Los Indestructibles 2

Por Juan Pablo Donoso

 Acción al estilo EE.UU. al 100%. Héroes invencibles y superdotados para pelear, pilotear aviones, tanques y camiones. Sangre a granel, especialmente de los “malos”. Mejor guión y realización que la parte N° 1. Incluso más ágil que aquella. Pero la novedad está en su HUMOR.

Es una parodia de este tipo de películas hecha con fórmulas industrializadas. Aparte de ser deliberadamente inverosímil, la sátira consiste en incluir en el reparto a casi todos los súper héroes  legendarios del cine en los últimos 30 años.

Es así como en los momentos más peligrosos  para el protagonista Stallone, siempre aparecerá de sorpresa Arnold Schwartzenegger, Chuck Norris, Bruce Willis, Dolph Lindgren y otros – con chinita karateca incluida - para definir las batallas. Esta vez Jean-Claude van Damme es el antagonista. Y así corresponde para estar a la altura en destreza de sus oponentes, y para que el combate final constituya un clímax de lujo en este género. Sólo faltó, y echamos de menos, a Steven Segal para tenerlos a todos jugando en esta fábula. 

Es tal la acumulación de estrellas de los anteriores filmes de acción, que al final Schwartzenegger dice: “Es grato colaborar aquí de nuevo cuando ya todos deberíamos estar en un museo”. 

El filme costó “sólo” US$ 100 millones de dólares…!!! Y lleva recaudados más de US$ 300 millones.

Ficha técnica

The Expendables 2

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 103 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Nan Yu

Director: Simon West

Búsqueda implacable 2

Por Carlos Correa

Estreno con expectativas. La sorpresiva, intrigante y vertiginosa "Taken" tiene méritos suficientes para esperar una segunda entrega similar y ésta ha llegado. En esta ocasión, el ex agente CIA Bryan Mills -Liam Neeson- es víctima de venganza por parte de la organización desbaratada y en parte aniquilada en la cinta anterior. Encabezada por Murad -Rade Serbedzija-, el padre de uno de los criminales albaneses muerto por Bryan, su norte es dañar al agente y a su familia -su ex mujer Lenore y su hija Kim- quienes se encuentran en Estambul, Turquía, disfrutando de unos días de descanso.

Las expectativas eran altas, sin duda, y en parte se cumplen. Neeson hace bien su papel y ya conocemos de sobra sus destrezas, habilidades, fuerza de voluntad y poder letal para enfrentarse a cuanto obstáculo se le ponga por delante. Y digo que en parte se cumplen pues juega algo en contra el hecho de conocer la historia presentada en la primera parte y ya no sorprendernos por ello. No obstante, la cinta posee buen ritmo y un guión que en general logra mantener la tensión necesaria. Las escenas de acción están bien logradas, persecuciones, peleas y tiroteos. El director filma seguro cada toma y las cámaras por momentos, se hacen parte del caos vigente dando un toque de realidad a la ficción. Las actuaciones son correctas y por cierto destaca Neeson pues recae en él gran parte de la columna vertebral de la cinta.

Tal vez no sea necesario profundizar en una historia cuyo objetivo es la acción y la entretención, sin embargo hay algunos temas que se tocan en la cinta y que llaman la atención. El primero es el de las motivaciones. Sabemos que el amor mueve al mundo y es justamente el amor del ex agente hacia su familia lo que motiva su defensa a ultranza. En la vereda contraria, el mismo amor de un padre a su hijo muerto -independiente de las causas o los hechos criminales en los que estaba involucrado- es lo que motiva sentimientos destructivos imposibles de sostener. La venganza, el honor familiar, el castigo. Todo ello mezclado y sumado conforman el fin último de Murad para alcanzar paz en su vida. Un segundo tema es el de la experticia de Bryan. Su obsesión por los detalles y meticulosidad en cuanto se propone le permite sacar adelante prácticamente lo imposible. Es cierto, es ficción y debería pagar por cada crimen cometido -muchos en defensa propia pero bastantes casi por deporte- sin embargo podemos observar el mensaje que para defender a los seres queridos todo es posible y se debe luchar. Un tercer tema es el de las relaciones familiares. Lenora viviendo la crisis de separación, ahora de su segundo matrimonio, Kim de novia, despertando los celos de su padre y el propio protagonista sin un rumbo claro en la vida, dan cuenta de una realidad relacional muy propia de nuestros tiempos. Y aquí se abre la esperanza dentro de tanta agresividad, violencia y criminalidad. El mensaje es claro, luchar por la familia es algo que nos puede movilizar a todos y es una pelea que bien vale la pena dar.

