Un amor imposible

Por Juan Pablo Donoso

Por muy sentimental e incluso melodramática que pudiera ser una historia de amor, el director sueco Lasse Hallström se la ingenia para darle una dimensión más elevada, espiritual y provocativa.

El dilema central de este filme es la pugna entre la Fe versus lo que parece Imposible.

La Fe está encarnada por el actor egipcio Amr Waked, interpretando a un Jeque multimillonario, fanático de la pesca con mosca, quien se antoja de inundar un extenso valle desértico de Yemén para criar allí salmones y divertirse pescándolos.

El proyecto costaría 50 millones de libras esterlinas y él se dispone a pagarlas.

Lo Imposible corre por cuenta de un brillante ingeniero, experto en represas, y también aficionado a la pesca de salmones con mosca. Este ingeniero (Ewan McGregor) sabe que el proyecto del árabe es una quimera, pero presionado por sus superiores, quienes a su vez son presionados por las autoridades políticas, lo instan a aceptar la tarea.

Una alta ejecutiva de la empresa contratante (Emily Blunt) ha perdido recién a su novio militar en la guerra de Afganistán.

En el Yemen se reúnen estos tres personajes para dar inicio al sueño del Jeque.

Deberán importar desde Inglaterra 10.000 salmones al desierto para que se reproduzcan y migren aguas arriba a desovar.

El dinero que pagará el árabe por satisfacer su capricho es fundamental para la carrera política del Primer Ministro británico.

En la faena se va generando una atracción entre el ingeniero y la ejecutiva, quien aún vive el duelo por su amor desaparecido en combate.

El resto serán las etapas de construcción de la represa, en paralelo con la disolución matrimonial del ingeniero. 

Vendrán los ataques asesinos de los fundamentalistas árabes, los vaivenes políticos en Inglaterra con todas sus artimañas demagógicas, muchas vicisitudes en la construcción, para culminar con un giro sorpresivo de la trama.

Un buen guión permite seguir con claridad el argumento, que cumple con entretener.

La gran revelación de este filme es el joven actor Amr Waked; su carisma nos recordó a Omar Shariff, también egipcio, en su primera película inglesa, “Lawrence de Arabia”.

Y por otro lado pensamos que Ewan McGregor fue mal escogido para su rol del ingeniero, ya que se lo describe como huraño y frío;  sin embargo, el actor en ningún momento demuestra esas características.

En síntesis, una historia de amor, realizada con oficio, insertada en una gesta que combina lo espiritual, lo político y el poder económico cuando se pone al servicio de un bien altruista. Su antítesis sería la guerra de Afganistán, encarnada en el novio desaparecido de la muchacha, quien resulta ser la víctima propiciatoria. 

Ficha técnica

Título original: Salmon Fishing in Yemen

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 107 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Emily Blunt y Amr Waked

Director: Lasse Hallström

Agentes secretos

Por Carlos Correa

Steven Soderbergh nos entrega una nueva cinta, esta vez sobre agentes, espías, misiones y traiciones. Mallory Kane -Gina Carano- es una joven y experimentada agente encubierta que trabaja para diferentes entidades en una agencia que lidera Kenneth -Ewan McGregor-. Luego de una misión en Barcelona, Mallory es enviada raudamente con un nuevo encargo, esta vez en Dublín donde se unirá a un misterioso y elegante agente, Paul -Michael Fassbender-. En esta oportunidad, lo planificado falla y la protagonista se da cuenta que le han traicionado. Escapando de una persecución internacional, Mallory regresa a Estados Unidos para protegerse y concretar su venganza.

Soderbergh maneja muy bien los tiempos y presenta un relato que no es totalmente lineal. Nos revela la historia ya avanzada y debemos, junto al relato de la protagonista, armar las secuencias y líneas de tiempo. Si bien no es complejo estructuralmente debemos unir la trama y estar atentos lo que otorga al filme una lógica distinta y un buen ritmo. Gina Carano, la actriz protagonista, construye bien su personaje ya que además de su natural belleza, sus atributos para los combates son notables y el rol de "chica ruda" lo explota correctamente.

La cinta entrega una buena dosis de emoción, adrenalina, artes marciales y combates cuerpo a cuerpo. Y sería solo eso, más el desfile de actores de la talla de Michael Douglas, Channing Tatum y Antonio Banderas en papeles secundarios, si no fuera por la sagacidad que el director de "Ocean's Eleven" y "Traffic", entre otras, usa en la construcción y presentación del relato junto a un interesante montaje. La incertidumbre del desenlace, las intrincadas relaciones de la agencia con el Gobierno -notables son las reuniones a alto nivel entre intermediarios- y principalmente la lealtad y la traición que enfrenta a cada uno de los personajes, son elementos que suman bonos, hacen fluir el metraje y logran captar la atención. 

Ficha técnica

Titulo Original: Haywire

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 93 Minutos

Género: Acción / Thriller

Año: 2011

País: Estados Unidos, Irlanda

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender

Director: Steven Soderbergh

El precio de la codicia

Por Juan Pablo Donoso

Drama íntimo de suspenso con motivo de la Crisis Financiera de 2008 en una gran empresa de Inversiones de Nueva York. 

