El Hobbit, un viaje inesperado

Por Carlos Correa

J. R. R. Tolkien concibió esta obra entre 1920 y 1930 con el fin de entretener a sus hijos. Lo que comenzó a ser difundido como un manuscrito no terminado fue finalmente publicado en 1937, en el Reino Unido. El Hobbit comienza la exploración del mundo mitológico creado por Tolkien que luego es determinado por la ya famosa trilogía de "El Señor de los Anillos". La historia de "El hobbit" narra las aventuras de Bilbo Bolsón -Martin Freeman-, quien junto con el mago Gandalf -Ian McKellen- y un grupo de 13 enanos, se proponen llegar al tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.

Esta primera parte denominada "Un viaje inesperado" -el director Peter Jackson dividió el libro original en tres películas-, transcurre 60 años antes de la trilogía que le precede. Comienza con una excelente unión con "La comunidad del anillo", con el fin de enmarcar la cinta en el contexto de la historia. En la comarca, Bilbo Bolsón -quien es tío de Froddo, el personaje central de "El Señor de los anillos"- es reclutado por 13 enanos liderados por el guerrero Thorin Escudo de Roble -Richard Armitage - y el mago Gandalf. En su camino, el grupo transita por un Bosque de los Trolls y logran llegar a "Rivendel", la ciudad de los Elfos quienes les ayudan a descifrar el camino. Ya en las Montañas Nubladas, Bilbo conoce a una criatura llamada "Gollum", poseedor de un anillo con poderes excepcionales. Todo este viaje está lleno de dificultades. "Trolls", "trasgos" y un sinnúmero de amenazas y peligros acechan al grupo en su peregrinar a la montaña solitaria. Solo gracias a la astucia del mago Gandalf, la valentía de Thorin y la generosidad inocente de Bilbo logran avanzar por el largo camino hacia su objetivo: recorrer Tierra Media para recuperar el reino enano de Erebor.

La filmación de Peter Jackson es magistral. La estética y los escenarios realmente maravillan y sobrecogen. Los personajes son oscuros, los efectos especiales y todo el ambiente de Tierra Media es alucinante. La producción, una vez más, está al completo servicio del metraje y con honores. Sin embargo la historia misma, el relato de la cinta es algo cansador y extenso. Son 170 minutos de un guión que abunda en detalles y que toma mucho tiempo para describir cada una de las situaciones que enfrentan los protagonistas. Se entiende como una necesidad comercial el dividir la historia en tres partes y veremos cómo se desarrollan las otras dos que enmarcarán la trilogía, sin embargo avizoramos un largo caminar para completar la travesía.

Dos aspectos centrales quisiera destacar en "El hobbit", "un viaje inesperado". Por una parte la increíble visión de J. R. R. Tolkien como creador de un relato, de un mundo propio lleno de detalles y de magia. Por otra, la ambición re-creadora de Peter Jackson de llevar este mundo a la pantalla grande usando toda la técnica disponible, creando gracias a ello la dimensión audiovisual de la historia, totalmente en sintonía con las actuales audiencias que exigen cada vez más espectacularidad a cintas de esta envergadura.

Ficha técnica

Titulo Original: The Hobbit

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 170 Minutos

Género: Aventura

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Barry Humphries.

Director: Peter Jackson

¿Qué voy a hacer con mi marido?

Por Carlos Correa

31 años de matrimonio completan Kay -Meryl Streep- y su marido Arnold -Tommy Lee Jones-. Toda una vida. Sin embargo han caído en la rutina, en un día a día que los tiene durmiendo en piezas separadas y compartiendo poco y nada de sus respectivas vidas. Kay no quiere seguir así e intenta buscar una solución. Se entusiasma con un libro de un reputado terapeuta -Steve Carell- que asegura "recuperar matrimonios" y de sus ahorros paga los US 4.000 que cuesta una semana de tratamiento en "Hope Springs". Arnold, por supuesto, no quiere nada de eso, sin embargo y muy contra sus instintos y su voluntad, acepta acompañar a su esposa.