Ficha técnica

Titulo Original: Taken 2

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 94 Minutos

Género: Acción / Drama / Suspenso

Año: 2012

País: Francia

Elenco: Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace

Director: Olivier Megaton

Carnage

Por Carlos Correa

Sutil. Más que una película, una obra de teatro llevada a la pantalla grande de la mano de Roman Polanski. Y justamente "Carnage" es una adaptación de "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza que ganó el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009.

Dos parejas de padres se reúnen pues sus hijos han peleado en el parque. A la casa de Penélope -Jodie Foster- y Michael -John C. Reilly- concurren Nancy -Kate Winslet- y Alan -Christoph Waltz-, para dialogar sobre el conflicto suscitado y que ha dejado al hijo de los dueños de casa lastimado y con dos dientes menos. La confección de la declaración de los hechos y luego una conversación cordial da paso lentamente a una tensa y caótica reunión donde los límites se oscurecen y los protagonistas se involucran cada vez más con su historia personal, familiar, laboral, sus relaciones y sus sentimientos.

Polanski logra captar toda la ironía, lo serio y lo ridículo de la situación, gracias a un excelente trabajo de actores. Es cierto, cual más cual menos, son cuatro excelentes actuaciones donde Christoph Waltz, tal vez por las características y desarrollo de su personaje, posee un brillo adicional. Sin conocer la obra de teatro, el director nos logra transportar a este departamento en el que transcurre toda la acción. Mérito innegable es llevar el teatro al cine, y más mérito hacerlo usando la misma locación durante todo el metraje. El director nos cuenta esta teatral historia escrita en tono de comedia con lenguaje cinematográfico, poniendo acento y dejando al descubierto las grietas profundas que existen en las vidas de los protagonistas. Y acá las sutilezas de la cinta: sus infinitos detalles. Desde la obviedad del incansable celular de Alan a la enigmática vida personal de Nancy; desde el auto control de Michael a la frustración de vida de Penélope; desde el living, amplio, ordenado y acogedor a la pequeña cocina, la pieza sin hacer y el baño del departamento. Detalles, sutilezas que componen un relato que podría aburrir y que sin embargo se desarrolla ágilmente.

Sin duda hay muchos más temas y detalles en esta obra. No es el Polanski misterioso o con una historia llena de caminos. Es el director que nos lleva a reflexionar sobre la vida normal, sobre lo cotidiano, con reacciones cotidianas de personas normales, quienes, al darse ciertas condiciones y acciones, son capaces de desnudarse en espíritu y representarnos crudamente en más de alguna de las situaciones generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Carnage

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 80 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Francia, Alemania, Polonia

Elenco: Jodie Foster, kate winslet, Christoph Waltz, John C Reilly, Elvis Polanski, Eliot berger

Director: Roman Polanski

Carnage

Por Juan Pablo Donoso

Adaptación al cine de la famosa obra teatral Un Dios Salvaje de Yazmina Reza.  

La comprimieron logrando un relato ágil y evidente en su ironía de “aparente” absurdidad.

Con motivo de una pelea entre sus pequeños hijos, dos matrimonios burgueses entran en una espiral de agresividades, revelaciones e irracionales histerias.

La obra teatral – al ser más larga – transmite con más fuerza la exasperación anímica de ese encuentro.

Excelentes todas las actuaciones. 

Es novedoso el carisma del austríaco Christoph Waltz.