Gradualmente se descubre que la empresa está quebrada, de cómo esto va influyendo en sus funcionarios y en los altos ejecutivos hasta llegar al propietario de la misma: el más poderoso y siniestro de todos (Jeremy Irons). 

A medida que se desenvuelve la trama, en el lapso de 24 horas apreciamos las reacciones, tormentos, y artimañas de cada uno por conservar sus puestos y elevados sueldos. 

También se ponen en juego los valores éticos, y la feroz psicosis por la competencia del dinero. 

Excelentes actores, bien dirigidos, y una trama que, pudiendo ser enmarañada, logra llevarnos más por el aspecto humano de sus personajes que por la naturaleza del problema financiero.  

BUENA, aunque de preferencia para cierto tipo de público más reflexivo.

Director: J.C.Chandor

Elenco : Jeremy Irons, Stanley Tucci, Kevin Spacey, Demi Moore, Zachary Quinto 

El precio de la codicia

Por Carlos Correa 

Este filme, cuyo título original es "Margin Call", está basado en la crisis de los mercados financieros del año 2008 donde una ficticia empresa de Wall Street, que ha ganado billones de dólares gracias a la venta de paquetes de riesgo, descubre que las cifras no cuadran y que se avecina un colapso económico global.

Peter Sullivan -Zachary Quinto- recibe de su ejecutivo jefe recién despedido un pendrive con información importante que se encontraba analizando sobre los niveles de riesgo de los papeles de la empresa de inversiones. Éstos han superado el margen de seguridad y los activos de la compañía están al borde del desplome. Al informar de esta situación a sus jefes, Will Emerson -Paul Bettany- y Sam Rogers -Kevin Spacey- desencadena una noche de reuniones al más alto nivel, con una creciente tensión, pues deben tomar decisiones trascendentes que involucran la presencia incluso del CEO de la firma, John Tuld -Jeremy Irons-.

"Margin call" es un retrato oscuro y crudo del mundo financiero abstracto, centrado en el poder del dinero, y en la necesidad de generar más y más riqueza sin importar para qué -codicia-, sin siquiera tomar en cuenta a las personas involucradas. Muestra ejecutivos autómatas de la compra y venta de acciones, jefes centrados en situaciones ajenas al trabajo y despreocupados de su gente, junto a despidos sin sustento, como el que conocemos al comenzar la película. Los valores que están en juego son netamente monetarios. La humanidad pasa a un segundo plano, sin embargo en algunos momentos en los que nos enteramos de parte de la vida personal de Sam Rogers entendemos la gran soledad de su vida y con ello, en general, la de todos los demás ejecutivos.

La cinta tiene un ritmo pausado para develar lo que está aconteciendo. Minuto a minuto la tensión y la dimensión del problema aumenta. No entendemos mucho sin embargo parece ser una catástrofe. En esto colabora de gran manera la actuación de Spacey y Irons, quienes dotan a sus personajes de una gran solidez. Sin embargo, el metraje no alcanza un ritmo más veloz, tal vez porque el guión requiere naturalmente mucho diálogo para su comprensión. Está muy bien lograda la transformación que todos los protagonistas van teniendo con el correr de las horas. La búsqueda de responsabilidades o no hacerse cargo de los propios errores y culpar a otros, se puede resumir en la frase del presidente de la firma en la reunión cumbre: "hay tres formas de ganarse la vida en este negocio: ser el primero, el más inteligente o hacer trampa". No adelantamos la opción tomada, sin embargo conocemos el resultado de un colapso económico de esta envergadura. Cada uno de los personajes, en lo que le toca vivir, siente el peso de ser parte de un momento histórico que sin duda será recordado. Tal es el impacto de la crisis y tal es la conmoción mundial que ello provoca, que es el peso de esta conciencia el mayor valor de la película.

Ficha técnica

Titulo Original: Margin Call

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 107 Minutos

Género: Suspenso.

Año: 2011

País: Estados Unidos.

Elenco: Jeremy Irons, Paul Bettany, Kevin Spacey, Demi Moore

Director: J.C. Chandor

TED

Por Carlos Correa

La historia de esta comedia es sencilla. John -Mark Wahlberg-, recibe de regalo un oso de peluche a los ocho años. Su deseo es que el oso cobre vida y sea su mejor amigo. Deseo cumplido! Teddy se transforma en toda una celebridad -es el primer oso de peluche que habla- y sigue junto a su mejor amigo John por 35 años. En la actualidad John tiene una novia, Lori -Mila Kunis-, con quien lleva cuatro años. Sin embargo, la relación con Ted dificulta las cosas con Lori al punto que John debe decidir qué hacer con su vida.

Bajo el marco de una comedia, "Ted" se encarga de mostrar, explorando un tono grosero y vulgar, la relación de dos amigos enfrentados a la relación de pareja de uno de ellos. El oso es el amigo libre, que vive su vida desenfrenadamente, sin límites, entre drogas, alcohol y mujeres. John es lo contrario. Desea una vida calma e incluso la mediocridad de su oficio no le entusiasma tanto como para producir cambios en su rutina. Es Lori quien lo impulsa, quien le obliga a optar y finalmente le llama a madurar.