La cinta se desarrolla mayormente en el proceso de terapia. Tan grande es el drama presente que el tono de comedia que intenta imprimir el director David Frankel no logra sobrellevar del todo la historia. El relato se sustenta en las notables actuaciones de los tres protagonistas, cada uno aportando su talento, en especial Meryl Streep que logra construir un personaje muy completo y muy real.

Si bien es cierto es una historia que puede tener muchas complejidades, el guión se centra básicamente en el desarrollo de una terapia sexual donde Carell de terapeuta se luce con preguntas incómodas y una naturalidad a toda prueba. El proceso que comienza a vivir el matrimonio, la descripción de sus frustraciones y deseos más íntimos, todo se expone sin pudor en la pantalla. Y esto puede incomodar o representar a más de algún espectador, sin embargo el filme logra mantener un ritmo, aunque de desarrollo lento y cadencioso, que conduce la película hacia un previsible desenlace.

Tal vez se generan mayores expectativas con el trailer y el argumento que conocemos previamente. Sin ser una película que se destaque demasiado, "Hope Springs" llama a la reflexión sobre lo rutinario que puede llegar a ser un matrimonio de dos personas que conviven bajo un techo pero que no comparten lo principal de sus vidas: el amor y los sentimientos más profundos de su existencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Hope Springs

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 110 Minutos

Género: Comedia / Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell

Director: David Frankel

El código del miedo

Por Juan Pablo Donoso

Es tanta la violencia, y son tantas las matanzas, que dan pocas ganas de ver este filme de nuevo.

Los elementos del guión y la idea inicial auguraban un tema melodramático en medio de la brutalidad urbana: una pequeña niña china superdotada, un antihéroe azotado por el destino, y mafias rusas y orientales enfrentándose a muerte.

La capacidad intelectual, especialmente para las matemáticas, de la pequeña huérfana Mei ya aportaban un motivo de interés por saber qué le ocurriría en un ambiente tan hostil; su seudo adopción por un ex policía (Jason Stratham), ex luchador y viudo reciente, anuncian un vínculo de ternura y humanidad.  Pero la pequeña, al ser obligada a memorizar un código secreto para acceder a la bóvedas de millones de dólares, se transforma en la presa más codiciada de todos los badulaques de la ciudad: la Triada China, la mafia rusa y un destacamento de policías corruptos que delinquen para apoyar a un poderoso alcalde. 

Cuando Jason Stratham está a punto de quitarse la vida, decide proteger a la pequeña Mei contra estas gigantescas fuerzas organizadas. 

De ahí en adelante se inician las rutinas de persecuciones de autos por las calles transitadas: los rusos persiguen a los chinos, los policías persiguen a los rusos, y todos persiguen a Stratham quien protege a la chinita superdotada y única conocedora del anhelado código. 

Luego de múltiples confrontaciones, en que los “malos” mueren por decenas, la astucia y los músculos de hierro de nuestro héroe triunfa sobre las bandas de malhechores, dejando un reguero de sangre y feroces masacres.

El final queda abierto para futuras secuelas.

Son tantas las secuencias de acción que muy poco se profundiza en el vínculo afectivo entre el justiciero y la pequeña huerfanita. Tal vez algo de eso traigan las siguientes versiones.

Como la niñita china (Catherine Chang) es muy inexpresiva, se le pueden atribuir todas genialidades y misterios que pida el guión.

Jason Statham es un actor joven y poco buenmozo que va trepando por la escala de los súper héroes en la línea de Willis, Segal, Norris, Stallone y Schwarztennegger.

MUCHA VIOLENCIA, ACCIÓN Y SANGRE, CON LA INTRODUCCIÓN DE UN NUEVO “HOMBRE DURO” Y UNA FRÁGIL HUERFANTA CHINA.  

Ficha técnica

Director: Boaz Yakin
Guión : Boaz Yakin
Actores : Jason Statham, Catherine Chan, Chris Sarandon
EE.UU. – 94 minutos

La Casa del Miedo

Por Juan  Pablo  Donoso

Su  principal mérito es que parece realizada íntegramente en una sola toma (Plano Secuencia) y, por lo tanto, ocurre en Tiempo Real. Es decir, el drama ocurre dentro de los mismos  86 minutos que dura la cinta.

