Barrio Universitario - Por Juan Pablo Donoso

El Club de la Comedia, programa cómico de ya larga trayectoria en nuestra televisión abierta, ahora se nos presenta en un largometraje.

Mantiene su estilo de gags y lenguaje, tanto chabacanos como dosificadamente obscenos.

Quienes busquen una sátira chilena con ingenio más refinado más vale que la eviten.

El filme sobrevive gracias al oficio narrativo de sus realizadores, que nos permiten seguir la farsa con indulgencia de su contenido.

Sus vulgares personajes juveniles, gracias a que se divierten con lo que hacen, conquistan nuestra paciencia.

El mejor público para esta astracanada son, sin duda, los adolescentes que siguen el programa televisivo; para ellos este tipo de humor ya resulta familiar, y también sus actores de planta.

Para condescender al rating incluyen a varios invitados provenientes de la farándula televisiva (siguiendo la fórmula de Stefan vs. Kramer y El Babysiter).

La acción se centra en los alumnos de un miserable Instituto de Formación Técnica, quienes guiados por un profesor igualmente zaparrastroso (Luis Dubó), deciden participar en un concurso que premiará al grupo que logre crear el mejor robot.

Surgirá la historia de amor entre uno de estos estudiantes proletarios con una muchacha de universidad privada y de alta situación económica.

Su título, BARRIO UNIVERSITARIO, obedece a que todo confluye en el barrio República, zona populosa de universidades e institutos.

GRACIAS A SU TRAYECTORIA HUMORÍSTICA, LOGRARÁ ENTRETENER A LOS FANS TELEVISIVOS DE EL CLUB DE LA COMEDIA.   

Ficha técnica

Director: Esteban Vidal

Actores: Fabrizzio Copano, Pedro Ruminot, Rodrigo Salinas, Sergio Freire, Juanita Ringeling, Alessandra Denegri, Luis Dubó, Ítalo Passalacqua, Antonia Zegers,  Felipe Avello y Fernando Alarcón entre otros.

Chile – 86 minutos

El llanero solitario - Por Carlos Correa

"El llanero solitario", cinta basada en la ya clásica serie creada en 1933 por George W. Trendle y desarrollada por el escritor Fran Striker, trae a la pantalla grande una nueva superproducción de Disney. El indio Toro -Johnny Depp-, nativo comanche y guerrero americano junto a John Reid -Armie Hammer- abogado y fiel hombre de ley, interpretan esta película de acción ambientada en el viejo Oeste norteamericano.

La historia se remonta a los orígenes del personaje -parte de un grupo de Rangers de Texas que persiguen a una banda de forajidos liderada por Butch Cavendish- y nos muestra la transformación de Reid en el famoso personaje luego de variadas aventuras, siempre acompañado -muchas veces no por voluntad propia- de Toro.

La cinta es extensa y su guión sumamente débil. Los esfuerzos por representar a la dupla decaen notablemente debido al escaso manejo de los tiempos, diálogos superfluos y escenas de acción que solo se justifican en si mismas, muchas veces no el contexto del relato. Si bien es cierto que los efectos especiales están muy bien logrados, no son suficientes para sostener un relato que no tiene norte, con baja tensión argumental y débil caracterización de sus personajes.

Sin embargo, no todo es negativo. Se vislumbran, muy suavemente, algunas temáticas importantes que quedan como mensajes en la retina del espectador. Uno de ellos puede ser la discriminación de los pueblos originarios a raíz del llamado "progreso". Lo vemos con la construcción del ferrocarril y también con la utilización descarada para fines políticos, económicos y sociales. La clase trabajadora también se ve tocada por la cinta, representada por los obreros que construyen la línea del tren que traerá beneficios importantes al país. Y tal vez aquello que se muestra como más importante, la justicia. La cinta también intenta poner de manifiesto la fragilidad de lo justo, la dificultad que tienen los ciudadanos de hacer cumplir la ley en comparación con la oportunidad de cobrar justicia por propios medios ante la impracticabilidad de ciertos caminos normales.

No obstante lo anterior y lo importante que estos temas mencionados puedan tener, son solo excusas para una producción que queda al debe, principalmente desde la principal característica que necesita tener el desarrollo de una historia de este tipo. Esto es, la capacidad de presentar un relato ágil, ameno y atractivo que en algo más de dos horas capture nuestra atención y nos transporte hacia un mundo diferente del que nos sintamos parte o al menos espectadores privilegiados. Esto es justamente lo que no acontece con esta versión de "El llanero solitario".

Ficha técnica

Título Original: The Lone Ranger

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 150 min.