La cinta del director Seth MacFarlane -quien escribió el guión e interpreta la voz de Ted- es más una serie extendida de TV norteamericana que una película propiamente tal. Se las arregla para hacer reír, es cierto, aunque la forma sea simple y grotesca en algunos casos. Sin embargo no todo es negativo. La tensión que significa elegir un camino, mirar al futuro en vez del sistemático "tiempo pasado", el temor a enfrentar desafíos y crear nuevas oportunidades, son temáticas que la cinta aborda. Lamentablemente la forma, una vez más, nos impide que estos temas tengan más peso, y se transformen solo en una secuencia de situaciones que despiertan risa espontánea de los espectadores apelando a un humor básico y con poca creatividad. Un punto a destacar es la producción de la cinta. Lograr la interacción del oso con los humanos sin duda es un hecho no menor. Ojalá ese notable esfuerzo se hubiese reflejado mejor en la historia.

Ficha técnica

Titulo Original: Ted

Distribuidor: UIP

Calificación: 18 años

Duración: 106 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Patrick Warburton, Laura Vandervoort, Jessica Stroup, Joel McHale, Melissa Ordway, Aedin Mincks

Director: Seth MacFarlane

La era del rock

Por Carlos Correa

Una historia de amor es el marco de esta comedia musical que nos devuelve a los años ochenta, años en que el Rock vibraba con los éxitos Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovy, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y muchos más.

Como adaptación del musical de Broadway Rock of ages de Chris D'Arienzo, "Rock of Ages" esta película cuenta la historia de Sherrie Cristhin -Julianne Hough- una joven cantante que viaja desde Tulsa, Oklahoma, a Los Angeles, con el sueño de convertirse en una cantante famosa. Mientras tanto Drew Boley -Diego Boneta- quien también canta y sueña con la fama, trabaja en "The Bourbon", un popular club nocturno en el Sunset Strip. Los jóvenes se conocen, se enamoran y comienzan a soñar juntos. El dueño del club, Dennis Dupree -notable papel de Alec Baldwin- tiene deudas sobre deudas, por lo que la visita del RockStar Stacee Jaxx -excelente interpretación de Tom Cruise- que inicia su carrera de solista puede permitirle soñar con salir del pozo económico en el que está. Por su parte Patricia Whitmore -Catherine Zeta-Jones-, la conservadora esposa del recién asumido alcalde Whitmore -Bryan Cranston-, organiza su iglesia para protestar en frente de "The Bourbon", en su particular lucha por desterrar de LA el "sexo, las drogas y el rock 'n' roll".

La película es muy llamativa. Las interpretaciones musicales de los actores suenan interesantes, recreando la época y dotando de contenido argumental a la cinta gracias a las letras de canciones muy conocidas. Las actuaciones están bien logradas. Cruise y Baldwin están notables, en sus mundos propios y en especial en la escena del reencuentro de dos viejos rockeros ya en la curva descendente. Hay otro papel notable también que es el del manager de Stacee, interpretado por Paul Giamatti, un hábil y astuto agente que sabe lidiar con su representado y con el mundo económico y artístico que lo rodea.

La película es liviana y entretenida. La música se abre paso y el amor también. La búsqueda de fama de los jóvenes, y de vigencia de los no tanto, animan un cierto espíritu de redención de una época dorada, que se recuerda con alegría y admiración y que sentó las bases de toda una generación marcada por esta brillante "era del rock".

Ficha técnica

Titulo Original: Rock of Ages

Distribuidor: Warner

Calificación: 14

Duración: 123 Minutos

Género: Comedia / Musical / Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Julianne Hough, Malin Akerman

Director: Adam Shankman

TED

Por Juan  Pablo  Donoso

Director: Seth MacFarlane

Con : Mark Wahlbergh – Mila Kunis – Seth MacFarlane

Quienes disfrutan con las series animadas de televisión FAMILY GUY (Padre de Familia), THE CLEVELAND SHOW y  AMERICAN  DAD, también lo harán con este primer largometraje de su creador Seth McFarlane.

Con los padrones argumentales de los filmes de Walt Disney, MacFarlane nos entrega una comedia de humor irreverente, escatológica y para público adulto.

Aplica los recursos ya probados, y comprobados, de la empresa Disney para entretener “sanamente” a sus audiencias infantiles.

Sin embargo ahora, con el pretexto mágico a hacer que un osito de peluche llamado TED adquiera vida propia, y se convierta en el amigo inseparable de un niño, que luego será un hombre, permitirá que ambos vivan las aventuras sentimentales y sexuales más osadas y grotescas.

El conflicto central lo sufre el actor (Wahlbergh) cuando se ve en la encrucijada de decidir entre su novia y su osito de juguete.

Para que este dilema llegue a una solución satisfactoria pasará por múltiples peripecias en que la crudeza de sus secuencias eróticas se combinará con secuestros, combates, nostalgias y reconciliaciones.