Basada en un hecho real de los años 40, una película similar llamada La Casa Muda se había filmado en Uruguay en 2010.

Es extraño que con tan poco tiempo de diferencia se haga una recreación de la misma historia e, incluso, con idéntico tratamiento de Plano Secuencia.

Si bien al comienzo la trama nos atrapa por su atmósfera, con el desarrollo se va tornando truculenta y algo cansadora.

Obviamente, el final tiene un giro inesperado; de lo contrario habría concluido aún con menos novedad.

Un padre y su hija adolescente arrendaban una casa de veraneo junto al mar. El dueño decide venderla, por lo cual hay que desalojarla por completo. También vivía con ellos un tío de la muchacha. Pero horas antes de partir, se comienzan a escuchar extraños sonidos, como de habitantes furtivos en el interior, los que gradualmente se irán transformando en hechos sangre, horror, misterio y angustia para la niña. La música (electrónica) nos va preparando para cada susto, como también la iluminación tenebrosa. La continuidad presenta algunos descuidos como las manchas de sangre en la camiseta de la niña, que cambian de lugar entre toma y toma. 

Es un filme más de terror, supuestamente inspirado en un hecho real, con el virtuosismo de hacernos creer que fue filmada de corrido en una sola toma; pero en verdad fue la correcta sobreimpresión de varias escenas largas muy bien filmadas.

TERROR Y ANGUSTIA  POCO  NOVEDOSOS,  FILMADOS  CON  UNA EDICIÓN  VIRTUOSA.

Ficha técnica


Directores : Chris Kentis, Laura Lau
Guionista : Gustavo Hernández y Laura Lau
Actores :  Elizabeth Olsen, Adam Trese , Eric Sheffer Stevens
EE.UU. y Francia – 86 minutos – Terror
Estreno : 6 de diciembre

El Estudiante

Por  Juan  Pablo  Donoso

Director y guionista: Santiago Mitre

Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix, Valeria Correa

Argentina – 110 minutos

Filme argentino que nos llega con cierto retraso considerando la atención que la publicidad le ha dado.

Santiago Mitre demuestra que sabe narrar con imágenes y logra verdad expresiva de sus actores.

También el tratamiento fotográfico y el diseño de producción revelan prolijidad.

Sin embargo, el guión nos parece recargado de pequeñas peripecias, incluyendo personajes secundarios o menores que pudieron obviarse.

Esto hace que la historia parezca más larga y complicada de lo que es y, desde la mitad, ya suponemos cómo terminará.

La idea central es simple. Un joven estudiante universitario (Esteban Lamothe) de provincia, luego de haber abandonado dos carreras con anterioridad, ingresa a la Universidad de Buenos Aires a estudiar sociología. Junto con iniciar una tórrida relación afectiva con una de sus compañeras, se siente atraído por la ayudante del Profesor de la cátedra. Con ella también entabla una relación íntima; cosa que repetirá con una recepcionista de la Facultad. Esa sería su faceta de joven seductor. Pero la trama se centra en cómo él se va involucrando en los movimientos políticos de la Universidad, descubriendo que tiene dotes de líder. Este talento lo transforma en el preferido de un influyente Profesor quien lo utiliza para que manipule las elecciones en las cuales él llegaría a ser Rector de la casa de estudios. Pero la misma astucia y habilidad política del joven – debido a la cual incluso posterga nuevamente sus estudios – le tendrá al final una decepcionante retribución. Lo único que realmente aprenderá es que la política es sucia, sin  lealtad y donde es más fácil acomodarse a las circunstancias que luchar por ideales. 

Es una buena idea, realizada en la turbulencia de los discursos y consignas apasionadas de los jóvenes, con muchas escenas de multitudes, pero que narrada con más síntesis, con menos personajes secundarios que poco aportan, podría haber logrado más impacto emocional, afectivo y sugerente a los espectadores.

MEJOR LA FACTURA QUE EL RELATO

Atrapen al Gringo

Por Juan Pablo Donoso

Primer filme dirigido por Grünberg, quien fue Asistente de Gibson en muchos de sus filmes anteriores. 