Género: Acción - Western

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Armie Hammer, Tom Wilkinson, Helena Bonham Carter, James Badge Dale, Barry Pepper, William Fichtner

Director: Gore Verbinski

Jugando por amor - Por Carlos Correa

George -Gerard Butler-, un ex jugador de fútbol profesional no lo está pasando muy bien. A sus deudas crecientes agrega la difícil relación con su ex mujer Stacie -Jessica Biel-. George intenta acercarse a su hijo, pasar más tiempo con él -comienza de hecho a entrenar al equipo infantil donde juega- y tal vez con ello recuperar el amor de Stacie, lo que no se ve fácil pues ella ha decidido casarse con Matt, su pareja de hace ya tres años.

La historia es simple, tal vez demasiado simple. George representa lo ya conocido: un éxito pasado, una vida de lujos y despilfarro, un presente tormentoso laboral y económicamente hablando y una completa destrucción sentimental. Sin embargo la cinta intenta mostrar cómo recomponer las cosas, habla de segundas oportunidades, sin dejar de lado las tentaciones propias de la vida del famoso George, quien permanentemente -al parecer en su punto más débil- es seducido por otras mujeres.

La cinta se hace larga a pesar de sus aparentemente breves 105 minutos. El director Gabriele Muccino solo logra dar un barniz a cada temática y la construcción de personajes e historias no se logra de buena forma a pesar de un elenco que incluye a Catherine Zeta Jones y a Uma Thurman, es cierto, en papeles secundarios pero no por ello menos desarrollados. Es cierto, tiene algo de humor, de comedia y de sueño americano que permiten verla y no dormir, pero ojo, el abuso de los tiempos extensos y el ritmo cansino del guión juegan totalmente en su contra.

Ficha técnica

Título Original: Playing for Keeps

Distribuidor: BF

Calificación: TE+7

Duración: 105 minutos

Género: Comedia, Romance

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Jessica Biel, Dennis Quaid, Uma Thurman

Director: Gabriele Muccino

Mi villano favorito 2 - Por Carlos Correa

Gru lleva una vida tranquila cuidando a Margo, Edith y Agnes. Sin embargo todo cambia cuando Lucy, una agente enviada por una secreta agencia anti-villanos, intenta reclutarlo para combatir una nueva gran amenaza a escala mundial. Gru se hace de rogar, pues su vida ha dado un giro hacia el plano familiar y afectivo, pero acepta el desafío y comienza a trabajar en esta aventura con su nueva compañera.

Esta segunda parte mantiene el estilo de la primera. Es graciosa, entretiene a los más pequeños y divierte totalmente a los adultos. La cinta está llena de gestos y símbolos que cada edad es capaz de interpretar de diferentes maneras y la imaginación e inventiva está siempre presentes. Destaca fundamentalmente esa ternura del ex-villano transformado en fiel responsable de las tres niñas. Hay un amor filial que traspasa a los protagonistas y que se refleja perfectamente en las relaciones personales que observamos. Claramente y explícitamente está presente el valor de la familia, la amistad y la lealtad, especialmente en los "minions", esos pequeños ayudantes de Gru que en esta oportunidad literalmente se roban la película.

Mi villano favorito 2 cumple con las expectativas. Las animaciones se ven increíbles, el guión es ágil y entretenido, la música destaca particularmente en algunas secciones importantes y la trama sirve de soporte para presentar valores de forma amena y alegre. Cuando grandes y chicos nos reímos por igual y podemos compartir una película familiar, uno de los objetivos del cine se cumple con creces: presenciar, en pantalla grande, una historia bien contada, bien filmada, muy graciosa y amena.

Ficha técnica

Titulo Original: Despicable Me 2

Distribuidor: UIP

Calificación: TE

Duración: 98 min.

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Al Pacino, Steve Carell, Kristen Wiig, Miranda Cosgrove y Russell Bland.

Director: Chris Renaud, Pierre Coffin

Ataque a la Casa Blanca - Por Carlos Correa

"Olympus Has Fallen", una entretenida película de acción, cuenta la historia de un brutal ataque al centro del poder ejecutivo de Estados Unidos. La coordinación y audacia de un grupo de terroristas hacen caer todas las medidas de seguridad del famoso edificio y logran capturar a sus máximos líderes provocando una situación de caos total y de violenta incertidumbre. Este comando norcoreano liderado por Kang -Rick Yune- que comienza a realizar amenazas y exigencias, no cuenta con la presencia del agente especial Mike Banning -Gerard Butler-, un antiguo miembro del Servicio Secreto que a raíz de un lamentable accidente ahora presta servicios en el Departamento del Tesoro. Banning, dueño de un entrenamiento superlativo y un gran conocimiento del lugar, logra ingresar a la Casa Blanca y se desafía a rescatar al Presidente Asher -Aaron Eckhart- y a su equipo.