El filme – para los aficionados a este género – está logrado y hace reír de buena gana, tanto con sus acciones e imágenes, como con sus chistes verbales.

Sin embargo, para los espectadores renuentes a este tipo de humor impúdico, puede resultar incluso desagradable. Ello justamente porque para narrar una fábula audaz, en forma y fondo, se reviste con el formato de Disney.

Es admirable la animación del osito Ted en su interacción con actores de carne y hueso, y en cuya voz oímos al mismo guionista y director Seth McFarlane.

Graciosa y amena en su estilo grotesco y subido de color.

El dictador

Por Juan Pablo Donoso

Director: Larry Charles

Con: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley

Esta nueva película con la dupla del comediante Sacha Baron Cohen y el guionista y director Larry Charles (Seinfeld), se mantiene fiel al estilo de sus anteriores comedias irreverentes y que bordean la pornografía humorística.

BORAT, de enorme éxito mundial, resultó más efectiva y directa para el público que disfruta con los chistes escatológicos y la estupidez de sus protagonistas.

Esta vez Baron Cohen es un grotesco dictador de un país del Medio Oriente que manda decapitar a cualquiera de sus colaboradores por las  razones más nimias y caprichosas.

Por una maniobra de su Primer Ministro (Ben Kingsley) se ve obligado a viajar a EE.UU. para demostrar ante las Naciones Unidas que firmará una Constitución  que implantará la democracia en su país.

Pero la historia se llenará de burdas peripecias cuando llevan a un doble suyo a la ONU en contra de su voluntad de seguir tiranizando a su pueblo.

Al igual que en BORAT, irá descubriendo personas y costumbre en EE.UU. que – supuestamente – alterarían su mentalidad tiránica.

El humor es osadamente grueso, tanto en lo sexual como en lo obsceno, y hará reír a diversos públicos por ese motivo.

Cabe recordar que Sacha Baron Cohen, inglés pero de familia judía, con enorme talento de farsa, tiene en su repertorio a famosos personajes que ha popularizado en la televisión.

Comedia muy gruesa, con audaces recursos sexuales, que logra momentos hilarantes en su desfachatez.    

FICNOR 2012 – un gran Festival de Patrimonio e Integración

Juan  Pablo  Donoso G.
Profesor Titular
Facultad de Artes
Universidad de Chile

A comienzos de agosto tuvo lugar en Antofagasta FICNOR 2012 – 8° Festival Internacional de Cine del Norte – creado por la recordada cineasta Adriana Zuanic, y hoy producido y bajo la Dirección General de Pedro Arturo Zlatar, y la Producción Ejecutiva del académico Víctor Mario Bórquez.

El evento contó con la presencia de destacados representantes del cine nacional, latinoamericano y europeo.

Además de la exhibición de 21 largometrajes, participaron en competencia 6 cortos realizados en el norte de Chile, y cuya temática aludió al universo específico de la región. 

El propósito de este Festival fue resaltar los valores patrimoniales, incluyendo tanto los chilenos como también otros de nuestro continente de habla hispana.

Fue así como la filmografía boliviana tuvo enorme gravitación gracias a la exhibición de realizadores tan paradigmáticos como Jorge Sanjinés (3 películas), y otras seis creaciones de Paolo Agazzi, Héctor Ferreiro, Álvaro Olmos y Thomas Kronthaler.

Aunque algunos de éstos ya son clásicos retrospectivos, también hubo estrenos.

Venezuela abrió la muestra con el largometraje documental  NIKKEI, de la joven realizadora Kaori Flores, galardonada previamente por exponer con poética visión, la realidad de los inmigrantes japoneses en nuestro continente durante los últimos cien años.

El cine cubano admiró a la audiencia con VINCI (2011), del controvertido director Eduardo del Llano; bellísima obra ambientada en el Renacimiento, mostrando a un Leonardo adolescente encarcelado junto a dos delincuentes. Estuvo presente uno de sus protagonistas, el eximio actor Manuel Romero.

Y de Cuba llegó también la retrospectiva VAMPIROS EN LA HABANA (1986), largometraje de animación de los hermanos Juan y Ernesto Padrón.

De Chile se exhibió HIJA, de María Paz González, LA CLAUSURA DEL DESIERTO, de Mixie Araya, SI VAS PARA CHILE, de Claudio Araya Silva, y EFECTOS ESPECIALES, comedia experimental del joven realizador Bernardo Quesney.

Francia contribuyó con WELCOME de Philippe Lioret, largometraje que aborda el drama de los inmigrantes kurdos en el país galo. Refinada realización.

De los seis cortometrajes en competencia, fueron galardonados AGUAS SERVIDAS, en categoría documental, y LA MALETA DE TONY de Mijael Milies, como ficción.

