonistas: Nicole Kidman, Zac Efron, Joey King, Liza Koshy, Kathy Bates
2024

111 minutos

Drive my Car - Por Juan Pablo Donoso

Largometraje japonés multifacético, con muchos niveles de lectura, donde la obra teatral Tío Vania, de Anton Chejov, ilumina los destinos de dos almas atormentadas.

Al igual que con La Rueda de la Fortuna y La Fantasía (SIGNIS - enero - 2023), el realizador Hamaguchi, con extrema delicadeza, abre los espacios para que los personajes expresen lo más íntimo de sus corazones.

Todo sucede mientras Yusuke, prestigioso actor y director teatral, es invitado a montar nuevamente Tío Vania para un festival en Hiroshima. Dos años antes, protagonizando con éxito esta misma obra, sufrió la muerte de su querida esposa Oto, contra la cual guardaba un contenido resentimiento.

Los organizadores, junto con alojarlo en un bello departamento junto al mar le imponen, por motivos de seguridad, una joven y arisca muchacha llamada Misaki, como chofer de su auto.

Estos dos personajes, más un joven galán, serán los protagonistas del drama.

El filme entero - con sus casi tres horas de longitud - es un proceso de purificación y despertar a la realidad que atormenta a esas almas prisioneras de su complejo de CULPA.

Será el auto - en sus largos recorridos por las carreteras de Hiroshima - el CLAUSTRO uterino donde se gestará la luz definitiva para aquellos seres sumergidos en el misterio de su dolor.

El título encierra la metáfora del proceso. El minucioso desarrollo del montaje de la obra teatral de Chejov hace posible la realización espiritual hacia una sabiduría superior.

Lo más admirable es que la catarsis se manifiesta en el texto final dicho por una actriz MUDA.

El famoso monólogo de Sonia para consolar a su tío Vania dicho solo con señas manuales logra  por fin, traer conformidad a los protagonistas y - de rebote - iluminar también el dolor de conciencia de la joven Misaki para darle sentido a su vida futura.

La película, con la calma y los detalles precisos, comunica con toda su fuerza, el mensaje redentor de la obra clásica de Chejov.

UN TESTIMONIO DE VERDADERA CATARSIS EN EL SENTIDO CLÁSICO DE LAS TRAGEDIAS GRIEGAS. UNA JOYA DEL CINE.

Ficha técnica

Título Original: ドライブ·マイ·カー 

2021 Drama, teatro Japón - 2, 59 hrs. 

Fotografía: Hidetoshi Shinomiya 

Edición: Azusa Yamazaki 

Música: Eiko Ishibashi 

Diseño Prod.: Hyeon-Seon Seo 

Guion: Haruki Murakami(cuento),Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe 

Actores: Hidetoshi NishijimaTôko MiuraReika Kirishima 

Director: Ryûsuke Hamaguchi

Fotograma: Una película de Michael J. Fox - Por Jackie O.

"Cuando la vida te desafía"

Un actor querido no solo por su personalidad, sino porque representó roles que fueron queridos por todos.
Nació en una familia de esfuerzo, hizo deporte y fue alumno regular, pero su apariencia lo hacía ver menor que el resto, lo que era objeto de burlas. Hasta que conoció el teatro y un profesor lo alentó a la primera audición. Por increíble que pareciera para este joven de 16 años, sus padres lo apoyaron, y así siguió tomando roles pequeños como actor infantil en la década del 70, hasta que llegó a los Angeles, la cuna de las estrellas, y aunque pasó muchas penurias llegó el papel que le dio el salto a la fama: interpretar a Alex P. Keaton en la comedia de Family Ties (1982-1989). Eso hizo el cambio, ya era conocido, y de ahí vino Marty McFly, en la trilogía cinematográfica Back to the Future (1985-1990). Hacía ambos trabajos a la vez, necesitaba ser reconocido, y lo hizo. Un joven con aspecto de niño, cuya cara ya estaba en todas las portadas, su familia lo acompañaba, que sí, también fue un rebelde que chocó varias veces el auto de su padre, que cayó en el alcohol, y que se enamoró no solo de su trabajo, sino que de su coprotagonista de serie. Amor que hasta hoy se mantiene.

Hasta que un día, uno de los dedos de su mano no dejaba de moverse, un diagnostico inimaginable, en 1991, cuando estaba en la cúspide de la fama le diagnostican la enfermedad de Parkinson. El mundo se le vino encima. Pero de todas formas siguió trabajando, era una estrella del espectáculo, lo es aún, pero a nadie le contó, salvo a su familia. Lo ocultó lo que más pudo.

Un documental muy bien editado, ya que es contado en primera persona. Vemos a Michael J. Fox respondiendo las preguntas del periodista pero de una forma muy amena, como es él, natural y espontáneo, ya lidia con esta enfermedad, pero nos cuenta cómo le costó, cómo le cuesta mantenerse.
Vemos escenas de películas y series que se mezclan con el relato, muy bien editado, insisto. Además de entrevistas y fotos de archivo vemos su día a día, lo escuchamos.

