La Red Avispa - Por Carlos Correa

René González -Édgar Ramírez-, roba un avión, vuela bajo los radares y aterriza en una base militar en Miami. Huye de Cuba para iniciar una nueva vida en Estados Unidos y justifica su deserción porque en la isla escasea todo; la electricidad y la comida. Atrás queda su esposa Olga Salanueva -Penélope Cruz- y su hija Irma, lo que hace aun más difícil su radical decisión. Corren los años 90 y los cruces en balsa desde la isla a las costas de Florida están en pleno apogeo. René, recién llegado, se une a un grupo de exiliados cubanos y opositores de Castro denominado “Hermanos al rescate”, que es liderada por José Basulto -Leonardo Sbaraglia-, y que vuelan sobre el espacio aéreo cubano para ayudar a los balseros a completar su anhelado viaje. Este grupo también realiza operaciones militares para degradar la industria turística cubana y tiene más de alguna conexión con el contrabando de drogas y armas en centro américa.

Dirigida por Olivier Assayas e inspirada en el libro “The Last Soldiers on the Cold War” de Fernando Morais, “Wasp Network” está basada en el caso denominado “Miami Five”, cinco oficiales de inteligencia cubanos destinados a observar e infiltrarse en los grupos terroristas “Alpha 66”, los “Comandos F4”, la “Fundación Nacional Cubano Americana” y “Hermanos al Rescate” formando una red de contraespionaje llamada “La Red Avispa” dirigida por Manuel Viramontez, también conocido como Gerardo Hernández que es interpretado por Gael García Bernal.

El guion escrito por el mismo Olivier Assayas abarca muchos personajes. Por ejemplo, otro piloto cubano, Juan Pablo Roque -Wagner Moura-, escapa del régimen militar nadando aguas peligrosas, solicita asilo político en la Base Naval de Guantánamo y llega a Miami. La película lo muestra como una estrella, se establece en territorio norteamericano y se casa con Ana Margarita Martínez -Ana de Armas-. Poco después regresa a La Habana dejando clara su misión de infiltrado en asociaciones anticastristas como primer aviso que las cosas no son lo que parecen y que en realidad nuestro protagonista, René González, no es un “gusano” sino un verdadero héroe de la revolución.

La cinta tiene una premisa interesante que lamentablemente se enreda por la forma sinuosa que adquiere el relato. Si bien la acción se centra en René y en Olga, la aparición y desaparición de otros personajes diluyen la tensión narrativa. Es allí donde se confunden los roles, de buenas a primeras entendemos poco lo que está pasando y solo algunas luces nos dan cuenta que en realidad “La Red Avispa” es una contra organización castrista. Al despejar incógnitas, la trama se hace más interesante, los hechos reales cobran protagonismo y las bombas C-4 detonadas en hoteles de La Habana en septiembre de 1997 marcan un giro radical en la historia.

“La Red Avispa” tiene un elenco potente. Vemos a sus actores adoptar el acento cubano, como la española Penélope Cruz, el argentino Leonardo Sbaraglia y el venezolano Edgar Ramirez. Ellos se notan algo forzados en varias escenas aunque pasan la difícil prueba con altos y bajos. Gael García Bernal, quien entra a escena desde la mitad del relato, se ve bastante cómodo. Con él, la cinta adquiere otro tono e incluso otro ritmo, ya que se transforma en el contrapunto de los protagonistas que han sido un poco abandonados a su propia suerte.

Son numerosos los cabos sueltos que deja la cinta. El director juega al menos a dos bandas -en contra y a favor del régimen cubano, apoyando y criticando a las agrupaciones anticastristas norteamericanas- sin tomar un partido definitivo por alguna de las partes. Por momentos un aspecto documental asoma en el relato pero se abandona rápidamente cuando las piezas no terminan de cuajar. Aquello genera más confusión en una película que se alarga y que al final no profundiza en ninguno de sus aspectos más importantes. Lo bueno, eso si, es que deja tarea para la casa. Nos insta a investigar un poco más sobre la historia de los “Miami Five”, con lo sucedido con estas redes de espionaje-contraespionaje en los albores del siglo 21 y la realidad actual de Cuba a más de 60 años de la revolución.

Ficha técnica

Título original: Wasp Network
Año: 2019
Duración: 123 minutos
País: Francia
Productora: Coproducción Francia-España-Bélgica-Brasil; CG Cinéma / RT Features / Nostromo Pictures / Scope Pictures
Género: Thriller | Años 90. Espionaje
Guion: Olivier Assayas
Fotografía: Denis Lenoir
Reparto: Penélope Cruz, Edgar Ramirez, Wagner Moura, Gael García Bernal, Ana de Armas, Leonardo Sbaraglia, Harlys Becerra, Julian Flynn, Gisela Chipe, Steve Howard, Michael Vitovich, Brannon Cross, Stephen W. Tenner, Johanna Sol, Eric Goode, Thomas Dubyna, Ruairi Rhodes, Julio Gabay, Adria Carey Perez
Dirección: Olivier Assayas

El lado oscuro del chocolate - Por Jackie O.

"Como algo que te estimula positivamente, puede tener un amargo secreto".

Este documental fue producido por el periodista danés Miki Mistrati, que investigó el tráfico de menores de edad para la cosecha de cacao, en las costa de Marfil y otros sectores cercanos.
Aprovechando la gran pobreza de ese sector de África, es fácil conseguir mano de obra infantil para la explotación y a muy bajo costo, cuando se paga.

El tráfico de seres humanos se ha conocido por siglos, en todo tipo de trabajos. Y el chocolate no se escapó ante esta situación.

Este documental nos muestra mediante entrevistas y cámaras ocultas, como niños de entre 10 a 15 años aproximadamente, son alejados de sus hogares y vendidos a productores del cacao (y en algunos casos entregados por sus padres).
Los traficantes ganan buenas sumas de dineros por llevarlos a su destino, pero generalmente estos menores no recibían pagas.

Todas las empresas niegan que tengan a menores trabajando, todos ignoran que haya tráfico de niños, todos niegan no pagar ni malos tratos a personas. Pero cuando ponen las pruebas a la vista, las escuzas sobran.