La cinta tiene momentos de acción frenética. Los efectos especiales están muy bien logrados y el guión colabora para que la tensión permanezca sin decaer durante sus 120 minutos. Junto a su lograda realización, muy propia del género que representa, "Ataque a la Casa Blanca" introduce algunas temáticas que es bueno destacar. Por ejemplo y sin duda un altísimo sentido de lealtad a toda prueba. No se explica de otra forma los riesgos tomados por Mike, donde por cierto la historia pasada juega un papel fundamental en su manera de encarar los acontecimientos.

Otro hecho destacable es la línea de sucesión del mando. Al no estar el Presidente ni su vicepresidente (ambos rehenes) toma el control el vocero del gobierno -interpretado por el notable Morgan Freeman- quien nos regala importantes gestos que demuestran lo importante de la toma de decisiones oportunas -y también inoportunas y equivocadas- y la relación que debe existir en situaciones de crisis entre el poder político y el poder militar. 

Si bien esta cinta del director Antoine Fuqua no entra en profundidades, cumple perfectamente sus expectativas. Es dinámica, entretenida y releva un tema que es sin duda motivo de alarma y preocupación constante para los Estados Unidos. La seguridad interna permanentemente amenazada, posibles atentados sorpresa, dudas, sospechas y por cierto la marcada unidad a toda prueba que demuestra explícitamente cuando se trata de defender su libertad y su bandera.

Ficha técnica

Titulo Original: Olympus Has Fallen

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 120 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Gerard Butler, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Angela Bassett y Melissa Leo

Director: Antoine Fuqua

Guerra Mundial Z - Por Carlos Correa

Gerry Lane -Brad Pitt-, un ex funcionario de la ONU, es reclutado nuevamente por la organización ante una amenaza mundial: la tierra está siendo invadida por zombies en una pandemia nunca antes vista y a escala global. Gerry recorrerá muchos sitios para buscar una explicación y algo que permita detener esta amenaza que se encuentra fuera de control.

Esta cinta del director Marc Foster se presenta como una súper producción, llena de acción, efectos especiales y escenas increíbles. Es lo que al menos podemos observar desde el trailer promocional y los avisos publicitarios. Sin embargo, la película realmente decepciona completamente. Sin muchos elementos que analizar -porque simplemente no los tiene- el principal problema es que el guión posee un inquietante ritmo que se diluye completamente al avanzar el metraje. El comienzo es vertiginoso, rápido, un caos total, muy parafernálico y con notables efectos especiales que no dan tregua ni respiro al espectador. Prácticamente sin explicaciones, entramos a un escenario de destrucción total. No entendemos qué sucede y tampoco sabemos realmente cuál es el papel de Garry -y el extraño rol de su familia- en esta situación de crisis.

En la medida que transcurren los minutos, la cinta va calmando su ritmo y cae en una laguna imposible de sostener. Si bien se van resolviendo algunas incógnitas -y aparecen otras múltiples- la amenaza sigue su curso. Garry parece comprender lo que sucede y visualiza una posible salida, a menos temporal. Lamentablemente este modo de resolver el hiperactivo comienzo no funciona en su composición y la cinta se desploma tan violentamente -tal como en el comienzo- que es incapaz de volver a levantarse.

Basada en la novela "World War Z: An Oral History of the Zombie War" de Max Brook, esta película no logra convencer desde ningún ángulo. No cuenta bien la historia, las actuaciones no son lo esperado, los valores en juego son muy difusos -¿la familia de Garry sería su única razón de vida?- y la construcción del relato es francamente deplorable. ¿Intento fallido? ¿Sólo un filme comercial que marca el regreso de Brad Pitt? ¿Efectos especiales increíbles para mostrar una vez más la manida amenaza Zombie? La verdad, no lo se, pero sin duda esto no alcanza. Al menos yo, espero algo más de este cine de acción, no sólo fuegos artificiales sin un sustento claro y sin lo mínimo que exige el cine que es ser capaz de contar correctamente una historia.

Ficha técnica

Titulo Original: World War Z

Distribuidor: UIP

Calificación: 14

Duración: 116 min.

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Brad Pitt, Mireille Enos, James Badge Dale, David Morse, Matthew Fox.

Director: Marc Forster

Monsters University - Por Carlos Correa

Mike y Sully parecen vivir con nosotros. Ya están en nuestro ADN por lo que el primer anuncio de "Monsters University" despierta nuestra natural ansiedad y se vislumbra como éxito seguro. ¿Secuela o precuela? ¿Antes o después de la historia original? La verdad, poco importa. Lo cierto es que deseamos y anhelamos ver nuevamente a nuestros personajes en la gran pantalla. 