Un actor que trabajó hasta lo que su cuerpo pudo soportar, prestó su voz para animados y escribió libros. Fue premiado por sus trabajos y actos comunitarios.
Se retiró oficialmente en 2020 debido a su deterioro de salud.

Estamos ante el relato de una estrella que sintió que se apagaría, que cayó en la oscuridad, una cruda y real historia, especialmente cuando habla de sus luchas y sus fuertes emociones de humillación, ira, depresión y ansiedad al enterarse por primera vez de su diagnóstico de enfermedad de Parkinson. De cómo se sintió avergonzado con su diagnóstico, que lo ocultó al público durante varios años antes que finalmente pudo reunir el coraje para revelarlo fuera de su familia. Pero que ayudado por su familia y esa fuerza de avanzar, no se apagó. Y acá nos cuenta cómo se levantó, cómo cada día es un desafío.

Gran trabajo de un gran artista, para reflexionar sobre la salud, una cinta amena para conversar y entender al prójimo.

Esta cinta ganó el premio a Mejor Película Documental de National Board of Review y recibió siete nominaciones en los 75.º Premios Primetime Emmy, incluyendo Mejor Documental o Especial de No Ficción, y cinco nominaciones (finalmente ganándolas todas) en los 8.º Premios Critics' Choice Documentary, incluyendo Mejor Largometraje Documental.

Disponible en Apple TV+

Ficha técnica

Still: A Michael J. Fox Movie
Director: Davis Guggenheim
Cinematografía: C. Kim Miles
Edición: Michael Harte
Musica: John Powell
2023

95 minutos

Tornados - Por Carlos Correa Acuña

Han transcurrido casi dos décadas desde la exitosa película del año 1996. Se siente el paso del tiempo, pero como en todo orden de cosas, surge una nueva generación de cazadores de tormentas que deben enfrentar una ola de tornados de una ferocidad inimaginable. Kate Cooper -Daisy Edgar-Jones-, ha heredado de sus padres la pasión por la ciencia y la adrenalina, pero también se ha propuesto no volver a perseguir estos fenómenos tras sufrir una traumática experiencia.

No obstante sus temores iniciales, Kate vuelve al terreno de acción cuando Javi -Anthony Ramos-, la invita a participar en un proyecto que promete obtener mejores datos gracias a sofisticados instrumentos físicos y nuevos modelos computacionales. Sin embargo, cuando aparece en escena un grupo intrépidos jóvenes cazadores de tormentas liderados por el carismático influencer Tyler Owens -Glen Powell-, Kate se ve obligada a cambiar sus acciones. Juntos, deberán unir fuerzas para desarrollar una tecnología innovadora capaz de predecir y estudiar el comportamiento de estos colosales tornados, antes de que arrasen comunidades enteras.

Entretenida y vibrante, esta película con raíces visibles -aunque no es remake ni secuela de la original-, logra transportarnos al interior de uno de los fenómenos más complejos y destructivos de la naturaleza. Me resulta difícil imaginar este oficio de caza tormentas. ¿Trabajo? ¿Hobby? ¿Visibilidad y publicidad? ¿Investigación científica? ¿Aprovechamiento? Son varias aristas las que se pueden visualizar en esta cinta. El guion de Mark L. Smith no las rehuye, pero tampoco las profundiza.

Bajo la dirección de Lee Isaac Chung, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell brillan en sus papeles con marcados contrastes pero, también, con especial sintonía. No es tanta su química, sin embargo ambos se las arreglan para conducir el relato hacia lo que todos finalmente esperamos. En ese sentido, no presenta sorpresas, aunque logra dilatar lo más posible un posible encuentro sentimental. Anthony Ramos se convierte en un buen pivote, tercer punto de un triángulo que, cuando se logra afirmar, sostiene los áridos minutos de construcción que se observan entre cada secuencia de acción.

En una carrera contra el tiempo que desafía los límites de lo posible, “Twisters” se transforma en una aventura que posee suspenso y también emoción. Dando cuenta de espectaculares efectos especiales que nos sumergen en el centro mismo del caos, la impresión con la que finalmente quedamos es la de estar ahí, sin tener salida ni escapatoria, al interior de una experiencia cinematográfica que hay que ver, sufrir y disfrutar, en pantalla grande.

Ficha técnica

Título original: Twisters
Año: 2024
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Amblin Entertainment, The Kennedy/Marshall Company, Universal Pictures, Warner Bros., Lightnin' Production Rentals. Distribuidora: Warner Bros., Universal Pictures
Género: Aventuras. Thriller. Drama | Catástrofes
Guion: Mark L. Smith. Guion original: Michael Crichton
Fotografía: Daniel Mindel
Reparto: Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Sasha Lane
Dirección: Lee Isaac Chung

MaXXXine - Por Jackie O.

“Luz, cámara y… muerte”

En el Hollywood de 1985, Maxine Minx, estrella de cine para adultos y aspirante a actriz, finalmente consigue su gran oportunidad. Sin embargo, mientras un misterioso asesino acecha a las estrellas de Los Ángeles, un rastro de sangre amenaza con revelar su siniestro pasado.