Lo dulce, lo sabroso, ese amargor espectacular, aquel manjar afrodisíaco, recetado para curar algunas enfermedades, subir el ánimo, se transforma en un amargo dolor.

Antes de llevarnos a la boca ese magnífico bocado, crees que podríamos consultar a nuestra marca favorita:
¿Dónde se cultiva el cacao? y ¿En qué condiciones?
Crees que responderían?

DOCUMENTAL que puedes ver en YouTube.

Ficha técnica

Título original: The Dark Side of Chocolate
Duración: 46 min.
Año / País: 2010, Dinamarca
Guion: Miki Mistrati
Música: Jonas Colstrup
Fotografía: Henrik Bohn Ipsen, U. Roberto Romano, Niels Thastum.
Productora: Bastard Film

5 sangres - Por Jackie O.

“Campo minado de recuerdos, paranoia, hermandad y ambición”. 

5 amigos afroamericanos encuentran en plena guerra de Vietman unos lingotes de oro.

Uno de ellos muere y escoden ese oro junto al cuerpo de su amigo con la promesa de volver por ellos.

Spike Lee nuevamente político lo mezcla con el drama, el cine bélico, y todo lo que quieran agregarle ustedes. Así como injusticia y racismo, algo que nunca acaba.

Con un hecho lamentable sucedido hace poco sobre violencia hacia un afroamericano, fue el mejor trampolín para esta película. Un hecho lamentable que sirvió para el negocio, pero que habla muy mal como seres humanos.

Con Muhammad Ali, Martin Luther King y otros se pasea LEE por varios personajes de la historia de la humanidad en esta película, en donde los “negros” han sufrido abusos. Con discursos, fotografías y videos de archivos crudos, polémicos, nos muestran el dolor y abuso vividos, se entremezclan en esta cinta mientras nuestros protagonistas viven con sus demonios en medio de la selva.

Amigos que se reúnen luego de 50 años para cumplir una promesa, pero más que eso para poder vivir en paz con ellos mismos.

La película es larga pero no tediosa, combina presente y pasado con unas analepsias bien montadas.

Las actuaciones están buenas, en especial Delroy Lindo con unos monólogos donde impregna pasión y su estrés post traumático resulta muy creíble, un buen candidato para las próximas nominaciones.

La banda sonora muy buena, me gustaba mucho cuando cantan en grupo me hizo recordar los cantos en los campos de algodones en la esclavitud (puesto intencionalmente, de seguro).

El hecho de que las analepsias los mostraran con su aspecto actual, creo yo, refleja esos demonios que no pueden dejar en el pasado, sus estresados tormentos no los abandonan y deben lidiar en el presente con ellos. Me resultó interesante esa propuesta.

Una película buena, que igual tienen sus fallas como la narrativa. Spike Lee se entrampa queriendo mostrar o decir un discurso completo en sus películas, que hacen que se mezclen hechos o situaciones de los intérpretes que a veces puede resultar inadecuado en el contexto que presenta.

Guerra, sangre, locura, ambición, recuerdos, muchas cosas verás en esta cinta que nos hacen ver a los seres humanos no importan el color, que somos egoístas e incluso ingenuos al pelear batallas (de todo tipo) por y de otros.

Recomendada.

Disponible en NETFLIX 

Ficha técnica

Título original: Da 5 Bloods
Dirección: Spike Lee
Género: Drama y cine bélico
Duración: 154 minutos
Reparto:
Delroy Lindo es Paul
Jonathan Majors es David
Clarke Peters es Otis
Norm Lewis es Eddie
Isiah Whitlock Jr. es Melvin
Chadwick Boseman es Norman Earl Holloway
Johnny Trí Nguyễn es Vinh
Mélanie Thierry es Hedy Bouvier
Jean Reno es Desroche

Veronica Ngo es Hanoi Hannah
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Newton Thomas Sigel
País Estados Unidos

El Método Kominsky - Por Juan Pablo Donoso

Las actuaciones y los diálogos son la cumbre de esta teleserie. 

Los acontecimientos, aunque tragicómicos, corresponden al diario vivir. ¿Qué la hace tan irresistible? La exuberante humanidad de todos sus personajes, y la capacidad de mostrar tan crudamente sus flaquezas y de reírse de sus penas para evitar sucumbir.

La primera temporada trae 16 episodios de 30 minutos cada uno. Si la vemos de corrido, al cabo de 8 horas seguiremos preguntándonos a dónde conduce este apasionante relato. Tal vez la 2ª temporada traiga la respuesta. Más, lo innegable es que nos atrapa desde el primer capítulo.

Los protagonistas son 2 amigos de toda una vida, septuagenarios, con los achaques propios de la edad. Michael Douglas es Sandy Kominsky, ex actor y ahora dueño de una academia de Actuación para jóvenes en Los Ángeles. Alan Arkin, Norman, es el presidente y propietario de una gran Agencia de Talentos.

La mayoría de las teleseries- mientras nos presentan a los personajes y sus circunstancias - requieren de varios capítulos iniciales antes de entrar al meollo del conflicto. Aquí, el talento y experticia del guionista Chuck Lorre (Dos Hombre y Medio y La Teoría del Big Bang) entra de inmediato en materia con la viudez de Norman.

Otro tanto sucede con Sandy, tres veces divorciado, al intentar transmitirle a sus ilusionados alumnos los secretos de la buena actuación, sabiendo que ni el talento ni el carisma, son garantía del triunfo ni de la fama.

Subyace en ambos ancianos la sospecha de que, al margen del éxito aparente, sus vidas aún carecen de un sentido más profundo. Hay algo oculto tras el amor de sus mujeres que podría darles la esperada respuesta.

Conoceremos cómo por medio de sus hijas - aún tanto o más frágiles que ellos - siguen madurando como padres en tolerancia y humildad.

En cada capítulo asistimos a sus tormentos prostáticos, cánceres incipientes y, a la vez, a los desafíos sexuales que surgen con nuevos romances. Una mezcolanza de emociones y sentimientos en que las pasiones se entrelazan con la vejez.

Hay una continua aparición de antiguos actores cuyos cameos aportan refrescantes chispas de familiaridad al público mayor, como Danny de Vito, Ann-Margret, Elliott Gould, Patti LaBelle, Allison Janney, Haley Joel Osment entre muchos más. Y los rescates de figuras secundarias como Paul Reiser, Jane Seymour, Nancy Travis, Susan Sullivan y Lisa Edelstein.