Va en la huella de ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?, pero con más humor.

UN  BANQUETE   DE  DRAMATURGIA  Y  VIRTUOSISMO ACTORAL

Ficha técnica

Director : Roman Polanski

Actores : Jody Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

Francia, Alemania, Polonia y España – 80 minutos

La extraña vida de Timothy Green

Por Juan Pablo Donoso

Director: Peter Hedges

Guión: Peter Hedges,  Ahmet Zappa 

Actores: Jennifer Garner, Joel Edgerton and CJ Adams|

EE.UU. – 105 minutos – Todo espectador

Una fábula para toda la familia. Un matrimonio es diagnosticado por su médico como infértil. Narra la misteriosa experiencia que vivieron cuando tiempo atrás renunciaron a ser padres. Enterraron sus sueños en una caja del jardín. Pero truenos, relámpagos y lluvia produjeron el milagro de que de la tierra mojada emanara un extraño niño de 9 años con hojas que brotaban de sus piernas.  Este niño mágico los adoptó a ellos. El resto del filme cuenta cómo esta pareja aceptó a esta criatura, se amoldó a sus excentricidades, le enseño a vivir en sociedad, y recibió de él enseñanzas fundamentales que incluyen la fe, la tolerancia y la caridad. 

Si bien la cinta oscila entre el realismo y la fantasía, y nos entrega personajes gratos para aceptar la metáfora, carece de la profundidad argumental que Spielberg logró con ET, o Tim Burton con El Joven Manos de Tijeras.

Cumplirá con entretener a grandes y chicos, y emocionará a quienes contemplan la adopción de hijos como un anhelo posible y luminoso. Hará reír y tomar partido por el éxito de lo insólito. Surgirán personajes que siendo cotidianos  son mágicos también. Sólo nos faltó ese “toque” de mayor audacia poética para lograr una emoción más profunda y menos convencional.

GRATA Y AMENA FÁBULA PARA ESTIMULAR LA ADOPCIÓN DE HIJOS, SIN IMPORTAR  SU ORIGEN, RAZA O RASGOS DE PERSONALIDAD. 

Moonrise Kingdom

Por Juan Pablo Donoso

Director:  Wes Anderson

Guionistas : Wes Anderson, Roman Coppola

Actores: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mac Dormand y varios más.  

EE.UU. - 94 minutos

Este filme cae dentro de la categoría de los logrados “en estado de Gracia”. 

Si lo analizamos racionalmente, es una historia simple, lineal en su desarrollo, con personajes cotidianos, e incluso con un final previsible. Sin embargo, su atmósfera, el pulso narrativo, su ritmo de montaje, y aquella inseguridad con que los personajes adultos reaccionan ante los acontecimientos, contagian un halo poético que nos hechiza emocionalmente.

1960, un campamento de niños scouts viviendo sus rutinarias aventuras programadas, bajo la tutela de un adulto a cargo de ellos. Un niño huérfano, adoptado por una familia que desea deshacerse de él; una niña adolescente del pueblo que se siente incomprendida por su familia, y busca una realidad diferente para vivir sus sueños. Estos dos personajes se encuentran por accidente y cada uno ve en el otro la forma de escapar de sus mundos cotidianos y transportarse a un nivel distinto y superior. El niño escapa del campamento y la muchacha arranca de su casa. Se internan juntos en los bosques y establecen su carpa-hogar en una playa lejana y escondida.

El resto será la búsqueda frenética de la policía del pueblo, de las autoridades, de los padres, de los compañeros scouts que ven en este rastreo - ¡por fin! – una misión potencialmente heroica.

El relato va mostrando en secuencias paralelas la evolución de los buscadores, lo que este evento tan atípico les gatilla, y los entretelones de sus vidas que se desarticulan y revelan verdades y sentimientos que estaban ocultos.

Todos, menos los niños enamorados, que incluso consiguen que de otro campamento los oficialicen como marido y mujer, sufrirán un vuelco en sus maneras de ver la vida y de mirarse a sí mismos. Los valores y consignas que parecían tan sólidas se relativizan, y queda en el espectador la sensación de que tras las convenciones yace una realidad poética que, en el momento menos pensado  puede salir a la luz y doblegar a la más inconmovible de las autoridades.