Y el final a llegado, sí, termina la trilogía X con esta cinta. Ya hablé de Pearl y de X, sabemos que Maxine sobrevivió a la matanza de X, pero ¿en qué condiciones, o qué tuvo que hacer? Y eso la perturba actualmente, tiene pesadillas y pequeños flash back que la persiguen y no la dejan concentrarse, su pasado la condena, por lo que antes de ver esta película, te recomiendo veas las anteriores para que tengas una cronología clara del fondo de esta historia.

Maxine llega a Hollywood después de su paso por las películas de adultos y trabajar en clubes nocturnos. Llega una oportunidad en una película de terror, esto para ella es cine real, porque esto le abrirá muchas puertas, por lo que comienza con el encuentro con los encargados, y a filmar. Entre tanto, existe un asesino serial, por lo que todos, en especial las mujeres, deben cuidarse de transitar solas por las calles, pero Maxine y sus amigas no le temen a la noche, no temen salir solas, por lo mismo, comienzan algunas a morir, pero no solo mujeres, sino que amigos de Maxine son brutalmente atacados, vemos como las muertes son explícitas y borbotones de sangre se toman la pantalla.

La policía se acerca a nuestra protagonista, pero ella rehúye y no pretende ayudar, debido a que su pasado la atormenta, más cuando un detective privado sabe de lo sucedido y la acosa.

Maxine es ruda, pero también tiene cierta fragilidad, pero su ambición es más poderosa, no permitirá que nadie le arruine su deseo de triunfar en las grandes ligas de Hollywood.

Esta película es dentro de otra película, tenemos a Maxine que está huyendo de su pasado y de un asesino actual, transitando y dándonos un paseo gratis por grandes sets icónicos de cintas con historia, teniendo como telón de fondo “Psicosis”.

La trama se versa en quién es el asesino serial que está matando a los amigos de Maxine, y que también va tras ella, y por qué, lo que nos da un giro final. (tal vez el presagio ya venía de X)

La banda sonora de la cinta es fenomenal.

Pero a Maxine le faltó ser la mujer en peligro temerosa, o la valiente vengadora, creo que solo estuvo en medio de las dos, faltó más expresión.

En cuanto al resto del elenco, estuvo muy bueno, pero no puedo dejar de señalar que con Lily Collins fue publicidad engañosa, apenas participa y nada memorable su rol.

Vestuario y maquillaje muy acorde a la época.

Creo que esta cinta es la más floja de la trilogía, y siendo el término, se debió haber explotado mucho más ese ambicioso deseo de fama, que la pudo haber llevado a cometer horrores mucho más oscuros, y podría haber producido un mejor tema del glamour mundial por la juventud, y el rechazo de la edad, como se profundizó previamente en X y Pearl, pero igual mantiene cierto encanto.

De todas formas, Maxxxine es un homenaje al terror slasher de los ochenta, grato de ver.

Ficha técnica

Escrita, editada y dirigida por TI WEST.
Cinematografía Eliot Rockett
Música: Tyler Bates
Año 2024

104 minutos
Protagonistas: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito

X - Por Jackie O.

"No aceptaré una vida que no merezco"

Secuela cinematográfica de Pearl. Esta vez avanzamos muchos años hasta 1979, donde conocemos a la joven Maxine, quien quiere triunfar en el cine.

Me demoré muchos meses en hacer esta crítica, ¿por qué?, no sé, tal vez esperaba el término de la trilogía de Ti West con MaXXXine recién estrenada, pero acá voy.

Conocemos a un grupo de "artistas" del género porno, que quiere triunfar a toda costa en la industria cinematográfica. El productor ejecutivo, un cuarentón que ve un futuro prometedor con esta nueva película de bajo presupuesto para adultos; el joven director, que a su vez hace de camarógrafo y editor, junto a su joven novia y ayudante; el actor, un joven negro que participó en la guerra y luce orgullosamente su anatomía, y las dos actrices, la rubia sexy y la trigueña Maxine. Todos se embarcan a una granja recién arrendada para rodar "Las hijas del granjero", una cinta que, como señalé, de contenido para adultos.

Como era de imaginar, y parte de la secuela, dicha granja es la residencia de Howard y su esposa Pearl, unos octogenarios personajes que le arriendan una cabaña cerca de la de ellos, sin imaginar, estos ancianos, que estarán rodando una película para adultos. Y este grupo, tampoco se imagina que están tratando con ancianos perturbados mentalmente.
Vemos a Pearl, que a su avanzada edad, aún siente deseos sexuales y de otro tipo, pero su esposo no la puede satisfacer, así que ella busca formas de saciarse; su marido aún la ama y hace todo para que ella sea feliz, por lo que vemos actos que son perturbadores, incómodos...
Para luego desatarse un mar de sangre.

La cinta se desarrolla en 24 horas. Es droga, sangre y sexo.
Mia Goth nuevamente nos asombra, realizando un doble rol, el de Pearl anciana y la joven Maxine, una frente a la otra, con las mismas ambiciones: fama, juventud y belleza. La frustración de una por no cumplir sus sueños, versus la joven esperanzada en el éxito.