En actividades paralelas, efectuadas todas las mañanas, con charlas y ponencias sobre patrimonio e interacción cultural con las naciones vecinas, hubo valiosas exposiciones sobre temas tan variados como “Experiencias de Jóvenes Realizadores” por Peter McPhee, “Dirección de Arte en Cine y TV”, a cargo del laureado diseñador suizo René Jauch, “Proceso Creativo de la Animación Audiovisual”, por el dibujante croata Branko Farac, y en sesión aparte, sobre el mismo tema, de la animadora chilena Claudia Menéndez; expusieron sobre “La Mujer y su Visualización en el Cine Chileno Actual”, las académicas Alejandra Matus y Jimena Silva; Fernando Blanco, profesor chileno radicado en Stanford, EE.UU., fue invitado para  exponer sobre “Identidad Patrimonial a través del Cine Contemporáneo”; Katterina Osorio disertó sobre el “Patrimonio existente en la 2ª Región”; y el Director de la Cineteca Nacional, Ignacio Aliaga, se refirió al “Desarrollo y Resguardo del Patrimonio Audiovisual Chileno”.

Los realizadores de animación Claudia Menéndez y el croata Branko Farac pudieron, además, ilustrar sus ponencias exhibiendo en las tardes filmes completos de su arte y de sus técnicas, para asombro y admiración del público presente.

La labor difusora de este Festival continuará, a lo largo del año, por las diversas zonas de la región, dando a conocer los aportes de tan loable iniciativa de sus propulsores Zlatar y Bórquez.

En conclusión, el 8° Festival de Cine Internacional del Norte, FICNOR 2012,  celebrado en Antofagasta, fue un evento de enorme trascendencia tanto para Chile como para los países participantes; junto a las valiosas exhibiciones de filmes nuevos y retrospectivos, algunos aún ignorados por nosotros, constituyó una instancia de elevado nivel de reflexión sobre nuestro patrimonio cultural, y confirmó la urgente necesidad de incrementar la integración audiovisual  de las diversas regiones de nuestro país entre sí, como de las naciones vecinas y del resto del mundo.  

A Roma con amor

Por Carlos Correa Acuña

Woody Allen no se cansa. Una cinta por año demuestra un juvenil espíritu emprendedor a sus 77 años. ¡Admirable! Esta vez, Allen continua su paseo fílmico por Europa, el que ya había tenido escalas en Barcelona, Londres y París. Ahora es el turno de Roma, la ciudad eterna, que configura para el director un nuevo desafío desde el que emerge este nuevo trabajo.

El relato está compuesto por cuatro historias. Una joven artista, turista norteamericana de paso por Roma, que se enamora de un apuesto abogado de la ciudad. El romance avanza, y se deben reunir los padres de la joven pareja -Allen es el singular padre de ella- desencadenándose una hilarante serie de situaciones y diálogos donde la agudeza y el sentido del humor del director encuentran terreno fértil. En paralelo, un joven estudiante de arquitectura y su novia reciben la visita de una amiga quien se introduce en sus vidas, poniendo en riesgo a la pareja. Todo esto transcurre mientras son aconsejados por una figura real y virtual de un respetado y maduro arquitecto -Alec Baldwin- quien revive su juventud en Roma. Simultáneamente, una pareja provinciana de recién casados llega a Roma para su luna de miel, tal vez en la historia más débil pero que tiene como aporte el papel de Penélope Cruz como Anna, una prostituta de la alta clase que deja a políticos y magnates por el suelo. Finalmente el relato más logrado a mi modo de ver, interpretado por Roberto Benigni. Un hombre común, con una vida común, que salta inesperadamente y sin razón a ser una celebridad en Roma, con una inmensa fama y una vida soñada que apenas puede sobrellevar.

En estas historias, cada una en su grado, expresan con maestría la observación social de Allen. Esto es hacer de lo ordinario y común algo visible y extraordinario, exponiendo critica social, cultural y mediática, explicitando los choques culturales y económicos entre Europa y Estados Unidos y llevando situaciones al extremo del absurdo para de esa forma visualizar las diferencias y el contexto en que la sociedad se desenvuelve actualmente.

Probablemente no es esta la mejor cinta del director en su periplo europeo, sin embargo Woody Allen siempre genera opinión. Gusta o no, incomoda, hace reflexionar. Para sus seguidores una nueva aventura. Para quienes disfrutamos del cine, un oasis en medio del bombardeo de secuelas y remakes. Una historia original que tiene como excusa un telón de fondo sin igual, presentando una de las ciudades más bellas y con más historia en el mundo.

Ficha técnica

Título Original: To Rome with love

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 110 Minutos

Género: Comedia / Drama.

Año: 2012

País: Estados Unidos / Italia.

Elenco: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope Cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page.

Director: Woody Allen

Vengador del futuro

Por Carlos Correa Acuña

Como un remake de la cinta de los años 90 protagonizada en aquel entonces por Arnold Schazeneger, esta nueva versión dirigida por Len Wiseman no se aparta mucho de la historia original. En un mundo futuro desgarrado por la devastación y las guerras solo existen dos lugares habitables, la Federación Unida de Bretaña y la Colonia, unidos por "la caída" un modernísimo sistema tipo elevador que atraviesa la tierra pasando incluso por el núcleo y que permite recorrer la extensa distancia que los separa en solo 17 minutos. 