Las sesiones de Sandy en sus clases de actuación nos permiten convivir con una variada fauna de alumnos interpretando escenas clásicas, bien o mal, y escuchando las correcciones del maestro en que, de una manera u otra, se vislumbran sus propios enigmas existenciales.

Se dice que la 2ª temporada vendría aún mejor que la 1ª. Para enamorarse de todos los personajes.

PRIMERA TEMPORADA DE UNA TELESERIE PLENAMENTE LOGRADA. LA RISA Y EL DRAMA SE MANCOMUNAN EN UN TESTIMONIO DE FRAGILIDAD Y MADUREZ. FASCINANTE.

Ficha técnica

Título Original: The Kominsky Method

2018 Tragicomedia - EE.UU. Teleserie 16 episodios - 30 min. c/u 

Fotografía: Anette Haellmigk 

Edición: Gina Sansom 

Música: Jeff Cardoni Diseño 

Prod.: Denny Dugally 

Actores: Michael Douglas, Alan Arkin, Susan Baker 

Guionista y Director: Chuck Lorre y otros

5 Sangres - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Cuatro ex veteranos de guerra regresan a Vietnam. El presente es muy diferente a lo que dejaron atrás a principios de los años setenta. Ho Chi Minh City -Saigon- una ciudad moderna, luminosa y con gran presencia de la cultura occidental es el contrapunto de la selva donde pelearon la más cruda de sus batallas. Ellos eran cinco y se llamaban “5 sangres”. Pedieron a su referente, al jefe del escuadrón, al mejor soldado. Paul -Delroy Lindo-, Otis -Clarke Peters-, Eddie -Norm Lewis- y Melvin -Isiah Whitlock, Jr.-, vuelven entonces con dos objetivos claros: encontrar los restos de Norman -Chadwick Boseman-, para llevarlo de regreso a casa, y desenterrar un millonario tesoro destinado al pago del ejército vietnamita que dejaron oculto en el lugar.

Spike Lee y Kevin Willmott firman un guion construido sobre una historia escrita por Danny Bilson, Paul De Meo y Matthew Billingsly. Los guiños son permanentes y el tono de comedia negra y sátira no abandona el metraje. Lee se sumerge en los traumas de la guerra, en la injusticia y principalmente en el racismo. Muchas imágenes de esos años entremezcladas con las del presente evocan el envío de afroamericanos a Vietnam destinados al sacrificio de la primera línea; en secuencias crudas lo revivimos y observamos las cuestionadas decisiones de la época. Todo es veloz. Parodia, lírica y otros géneros se cruzan en pantalla y por momentos nos desorientan, sin embargo la batuta del cineasta, con convicción, no pierde nunca de vista el objetivo final. La cinta es un homenaje a los abatidos en la guerra que pasa por un explícito recuerdo de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, un referente indispensable para Lee sobre Vietnam. Pero no solo recuerda a los soldados muertos. Cuando descubrimos uno a uno a los protagonistas vemos las profundas secuelas que sufren, aquello que les atormenta, sus conflictos internos y el pulso vital que aun les mantiene con vida. Es fuerte pues no solo vemos, sino que además lo llegamos a sentir gracias a planos cercanos, llenos de detalles y de emociones.

Concebida “a gran escala”, como el mismo director señala, esta búsqueda del hermano caído y de honrar su memoria se dificulta por la codicia que despierta en cada uno de ellos el tesoro redescubierto. Esta dualidad es peligrosa, atenta contra sus principios esenciales y hace que los ex combatientes pierdan fácilmente el horizonte de realidad y también la razón. Los mismos actores se representan de jóvenes, no hay trucos ni maquillajes, algo que llama la atención y produce confusión temporal aunque la pantalla se recoja en esos momentos. Solo cobra sentido posteriormente al conocer la visión del director quien lo explica por carencia de presupuesto y las condiciones del lugar. Lee agrega que le pareció interesante “transportar el físico de los viejos a sus yo juveniles, así el espectador observa a personajes que se contemplan a sí mismos”.

La banda sonora proporcionada por Terence Blanchard es muy interesante. Colaborador de años con el cineasta, el compositor combina canciones, trozos musicales y una partitura escrita especialmente para la película. Destacan los temas de Marvin Gaye y por supuesto la famosa “Cabalgata de las valquirias”, en otro enlace con “Apocalypse…”. El oficio de Blanchard se explaya en variadas secuencias que por momentos parecieran no congeniar con la escena y que sin embargo cobran luego un valor particular.

Las referencias políticas son marcadas especialmente cuando aparecen en pantalla los ex-presidentes Lyndon B. Johnson y Nixon. En contraposición observamos la enorme figura de Martin Luther King junto a intervenciones de Muhammad Ali y muchos otros. Nada es ajeno para el cineasta quien también endurece el tono contra Donal Trump -el detalle de la gorra de campaña que usa Paul es notable- sin esquivar ningún tema. “Da 5 Bloods” es controvertida y tal vez por ello se siente tan actual. Spike Lee, fiel a su lenguaje audaz, nos provoca, nos hace sentir, nos desafía y nos lleva a reflexionar. El cine es mayormente emoción y el director nos lo recuerda secuencia tras secuencia. La fotografía nos maravilla, la música nos sumerge y el relato, que se toma bastante tiempo para un pausado desarrollo narrativo, nos llega a fascinar al recorrerlo junto a los protagonistas. Es difícil ser solo espectadores de una cinta de esta naturaleza pues indudablemente logra que nos involucremos. Lee, con talento y maestría, sabe ubicar cada elemento para lograrlo y en “5 Sangres”, una vez más, lo consigue con creces.

Ficha técnica

Título original: Da 5 Bloods
Año: 2020
Duración: 154 minutos
País: Estados Unidos
Productora: 40 Acres & A Mule Filmworks. Distribuida por Netflix
Género: Bélico. Drama | Guerra de Vietnam
Guion: Spike Lee, Kevin Willmott (Historia: Danny Bilson, Paul De Meo, Matthew Billingsly)
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Reparto: Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis, Isiah Whitlock Jr., Chadwick Boseman, Jonathan Majors, Jean Reno, Paul Walter Hauser, Veronica Ngo, Mélanie Thierry, Jasper Pääkkönen, Rick Shuster, Mav Kang, Alexander Winters, Devin Rumer, Casey Clark, Andrey Kasushkin
Dirección: Spike Lee

Mary Shelley - Por Jackie O.