Extrema violencia. 

El jovencito “malo” (Gibson) es sólo un poquito más simpático que los demás crápulas. 

Filmada y ambientada  casi entera en Tijuana, muestra la existencia de El Pueblito, un recinto seudo-urbano dentro de la cárcel, donde todos son abyectos, y cuyo líder gobernante es otro presidario llamado Javi. 

Ladrones que roban a ladrones; asesinos que asesinan a asesinos. Corrupción de los aún más corruptos policías, gendarmes y diplomáticos estadounidenses. 

Sangre y matanzas a granel. 

Brutalidad desenfrenada. 

Niños viciosos. 

Al final, aunque triunfa el feroz delincuente yanqui, nos alegramos porque logró abatir a los mexicanos que eran más perversos que él. 

Muy bien realizada. 

Costosa producción= US$ 20.000.000. 

Empática interpretación de Gibson, aunque nos parece que todavía, a pesar de su edad, es demasiado apuesto para lo que se supone que es aquel turbio personaje; ¡pero el factor comercial gravita en la taquilla! 

Director: Adrian Grünberg

Reparto: Mel Gibson – Dolores Heredia – Kevin Hernández

96 minutos – EE.UU. – México  

El secreto de Albert Nobbs

Por Juan Pablo Donoso

Su única debilidad estuvo en el guión. 

El comienzo es fascinante, tanto por el enunciado del conflicto como por su maravillosa ambientación y galería de personajes victorianos. 

Pero al desarrollarse el relato y, en especial, al llegar a su culminación, en lugar de concentrar el dramatismo se disemina restándole fuerza emotiva. 

Esto se debió al esfuerzo por amarrar los cabos de tantos personajes secundarios. 

En la línea de las teleseries británicas DOWNTOWN ABBEY y PRIDE AND PREJUDICE  habría sido más efectiva. 

Es un estupendo folletín melodramático. 

Si bien el personaje de Glenn Close (guionista y productora) interpretando a Albert Nobbs  revela una vez más su enorme talento y merecida nominación al Oscar por este rol, fue conmovedora la actuación de Janet McTeer como Mr. Page quien, merecidamente también fue nominada al premio Secundario de la Academia por este trabajo.

La trama es sencilla y su riqueza está en los detalles cotidianos. 

Una mujer que sufrió mucho en su infancia y adolescencia opta – en plena Inglaterra victoriana – por hacerse pasar por hombre y prestar sus servicios como mucamo en un Hotel. 

Durante largo tiempo logra engañar a todos, hasta que su verdadera identidad se comienza a revelar, y también sus inclinaciones por otras mujeres entre las cuales hay que también disfrazan su lesbianismo. 

La cinta nos acerca al corazón de estos personajes clandestinos – llenos de anhelos y nobles sueños -  incitando ternura y compasión. 

Honesto retrato de la hipocresía de una época.  

Ficha técnica

Titulo Original: Albert Nobbs

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 113 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker.

Director: Rodrigo García

Caleuche, el llamado del mar

Por Juan  Pablo  Donoso

Reciente filme chileno de Jorge Olguín, especializado en temas de terror, sangre y misterio. 

Pensamos que esta es – técnica y artesanalmente – su obra más lograda. 

            

Bella fotografía, eficaz  compaginación, solventes actuaciones, música adecuada, prolijos escenarios y relato fluido.

           

Todos estos son sus méritos. 

           

Sin embargo, la estructura de su guión adolece de fallas que atentan contra el propósito de la cinta. 

           

Si bien su fábula puede entenderse, la construcción dramatúrgica dispersa el conflicto central en demasiados afluentes laterales restándole concentración dramática: cosa aún más grave tratándose de una historia de supuesto “terror”. 

           

Los ingredientes están ahí, pero mal dosificados hacia un clímax unitario e integrador del discurso dramático.

Les faltó centrar y definir el conflicto.

           

Diferentes mitos y leyendas chilotas aparecen expuestas en una galería que poco las integra al tormento de la figura principal. 