Un trabajador llamado Doug Quaid -Colín Farrel- vive su vida normalmente junto a su mujer -Kate Beckinsale-. Salvo un sueño que se repite todas las noches, va a trabajar diariamente, se reúne con sus amigos, regresa a casa. Nada especial. Sin embargo el aviso de una empresa que implanta recuerdos le llama la atención. Al decidir experimentar en ello algo sale mal. Al parecer no es quien cree ser y posee un pasado que está oculto o borrado en su mente. Doug no sabe si fue un espía o contra espía del sistema o de la resistencia, su mujer lo persigue y una rebelde luchadora de la Colonia -Jessica Biel- quiere ayudarle a recobrar sus recuerdos.

La cinta ofrece mucha acción junto a un excelente nivel de producción. Sin tomar en cuenta la versión original, rescato de esta película algunos elementos importantes. El primero es la configuración de este mundo futuro. Las condiciones de vida de los trabajadores de la Colonia son infra humanas. Se siente la opresión de régimen liderado por el Canciller Cohaagen -Bryan Cranston-, y sin duda divide a los seres humanos en personas de primera y de tercera clase (ni siquiera de segunda). La estética del futuro está muy bien lograda. Oscura, hacinada, desprovista de la humanidad que conocemos. ¿Será premonitorio? ¿Vamos hacia allá? Tal vez y sería muy lamentable si no lo detenemos a tiempo. Como una segunda gran temática, el relato pone de manifiesto el tema de la opresión -económica, física, intelectual, de derechos y libertades- de un grupo de personas por sobre otras. Esto no es nuevo, pero verlo tan claro y explícito en una cinta de ficción hace despertar los sentidos y comprender tal vez mejor la revolución que sueñan y en ocasiones emprenden todos quienes se ven en alguna situación desigual producto de cualquier sistema.

Con estos elementos, y muchos otros por cierto, surge la figura de un héroe, alguien capaz de cambiar el estado de las cosas influyendo en el rumbo de la historia. En este caso, Doug es el llamado a conquistar un nuevo orden. En otros casos podrán nacer líderes, caudillos, dictadores o tiranos, quienes gracias a sus contextos sociales podrán emprender sueños, luchas y revoluciones incorporando todo lo que ello involucra para cambiar lo establecido, por algo distinto -no sabemos si mejor- y que puede ser solo un cambio de extremo o una rotación del poder. Sin duda la cinta no pretende profundizar en estas temáticas, pero ellas están allí, a la vista. De nosotros depende el filtro con el que las miremos y si las asociamos o no a nuestra propia construcción de mundo. Al menos es interesante que se expresen y que le den el contexto a una historia simple en la forma, correctamente narrada, actuada y filmada.

Ficha técnica

Titulo Original: Total Recall

Distribuidor: ANDES.

Calificación: TE+7.

Duración: 118 Min.

Género: Acción / Ciencia Ficción

Año: 2012

País: Estados Unidos.

Elenco: Colin Farrell, Jessica Biel, Bill Nighy, Kate Beckinsale, Bryan Cranston, Ethan Hawke, John Cho, Steve Byers.

Director: Len Wiseman

Un día para sobrevivir

Por Juan Pablo Donoso

Director:  Joe Carnahan

Actores : Liam Neeson, Frank Grillo, Dermot Mulroney

EE.UU. – 2011 – 117 minutos

La producción y realización son loables, ya que se filmó casi enteramente en las montañas nevadas de Alaska, en medio de una naturaleza agreste, virgen y salvaje.

Sin embargo, es un relato cruel y cansador de seguir.

Un grupo de trabajadores de una planta petrolífera  en Alaska toma un avión para ir de vacaciones a la ciudad.  La nave es abatida por una feroz tormenta y se estrella en la nieve. Sólo sobreviven siete pasajeros, todos hombres. Perdidos en la inmensidad de esa región buscan la forma de salir de ahí por sus propios medios. Pero en la primera noche ya son atacados por jaurías de inmensos lobos hambrientos. Iniciarán la marcha hacia un bosque, pero los lobos seguirán depredándolos uno por uno.

 

La cinta se hace lenta, pesada. El motivo principal es que los personajes presentan poca diferencia entre sí, y por lo tanto, poco contraste dramático. 

El actor principal, Liam Neeson, un cazador de lobos de la planta industrial, con instintos autodestructivos, es el líder del grupo que busca refugio y sobrevivencia sin hallarla. En él se vislumbra un pasado triste y nihilista. 

El filme resultará cansador para muchos espectadores ya que los lobos, obviamente, son irracionales, golosos y tienen poca imaginación . 

Por más que insertan ciertas reflexiones seudo-filosóficas, ello tampoco genera empatía con los personajes. 

Ni siquiera el final nos consuela. 

¿Qué pretendieron decirnos los realizadores con esta película? 

¡Que, al igual que a Caperucita Roja, de todas maneras se los comerán los lobos!   

Por Juan Pablo Donoso

Director: Pablo Larraín

Guión: Pedro Peirano

Actores: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Jaime Vadell, Luis Gneco y muchos otros. 

Chile – 2012  

Esta nueva película chilena presenta varios niveles y ángulos de lectura.

En momentos, por su complejidad, nos recordó Z de Costa-Gavras, que, con logrado suspenso, relata el proceso de erradicar a un dictador griego.