La historia transcurre unos diez años antes de la maravillosa primera entrega llamada "Monsters, Inc." Mike Wazowski, siempre, desde niño, ha soñado con ser un asustador profesional y ahora tiene la oportunidad de llegar a serlo al ingresar a Monsters University. Allí conoce al popular James P. Sullivan, un monstruo que proviene de una familia de notables asustadores. El aplicado, estudioso y tenaz Mike y el flojo, desordenado y soberbio Sully simplemente no se llevan bien en el campus y el espíritu desenfrenadamente competitivo de todos los estudiantes en nada ayuda a la "comunidad" universitaria. Sin embargo, y luego de ser expulsados del programa, el gran evento del año, la "Olimpiada de los Sustos", se presenta como la oportunidad propicia para trabajar juntos y arreglar su situación.

"Monsters University" es una cinta sobre la vida universitaria norteamericana. Una vida de estudiantes primerizos, que se dividen en grupos de populares y rechazados, aquellos para quienes el sentido de pertenencia puede ser una bendición o un suplicio dependiendo de que lado se está. Habla de valores, de la comunidad, de la diversidad, del respeto y la resiliencia. En varias ocasiones lo hace indirectamente, mostrando justamente los polos opuestos a cada uno de dichos valores y reflejando de manera simple, sencilla y en un singular lenguaje cual es la mejor decisión a tomar.

Si bien no está a la altura de la primera entrega, "Monsters University" está excelentemente lograda. Las animaciones son espectaculares y la caracterización de nuestros amigos es realmente genial. Entendemos el por qué de su gran amistad -y de las enemistades-, cómo llegaron a ellas y presenciamos muchos signos importantes que, si logramos traducirlos correctamente, nos ayudarán a reforzar lo positivo que significa la acogida en la diversidad, las bondades del trabajo en equipo, el liderazgo bien entendido y la lucha contra los aspectos negativos presentes con más fuerza en el mundo actual: el individualismo a toda prueba y el exitismo a como de lugar. Curiosamente -y si no la ha visto aún le sugiero no leer estas últimas líneas- plantea una tesis importante para nuestra actual realidad: no solo llegando a la Universidad se pueden lograr los sueños e ideales que tenemos. ¿Algo de la historia de Steve Jobs -o tantos otros- habrá en esta cinta? Cada uno podrá tener su propia interpretación.

Ficha técnica

Título Original: Monsters University

Distribuidor: Andes

Calificación: TE

Duración: 120 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Billy Crystal, John Goodman, Steve Buscemi, Dave Foley, Julia Sweeney, Joel Murray, Peter Sohn.

Director: Dan Scanlon

Superman: el hombre de acero - Por Carlos Correa

Es quizá el superhéroe más conocido y tal vez no necesite mayores presentaciones. Clark Kent/Kal-El -interpretado por Henry Cavill- es Superman. Su origen está en Krypton, planeta al borde de su destrucción desde donde fue enviado a la Tierra para que pudiera salvarse y con ello . Su aspecto físico concuerda con la fisonomía humana sin embargo sus poderes son sobrenaturales: su fortaleza, su velocidad, la capacidad de volar y tantos otros son mantenidos ocultos a sugerencia de sus padres adoptivos Martha -Diane Lane- y Jonathan -Kevin Costner-.

Esta cinta del director Zack Snyder, producida por Christopher Nolan y escrita por David S. Goyer nos muestra un aspecto especial de Superman. Su foco no está en sus poderes, en la habilidad de cambiar el curso de las cosas o en evitar accidentes. El núcleo central está puesto en la esencia de la persona detrás del "hombre de acero". ¿Quién es realmente? ¿Es un extraterrestre, dotado de fantásticos poderes o ha asumido la humanidad en su forma de ser y de actuar? Acá, y ante preguntas que son fundamentales en la historia, Clark debe definirse. Encontrar su ser íntimo pasa a ser su mayor obsesión y es lo que la película intenta revelar a lo largo del metraje.

Esta nueva versión es, en sentido estricto, una mirada al interior del superhéroe. Utilizando una forma de relato muy ágil, con recurrentes saltos en el tiempo y en el espacio, con diálogos precisos y una gran elaboración de personajes, la cinta fluye de manera natural y se inserta perfectamente en lo que ya conocemos del personaje de DC Cómics. La amenaza viene, en esta ocasión, del General Zod -Michael Shannon- rival de su padre biológico quien pone en jaque a la Tierra al condicionar la destrucción del planeta a la entrega de Superman. 

Con temas de fondo tratados en la cinta, tal vez el principal es el referido a la moral, y es allí donde Clark es puesto a prueba. El amor, presente en múltiples formas, también es un valor central del filme. Tal vez es inseparable de la moralidad -entendida como hacer el bien- y es por ello que nuestro personaje está siempre activo ante cualquier amenaza que pretenda desestabilizar al mundo.