Película que nos habla sobre la necesidad de triunfar en el séptimo arte, como sea y en que sea. La frustración de envejecer, los sueños fracasados, el fanatismo religiosos y la hipocresía moral.

Ti West juega en la estética visual usando como referentes a películas como La matanza de Texas, Boogie Nights, Scream, Psicosis, por ejemplo, para llevarnos a una ambientación de fines de los 70, que me hicieron recordar, por su formato, a películas de directores como Tarantino, Lucio Fulci o Argento. Incluso el guión de esta película es muy de los 70, retratando esas películas sexualizadas.

Película de adultos, bien actuada, con una edición muy particular que la hace visualmente atrayente.
Efectos visuales buenos y explícitos. Buen maquillaje.

En arriendo en Google Play.

Ficha técnica

Dirigida y escrita por Ti West
Protagonizada por Mia Goth, Jenna Ortega, Martin Henderson, Brittany Snow, Owen Campbell, Stephen Ure Scott Mescudi
Cinematografía: Eliot Rockett
Edición: David Kashevaroff y Ti West
Música: Tyler Bates y Chelsea Wolfe
Duración: 106 minutos

Año: 2022

Hasta pronto Christopher Robin - Por Jackie O.

"Un oso... un hijo"

La historia empieza durante la Segunda Guerra Mundial en 1941, con Alan Alexander Milne, apodado "Blue", y su mujer Daphne, que recibe un telegrama con malas noticias. ¿Qué sucedió?

De ahí damos un salto temporal y retrocedemos a 1916, durante la Primera Guerra Mundial, donde Blue participa, y luego continúa su vida con su esposa Daphne en Inglaterra, pero con el estrés post traumático que le dejó la guerra.

 
Luego, Daphne queda embarazada, pero ella esperaba una niña y se decepciona al tener un hijo, al que llaman Christopher Robin Milne, apodado "Billy Moon". El parto fue traumático, además y le genera una depresión post parto. De buena situación económica, sin necesidad de trabajar, les daría tiempo suficiente para atender a su hijo; no es así, son distantes y fríos, por lo que contratan a una niñera, Olive, a quien Billy llama con cariño "Nou". Así, la vida de este pequeño transcurre con el cariño de su niñera, mientras su padre quiere concentrarse en escribir un libro sobre la guerra, aquella que lo sigue atormentando, y su madre ve la decoración del hogar y algunas salidas, hasta que deciden trasladarse al campo, para la concentración de él, aunque un tanto en desacuerdo con Daphne, a quién le gustaba la vida bulliciosa.

Nunca escribió Blue sobre la guerra, porque al quedarse obligatoriamente a solas con su hijo un día en que la niñera debe viajar, nació algo maravilloso, que fue el conocer y compartir con su hijo, algo que fue la luz de esperanza en esta cinta. Lamentablemente, esa conexión hermosa duró poco, ya que, entre juego y juego, y que el pequeño le pidiera un cuento para él, su padre crea un cuento sobre él, aquel famoso Winnie the Pooh.

Y efectivamente se hizo famoso aquel cuento sobre felicidad, con diferentes personajes, que reflejan diferentes sentimientos reales con los que se pueden sentir identificadas las persona. Pero se transformó en una pesadilla para este pequeño, que se vio rodeado de una fama que nunca quiso y que lo alejó de sus padres aún más.

Quienes son seguidores de este famoso cuento, puede que sus corazones se rompan al conocer la verdadera y triste historia de cómo se creó este libro de esperanza, que nació de la tristeza para dar alegría a muchos. Pero, por supuesto el director y el guionista deben poner algo de su condimento para atraer a la audiencia.

Cinta que no solo nos cuenta cómo se creó este libro de cuentos, sino que nos habla de la paternidad responsable, de que quién decide tener hijos debe saber que debe dedicarle su tiempo a ese pequeño que llegó a este mundo.

 
Nos habla de las enfermedades mentales, ambos padres parecen trastornos no tratados, teniendo los recursos para cuidarse, no lo hacen.

De los lazos de amistad.
De la vida en familia. De la unión y el desapego.

Actuaciones buenas, en especial del pequeño Billy Moon, (Will Tilston), que esa fue su primera y única película hasta saltar, muchos años después, a los Bridgestone.
El resto es un buen complemento de actores y actrices reconocidos.

Cinta no familiar, ya que habla de muchos temas para que los adultos reflexionemos.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Goodbye Christopher Robin
Director: Simon Curtis
Escrita por Frank Cottrell-Boyce y Simon Vaughan
Protagonistas: Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Kelly Macdonald
Cinematografía: Ben Smithard
Edición: Victoria Boydell
Año: 2017

Duración: 107 minutos

Tornados - Por Jackie O.

"La naturaleza no perdona"

Kate, junto a su novio y tres grandes amigos son "cazadores de tornados" con fines educacionales. Kate es la experta meteoróloga, pero hay un mal cálculo que hace que no puedan salir todos de un feroz desastre, y eso hace que Kate quede destrozada y no vuelva a hacer lo que ama: ir tras los tornados y estudiarlos.

La cinta nos presenta un comienzo angustiante.