El inicio del subgénero "mad doctors”.

La película relata la historia de la relación amorosa de la escritora Mary Shelley con el poeta Percy Bysshe Shelley, y su inspiración para crear Frankenstein.

Poco se sabe de esta gran escritora Mary Wollstonecraft Godwin. Quién en su época, y como bien sabemos, las mujeres eran pasadas a segundo plano.

Está película más que intensificar sobre su vida literaria, que habría sido muy interesante, es más bien una historia romántica con su esposo. Y viéndola desde ese punto de vista y quien no conoce bien a la escritora, está bien.

Elle Fanning, como Mary y sin tener un parecido físico a ella, si tiene ese aire de época que la hace ideal para el rol. Traspasa su ingenuidad, pasión, libertad, motivación y desmoronamiento a la pantalla. Ella lleva el peso de la obra, que teniendo a muchos personajes de la literatura en ella, pasan más bien desapercibidos por sus actuaciones.

La ambientación es la adecuada, un vestuario simple en momentos y ostentoso en otros, rememora los momentos de altos y bajos que vivió esta joven escritora cuando era amante y posteriormente esposa de Percy.

Su relación con su padre, madrastra, hermastra y amigos, nos da una pincelada de su vida, en especial aquel momento esperado por todos: la creación de su gran obra.

La creación de este monstruo que de la muerte nacía, refleja su vida: La historia con varios abortos, infidelidades de su pareja, el alejamiento de su familia, su deseo de escribir, su espíritu libre y sus depresiones. Ella necesitaba revivir, necesita ese shock de electricidad para renacer.

La historia como señalé se va más a la parte romántica y dramática de su vida.
Habría sido interesante escudriñar más y mejor su vida literaria, en especial el momento de cómo se imagino está gran novela. Así como habría sido bueno saber más de su madre que fue una gran feminista de la época. 

Pero es una entretención para quienes gustan de los dramas de época, y en especial si trata de alguien tan famoso y poco conocido (para algunos) como es la gran Mary Shelley.

Ficha técnica

Netflix
120 minutos. AÑO 2017
DIRECCIÓN, Haifaa al-Mansour
Elenco: 
Elle Fanning como Mary Shelley
Douglas Booth como Percy Bysshe Shelley
Tom Sturridge como Lord Byron
Bel Powley como Claire Clairmont
Stephen Dillane como William Godwin
Ben Hardy como John William Polidori
Maisie Williams como Isabel Baxter
Joanne Froggatt como Mary Jane Clairmont.
Ficha TÉCNICA:
Producción. Alan Moloney
Guion. Emma Jensen
Música. Amelia Warner
Fotografía. David Ungaro
Montaje. Alex Mackie

El alienista - Por Jackie O.

¿Qué hay detrás de la mente de un criminal para cometer actos viles?

Sinopsis:

A fines del siglo XIX el Dr. Laszlo Kreizler, con la ayuda de John Moore, Sara Howard y el comisionado de policía Theodore Roosevelt, utiliza la disciplina emergente de la psicología para localizar a un asesino en serie de niños, en la ciudad de Nueva York.

Serie Creada por Cary Fukunaga, basada en la novela de Caleb Carr de 1994. Y que fue transmitida por TNT el año 2018, y posteriormente adquirida por Netflix.

Un thriller ambientado en 1896, nos narra la historia de un asesino en serie que mata a niños que ejercen la prostitución en Nueva York.

Donde las herramientas para poder hacer una investigación eran escasas, aparece un psiquiatra que estudia las patologías mentales de una manera moderna, y es la forma que se tiene para poder descubrir la policía a este asesino, “quién es”, pero para este psiquiatra lo importante es el “por qué”.

Junto a un grupo de profesionales compuesto por un ilustrador, el comisionado, y una dama de sociedad que se convierte en la primera mujer que trabaja en la policía, van desentrañando cada pista que van encontrando tras la muerte de estos menores de edad.

La serie es entretenida y puedes ver que no es nada nuevo bajo el sol, es historia que ya viste en otras oportunidades, pero ésta está muy bien echa porque llama la atención el morbo de la historia relacionada a crimen contra menores de edad, donde también encuentras la corrupción policial, las marcadas diferencias sociales, los protagonistas con sus dramas personales, el carisma y química del elenco, y la perfecta ambientación con detalles de los sucesos de la época tales como, la tímida aparición del cinematógrafo, la lucha de posicionamiento en las mujeres, las herramientas de los profesionales de la salud o los primeros pasos técnicos de investigación. Sin dejar de mencionar su maravilloso vestuario, el detalle de los decorados, gran fotografía, etc.

En que puede fallar, el guion tiene ciertos baches como su final que fue muy precipitado, y no se profundiza bien los traumas de los personajes. Tal vez faltó 1 o 2 capítulos más.

Aun así, es una muy entretenida serie para ver.

Se espera la segunda temporada que dicen llega a fines de julio por TNT, donde tendrá como nombre “El Alienista: Angel de la muerte”.

Obtuvo el Premio EMMY Awards, Primetime Emmy por efectos visuales especiales sobresalientes 2018.

Para mayores de 16 años.

NETFLIX.

Primer episodio: 22 de enero de 2018
Último episodio: 26 de marzo de 2018
Temporadas: 1. Episodios: 10

Elenco y personajes:
Daniel Brühl como el doctor Laszlo Kreizler
Luke Evans como John Moore
Dakota Fanning como Sara Howard
Brian Geraghty como Theodore Roosevelt
Robert Ray Wisdom como Cyrus Montrose
Douglas Smith como Marcus Isaacson
Matthew Shear como Lucius Isaacson
Q'orianka Kilcher como Mary Palmer
Matt Lintz como Stevie Taggert

Los Caballeros - Por Juan Pablo Donoso

Juego magistral de astucias. Hasta el último momento nos mantiene en ascuas, ignorando cuál de todos los crápulas será el vencedor.