Desde una plataforma puramente argumental, es la historia de un “duelo” entre dos publicistas que son socios de la misma empresa comercial, promocionando productos antagónicos.

La circunstancia de consultar a la población de un país - mediante el voto libre y secreto - si desea continuar con un gobierno militar o volver a la plena democracia, constituye  uno de los fenómenos más insólitos en la historia de la humanidad.

Con semejante trasfondo político, los realizadores del filme crean una ficción en que dos colegas amigos, expertos en propaganda comercial, se encargarán de diseñar  ambas franjas de marketing: la del SI, (que Pinochet siga por ocho años más), y la del NO, (que los partidos políticos vuelvan al juego multi-ideológico).

Tras una larga reflexión, inspirándose en su trencito eléctrico o recorriendo calles en patineta, uno de los socios (Gael García Bernal) opta por hacerse cargo de la franja del NO, dejando a su socio (Alfredo Castro) la gestión vendedora del SI. 

El pasado de su padre como antiguo exiliado, lo inclinó, finalmente,  a abordar la campaña opositora al gobierno.

El resto de la cinta nos lleva, paso a paso, por la búsqueda de tácticas publicitarias, para complacer a las cabezas ejecutivas y financieras de ambos productos.

Incluso los socios creativos comparten el estudio de grabación, y hasta los mismos extras en algunas escenas masivas.

Desfilan por el filme decenas de rostros conocidos, tanto de actores como de sociólogos, encarnando fugaces personajes ficticios del gobierno o de la oposición.

Los únicos documentos auténticos son fragmentos de filmaciones derivados de la época del Golpe de Estado, y algunas declaraciones del verdadero Pinochet, que hoy, luego de 23 años de democracia republicana, y cinco Presidentes, resultan añejas, anacrónicas  y risibles.

Mirada como una competencia publicitaria muy reñida, cuyo resultado final  (aunque sabido) se nos presenta como impredecible durante su desarrollo, el filme mantiene nuestra atención para descubrir cuáles fueron los recursos de ingenio comunicacional que lograron el triunfo de una de las partes.

Queda claro cómo – en un bando u otro – los chilenos somos intrínsecamente democráticos y amistosos. Esto se refleja, por ejemplo, cuando un riguroso coronel de Ejército, asesor del gobierno, influye gentilmente para liberar de la prisión a la esposa activista del publicista opositor. 

Flota en el aire la idea de que a la larga “somos todos amigos, tolerantes y “compadres””.

En medio de toda esta sátira, el único personaje conmovedor fue el pequeño hijo de Gael García Bernal; en sus ojos algo desconcertados, vemos el paradigma de todos aquellos que crecieron durante el gobierno militar, ignorantes de lo que es una democracia representativa, que presenciaban conflictos callejeros, acciones terroristas, pugnas entre partidarios rotundos de un lado y del otro, y cuyo criterio hoy día, como jóvenes adultos, explica su escepticismo frente a la frivolidad de nuestro panorama politiquero.

Nos parece un filme muy SARCÁSTICO, ya que más allá de las reminiscencias emocionales de antiguos partidarios del SI o del NO, estos jóvenes realizadores cinematográficos miran desde lejos el fenómeno, y denuncian hoy, con más humor que gravedad, fanatismos casi ridículos de sus antepasados cercanos.

Hasta en la peluca grotesca de Luis Gneco, como el valiente ideólogo de la oposición, hay un guiño burlón a nuestra manera de revisar el pasado.

¿Influirá en esto que el director de la cinta sea hijo del senador UDI, Hernán Larraín?

No - Por Carlos Correa

Año 1988. Se acerca el 5 de octubre, fecha elegida por el dictador Augusto Pinochet para convocar a un plebiscito que decidiría su permanencia en el poder. La oposición busca la forma de ganarlo mientras el gobierno confía en que será un mero trámite. Este es el ambiente que se vive en Chile y que el director Pablo Larraín retrata, basándose en la obra sin estrenar, "El plebiscito" de Antonio Skármeta, en ésta, su tercera película sobre el período de la dictadura militar.

René Saavedra -Gael García Bernal- es un joven publicista hijo de exiliados que ha retornado al país para trabajar en una oficina publicitaria que lidera Luis Guzmán -Alfredo Castro-. En medio de un agitado "contexto social", el político José Tomás Urrutia -Luis Gnecco-, ofrece a Saavedra encargarse de la creación de la franja televisiva de la campaña del No, un hecho sin precedentes que permitiría a la oposición disponer de 15 minutos diarios en la televisión pública del país, y que a la postre sería decisiva para el resultado de la votación.

La cinta posee una excelente factura. Está filmada al estilo de los años 80, con un registro de baja definición, oscuro y algo sucio. Esta decisión le permite a Larraín intercalar imágenes de la televisión de la época y fusionarlas con el material de la película logrando una cuidada puesta en escena y una admirable ambientación. Su manejo de cámaras también es notable pues transmite y representa fielmente el miedo imperante en esos trascendentales momentos. El guión de Pedro Peirano colabora manteniendo la tensión dramática durante todo el metraje, aportando las justas dosis de humor y pausa para distender los momentos más complejos.