WES ANDERSON,  ROMAN COPPOLA Y EL EQUIPO DE REALIZADORES  SE NOS REVELAN COMO DIESTROS POETAS CINEMATOGRÁFICOS DE LO QUE OCULTAN LAS APARIENCIAS COTIDIANAS CUANDO SE NUESTRAN CON DELICADA HONESTIDAD.   MUY BELLA Y ACERTADA. 

La noche de enfrente

Por Juan Pablo Donoso

Es la última cinta realizada por Raúl Ruiz. 

Como muchas de sus obras, presenta un relato de estructura aleatoria, donde lo que prima, más que la anécdota, son los giros caprichosos de sus personajes  y de la línea central. 

Ruiz, con la fama adquirida en Europa, unida al inmenso oficio como realizador cinematográfico, puede darse el lujo de insertar elementos espurios en beneficio de alguna reflexión filosófica o alguna licencia poética.

En muchos momentos se pierde el hilo de la acción, para retomarlo más adelante con nuevas e inexplicables transformaciones.

En lo visual y cromático hay virtuosismo. Sus actores interpretan bajo un control que revela mesura y buen gusto, y sin sobresalir ninguno sobre otro.

El tema, basado en una obra literaria de Hernán del Solar, habla de un funcionario que jubila de una oficina pública en Antofagasta, y de cómo en su mente y en sus recuerdos se van mezclando las realidades y las fantasías.

Al final, Ruiz pareciera querer comunicarnos – con su muy particular lenguaje fílmico - que tanto los activos como los jubilados, están en verdad todos muertos, y que lo único permanente son sus recuerdos y sueños de infancia.

Hay cierta recurrencia con el tema de la muerte, que está siempre al acecho del personaje principal, incluso encarnándose en un sospechoso visitante que, además, seduce a confundidas mujeres del lugar.

En síntesis, un relato fílmico, crepuscular, que revela experticia artesanal, y cuyo argumento y personajes se desconfiguran deliberadamente a cada instante manteniéndonos intrigados por descifrar qué es lo que realmente está sucediendo, y en qué concluirá toda esta especie de pesadilla kafkiana.

Ficha técnica

Titulo Original: La Nuit d’en Face

Distribuidor: ARCADIA.

Calificación: TE

Duración: 107 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Francia

Elenco: Christian Vadim, Sergio Hernández, Valentina Vargas, Pedro Vicuña

Director: Raúl Ruiz

Agentes secretos

Por Juan Pablo Donoso

“El dinero es lo único que importa”, dice uno de los villanos principales.

Y, al parecer, esa también fue la meta de los realizadores.

Uno de los filmes más  autoindulgentes  del irregular director  Steven Soderbergh.

La única revelación para nosotros es la protagonista, Gina Carano, quien además de atractiva es una eximia experta en artes marciales.

Pero ni su publicitada habilidad como luchadora se luce como debiera en este filme debido a que los coreógrafos de los combates se limitaron a una docena de catas, siempre las mismas, en cada pelea.

La trama, supuestamente de intrigas internacionales, se torna farragosa por la enorme cantidad de personajes, nombres y ciudades del mundo que recorre.

Lo que mantiene nuestra atención es tratar de entender quién es quién, y esperar el próximo e inesperado pugilato, donde siempre la vencedora es nuestra heroína.

Si pretendieron hacer una película al estilo de la serie James Bond, careció de elegancia y claridad argumental, y si se trata de catapultar a una estrella femenina de las artes marciales, las historias con Jean-Claude Van Damme o Steven Segall capturan con más fuerza nuestra emoción y deseo de venganza contra los corruptos.

En síntesis, un derroche de producción y de actores famosos para narrar una historia confusa y llena de concesiones.

Director: Steven Soderbergh

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, Michael Douglas, Antonio Banderas.