           

Entonces, los fuertes golpes musicales, los maquillajes monstruosos, la sangre,  la iluminación tenebrosa, la perversidad de los “malos”, impactan con menos fuerza en la emotividad de los espectadores; se sienten  más como “efectos” que como estímulos eficaces para transmitirnos miedo.

           

Esto es sólo atribuible a un guión poco madurado. Los autores disponían de los ingredientes (Caleuche, Pincoya, Trauco, etc.), pero les faltó la decantación poética y subliminal para lograr con todos ellos el estremecedor resultado final que perseguían.

Ficha técnica

Titulo Original: Caleuche, el llamado del mar

Calificación: Todo Espectador + 7

Duración: 103 minutos

Genero: Cine Fantástico

Año: 2012

Pais: Chile

Elenco: Giselle Itié, Santiago Cabrera, Catalina Saavedra, Luz Valdivieso, Eduardo Paxeio, Jorge Yáñez, Marcelo Alonso 

Director: Jorge Olguín

Argo

Por Juan  Pablo  Donoso

Excelente en su género. Buen tema, llevado con oficio, apasionante desde el comienzo y con suspenso justificado. Narración cinematográfica en la línea de Costa-Gavras y Oliver Stone. 

El guión, sólo aparentemente complejo por la cantidad de personajes, sabe jerarquizarlos, resulta claro, y aprovecha cada segundo. Vital pulso rítmico. 

Es meritorio saber que el personaje principal – Ben Affleck - es el mismo director. 

Hecho verídico. 

Merecidamente, al 4 de noviembre, casi ha duplicado el costo de su inversión. 

Acertada elección de reparto. Humor e ironía en medio de una situación trágica.

Cuando el Sha de Irán escapa de su país y asume el Ayatollah, la población enardecida decide asaltar la Embajada de EE.UU. en Teherán. Seis funcionarios se refugian en la Embajada de Canadá. La población los busca para ajusticiarlos. Un agente de la CIA organiza la falsa filmación hollywoodense de una película de ciencia ficción en ese país, y en la cual los diplomáticos buscados fingirían pertenecer al equipo de la producción para lograr escapar del país con sus identidades alteradas. 

En una misión con poquísimas posibilidades de triunfar seguimos paso a paso la epopeya plena de suspenso y riesgo. 

Lo más notable es que el hecho fue real.

Ficha  técnica

Titulo Original: Argo

Distribuidor: Warner

Calificación: 14 años

Duración: 120 minutos

Genero: Thriller

Año: 2012

Pais: Estados Unidos

Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling

Director: Ben Affleck

Argo

Por Carlos Correa

Basada en una historia real, "Argo" narra la historia de la crisis en la Embajada de Estados Unidos en Irán. El 4 de noviembre de 1979, en plena revolución iraní, un grupo de jóvenes se toma el recinto  manifestándose en contra del asilo otorgado por EE.UU. al derrocado Sha y capturan como rehenes a todas las personas que allí se encontraban. Sin embargo, seis funcionarios logran evadir el asalto y refugiarse en la residencia del Embajador de Canadá en Irán, Ken Taylor -Victor Garber-, quien los protege en absoluto secreto. Desde ese momento, el gobierno norteamericano comienza a idear fórmulas posibles para rescatarlos. El especialista de la CIA en operaciones especiales Tony Mendez -Ben Affleck- es convocado como consultor para analizar la situación. Tony propone un plan arriesgado, complejo y especial, tal vez la única salida a la mano para rescatar a estas seis personas: crear todo el marco general y publicitario de una película que nunca se estrenará y hacer pasar a los refugiados como parte del equipo de producción que se encontraría en Irán buscando locaciones para la próxima filmación del filme.

La cinta posee desde el comienzo un excelente ritmo dramático. Como conocemos los hechos y su desenlace, la maestría consiste -como en otras películas donde también sabemos el final- en la forma de contar la historia, en la construcción del relato, la dosificación del guión y el énfasis que se pone en los factores más importantes. Affleck es efectivo en el manejo de las cámaras y locaciones, combinando su filmación con imágenes reales de la época. El trabajo de recreación está muy bien logrado, caracterizando notablemente a los protagonistas con los rasgos propios de los años ochenta.