Cinco años después, Kate se encuentra trabajando en una oficina de meteorología, apareciendo su viejo amigo Javi, quien le propone una nueva aventura como las de antaño, pero ahora con una nueva tecnología. Entre dudas, termina siendo convencida porque es la esencia de Kate estar en terreno. Así se embarcan a recorrer una zona de EEUU, donde la expertís de Kate jugará un rol fundamental en este grupo de nerds que conforman el equipo de Javi, encontrar ese gran tornado y estudiarlo con fines meteorológicos. O por lo menos, es lo que creemos.

En esa aventura conoce a otro grupo de cazadores de tornados, liderados por el YouTuber de moda, el carismático Tyler, quien tiene un grupo de expertos como él en meteorología, pero sin tantos títulos como el grupo de Kate, pero además, son muy imprudentes arriesgándose al extremo.

Nuestros tres jovenes protagonistas, Kate Cooper (Daisy Edgar-Jones), Tyler Owens (Glen Powell) y Javi (Anthony Ramos) no son unos desconocidos cinematográficamente hablando, nos han deleitado con muy buenos roles en el pasado, y acá no es la excepción. Sus roles son creíbles y mantienen buena química al interactuar.
Y aunque el guion y cinematografía con el que impresionó en su momento "Twister" (1996), acá puede que no nos impresione tanto. También, como su antecesora, Steven Spielberg no quiso quedarse al margen con su participación. Porque puede que, como dije, no nos impresione tanto, tal vez porque ya hemos visto muchos desastres naturales en pantalla y el avance tecnológico nos hace perder el impacto, a veces. Pero esta cinta atraerá más viéndola en pantalla grande que en TV, porque mantiene unos muy buenos efectos de sonido y visuales.

¿Logrará, al igual que su predecesora, ser objeto de nominaciones al respecto? Tal vez no. Pero no quita que no sea interesante visualmente, pero en cuanto al guión hay que ir más allá; acá nos muestra los efectos del aprovechamiento ante la desgracia. Aquellos lugares destruidos versus las inmobiliarias.
También tomarle sentido a la naturaleza, escucharla, prestarle atención, ya que el agua y el viento siguen su cauce natural, donde poder construir, estudiar la geografía, la importancia de la meteorología, todo puede salvar vidas, o evitar sendos malos ratos.

Una historia de guión simple, pero si ponemos atención resulta relevante en la actualidad.

 
Buena banda sonora, efectos visuales y actuaciones.

Ficha técnica

Twisters
Director: Lee Isaac Chung
Guion: Mark L. Smith
Historia: Joseph Kosinski
Basado en caracteres de Michael Crichton y Anne-Marie Martin
Cinematografía: Dan Mindel
Edición: Terilyn A. Shropshire
Música: Benjamin Wallfisch
Duración: 122 minutos
Año: 2024

MaXXXine - Por Carlos Correa Acuña

Tercera entrega de la trilogía de Ti West, que sigue a Maxine Minx -Mia Goth-, en su incansable búsqueda del estrellato en el Hollywood de los 80. La trama se desarrolla algunos años después de los acontecimientos de "X", y muestra a la protagonista intentando abandonar su pasado en la industria del entretenimiento para adultos para convertirse en una estrella de cine. Sin embargo, el pasado la persigue, y un asesino en serie conocido como "The Night Stalker" amenaza con hacer trizas su propósito.

Se aprecia el presupuesto mayor de la película, lo que posibilita una mejor producción y momentos de terror algo más impactantes. West, en su crecimiento como director, utiliza interesantes transiciones mientras la dirección de arte captura aquella atmósfera sórdida y a la vez glamorosa de la época. No obstante lo anterior, el guion presenta ciertas inconsistencias, es decir, acciones de los personajes que, en ocasiones, carecen de una justificación clara.

Mia Goth destaca con su papel de Maxine Minx, tanto por lo convincente como por lo multifacética de su actuación, mostrando por una parte vulnerabilidad, y por otra, determinación en su personaje. Goth logra plasmar el miedo y la desesperación de manera concreta, lo que se transforma en un plus para una cinta que descansa en ella como eje conductor del relato.

La película utiliza una paleta de colores que transmite decadencia. El uso del neón y algunos contrastes oscuros nos devuelven a un pasado, en apariencias, glorioso, pero que por dentro se cae a pedazos. Las escenas nocturnas sobresalen por su atmósfera envolvente -no es sencillo dar coloratura y filmar en esas condiciones-, logrando inquietar y crear permanentes efectos de inestabilidad.

"Maxxxine" cierra la trilogía, y a la vez deja abierta la puerta para nuevas entregas, individuales o bien enfocadas en nuevas agrupaciones temáticas. Si bien la película es vibrante desde muchos puntos, en lo particular me cuesta encontrarle un sentido. Es más, la siento desconectada desde su inicio, tal vez demasiado compartimentada, con la preocupación de resolver cada situación y cada escena, dejando un poco de lado una unidad general que marque un norte argumental. Aún así, estimo que esta hora tres cuartos de metraje será muy bien recibida por los fieles seguidores de la historia, y tal vez se transforme en una posible entrada para conocer más profundamente el trabajo de un director que no se queda quieto y que busca expresarse con voz propia dentro un mundo que tiende a estandarizarlo todo. Enorme desafío para una apuesta que resulta más que interesante.