Guion fabulosamente escrito y dirigido por Guy Ritchie - de tremenda complejidad que, gracias a su talento, resulta claro y en todo momento inquietante. (Cerdos y Diamantes (2000) - Aladino (2019).

Michael Peerson, un brillante egresado de Oxford (Matthew McConaughey), ha creado un poderoso imperio elaborando marihuana. Comprando inmuebles de aristócratas ingleses arruinados instaló una cadena de laboratorios clandestinos.

Su objetivo es vendérselos a poderosos jefes de diversas mafias internacionales, todos rivales entre sí. Provocando charcos de sangre a su paso, se rige bajo el lema de “Si deseas ser el rey de la selva no basta actuar como un rey, debes SER el rey”.

Un escritor inglés, Fletcher (Hugh Grant - Dr. House), le ha seguido el rastro por años. Escribió un guion cinematográfico con todos los detalles. De ser adquirido por algún productor, dejaría al descubierto el gigantesco imperio de la droga, y a todos los implicados. Para mantenerlo en silencio los chantajea por una elevada suma de dinero.

El filme es una maraña de tretas, con una galería de individuos diversos, que nos lleva - con elegante crueldad - de sorpresa en sorpresa. Llena de giros inesperados.

Aunque hay acción y violencia, predominan los diálogos. Cada nuevo personaje, con ironía, va incrementando la inquietud, la maldad y el suspenso. ¿Cuál de todos es más perverso y sagaz? ¿Cuál de todos estos zorros será el rey triunfador? Lo sabremos al final de este thriller que atrapa y mantiene hasta el último fotograma.

Actores de lujo para una realización que poco tiene que envidiarle a los mejores filmes de gansters de Scorsese, y narrada con un protocolo más refinado que las de Tarantino.

APASIONANTE EN SU COMPLEJIDAD. EQUILIBRA LA VIOLENCIA CON LA IRONÍA. EXCELENTE.

Ficha técnica

Título Original: The Gentlemen

Netflix
Crimen, acción Inglaterra, EE.UU. - 1,53 hrs. 

Fotografía: Alan Stewart 

Edición: James Herbert, Paul Machliss 

Música: Christopher Benstead 

Diseño Prod.: Gemma Jackson 

Actores: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Colin Farrell, Hugh Grant 

Guionista y Director: Guy Ritchie

La fiebre del ladrillo - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Escrita y dirigida por Cüneyt Kaya, narra la historia de Viktor -David Kross-, un joven que se muda a Berlín en busca de oportunidades y un futuro mejor. Cuando conoce a Gerry -Frederick Lau-, se propone explotar el negocio inmobiliario y transformarse en millonario. La vida de Viktor no ha sido fácil. La infancia y adolescencia con un padre cariñoso y preocupado pero lleno de deudas forja en el protagonista un especial espíritu de resiliencia al punto de confundir la realidad. “Sonríe y conquistarás el mundo” le dice su padre, y es lo que Viktor ha decidido poner en práctica.

La película posee un ritmo ágil y tiene mucha similitud con otros trabajos que conocemos. Algo del aroma de “Atrápame si puedes” y una conexión mayor con la trama de “El lobo de Wall Street” es lo que el metraje se propone desarrollar. El texto se interna en los negocios turbios, en la corrupción y en las estafas; específicamente en cómo estos socios con la ayuda de una joven ejecutiva bancaria, Nicole -Janina Uhse-, van tejiendo una red implacable que avanza sin consideraciones legales, morales ni éticas con el solo objetivo de ganar dinero.

“La fiebre del ladrillo” -“Betonrausch” su original y “Rising High” en inglés”- juega siempre con un doble estándar, no solo en la forma de actuar de Viktor sino también con el tono con el que narra la historia. Hay tanto de drama como de comedia, el relato se nutre de ello y lo desarrolla a través de un “racconto” conducido por el propio Viktor.

El guion tiene varios cabos sueltos. No desarrolla demasiado la forma en que se producen los fraudes, especialmente los que dicen relación con los préstamos de dinero y las nuevas inversiones del negocio. Destaca a las víctimas porque desde un punto de vista el propio Viktor es una de ellas. La historia esboza a quienes quedan en el camino porque el éxito de Viktor es también su fracaso. Su matrimonio con Nicole es el día más feliz de su vida y también el comienzo del fin.

La conciencia de que el éxito no se puede comprar y que las estafas tarde o temprano se descubren -o se desmoronan por los impuestos- es lo que Viktor entiende cuando ya es demasiado tarde. En ese momento debe emplear al máximo su resiliencia y resignificar su vida. No está claro que lo pueda hacer y tampoco la historia profundiza en ello. La rueda gira y sigue girando. Tal vez la reinvención es necesaria para comenzar un nuevo ciclo. No lo sabemos, pero conocemos la sonrisa de Viktor y entendemos que con ella está decidido a conquistar el mundo.

Ficha técnica

Título original: Betonrausch
Año: 2020
Duración: 94 minutos
País: Alemania
Productora: Distribuida por Netflix
Género: Comedia | Bolsa & Negocios
Música: Christopher Bremus
Fotografía: Sebastian Bäumler
Reparto: David Kross, Emily Goss, Frederick Lau, Dejan Bucin, Janina Uhse, Jerry Kwarteng, Uwe Preuss, Silvina Buchbauer, Heike Hanold-Lynch, Alexander Yassin, Jimmy Gutzeit, Enrico Lo Verso, David Haack, Sophia Thomalla, Anne Schäfer
Guion y Dirección: Cüneyt Kaya

La buena esposa - Por Jackie O.

"Donde prima la comunicación no verbal, sobran las palabras".

Película basada en lo novela titulada "The wife", de Meg Wolitzer publicada el año 2003.

SINOPSIS: "Genn Close, interpreta a Joan la devota esposa de Joe Castleman (Jonathan Pryce), un afamado escritor a punto de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1992. Y junto a su hijo David (Max Irons), quien sueña con convertirse en escritor, la familia se embarca a Estocolmo para recibir el galardón".

Al conocer a esta familia, es evidente que algo no marcha bien entre la pareja y existen muchas frustraciones y resentimientos entre los esposos.