El director logra construir el metraje uniendo varias historias que tienen vidas independientes e incluso ritmos propios, gracias a un guión consistente y muy bien trabajado. Tenemos acá el hecho histórico, la rebelión del pueblo Iraní, el escape de los seis, su encierro y convivencia en la residencia del embajador canadiense, la vida privada -la familia- de Tony, sus motivaciones personales y profesionales, los entramados políticos y opciones para el rescate, la producción de la falsa película y muchos otros. Cada uno tiene su espacio. No falta ni sobra nada en el tiempo dedicado a profundizar o sólo esbozar cada historia, cada personaje, reflejando fielmente los sentimientos y las emociones en pantalla y trasmitiéndolas convincentemente al público.

Conseguir la libertad sin violencia se destaca como un valor ejemplar. La lealtad y espíritu de servicio encarnados por Mendez por momentos sobrecogen y emocionan. La política -y por cierto sus más altas esferas- una vez más se muestran desconectadas del mundo real y tal vez están un paso atrás. Finalmente son los servicios de seguridad e inteligencia quienes se llevan las críticas y los aplausos de las arriesgadas operaciones de las que efectivamente se hacen cargo.

"Argo", nombre de este secreto proyecto que recién se reveló públicamente el año 1997 durante el gobierno de Bill Clinton, nos muestra un trabajo sólido, bien hecho, filmado prolijamente y con dedicación. Un gran trabajo de equipo liderado por Ben Affleck -sin duda su mejor cinta luego de "Adiós Pequeña, Adiós" (2007) y "The Town: Ciudad de ladrones" (2010)- consolidando un estilo cada vez más seguro y fino. Excelente película que vale la pena ver, reflexionar y que probablemente veremos en futuras nominaciones y premios por su notable factura y gran calidad cinematográfica.

Ficha  técnica

Titulo Original: Argo
Distribuidor: Warner
Calificación: 14 años
Duración: 120 minutos
Genero: Thriller
Año: 2012
Pais: Estados Unidos
Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling
Director: Ben Affleck

007: Operación Skyfall

Por Juan Pablo Donoso

Tremenda superproducción. Costó aprox. US$ 150.000.000; y en menos de un mes ya había recabado más de $US 300.000.000. Y es comprensible porque desde hace 50 años James Bond es un superhéroe universal. Pueden cambiar al actor que lo interpreta, pero si sus características como personaje y las peripecias de sus aventuras mantienen el mismo estilo glamoroso, el publico seguirá proyectándose en sus poderes.

En SKYFALL vemos a un Bond mayor que de costumbre; incluso tentado a esconderse en una isla polinésica para que lo crean muerto en acción. Pero cuando se entera que su jefa M (Judi Dench) y la institución M16 están en peligro, vuelve a desafiar a los más perversos y poderosos del planeta.

Y entre esos malos está – ni más ni menos – que otro súper agente, similar a él quien antes, por lealtad a la jefa M quedó brutalmente mutilado. Así, esta vez se enfrentan dos súper agentes para salvar el Servicio de Espionaje, que ya ni siquiera se debate “entre las sombras” porque éstas dejaron de existir. La tecnología “abierta” es el arma más letal de todas.

El filme cuenta con actores de gran envergadura: Judi Dench, Javier Bardem (interpretando con excelencia al antagonista), Ralph Fiennes (sólo por imagen comercial ya que su rol pudo hacerlo cualquier actor menos famoso), Albert Finney y algunas nuevas revelaciones entre las “chicas Bond”.

Este Bond ya es un poco más tranquilo sexualmente, aunque aún muy veloz para correr de a pie, sanar sus propias heridas y manejar vehículos.

La cinta es muy larga: casi dos horas y media, y contiene varios episodios redondos que van conduciendo al gran final.

Se destacan ciertos diálogos íntimos, muy bien escritos, en determinadas escenas; y entre una secuencia de gran acción y otra hay momentos de cierta calidez humana.

El director Sam Mendes (Belleza Americana, entre otras) demuestra su talento en el oficio de narrar una epopeya filtrando rayitos de mayor sensibilidad.