"El hombre de acero" es una excelente película. Además de su brillante producción, una excelente dirección, efectos especiales y escenografías muy bien construidas, posee una banda sonora compuesta por Hans Zimmer que realmente nos sumerge en las profundidades interiores del personaje. Es cierto que por momentos es tremendamente violenta y refleja una destrucción que no nos puede dejar indiferentes, pero es sólo la capa correspondiente a la acción y a la magia que la pantalla grande permite generar. En la capa profunda, si logramos conectar, está lo mejor de la cinta y que en mi opinión da nueva vida a Superman, lo renueva, lo transforma y lo relanza como el superhéroe más conocido y respetado de todos los tiempos.

Ficha técnica

Título Original: Man of Steel

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 143 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Antje Traue, Russell Crowe, Julia Ormond y Christopher Meloni.

Director: Zack Snyder

911, llamada mortal - Por Carlos Correa

Como una forma de mostrar el interior del prestigioso servicio de emergencias 911 de Estados Unidos, esta cinta del director Brad Anderson comienza vertiginosamente. Decenas de llamadas, casos especiales y por cierto varios que no son "emergencias" desembocan en los operadores altamente calificados en manejo de crisis y riesgos. Jordan -Halle Berry- es una mujer experimentada en este manejo de situaciones, sin embargo una de esas llamadas no termina bien y Jordan carga con la culpa de un terrible asesinato. Un tiempo después, Jordan está preparando a los futuros operadores cuando debe tomar una llamada muy compleja: un secuestro en proceso que inevitablemente le recuerda aquél caso anterior.

La película transcurre con un ritmo acelerado. Está bien filmada y la historia se cuenta prácticamente en tiempo real. El personaje de Jordan está bien construido, transmite angustia y emoción, justamente dos de las claves que no deben manifestarse en los operadores del 911. En ese sentido, la cinta muestra el lado más débil -y a la vez el más fuerte- de la protagonista. Su compromiso emocional con el caso, con este tipo de casos, que tiene un pasado que no logramos descifrar del todo con los elementos del relato.

Es interesante la dinámica de la crisis que presenta la cinta. El manejo que deben tener quienes reciben las llamadas, sus supervisores y responsables, la frialdad y prestancia para dar soluciones acertadas, una palabra de apoyo o simplemente acompañar tan diversas situaciones. Ese objetivo, la  película lo logra perfectamente, creando una atmósfera adecuada y con actuaciones que son bastante convincentes. No esperamos un relato profundo ni que deje huellas, sin embargo nos encontramos con una historia que por varios momentos nos hace empalizar con la protagonista y con los sucesos que se muestran a lo largo de sus 94 minutos. 

"911, llamada mortal" es un buen thriller, con suspenso, emoción y valores importantes. El compromiso personal que asume Jordan, aunque tal vez irreal, refleja que hay trabajos de servicio público que no pueden prescindir de los sentimientos y que efectivamente pueden hacer una diferencia entre la vida y la muerte.

Ficha técnica

Título Original: The Call

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: 14

Duración: 94 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Abigail Breslin, Halle Berry, Morris Chestnut, Michael Imperioli y Roma Maffia.

Director: Brad Anderson

El futuro - Por Carlos Correa

Basada en la novela "Una novelita lumpen" (2002) del escritor Roberto Bolaño, "El futuro" es la tercera cinta de la excelente directora chilena Alicia Scherson. Cuenta la historia de Bianca -Manuela Martelli- y su hermano Tomás, quienes han perdido a sus padres en un accidente automovilístico. Ellos han quedado huérfanos y solos en Roma, expuestos a la ciudad y a la vida, situación que deben enfrentar con las escasas herramientas que tienen. Ambos abandonan la escuela para agregar dinero al seguro social que se les otorga luego del accidente. Bianca trabaja de asistente en una peluquería y Tomás en un gimnasio. Conocen a dos "amigos" que se instalan en su departamento y les hablan sobre un viejo actor retirado, Maciste -Rutger Hauer-, quien habita en solitario una ruinosa mansión que Bianca comienza a visitar frecuentemente.

"El futuro" es una cinta sobre el cambio. El paso a la vida adulta sin pausa y sin remedio. Dos jóvenes que se quedan solos inician un camino desconocido, sin referentes ni guías que los acompañen. Y ciertamente el cambio se observa muy bien representado en Bianca, que transita desde una vaga inocencia hacia un mundo oscuro y peligroso que va envolviéndola poco a poco, lentamente.

La cinta está filmada con naturalidad y con mucha calma, con secuencias largas y una construcción de escenarios y ambientes perfectamente cuidados. El trabajo de la luz, la iluminación de la película es realmente notable, como también lo es la banda sonora que la acompaña. Las actuaciones responden perfectamente a la textura que la directora entrega a cada personaje. Hay profundidad, sentimientos, emociones, incluso en ocasiones sin necesariamente representarse. La sensación de soledad, de literalmente caminar por el desafiante mundo se transmite perfectamente. Asimismo, es muy importante el amor de estos hermanos, valor fundamental para enfrentar su futuro juntos.