Un amor imposible

Por Juan Pablo Donoso

Por muy sentimental e incluso melodramática que pudiera ser una historia de amor, el director sueco Lasse Hallström se la ingenia para darle una dimensión más elevada, espiritual y provocativa.

El dilema central de este filme es la pugna entre la Fe versus lo que parece Imposible.

La Fe está encarnada por el actor egipcio Amr Waked, interpretando a un Jeque multimillonario, fanático de la pesca con mosca, quien se antoja de inundar un extenso valle desértico de Yemén para criar allí salmones y divertirse pescándolos.

El proyecto costaría 50 millones de libras esterlinas y él se dispone a pagarlas.

Lo Imposible corre por cuenta de un brillante ingeniero, experto en represas, y también aficionado a la pesca de salmones con mosca. Este ingeniero (Ewan McGregor) sabe que el proyecto del árabe es una quimera, pero presionado por sus superiores, quienes a su vez son presionados por las autoridades políticas, lo instan a aceptar la tarea.

Una alta ejecutiva de la empresa contratante (Emily Blunt) ha perdido recién a su novio militar en la guerra de Afganistán.

En el Yemen se reúnen estos tres personajes para dar inicio al sueño del Jeque.

Deberán importar desde Inglaterra 10.000 salmones al desierto para que se reproduzcan y migren aguas arriba a desovar.

El dinero que pagará el árabe por satisfacer su capricho es fundamental para la carrera política del Primer Ministro británico.

En la faena se va generando una atracción entre el ingeniero y la ejecutiva, quien aún vive el duelo por su amor desaparecido en combate.

El resto serán las etapas de construcción de la represa, en paralelo con la disolución matrimonial del ingeniero. 

Vendrán los ataques asesinos de los fundamentalistas árabes, los vaivenes políticos en Inglaterra con todas sus artimañas demagógicas, muchas vicisitudes en la construcción, para culminar con un giro sorpresivo de la trama.

Un buen guión permite seguir con claridad el argumento, que cumple con entretener.

La gran revelación de este filme es el joven actor Amr Waked; su carisma nos recordó a Omar Shariff, también egipcio, en su primera película inglesa, “Lawrence de Arabia”.

Y por otro lado pensamos que Ewan McGregor fue mal escogido para su rol del ingeniero, ya que se lo describe como huraño y frío;  sin embargo, el actor en ningún momento demuestra esas características.

En síntesis, una historia de amor, realizada con oficio, insertada en una gesta que combina lo espiritual, lo político y el poder económico cuando se pone al servicio de un bien altruista. Su antítesis sería la guerra de Afganistán, encarnada en el novio desaparecido de la muchacha, quien resulta ser la víctima propiciatoria. 

Ficha técnica

Título original: Salmon Fishing in Yemen

Distribuidor: BFD

Calificación: TE+7

Duración: 107 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Emily Blunt y Amr Waked

Director: Lasse Hallström

Agentes secretos

Por Carlos Correa

Steven Soderbergh nos entrega una nueva cinta, esta vez sobre agentes, espías, misiones y traiciones. Mallory Kane -Gina Carano- es una joven y experimentada agente encubierta que trabaja para diferentes entidades en una agencia que lidera Kenneth -Ewan McGregor-. Luego de una misión en Barcelona, Mallory es enviada raudamente con un nuevo encargo, esta vez en Dublín donde se unirá a un misterioso y elegante agente, Paul -Michael Fassbender-. En esta oportunidad, lo planificado falla y la protagonista se da cuenta que le han traicionado. Escapando de una persecución internacional, Mallory regresa a Estados Unidos para protegerse y concretar su venganza.

Soderbergh maneja muy bien los tiempos y presenta un relato que no es totalmente lineal. Nos revela la historia ya avanzada y debemos, junto al relato de la protagonista, armar las secuencias y líneas de tiempo. Si bien no es complejo estructuralmente debemos unir la trama y estar atentos lo que otorga al filme una lógica distinta y un buen ritmo. Gina Carano, la actriz protagonista, construye bien su personaje ya que además de su natural belleza, sus atributos para los combates son notables y el rol de "chica ruda" lo explota correctamente.