Ficha técnica

Titulo Original: 007: Skyfall

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14 años

Duración: 143 Minutos

Género: Acción / Aventura

Año: 2012

País: Estados Unidos / Reino Unido

Elenco: Daniel Craig, Helen McCrory y Javier Bardem

Director: Sam Mendes

El Legado Bourne

Por Juan Pablo  Donoso

Para culminar con las típicas persecuciones en auto y motos por la ciudad atestada de gente, le sobró la maraña de turbias confabulaciones internacionales de la CIA con que ocupan la primera mitad de las 2 horas y 15 minutos que dura está película.

Su director, Tony Gilroy, se perdió dentro de su propio guión. 

Con un presupuesto de US$ 125.000.000, y una nómina de actores famosos, logran una realización de alta tecnología, pero lo débil e ingenuo del  guión desmedran lo que “pretende” ser muy trascendental como trama. 

Muy superior fue su predecesora “Bourne Ultimatum”  de 2007. 

De lo poco que se entiende al comienzo, hay un virus que, al inocularlo a determinadas personas poco convenientes políticamente podría matarlas o, como en el caso de nuestro héroe central, otorgarle súper poderes: trepar edificios por las paredes, picos de montañas, y conducir cualquier vehículo con destrezas ultra humanas. 

Surge la consabida, hermosa y soltera doctora que lo ayuda a esquivar a las fuerzas internacionales que desean destruirlo. 

Pudo ser un filme más con Schwartzenegger, Van Damme o Segal y mantenernos entretenidos durante un tiempo más razonable. Pero la pretensión de dotarlo de intrigas y asuntos políticamente crípticos sólo la perjudicaron dejándole al espectador la sensación de un resultado casi ridículo.

Ficha técnica

Director : Tony Gilroy
Actores : Jeremy Renner – Rachel Weisz – Edward Norton – Stacy Keach
135 minutos – EE.UU. $US 125,000,000 –

Frankenwinnie - Siniestro

Por Juan Pablo Donoso

Optamos por hacer un solo comentario para estas dos nuevas películas estadounidenses. El motivo es que ambas tienen defectos en común: recurren a viejísimos clichés cinematográficos para contar historias de estructuras archi conocidas.

FRANKENWINNIE, escrita y dirigida por Tim Burton, utiliza imágenes animadas para recrear el antiguo mito de Frankenstein, con novia incluida. Aparte de la animación, la única diferencia es que  aquí un niño resucita a su perrito inspirado en la clase de su profesor de Ciencias del colegio. Cuando los otros chicos, todos “malos” y envidiosos, descubren el secreto, comienzan a resucitar ratones, gatos, Godzilla mezclado con tortuga Ninja, e incluso un batallón de sea-monkeys. La ciudad se llenará de monstruos que luego de turbulentos conflictos llegarán a un final feliz. Se hace larga, muy previsible, excelente técnica de animación (aunque los humanos son francamente feos), y da lo mismo que venga en 3D porque el mecanismo visual resulta indiferente. 

A nuestro juicio, la obra más pobre de Tim Burton.

SINIESTRO, además de adolecer de las mismas características: un cóctel de trillados clichés de cientos de filmes de terror,  comete la torpeza de intentar asustarnos con golpes  violentos de sonido, y apariciones inesperadas de rostros horripilantes. El tema ha sido tratado hasta la saciedad tanto en el cine como en la TV. Un escritor que se instala con su familia a escribir su nuevo libro en una casa maldita comienza a ser acosado por fantasmas hasta exponer la vida de sus hijos y de su mujer. Después de El Resplandor de Kubrick, La Casa Embrujada, de Robert Wise, Los Inocentes de Jack Clayton y Los Otros de Alejandro Amenábar, por sólo nombrar algunos, este filme, en vez de explorar ángulos más humanos o espirituales, opta por los efectismos más fáciles e ingratos para asustar al público.

En suma, dos estrenos de terror plagados de lugares comunes y apoyados sólo en alardes de alta tecnología. Es posible que nuevas generaciones logren saltar del asiento en algunos momentos. Pero nada más. Un aporte mínimo de creatividad y sutileza.    