Ficha técnica

Título original: MaXXXine
Año: 2024
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Nueva Zelanda-Canadá; A24, Bron Creative, Film New Zealand
Género: Terror | Secuela. Cine dentro del cine. Asesinos en serie. Años 80. Crimen
Guion: Ti West
Música: Tyler Bates
Fotografía: Eliot Rockett
Reparto: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Halsey, Lily Collins, Giancarlo Esposito, Kevin Bacon
Dirección: Ti West

Soy Céline Dion - Por Carlos Correa Acuña

¿Cuántas veces nos hemos emocionado escuchando una de las voces más potentes y únicas de los últimos años? Innumerables, probablemente. No solo su icónica interpretación de la canción principal de “Titanic”, pues muchas otras aparecen, vienen y van, como un torbellino abrasador, lleno de talento, sentimiento y emoción.

Aquejada hace varios años de una extraña enfermedad que afecta a una persona por millón, el SPR -síndrome de persona rígida-, Céline Dion no ha dejado de luchar por lo que más ha deseado siempre en la vida: el contacto con el público a través de su maravilloso instrumento vocal.

Este documental no muestra a la diva de la canción. Presenta a Céline como mujer, como madre, como viuda y principalmente como paciente. O mejor dicho, impaciente, porque combatir contra una condición tan extraña e invalidante, le provoca una frustración enorme que es palpable desde apenas iniciado el metraje. Céline es fuerte, qué duda cabe, pero se necesita mucha valentía para dejar entrar a su vida privada aquellas cámaras que finalmente se transformarán en imágenes que darán a conocer su estado actual y verdadero.

En muchos sentidos, este es un trabajo que genera un cierto pudor. Combinando videos de archivo de multitudinarios shows, “performances” llenas de ritmo y energía, el coro de la actual canción es Dion intentando sobreponerse a una enfermedad que no solo hace mella en su estado físico, sino que le afecta en toda su humanidad. Y por esfuerzos no se queda. Terapias, kinesiología, medicamentos, apoyo emocional, y un auto impuesto desafío profesional, surcan las casi dos horas de duración de un trabajo que nos acerca, con respeto y admiración, a los aspectos más privados e íntimos de una persona con vocación, entrega y compromiso.

La decisión de abrir las puertas de su vida, de conceder la posibilidad de filmar alguna de sus crisis, habla del temple de una cantante que nunca dosificó esfuerzo alguno sobre el escenario. La extrema sensibilidad de Céline Dion es el corazón de las imágenes y el sonido de esta película, y aunque pueda resultar un tanto melodramático, estamos ante la cruda realidad, una realidad de la que ella no puede escapar por sí misma, y que tal vez por ello quiere mostrarla al mundo, como una forma desesperada de salir de un encierro claustrofóbico aterrador.

“I Am: Celine Dion” resulta emocionante. Su voz, sus canciones, su despliegue escénico, chocan brutalmente con su actual estado. El golpe es muy fuerte y se siente, porque estamos con ella al interior de su casa, en su pieza, acompañándola en sus ejercicios, y también presenciando esfuerzos increíbles para volver a grabar en estudio, siempre con la mirada puesta en su confesado mayor anhelo: volver pronto a los escenarios para compartir su talento con un público que desde siempre la ha admirado, y que, probablemente desde ahora, la sienta aún más cercana.

Ficha técnica

Título original: I Am: Celine Dion
Año: 2024
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Sony Music, Vermilion Films. Distribuidora: Amazon MGM Studios
Género: Documental | Documental sobre música. Biográfico
Guion: Biografía sobre: Céline Dion
Reparto: Celine Dion, René-Charles Angélil Jr., Nelson Angélil, Eddy Angélil
Dirección: Irene Taylor Brodsky

¡Huye! - Por Juan Pablo Donoso

Aunque se lo anuncia como de terror, este filme toca temas trascendentes como política, sociología, ética y moral.

También se dice que lo racial es poco gravitante; pues, nos parece que, tras todo el juego policial y de secuestro psicológico, su tesis frente al racismo es indiscutible.

Una atractiva muchacha rubia, Rose (Allison Williams) luego de un bello romance, decide presentar su prometido afroamericano a sus familiares que viven en una mansión rural en las afueras de la ciudad.

Lo hará aprovechando una fiesta a la que concurrirán amigos y parientes de los dueños de casa.

Chris, talentoso pintor negro, tiene cierta renuencia de pasar unos días en medio de una familia blanca de muy buena situación. Teme que por su raza resientan su presencia y noviazgo.

Grande será su sorpresa al verse tan cordialmente acogido por los padres y el cuñado, en un ambiente donde sólo el jardinero y la criada son también de color.

La madre, Missy Armitage (Catherine Keener), psicóloga, se presenta como una encantadora suegra futura. Dean, el padre, (Bradley Whitford) prestigioso neurocirujano, le da desde el comienzo una cálida bienvenida.