La cinta entrega una buena dosis de emoción, adrenalina, artes marciales y combates cuerpo a cuerpo. Y sería solo eso, más el desfile de actores de la talla de Michael Douglas, Channing Tatum y Antonio Banderas en papeles secundarios, si no fuera por la sagacidad que el director de "Ocean's Eleven" y "Traffic", entre otras, usa en la construcción y presentación del relato junto a un interesante montaje. La incertidumbre del desenlace, las intrincadas relaciones de la agencia con el Gobierno -notables son las reuniones a alto nivel entre intermediarios- y principalmente la lealtad y la traición que enfrenta a cada uno de los personajes, son elementos que suman bonos, hacen fluir el metraje y logran captar la atención. 

Ficha técnica

Titulo Original: Haywire

Distribuidor: BFD

Calificación: 14

Duración: 93 Minutos

Género: Acción / Thriller

Año: 2011

País: Estados Unidos, Irlanda

Elenco: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender

Director: Steven Soderbergh

El precio de la codicia

Por Juan Pablo Donoso

Drama íntimo de suspenso con motivo de la Crisis Financiera de 2008 en una gran empresa de Inversiones de Nueva York. 

Gradualmente se descubre que la empresa está quebrada, de cómo esto va influyendo en sus funcionarios y en los altos ejecutivos hasta llegar al propietario de la misma: el más poderoso y siniestro de todos (Jeremy Irons). 

A medida que se desenvuelve la trama, en el lapso de 24 horas apreciamos las reacciones, tormentos, y artimañas de cada uno por conservar sus puestos y elevados sueldos. 

También se ponen en juego los valores éticos, y la feroz psicosis por la competencia del dinero. 

Excelentes actores, bien dirigidos, y una trama que, pudiendo ser enmarañada, logra llevarnos más por el aspecto humano de sus personajes que por la naturaleza del problema financiero.  

BUENA, aunque de preferencia para cierto tipo de público más reflexivo.

Director: J.C.Chandor

Elenco : Jeremy Irons, Stanley Tucci, Kevin Spacey, Demi Moore, Zachary Quinto 

El precio de la codicia

Por Carlos Correa 

Este filme, cuyo título original es "Margin Call", está basado en la crisis de los mercados financieros del año 2008 donde una ficticia empresa de Wall Street, que ha ganado billones de dólares gracias a la venta de paquetes de riesgo, descubre que las cifras no cuadran y que se avecina un colapso económico global.

Peter Sullivan -Zachary Quinto- recibe de su ejecutivo jefe recién despedido un pendrive con información importante que se encontraba analizando sobre los niveles de riesgo de los papeles de la empresa de inversiones. Éstos han superado el margen de seguridad y los activos de la compañía están al borde del desplome. Al informar de esta situación a sus jefes, Will Emerson -Paul Bettany- y Sam Rogers -Kevin Spacey- desencadena una noche de reuniones al más alto nivel, con una creciente tensión, pues deben tomar decisiones trascendentes que involucran la presencia incluso del CEO de la firma, John Tuld -Jeremy Irons-.

"Margin call" es un retrato oscuro y crudo del mundo financiero abstracto, centrado en el poder del dinero, y en la necesidad de generar más y más riqueza sin importar para qué -codicia-, sin siquiera tomar en cuenta a las personas involucradas. Muestra ejecutivos autómatas de la compra y venta de acciones, jefes centrados en situaciones ajenas al trabajo y despreocupados de su gente, junto a despidos sin sustento, como el que conocemos al comenzar la película. Los valores que están en juego son netamente monetarios. La humanidad pasa a un segundo plano, sin embargo en algunos momentos en los que nos enteramos de parte de la vida personal de Sam Rogers entendemos la gran soledad de su vida y con ello, en general, la de todos los demás ejecutivos.