A través de flashbacks que nos remontan a la década del 50 y 60, descubrimos que Joan también era escritora, incluso mejor que Joe, pero no logró tener una oportunidad en la industria por ser mujer y se conformó con el papel de la buena esposa. En un mundo de cinismo y apariencias.

En que puede fallar la cinta: el guión a veces decae un poco. Debió haberse arriesgado más el director. 

PERO LO BUENO: -El elenco, cada uno en su rol es genial.
-Las analepsis (flashback) van revelando este gran secreto que mantienen sus protagonistas, que no necesariamente se devela al final, lo descubres antes.
-Excelente ver a Annie Maude Starke interpretar a su madre de joven (sí, es hija de GClose en vida real)
-Ver a Christian Slater, ahora como ese reportero que más que instuir la verdad, la sabe y necesita la confirmación.
- GLENN habla con el silencio, sus ojos, su boca, su contención dicen más que un diálogo. Habla con el cuerpo. Es genial. Una leyenda viviente.
-El final de esta trama debía ser así, un final cortando esas cadenas, un final de liberación, como una hoja en blanco que invita a que la llenes con una nueva historia.

LOS INVITO A VER ESTE DRAMA, LENTO COMO LA VIDA DE SUS PROTAGONISTAS, LENTO PARA APRECIAR EL ENTORNO Y LA COMUNICACIÓN NO VERBAL.

DISPONIBLE EN netflix y Google Play Películas.

Ficha técnica

Título original. The Wife
Dirección. Björn Runge
Guion. Jane Anderson
Basada en The Wife, de Meg Wolitzer
Música. Jocelyn Pook
Fotografía. Ulf Brant°as
Vestuario. Trisha Biggar
Protagonistas:
Glenn Close
Jonathan Pryce
Christian Slater
Max Irons
Annie Starke
Harry Lloyd
Elizabeth McGovern

La Langosta - Por Juan Pablo Donoso

Pudo ser provocativo por su temática y admirable por sus actores y realización. Quedó pretencioso, errático y progresivamente fuera de control.

Digamos que su talentoso director, el griego Yorgos Lanthimos, tal vez por inexperiencia temprana sometió su motor creativo a un exceso de revoluciones. Aprendió la lección realizando después dos excelentes películas - El Sacrificio del Ciervo Sagrado - 2017, y La Favorita - 2018 (Ambas comentadas en SIGNIS).

En ellas enmendó los ripios de ésta, consolidando un crudo estilo personal para relatar sus historias.

Pudo centrar más el tema de fondo. Se diluye en demasiados incidentes dispersos que, finalmente, sólo confunden.

Un recién divorciado arquitecto, David, se somete voluntariamente a la disciplina de un misterioso hotel en las montañas. Ahí alojan sólo personas solteras. Le dan 40 días para escoger pareja entre los clientes. De lo contrario, será transformado en un animal de su elección. Él sería langosta. Empezará la convivencia con la estrambótica variedad de pasajeros, y las excursiones al bosque para cazar solteros empedernidos que se fugaron.

Recargada de metáforas, cada vez más difusas, y personajes secundarios cuyas motivaciones parecen importantes, pero que sólo ellos conocen.

Los actores y técnicos - muy buenos - hicieron lo mejor posible confiando plenamente en el director y en el guion, convencidos que la película sería mejor de lo que resultó.

Se hace difícil detectar la idea central debido al exceso de alegorías psico-sociales.

Una interesante propuesta inicial se va poniendo cada vez más críptica. Son capas de cebolla unas dentro de otras. Pierde el eje antagónico, y hacia el final queda en tierra de nadie. Termina con un chocante final abierto, como si los autores nunca supieron como redondear la historia.

Si en algún momento quiso tener humor negro, o absurdo, a nadie hace reír. Al contrario, desagrada. Mientras suceden las cosas más brutales y aberrantes, los personajes deberán permanecer impertérritos, manteniendo los buenos modales. Crueldad imperturbable considerada una virtud.

Un fallido remedo de los guiños grotescos de Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest-2014), Buñuel, Fellini, Hitchcock, Truffaut y, por supuesto, de Paolo Sorrentino en La Gran Belleza (2013).

Alambicada manera de plantear una sátira social, que pudo ser más breve, con diálogos más mordaces, y con personajes más empáticos. 

INTENTO PRETENCIOSO DE CINE-ARTE QUE SÓLO INTERESARÁ A QUIENES GOCEN DESCIFRANDO CLAVES REBUSCADAS. UNA CÁSCARA VACÍA.

Ficha técnica

Título Original: The Lobster - 2015 - YouTube 

Tragicomedia, sátira social Irlanda, Inglaterra, Grecia, Francia, Holanda, EE.UU. 

Fotografía: Thimios Bakatakis 

Edición: Yorgos Mavropsaridis 

Diseño Prod.: Jacqueline Abrahams 

Guion: Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou 

Actores: Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden 

Director: Yorgos Lanthimos

Mesías - Por Jackie O.

“La desesperanza provoca debilidad, la debilidad miedo, y el miedo provoca caos”.

Para creyente y no creyentes, para crédulos e incrédulos.

¿Qué pasaría si Dios envía a su hijo a este mundo ahora en pleno siglo 21?

¿Cuántos followers tendría?

¿Dejarías todo por seguirlo?

¿Realmente podría pasar algo así?

Bueno, muchas preguntas nos haremos durante y después de ver esta serie. Seas persona de fe o no, no pasará inadvertida. La cual señalan tajantemente que no habrá segunda temporada, pero lo dudo.

De qué trata: Un sujeto parecido a cristo aparece en pleno conflicto de Siria en el 2019, y bajo una tormenta de arena entremedio de los bombardeos a Damasco, se pone a predicar la palabra de Dios. Se autoproclama que está para traer el nuevo mundo.

El flautista de Hamelin lo apodan en la CIA, quienes alertados de la presencia de este hombre el cual está conduciendo lo que sería su rebaño a través del desierto de camino a Cisjordania, están atento. ¿Quién es? ¿Quién lo patrocina?

Se hace llamar o lo hacen llamar el mesías "Al Massih".

En la frontera es apresado por las autoridades e interrogado por Avrim Dahan, un policía local que tiene sus propios métodos de trabajo.