Frankenwinnie (2012) 
Director: Tim Burton
Voces: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau
87 minutos – EE.UU. - Todo espectador                                             

Siniestro (2012)
Director : Scott Derrickson
Con : Ethan Hawke, Juliet Rylance
110 minutos – EE.UU. – 14 años

Dreed

Por Juan Pablo Donoso

Violencia brutal y admirable realización.

Utilizando los personajes del comic 2000 AD, creados por Carlos Ezquerra, nos entregan una fábula futurista salpicada en sangre y crueldad.

Desde Boston a Washington DC, se extiende una sola ciudad decadente, derruida y agonizante.

Calles y rascacielos maltrechos, con habitantes que sobreviven por milagro. 

Reina la miseria y la delincuencia en lo que fue un país próspero y de alta tecnología. 

El orden está en manos de los llamados “Jueces”, que son también ejecutores.

Son policía y ejército a la vez. 

Visten traje antibalas y casco blindado. 

Para pertenecer a sus filas deben ser casi superhombres. 

Una muchacha muy joven, mutante, y con poderes parasicológicos aspira a integrar esos comandos. 

Dredd, uno de los más eficaces justicieros recibe la misión de llevar a la niña en una misión casi suicida. 

Ellos son los “buenos” dentro de su rudeza. 

Los malvados habitan un edificio de 200 pisos, y trafican con una droga llamada Slo Mo, que permite sentir las acciones de la vida ralentada. 

La jefa máxima de los “malos” es Ma Ma, interpretada por la muy carismática actriz  Lena Headey. 

Cuando los Jueces se enteran de una bestial masacre ocurrida en la sede de los perversos, deben acudir a imponer justicia. 

Pero Ma Ma clausura con metal el rascacielos dejando a Dredd y a su joven  aprendiz  encerrados en aquella ciudadela del crimen y el horror. 

El resto será la guerra a sangre y muerte entre los antagonistas, donde sólo los poderes paranormales de la novata permitirán salvarse al héroe. 

Incluso otros Jueces, que supuestamente vienen a socorrerlos, están corrompidos y sobornados por Ma Ma.

La trama general se similar a la de cientos de otros filmes de violencia y futurismo urbano.

Los méritos de esta película radican en su factura: claridad del argumento, ritmo mantenido, bellísimos efectos especiales en las escenas de mayor brutalidad, y acertada elección de la perversa Ma Ma que une a su diabolismo un aberrante atractivo de mujer absolutamente “fatal”. 

La joven actriz Olivia Thirlby demuestra promisorio talento actoral en medio de tamaña carnicería. 

Ficha técnica

Director : Pete Travis
Guionistas : Carlos Ezquerra y Alex Garland
Actores : Karl Urban – Olivia Thirlby – Lena Headey
EE.UU. – Inglaterra – India
98 minutos

Solo por dinero

Por Juan Pablo Donoso

Al parecer, la novela de Janet Evanovich es más sutil e ingeniosa que la película.

Demasiado presupuesto – US$ 40.000.000 - para un resultado tan convencional, rutinario y previsible.

Los únicos aportes para la industria y para los amantes del cine serían la presencia de la bella actriz  protagónica, llamada Katherine Heigl, y re- encontrarnos con la nostálgica ex niña tierna de la MGM, Debbie Reynolds, ahora de 80 años, pero siempre encantadora.

El resto quedó como una típica historia policial, donde una muchacha – ex vendedora de lencería – para conseguir un poco de dinero se involucra en una investigación policial contra mafiosos de la cual saldrá milagrosamente con vida.

Si bien la protagonista Heigl es agradable y fluye en su acción, fue definitivamente mal escogida para ese rol. 

Los realizadores optaron por su glamour comercial más que por la pintoresca personalidad del personaje central.

Su pasado, la familia de la cual proviene, y algunos secundarios ofrecían un cuadro de fondo mucho más patético para contrastarla con su conflicto policial.

Ficha técnica

Directora: Julie Anne Robinson
Guionistas: Stacy Sherman, Karen Ray
Actores: Katherine Heigl,  Jason O'Mara, Debbie Reynolds, Debra Monk
EE.UU. – 91 minutos