La cinta tiene un ritmo pausado para develar lo que está aconteciendo. Minuto a minuto la tensión y la dimensión del problema aumenta. No entendemos mucho sin embargo parece ser una catástrofe. En esto colabora de gran manera la actuación de Spacey y Irons, quienes dotan a sus personajes de una gran solidez. Sin embargo, el metraje no alcanza un ritmo más veloz, tal vez porque el guión requiere naturalmente mucho diálogo para su comprensión. Está muy bien lograda la transformación que todos los protagonistas van teniendo con el correr de las horas. La búsqueda de responsabilidades o no hacerse cargo de los propios errores y culpar a otros, se puede resumir en la frase del presidente de la firma en la reunión cumbre: "hay tres formas de ganarse la vida en este negocio: ser el primero, el más inteligente o hacer trampa". No adelantamos la opción tomada, sin embargo conocemos el resultado de un colapso económico de esta envergadura. Cada uno de los personajes, en lo que le toca vivir, siente el peso de ser parte de un momento histórico que sin duda será recordado. Tal es el impacto de la crisis y tal es la conmoción mundial que ello provoca, que es el peso de esta conciencia el mayor valor de la película.

Ficha técnica

Titulo Original: Margin Call

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 107 Minutos

Género: Suspenso.

Año: 2011

País: Estados Unidos.

Elenco: Jeremy Irons, Paul Bettany, Kevin Spacey, Demi Moore

Director: J.C. Chandor

TED

Por Carlos Correa

La historia de esta comedia es sencilla. John -Mark Wahlberg-, recibe de regalo un oso de peluche a los ocho años. Su deseo es que el oso cobre vida y sea su mejor amigo. Deseo cumplido! Teddy se transforma en toda una celebridad -es el primer oso de peluche que habla- y sigue junto a su mejor amigo John por 35 años. En la actualidad John tiene una novia, Lori -Mila Kunis-, con quien lleva cuatro años. Sin embargo, la relación con Ted dificulta las cosas con Lori al punto que John debe decidir qué hacer con su vida.

Bajo el marco de una comedia, "Ted" se encarga de mostrar, explorando un tono grosero y vulgar, la relación de dos amigos enfrentados a la relación de pareja de uno de ellos. El oso es el amigo libre, que vive su vida desenfrenadamente, sin límites, entre drogas, alcohol y mujeres. John es lo contrario. Desea una vida calma e incluso la mediocridad de su oficio no le entusiasma tanto como para producir cambios en su rutina. Es Lori quien lo impulsa, quien le obliga a optar y finalmente le llama a madurar.

La cinta del director Seth MacFarlane -quien escribió el guión e interpreta la voz de Ted- es más una serie extendida de TV norteamericana que una película propiamente tal. Se las arregla para hacer reír, es cierto, aunque la forma sea simple y grotesca en algunos casos. Sin embargo no todo es negativo. La tensión que significa elegir un camino, mirar al futuro en vez del sistemático "tiempo pasado", el temor a enfrentar desafíos y crear nuevas oportunidades, son temáticas que la cinta aborda. Lamentablemente la forma, una vez más, nos impide que estos temas tengan más peso, y se transformen solo en una secuencia de situaciones que despiertan risa espontánea de los espectadores apelando a un humor básico y con poca creatividad. Un punto a destacar es la producción de la cinta. Lograr la interacción del oso con los humanos sin duda es un hecho no menor. Ojalá ese notable esfuerzo se hubiese reflejado mejor en la historia.

Ficha técnica

Titulo Original: Ted

Distribuidor: UIP

Calificación: 18 años

Duración: 106 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane, Giovanni Ribisi, Patrick Warburton, Laura Vandervoort, Jessica Stroup, Joel McHale, Melissa Ordway, Aedin Mincks

Director: Seth MacFarlane

La era del rock

Por Carlos Correa

Una historia de amor es el marco de esta comedia musical que nos devuelve a los años ochenta, años en que el Rock vibraba con los éxitos Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovy, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, y muchos más.