Otro tanto harán las elegantes parejas invitadas de adultos mayores. Entre ellos hay, incluso, una dama madura emparejada con un tímido joven negro.

El exceso de alegría, amabilidad y obsecuencia generan creciente extrañeza en el futuro novio. Solo en sus breves diálogos con el jardinero y la sirvienta hay sutiles indicios de algo trágico y misterioso.

¿Qué se oculta tras tanta bonanza y festejos? ¿Qué pretende la maternal suegra al provocarle a Chris una hipnótica regresión a sus traumas de infancia? ¿Qué hay detrás de tantos elogios y estímulos de los invitados? ¿Por qué Rose lo acaricia ahora con más efusión que antes?

La excelente actuación de Daniel Kaluuya, como Chris, va expresando con gradualidad su extrañeza, el tormento de sus pesadillas nocturnas, y una desazón intuitiva que lo impulsa a huir de esa casa… mientras vuelven a su memoria las palabras de su gran amigo Rod (Lil Rel Howery), policía negro quien, desde el comienzo - y también al final - le repite: “Te advertí que no vinieras a esta cita”.

Primer largometraje de Jordan Peele, guionista y director también afroamericano (Nosotros 2019 - SIGNIS marzo 2019 / Nop! 2022 - SIGNIS agosto y septiembre 2022) quien, con visceral talento, nos entrega esta velada, pero clara denuncia: aún hoy día hay mentes blancas desquiciadas que se aprovechan de los negros en lo físico, en lo artístico y en sus capacidades mentales para sentirse superiores.

Esta película sabe muy bien lo que quiere decir, y lo entrega con claridad.

Bella música africana sobre los créditos finales.

Disponible en Netflix.

EL SUSPENSO NOS TENDRÁ AL BORDE DEL ASIENTO MIENTRAS INTENTAMOS DESCIFRAR LA MONSTRUOSA VERDAD QUE SE OCULTA TRAS TANTA CORTESÍA. MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica  

Título Original: Get Out

2017 Misterio, suspenso EE.UU., Japón - 1,44 hrs. 

Fotografía: Toby Oliver 

Edición: Gregory Plotkin 

Música: Michael Abels 

Diseño Prod.: Rusty Smith 

Actores: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford 

Guionista y Director: Jordan Peele

Maestros del Aire - Por Jackie O.

"Cuando luchas contra monstruos, debes tener cuidado de no convertirte en un monstruo tú mismo. Porque cuando miras al abismo, el abismo te mira a ti: Nietzsche"

Esta historia cuenta las hazañas del 100.º Grupo de Bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial. La serie sigue a los aviadores, mayor Gale 'Buck' Cleven (Austin Butler), mayor John 'Bucky' Egan (Callum Turner), el teniente Curtis Biddicks (Barry Keoghan) y otros, mientras se embarcan en peligrosas misiones para bombardear objetivos dentro de la Europa ocupada por los alemanes, siendo narrada la historia por el teniente Harry Crosby (Anthony Boyle).

En cuanto a su historias, esta miniserie está basada en el Best Seller “Masters of the Air: America's Bomber Boys Who Fought the Air War Against Nazi Germany (2007)” del historiador estadounidense Donald L. Miller. Sobre hechos extraídos de entrevistas, historias orales y otros archivos, es un relato autorizado de las tripulaciones de los bombarderos de la USAAF en la Segunda Guerra Mundial, que llevaron la guerra a las puertas de Hitler, así como de la vida en Inglaterra en tiempos de guerra y en los campos de prisioneros alemanes, donde decenas de miles de aviadores pasaron parte de la guerra.

Toda historia sobre guerra es triste, desoladora, terrible, un hecho innecesario, porque, ¿quién realmente es el que va a la guerra, a quién realmente le interesa que se genere toda esa matanza, quiénes preparan estos encuentros, quién sufre…? Muchas preguntas se vienen a la cabeza ante estos hechos. Y acá estamos ante algo histórico, donde hemos visto cientos de cientos de cintas relacionadas a la Segunda Guerra Mundial. ¿Entonces, qué nuevo nos presenta esta miniserie? La visión desde el aire, pero que hemos visto en otras adaptaciones, aunque en pocas.

Entonces por qué verla. Primero que todo, el hecho de saber que Tom Hanks, Steven Spielberg y Gary Goetzman son los productores ejecutivos de la serie me ilusionó, ya que ellos están tras excelentes trabajos bélicos como los son Band of Brothers y The Pacific. Por esa razón me embarqué en esta historia.

Nuestros protagonistas pertenecen a una división aérea, de los bombarderos específicamente, y su misión es, como dice su trabajo, lanzar las bombas a lugares estratégicos del bando enemigo, grandes naves con una gran tripulación al interior, cada quien encargado de los laterales, frente, cola, artillería, etc., donde el “navegador” cumple un rol fundamental en esta historia, quien, al comienzo, es el teniente Boyle, quien da las coordenadas exactas donde lanzar, o para volver al destino, o caer en manos enemigas. Nos muestran el estrés y sufrimiento al ser atacados en el aire, mientras los “cazas” los van protegiendo de las ráfagas de la artillería aérea, además de escoltarlos.