Observamos en esta película la presencia de varias capas que se entrelazan y se separan constantemente. Por un lado la política, aquella que enfrenta a los líderes de la oposición a una atrevida idea publicitaria de hacer una campaña distinta, fresca y alegre, que no deje de lado los sufrimientos, la violación sistemática de los derechos humanos y la opresión de la dictadura pero cuya mirada esté puesta en el futuro. Otra capa es familiar, tal vez la más delgada y menos desarrollada, pues el protagonista ha sufrido una ruptura familiar que lo ha separado de su hijo y de su pareja Verónica -Antonia Zegers-, una activista opositora al régimen militar. Vemos otra referida al trabajo y a la amistad entre René y su jefe Luis, quienes a pesar de estar en bandos opuestos -Guzmán también es asesor de la dictadura y a medio camino debe hacerse cargo de la desvalorizada franja del Si- siguen trabajando juntos en los proyectos de la agencia manteniendo una viva tensión que es magistralmente conducida por el talento de Alfredo Castro.También encontramos la articulación transversal que entrega al filme el personaje de Luis Gnecco durante todo el relato. Es él quien avanza, retrocede, incomoda, acepta, conduce y lidera un proceso dificultoso de traducción de lenguajes entre políticos y artistas para sacar adelante un producto publicitario audiovisualque fue capaz de influir claramente en este momento histórico de Chile.

La cinta puede, por momentos, acercarse a ser una revisión documental del punto de inflexión que significó para el país el plebiscito del año 1988. Sin embargo, al enfocar el relato en el proceso creativo de la franja televisiva de la campaña y en la historia personal del joven publicista a cargo, la narración adquiere solidez, entregando pasión y emoción a un desarrollo dramático bien elaborado que ya marca un sello en la excelente filmografía de Pablo Larraín, el que fue reconocido, con justa razón, al ganar la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2012.

Ficha técnica

Título: NO
Duración:
País: Chile
Año: 2012
Género: Drama
Guión: Pedro Peirano
Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers
Director: Pablo Larraín

Un método peligroso

Por Juan Pablo Donoso G.

Debió ser más larga, porque el resultado quedó sinóptico; y para peor, con algunas secuencias muy logradas, y otras, demasiado densas en sus diálogos psiquiátricos y referencias históricas.

Bellísima ambientación, tanto de escenarios como de vestuario. Prolijas actuaciones. Sólo Keira Knightley resulta dispareja encarnando a la histérica Sabina Spielrein.

Más que orientar al espectador en la importancia de Freud y Jung para la psiquiatría moderna, el filme divaga sobre las tribulaciones afectivas y vacilantes de estos grandes médicos.

Si bien entrega algunos conceptos  sobre del nacimiento del psicoanálisis, la cinta oscila entre las flaquezas carnales de sus protagonistas – el amorío de Jung con su paciente Sabina Spielrein - y en sus divergencias por el rigor científico de Freud, versus una postura más holística y espiritual de Jung.

La presencia de Otto Gross, interpretado por Vincent Cassel constituye un desvío del tema central, sólo para indicar que la motivación sexual y libertaria del psicoanálisis freudiano podía confundirse con el desquicio y el libertinaje.

Cassel emana histrionismo desde la pantalla, pero su personaje pierde consistencia en el conjunto.

Hay dicotomía entre la primera parte, en que Jung intenta el tratamiento a una muy desquiciada paciente Sabina Spielrein, y luego, cuando casi olvidándola a ella viene su relación de avenimiento y discordia con su maestro  Freud, para más tarde recuperar su relación con la Spielrein en términos de nostalgia y profesionalismo, ya que ella – una vez sanada -  fue la primera psicoanalista femenina de la historia.

Para haber calado más a fondo en este relato multifacético proveniente de la novela de John Kerr, y luego de la obra teatral de Christopher Hampton, necesitó más desarrollo.

Es poco claro lo que el guionista quiso expresar: termina con un Jung solitario y desconcertado con su vida afectiva y profesional, en circunstancia que fue brillante como médico, filósofo, sociólogo, escritor y teólogo.

Lo mejor de la cinta es la ambientación, la caracterización de sus personajes y la música. El resto queda vago e incompleto en su propósito dramático.

Como biografía es superficial; como indagación profunda de casos psicológicos es sólo episódica; como gatillante de emociones catárticas en el espectador es demasiado discursiva y racional.   

¿Qué pretendió decirnos, o sugerirnos?  La mirada vacía de Jung al final de la cinta ratifica esta interrogante.

Faltó el núcleo dramático que justificara el fondo inteligente de esta seudo historia de amor y masoquismo.

¿Por qué era tan “peligroso” el método psicoanalítico si con el principal caso visto en la cinta – la Spielrein – fue exitoso?

Ficha  técnica

Titulo Original: A Dangerous Method

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 99 minutos

Genero: Drama

Año: 2011

Pais: Alemania

Elenco: Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen, Vincent Cassel, Sarah Gadon, Christian Serritiello, Andrea Magro

Director: David Cronenberg