Pero escapa misteriosamente o milagrosamente. ¿Cómo lo hizo?

Desde el primer capítulo te atrapa, primero por el argumento atípico, por las situaciones “raras” en la que este Mesías participa, y quieres saber más en cada capítulo.

Que sucedería si un real Mesías, hijo de Dios, o como tu fe o creencias te hagan llamarlo, estuviera en este momento acá. Habría como lo muestra esta serie incredulidad de la gente, fanatismo para seguirlo, un temor del imperio (esta vez EEUU, Roma en su momento), lo llamarían falso profeta, generaría el caos entre Islam, Catolicismo y cuanta religión hay…

Muchos puntos suspensivos y signos de interrogación nos dejará.

Pero te has puesto a pensar si eso pasa? Cuantos sujetos con sus sectas han atraído a gente para embaucarlas y peor aún generar suicidios colectivos? (ojo pues hay una escena donde muestran que pasan por Waco en Texas)

¿Cómo sana de un balazo a un niño en el medio oriente, escapa de ese lugar y aparecer cerca de un tornado en Texas? Milagro para muchos, pero no para EVA una agente de la CIA a lo cual ella le encuentra explicación a todo, y no descansará hasta desacreditar su farsantería. De demostrar cómo está embaucando a la gente.

¿Milagro, terrorismo, al-Masih ad-Dajjal?

En la medida que avanza la serie, vamos conociendo a diferentes personajes y como este Mesías influye en ellos. En especial en dos discípulos que mantiene, uno en el medio oriente y otro en EEUU. A los cuales eligió estratégicamente.

La estética, la fotografía, los desafíos argumentales, los personajes son buenos con sus dudas, iras, frustraciones, además nos muestra de forma elegante a más de 1 personaje gay, etc.

Tiene sus altos y bajos pues no estamos ante una obra de arte, pero sí un buen entretenimiento que nos hará pensar quieras o no. Ya que salimos de lo común en series vistas.

¿Estamos evolucionando o involucionando como personas con respecto a nuestro valores?

Esperemos haya una segunda temporada ya que quedaron abiertos muchos temas, y lo ideal es concluir al menos parte de ellos. Sí te recomiendo dejar los subtítulos activos, pues la serie se habla en dos idiomas.

Tengo mis propias teorías en algunas cosas, pero el truco real está en hacerte creer.

Ficha técnica

Título Original: Messiah
Creada por Michael Petroni.
Serie: 1 Temporada de 10 capítulos.
Estrenada el 1 de enero de 2020 a través de Netflix.
Elenco principal:
Michelle Monaghan como la agente de la CIA, Eva Gellar
Mehdi Dehbi como Al-Massih ad dajjal
John Ortiz como Félix Iguero
Tomer Sisley como Aviram Dahan5​
Melinda Page Hamilton como Anna Iguero
Stefania LaVie Owen como Rebecca Iguero
Jane Adams como Miriam Keneally
Sayyid El Alami como Jibril Medina
Fares Landoulsi como Samir
Wil Traval como Will Mathers

Emboscada Final - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Basada en hechos reales, “Emboscada Final” relata la historia de Bonnie & Clyde -una de las parejas de villanos más famosas de Estados Unidos- desde una óptica diferente; una mirada puesta en quienes logran interrumpir su sangriento camino de crímenes y asaltos en varias ciudades norteamericanos.

Corre 1934. Bonnie Parker y Clyde Barrow logran liberar convictos desde la Granja de Prisiones Eastham, en Texas. Este hecho y un tiroteo devastador en Missouri llevan a que el Jefe del Departamento Correccional de Texas, Lee Simmons -John Carroll Lynch-, convenza a la Gobernadora Miriam “Ma" Ferguson de contratar al ex Texas Ranger Frank Hamer -Kevin Costner- para capturar a los delincuentes al mismo tiempo que se desarrolla una operación altamente coordinada con control de carreteras y vigilancia aérea a cargo del FBI. Hamer duda de la misión encomendada pero la acepta dada la crudeza de los robos a mano armada y asesinatos a sangre fría que la pareja ha cometido. Y no está solo en esto, Maney Gaultun -Woody Harrelson- otro ex Ranger, se le une en un desafío que resulta tan complejo como riesgoso.

Esta cinta dirigida por John Lee Hancock y escrita por John Fusco posee una sólida producción. Las locaciones se ven muy bien y el ambiente de época refleja la vida de esos años. Costner y Harrelson hacen excelente dupla, tienen química y deben asumir el protagonismo en largas escenas en las que son los únicos en pantalla. El ritmo del metraje es lento y se agudiza esta percepción porque sabemos que el momento del encuentro de ambos con los delincuentes tarde o temprano va a llegar; lo que no sabemos es cuándo y cómo se va a producir.

Al conocer la premisa de la historia -su título en español adelanta en parte el desenlace pues el original, “The Highwaymen” es totalmente distinto- no es sencillo abstraerse de la forma en que se genera la tensión. En el primer tercio la película va de menos a más, se va haciendo más interesante cuando comenzamos a ver el despliegue de esta singular caza. “Han ido demasiado lejos, vamos a derribarlos”, arenga Hamer. No obstante, en la medianía del relato, la narración dedica más tiempo a configurar el entorno que a continuar con la dinámica de la persecución, del “corre que te pillo”. A pesar de esta pausa, que permite percibir la simpatía que la pareja de bandidos despierta en parte de la población que los ve como unos “Robin Hood” modernos, la película arremete en el cuarto final con mayor brío y así consigue sus mejores resultados.

“Emboscada Final”, además de sus actuaciones protagónicas, tiene otro mérito. Impulsa a investigar y conocer más de la historia de Bonnie & Clyde, qué sucedió con ellos y cuánta certeza hay en los sucesos narrados en la cinta. Imágenes de los protagonistas verdaderos y registros de la época aumentan más la curiosidad, incluyendo revisar la película del año 1967 -considerada una de las mejores películas de gánsteres- dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway.