Como adaptación del musical de Broadway Rock of ages de Chris D'Arienzo, "Rock of Ages" esta película cuenta la historia de Sherrie Cristhin -Julianne Hough- una joven cantante que viaja desde Tulsa, Oklahoma, a Los Angeles, con el sueño de convertirse en una cantante famosa. Mientras tanto Drew Boley -Diego Boneta- quien también canta y sueña con la fama, trabaja en "The Bourbon", un popular club nocturno en el Sunset Strip. Los jóvenes se conocen, se enamoran y comienzan a soñar juntos. El dueño del club, Dennis Dupree -notable papel de Alec Baldwin- tiene deudas sobre deudas, por lo que la visita del RockStar Stacee Jaxx -excelente interpretación de Tom Cruise- que inicia su carrera de solista puede permitirle soñar con salir del pozo económico en el que está. Por su parte Patricia Whitmore -Catherine Zeta-Jones-, la conservadora esposa del recién asumido alcalde Whitmore -Bryan Cranston-, organiza su iglesia para protestar en frente de "The Bourbon", en su particular lucha por desterrar de LA el "sexo, las drogas y el rock 'n' roll".

La película es muy llamativa. Las interpretaciones musicales de los actores suenan interesantes, recreando la época y dotando de contenido argumental a la cinta gracias a las letras de canciones muy conocidas. Las actuaciones están bien logradas. Cruise y Baldwin están notables, en sus mundos propios y en especial en la escena del reencuentro de dos viejos rockeros ya en la curva descendente. Hay otro papel notable también que es el del manager de Stacee, interpretado por Paul Giamatti, un hábil y astuto agente que sabe lidiar con su representado y con el mundo económico y artístico que lo rodea.

La película es liviana y entretenida. La música se abre paso y el amor también. La búsqueda de fama de los jóvenes, y de vigencia de los no tanto, animan un cierto espíritu de redención de una época dorada, que se recuerda con alegría y admiración y que sentó las bases de toda una generación marcada por esta brillante "era del rock".

Ficha técnica

Titulo Original: Rock of Ages

Distribuidor: Warner

Calificación: 14

Duración: 123 Minutos

Género: Comedia / Musical / Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Julianne Hough, Malin Akerman

Director: Adam Shankman

TED

Por Juan  Pablo  Donoso

Director: Seth MacFarlane

Con : Mark Wahlbergh – Mila Kunis – Seth MacFarlane

Quienes disfrutan con las series animadas de televisión FAMILY GUY (Padre de Familia), THE CLEVELAND SHOW y  AMERICAN  DAD, también lo harán con este primer largometraje de su creador Seth McFarlane.

Con los padrones argumentales de los filmes de Walt Disney, MacFarlane nos entrega una comedia de humor irreverente, escatológica y para público adulto.

Aplica los recursos ya probados, y comprobados, de la empresa Disney para entretener “sanamente” a sus audiencias infantiles.

Sin embargo ahora, con el pretexto mágico a hacer que un osito de peluche llamado TED adquiera vida propia, y se convierta en el amigo inseparable de un niño, que luego será un hombre, permitirá que ambos vivan las aventuras sentimentales y sexuales más osadas y grotescas.

El conflicto central lo sufre el actor (Wahlbergh) cuando se ve en la encrucijada de decidir entre su novia y su osito de juguete.

Para que este dilema llegue a una solución satisfactoria pasará por múltiples peripecias en que la crudeza de sus secuencias eróticas se combinará con secuestros, combates, nostalgias y reconciliaciones.

El filme – para los aficionados a este género – está logrado y hace reír de buena gana, tanto con sus acciones e imágenes, como con sus chistes verbales.

Sin embargo, para los espectadores renuentes a este tipo de humor impúdico, puede resultar incluso desagradable. Ello justamente porque para narrar una fábula audaz, en forma y fondo, se reviste con el formato de Disney.

Es admirable la animación del osito Ted en su interacción con actores de carne y hueso, y en cuya voz oímos al mismo guionista y director Seth McFarlane.

Graciosa y amena en su estilo grotesco y subido de color.