Ganadora del premio KNF Award en el Festival de Cine de Rotterdam (Holanda), considerado uno de los cinco más importantes del mundo, "El futuro" es una cinta que tal vez puede no generar empatía por la naturaleza de la historia. Sin embargo, el guión y la dirección hacen de esta película un excelente trabajo, muy bien filmado, bien actuado y con secuencias que sin duda se inscriben meritoriamente dentro del buen cine chileno de los últimos años.

Ficha técnica

Título original: Il Futuro

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 99 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Chile, Italia, Alemania, España

Elenco: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciardo, Nicolas Vaporidis, Alessandro Giallocosta, Pino Calabrese y Patricia Rivadeneira

Director: Alicia Scherson

El futuro - Por Juan Pablo Donoso

Atmósfera muy lograda. Su título es esencial para comprender la trama. Un mundo – supuestamente Europa – va decayendo en valores e ideales. Los jóvenes - cuyos padres han fallecido - carecen de perspectivas para mirar el futuro. Están a la deriva. 

La aparición de un ex héroe cinematográfico, ahora anciano y ciego, aporta el encanto marchito de un remedo de ternura, de erotismo exótico, de añoranzas y nostalgias de un cine anticuado que, al menos,  contenía sueños de heroísmo y leyendas mitológicas. 

Bianca, la protagonista, renuncia a estafarlo en señal de gratitud por aportarle aunque fuera la reminiscencia de ensueños y fantasías. 

Según el libro de Roberto Bolaño, “Una Novelita Lumpen”, el futuro se disolvió en el misterioso resplandor de un presente estático que gira sobre sí mismo – día a día – sin avanzar ni tampoco retroceder. 

La vitalidad de la juventud, a la que Bianca pertenece, se reduce a lo biológico del sexo y al oropel masculino del fisiculturismo estéril. 

La decadencia del viejo actor – Rutger Hauer - al menos conserva la atmósfera claroscura de la vieja mansión llena de secretos y ecos de tiempos idos. Para Bianca, aquel anciano merece seguir viviendo y deambulando por las calles, en las tinieblas de su ceguera, porque al menos para ella significó el espectro de un sueño sentimental: herencia que ella llevaría en su corazón en los años que le quedan por vivir.

La cinta denota un alto nivel profesional en la realización: actuaciones sólidas y sugerentes – en especial de la actriz chilena Manuela Martelli – y un lenguaje fotográfico – del argentino Ricardo de Angelis - que logra en muchos momentos crear poesía con la iluminación, especialmente en el variado reflejo de los ojos de la protagonista.

La audición, en su doble lenguaje: musical y sonoro, va narrando en forma paralela su propia historia  de inefable premonición por parte de Bolaño sobre el destino del Occidente europeo. Hay algo en los golpes musicales de la banda sonora que parecieran anunciar un evento próximo, y que gradualmente se desintegra en un constante círculo vicioso inconducente.  

La directora Alicia Scherson y su equipo supieron crear una atmósfera viva, de tal manera que el vacío existencial de sus personajes fuera más que un simple acompañar personajes huecos, como sucede a veces con filmes que sólo se apoyan en las formas y convierten a sus personajes en zombies actorales. Aquí hubo arte logrado y envolvente. Personajes sin destino pero dolorosamente vivos y dignos de compasión.

UNA OBRA DE DOLOR, DECADENCIA Y VACÍO EXISTENCIAL, MUY LOGRADA EN LO ARTÍSTICO Y FIEL AL ESPÍRITU DE ROBERTO BOLAÑO.

Ficha técnica

Dirección y Guión: Alicia Scherson

Actores: Manuela Martelli, Rutger Hauer, Luigi Ciargo, Nicolas Vaporidis

Fotografía: Ricardo DeAngelis

Música: Caroline Chaspoul, Eduardo Henríquez

Producción: Bruno Bettati

Chile, Italia, Alemania y España – 94 minutos

Los ilusionistas: nada es lo que parece - Por Carlos Correa

Cuatro magos que están repartidos por el mundo reciben una misteriosa invitación. Cada uno tiene una especialidad diferente por lo que juntarlos supone un desafío no menor y un gran equipo en potencia. Un año después de la reunión ya son un "team". "Los cuatro jinetes", liderados por Atlas -Jesse Eisenberg- un joven carismático y brillante, ya están dispuestos a dar su primer espectáculo.