Ficha técnica

Título original: The Highwaymen
Año: 2019
Duración: 132 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Media Rights Capital (MRC) / Universal Pictures / Casey Silver Productions. Distribuida por Netflix
Género: Thriller | Crimen. Policíaco. Años 30. Robos & Atracos
Guion: John Lee Hancock, John Fusco
Música: Thomas Newman
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Kevin Costner, Woody Harrelson, Kathy Bates, Kim Dickens, Jane McNeill, Mike Young, Johnny McPhail, Dean Denton, Karson Kern, Arvin Combs, Thomas Mann, W. Earl Brown, Jason Davis, Dean J. West, Billy Slaughter, Jesse C. Boyd, Brian F. Durkin, Jeff Pope, David Furr, David Born, David Dwyer, Mitch Eakins, Luke Loveless, John Carroll Lynch
Dirección: John Lee Hancock

Tierra de Osos - Por Jackie O.

“La historia del humano que se convirtió en oso, para convertirse en hombre”.

Kenai está a punto de convertirse en adulto y recibe como regalo de su hombría un tótem (OSO) el cual refleja el amor y responsabilidad. Cosa con la cual no quedó satisfecho, ya que él esperaba algo como un depredador más temerario o más representativo al liderazgo.

Todo es felicidad en su vida, pero luego de una caza su hermano muere. Y kenai sale a buscar venganza contra su asesino y no descansará hasta encontrarlo y matarlo.

Ese asesino es una osa.

Con toda esa rabia en su interior y la sabiduría ancestral, Kenai es transformado en oso, es la única forma para tranquilizar su inquietante mente y dolido corazón.

En un mundo nuevo donde debe comportarse como animal, asustado y sin saber qué hacer dentro de la manada, entabla amistad con un cachorro, Koda, que acaba de perder a su madre.

Que podemos esperar de esta película:

Es una película animada de venganza. Sí, un joven quiere matar al oso que le arrebató a su hermano. Pero sufre un accidente místico y esto hace que conozca la amistad y más que eso, la hermandad en un cachorro. Y entender la otra posición: la de ser cazado.

Nos enseña a ver que a veces las apariencias engañan, y lo que vez no es realmente lo que pudo haber sucedido si estás enceguecido por la furia. No te detienes a pensar ni analizar. Solo quieres atacar.

Y también es una historia sensible y correcta, donde la venganza la transforma en hermandad.

No hay humor o situaciones adrenalinitas que es un componente importante para los infantes, es más, siento que es una película más para adolescentes. Porque creo se acerca más a una película dramática que una comedia animada.

La pueden ver los niños, claro. Porque a pesar de considerarla más para niños grandes, existe la ternura de nuestro protagonista que atrapa.

La banda sonora es bella, donde parte de sus canciones son interpretadas por Phill Collins.

Verás bellos paisajes de Alaska, un colorido espectacular, y por su puesto con sus mensajes que no hay que olvidar, donde se profundiza sobre el verdadero sentido de la hermandad, el amor, la amistad, el sacrificio, empatía, madurez y el perdón.

Una obra de Disney llena de magia y enseñanza.

No es una película impactante ni con diálogos inolvidables, pero sí muy correcta, bonita y amena. Vale verla.

La pueden ver en Movistar Play y Youtube.

Ficha técnica

Título: Hermano Oso. Brother Bear
Dirección: Aaron Blaise y Robert Walker
Guion: Tab Murphy, Steve Bencich, Lorne Cameron, Ron J. Friedman y David Hoselton
Música: Mark Mancina y Phil Collins
Fotografía: Pete Kozachik e Hiro Narita
Reparto:
Joaquin Phoenix – Kenai (voz para Hispanoamérica Bruno Bichir)
Jeremy Suarez – Koda (voz para Hispanoamérica Iván Filio)
Jason Raize – Denahi (voz para Hispanoamérica Diego Schoening)
D. B. Sweeney – Sitka (voz para Hispanoamérica Raúl Anaya)
Rick Moranis – Rutt (voz para Hispanoamérica Miguel Galván)
Dave Thomas – Tuke (voz para Hispanoamérica Adrián Uribe)
Joan Copeland – Tanana (voz para Hispanoamérica María Santander)

Los Imperdonables - Por Jackie O.

“Confiemos en la buena fe de los hombres y en la benevolencia de los reptiles”.

Sinopsis: William Munny (Clint Eastwood) es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene problemas económicos y necesita sacar adelante a sus hijos, haciendo un último trabajo donde le ofrecen buen dinero. Por lo que en compañía de su viejo amigo (Morgan Freeman) y de un joven inexperto (Jaimz Woolvett), Munny tendrá que matar a dos hombres que le cortaron la cara a una prostituta.

Clint actuó y dirigió esta grandiosa película de múltiples premios. Y para lo cual se rodeó con los mejores.

Pero nada de jovencitos de cuerpos ágiles y peinados perfectos que cubren en espectaculares sombreros. Tenemos a un Richard Harris quien actúa como un real patán, Genne Hackman es un maldito que va acrecentando esa maldad a medida que avanza la película. Morgan Freeman el mejor amigo (incluso para un OSCAR) con su actitud simple y apañadora. Por supuesto sin dejar de lado la buena actuación de las féminas. Y Clint un sujeto desgastado, sin buena vista, con mala puntería, huraño, que vive aislado con sus hijos. Que quiere dejar su pasado olvidado.

Hasta que acepta lo que para él es, su último trabajo.

A todo lo anterior, le agregamos una fotografía bellísima, una ambientación perfecta, maquillaje que habla por sí solo, una melancólica banda sonora, y un guión que hace de un argumento simple una obra de arte.

La descripción de cada personaje es muy buena. Con la maldad y bondad combatiendo en diferentes y en mismos personajes. Nos quiere mostrar que el ser humano está lleno de contradicciones. Y que el bien y el mal están más unidos de lo que creemos.

Una película tratada con la sensibilidad que corresponde.

Si no la viste, es imperdonable.

Ficha técnica

Título original: Unforgiven
Título: Los imperdonables (Hispanoamérica) y Sin perdón (España)
País Estados Unidos Año: 1992
Género: Western Duración: 127 minutos
Guion David Webb Peoples
Música Lennie Niehaus
Fotografía Jack N. Green
Montaje Joel Cox
Protagonistas: Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Jaimz Woolvett, Saul Rubinek, Frances Fisher, Anna Levine (acreditaba como Anna Thompson)

Dirección: Clint Eastwood