Vemos que, en poco tiempo, el lazo que mantienen los soldados entre ellos es irrompible, más que con algún familiar. Es tanta la cercanía que se sufre extremadamente por cada amigo cercano que se pierde, o la alegría es descomunal al encontrarlo. La unión es increíble y vemos mucho de ello casi en toda la trama, hasta llegar al clímax de lo emocional, que, en esto último, se demora en arrancar este trabajo. Y no logra llegar a involucrarnos emocionalmente con ellos, como lo hizo en su momento Band of Brothers. Faltó que esa narrativa llegara más al espectador.

Se destaca en esta historia, además, el compromiso y entrega de luchar por el país, un slogan constante de amor a la patria, y de dejar a los estadounidenses como los más machos de toda la época fatídica de la guerra.

La puesta en escena es muy buena, ya que no descuidaron ningún elemento que nos remontara a esa época con accesorios, vestuario, maquillaje y peinado.

La música no se desataca con ningún tema central que sea memorable; las actuaciones son buenas, pero lamentablemente nada que destacar, solo buenas y que mantienen una gran química los actores. No puedo dejar de mencionar que Austin Butler siempre era Elvis al verlo, bien peinado, limpio y nada demacrado para lo que le tocó vivir.

El terrible costo humano que estas historias nos recuerdan, se ven reflejadas al ver estos norteamericanos que sus bombas no dañaban solo a los “enemigos”, sino que, como en toda guerra, miles de inocentes son los que sufren por ello. Y los linchamientos producto de la rabia, pena y sufrimiento extremo son muy penosos, ya que la transformación de seres pacíficos a monstruos parece que es una línea muy fina.

Por eso ¿a quién le sirven las guerras? ¿Quién se daña realmente?

¿Al combatir el mal, qué hacer para que no nos contagie ese mal?...

Al final se muestran fotografías, y las historias de varios de los protagonistas.

Disponible en Apple TV+.

Ficha técnica

Género: Guerra, drama
Creado por: John Shiban y John Orloff
Director: Cary Joji Fukunaga, Dee Rees, Anna Boden, Ryan Fleck y Tim Van Patten
Compositor de música temática: Blake Neely
9 episodios de 50 min. cada uno, aproximadamente
Año 2024
Cinematografía : Adán Arkapaw, Jac Fitzgerald, Richard Rutkowski, David Franco

Mi Villano Favorito 4 - Por Carlos Correa Acuña

Por cuarta vez nos sumergimos en las aventuras de Gru y sus inseparables Minions. En esta ocasión, nuestro carismático personaje, ahora agente de la Liga Anti Villanos, se ve enfrentado a su antiguo compañero de escuela, Maxime Le Mal, quien ha escapado de prisión y tiene un ambicioso plan de venganza. La trama adquiere otros bríos con la presentación en sociedad de Gru Junior, el hijo pequeño de nuestro protagonista, cuyas travesuras añaden un toque de caos a la historia. La película transcurre en un vecindario lujoso donde la familia debe adaptarse a una nueva vida al tiempo de mantener sus identidades en secreto.

Respecto a las películas anteriores, esta entrega no innova significativamente pero mantiene la sustancia que ha caracterizado la saga: humor, personajes entrañables y una vibrante animación. La evolución de Gru como personaje principal y la introducción de nuevas dinámicas familiares resultan frescas, aunque la fórmula general siga siendo la misma, lo que no es necesariamente malo, ya que los fanáticos de esta franquicia -y me incluyo, por cierto-, encontrarán familiaridad y nostalgia, pero aquellos que tal vez busquen algo nuevo podrían sentirse decepcionados.

Uno de los aspectos más destacados de esta nueva versión es, cómo no, la calidad de la animación. Illumination Entertainment ha logrado crear una experiencia audiovisual con detalles impresionantes en cada escena. La música, compuesta por Pharrell Williams, también es un punto fuerte, pues complementa perfectamente el tono alegre, jocoso, y dinámico de la película. Sin embargo, y en contraposición, la inclusión de varias subtramas y personajes secundarios, es algo que tiende a diluir el relato, restando profundidad emocional al global de la historia.

"Mi Villano Favorito 4" funciona, y muy bien, al ofrecer su característica mezcla de diversión y nostalgia, ideal para ser disfrutada por una amplia audiencia familiar. Aunque no aporte muchos cambios, no importa, pues a lo largo de los años ha sido capaz de mantener la esencia que ha encantado a sus seguidores desde la primera película. Las enseñanzas sobre la importancia de la familia -y ojo con la relación madre-hijo / padre-hijo-, junto a la necesidad de adaptación a nuevos entornos, son mensajes valiosos que se abren paso a lo largo del filme, en un espectáculo atractivo que cumple, con creces, su objetivo de entretener y hacer reír.

Ficha técnica

Título original: Despicable Me 4
Año: 2024
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Universal Pictures, Illumination Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Animación. Comedia. Fantástico | Secuela
Guion: Mike White, Ken Daurio
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Animación
Dirección: Patrick Delage, Chris Renaud