En un masivo show en Las Vegas, estos fantásticos magos ilusionistas son capaces de robar un banco en París y repartir el dinero entre los asistentes. Y eso es sólo el principio, anuncian nuevos desfalcos para sus próximas presentaciones. Dylan Hobbs -Mark Ruffalo-, un agente especial del FBI, parece estar dispuesto a capturarlos a como de lugar, de la mano de una joven agente francesa asignada especialmente para el caso por la Interpol. Dylan usará todas las herramientas a su disposición para lograr su objetivo, incluso recurriendo a un ex mago Thaddeus -Morgan Freeman-, que se dedica a descalificar y a dejar en evidencia la forma en que se realizan cada uno de los trucos utilizados por sus compañeros de oficio solo con el fin de ganar dinero.

"Now you see me", su título original, no es una película sobre magia o sobre ilusionismo. Si se ve con esa perspectiva, tal vez pierda realmente la "magia". La cinta es una historia sobre personalidades, sobre el oportunismo, la traición, el ajuste de cuentas y  el amor, que logra un buen ritmo entre el suspenso y la acción, entreteniendo plenamente durante sus 116 minutos. Son interesantes las construcciones de los personajes. Los cuatro magos que transgreden con sus habilidades una delgada línea moral, un generoso -y sospechoso- mecenas que les ayuda en sus espectáculos, un agente de policía desconfiado y obsesionado, junto a un ex mago que señala estar siempre adelante y saberlo todo. Esta suma de personalidades, algo compleja, donde todos compiten por llevar la delantera y en ser los más rápidos e inteligentes, es bien llevada por el director Louis Leterrier, quien en pocas secuencias, diálogos precisos y una excelente producción, nos sitúa siempre dentro del contexto necesario para tomar palco de la acción.

"Los ilusionistas: nada es lo que parece", su título en español, da cuenta precisamente de lo que es: creemos ver una película de magia e ilusionismo, sin embargo su fondo es mayor aunque, paradójicamente, resulte a veces eclipsado por su propia factura audiovisual.

Ficha técnica

Título Original: Now you see me

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 116 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Mark Ruffalo, Morgan Freeman, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson y Dave Franco.

Director: Louis Leterrier

El Gran Gatsby - Por Carlos Correa

En esta nueva adaptación cinematográfica de la novela "El Gran Gatsby" de F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925, el director Baz Luhrmann nos entrega su particular versión de la obra. Un novel escritor Nick Carraway -Tobey Maguire-, quien trabaja en la bolsa y busca su "sueño americano", vive al lado de un enigmático millonario, Jay Gatsby -Leonardo DiCaprio-, coincidentemente en la misma bahía donde posee su mansión su prima Daisy -Carey Mulligan- y su acaudalado esposo, Tom Buchanan -Joel Edgerton-. 

Corre la primavera de 1922 y Nueva York deslumbra. Jazz, contrabando, dinero y alcohol por doquier, hacen de la ciudad una fiesta interminable. Son los años previos a la crisis, donde literalmente se "tiraba la casa por la ventana". Gatsby, por cierto, es el mejor exponente de este lujo, de su ilusión y de un real desenfreno. Esta vida de excesos, de la que Nick es testigo privilegiado, a veces siendo parte y en otras sólo como un mero observador, no es necesariamente lo que parece. No conocemos el pasado de Gatsby y menos sabemos cómo construyó su fortuna. Lo vemos fuerte, seguro, confiado, y misterioso, sin embargo es a fin de cuentas un hombre solitario que tiene como gran obsesión recuperar a Daisy, el amor de su vida.

La cinta tiene una estética especial. La ambientación de los años 20 está "modernizada" casi al punto de ser un gran video clip o una "ópera moderna". La grandilocuencia de los eventos es realmente impresionante, sin embargo se observa nítidamente el vacío que hay detrás. El relato es pausado y bastante plano. Un guión que no ayuda a mantener la tensión y que se relaja demasiado con extensos planos y secuencias que poco aportan al metraje. Es cierto que la filmación es cuidada y que la cinta logra cautivar a parte de la audiencia, sin embargo hay algo en la forma de contar la historia que a mi modo de ver no permite que la cinta tome ritmo y despegue hacia su punto de inflexión.

"El Gran Gatsby" es una cinta romántica, es una historia de amor, sin duda. Sin embargo, el tratamiento que Luhrmann da al rodaje, desvía su atención en tantos elementos distractores que tanto los protagonistas como la audiencia pueden perder su foco de atención. Hay temas que simplemente se suprimen o se tocan muy de prisa, como por ejemplo la pobreza, la explotación del trabajo y todo aquello que era usado para generar la gran opulencia que se muestra. La construcción de los personajes es casi nula. Existen, los vemos, pero no logramos conocerlos, no llegamos a formarnos una impresión más profunda que sus caras o sus caricaturas. La cinta promete más de lo que finalmente nos entrega y más vale tener menos expectativas que las que nos entrega el trailer para no salir decepcionados.

Ficha técnica

Título Original: The Great Gatsby

Distribuidor: Warner

Calificación: TE+7

Duración: 142 min.

Género: Drama, Romántica

Año: 2013

País: Estados Unidos - Australia

Elenco: Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Isla Fisher, Tobey Maguire, Joel Edgerton.

Director: Baz Luhrmann

Los ilusionistas, nada es lo que parece - Por Juan Pablo Donoso

Con tan atractivo tema – la magia – tan buen reparto, y tan costosa producción, pudieron lograr una cinta más inteligente e ingeniosa.

El comienzo augura mucha diversión, ya que hay alarde de espectáculos y prodigios mágicos.

Pero a poco andar la trama comienza a complicarse porque se sumerge en ribetes policiales y financieros. 

Caerán hasta en las infaltables persecuciones callejeras en auto por las avenidas transitadas de la ciudad, y en los devaneos amorosos de los protagonistas.

Si los autores hubieran explotado más la personalidad histriónica de “los cuatro jinetes” magos, que a la vez eran ladrones, la supuesta sorpresa final habría estallado con verdadero encanto climático. Pero, en vez de ello, optaron por manidas convenciones y, lo que pudo ser una historia fascinante que mezclaba el espectáculo mágico con el delito, termina como una cinta más  de acción y tibio romance.

DESPERDICIO DE BUENOS ACTORES Y DE UN TEMA QUE PUDO SER NOVEDOSO Y ESPECTACULAR.  

Ficha técnica

Director: Louis Leterrier
Guionistas: Ed Solomon y Boaz Yakin
Actores: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Morgan Freeman, Michael Caine.
EE.UU. – 110 minutos

Carne de perro - Por Juan Pablo Donoso

Nueva y muy premiada cinta chilena narrada con la modalidad minimalista, hoy tan en boga por nuestro cine nacional (El Año del Tigre, La Vida de los Peces, Gloria, etc.).

Este lenguaje consiste en poner al personaje central en una situación provocativa, y seguirlo muy de cerca, con exceso de primeros planos, a lo largo de un lentísimo proceso.

Ahora se trata de Alejandro (Alejandro Goic), un ex torturador de la DINA o CNI quien, una vez retornada la democracia a Chile, queda enfrentado a la soledad, al olvido, al desprecio de los suyos, y a los tormentos de su conciencia y de su memoria. 

Lo acompañamos en su desolado e inhóspito domicilio, donde sólo lo acompaña su viejo perro. Trabaja manejando un taxi y deambula por la ciudad como un alma en pena, relacionándose con otros tan traumatizados como él, y con ocasionales mujeres para la cuales tampoco tiene relevancia.

Desorientado psicológicamente hasta la hipocondría, ya que incluso su ex esposa lo rehuye y le impide acercarse a la hija de ambos, terminará incorporándose a una iglesia evangélica donde sentirá que – por fin – como ayudante del Pastor, su vida volverá a tener un asomo de sentido.

El filme es lento y lleno de detalles, tanto de los objetos que manipulan los personajes como por el deambular de Alejandro por las calles y barrios de Santiago de Chile. 

La dirección de fotografía, de Bárbara Álvarez, que incluye una elocuente iluminación, demuestra una vez más el talento y sensibilidad de la artista. 

La actuación de Alejandro Goic nos mantiene cerca del corazón de su personaje sin aspavientos y con una rica variedad de sutiles matices. 

Participan en roles secundarios otras conocidas caras del teatro y la TV chilenos; todos ellos adecuadamente al servicio de la idea rectora del guionista y director Fernando Guzzoni.

El realizador participó de la prestigiosa residencia otorgada por el Festival de Cannes para proyectos de jóvenes autores entre septiembre de 2011 y marzo de 2012: ahí gestionó ahí co-producción chileno-francesa-alemana.

Estamos ante un filme que se negó a utilizar efectos emocionales y que, por lo mismo, podría resultar algo plano, e incluso críptico, a cierto público. Pero su factura audiovisual, su pulso narrativo, y su honestidad al mostrar la situación de los parias de un régimen autoritario, suscitarán el respeto de aquellos espectadores más exigentes de un cine estéticamente más purista y con menos concesiones. 

TRABAJO SERIO, MADURADO  Y  PROLIJO,  DESTINADO A ESPECTADORES  MÁS  EXIGENTES  Y  REFLEXIVOS.

Ficha técnica

Director y Guionista: Fernando Guzzoni
Fotografía: Bárbara Álvarez
Actores: Alejandro Goic, Amparo Noguera, Daniel Alcaíno, Sergio Hernández
Chile, Francia y Alemania – 81 minutos

Distinguida en los festivales de Suecia, Cuba, San Sebastián y Valdivia.