Atómica - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

“Atomic Blonde”, escrita por Kurt Johnstad y basada en la novela gráfica del año 2012 “The Coldest City”, narra la misión de una espía que debe recuperar una lista que contiene nombres de numerosos dobles agentes. El escenario es Berlin, noviembre de 1989, el Muro está por caer y la KGB, la Stasi, el MI6 y la CIA están al acecho. La información contenida en ese documento es vital.

¿Quiénes son los protagonistas? Primero la espía, Lorraine Broughton -Charlize Theron-, decidida, preparada y dispuesta a todo para cumplir su misión. Luego está David Percival -James McAvoy-, el contacto en Berlín del MI6. Se suma a ellos Delphine Lasalle -Sofia Boutella-, una agente francesa encubierta. Finalmente encontramos a Spyglass -Eddie Marsan, desertor de la policía y quien ha robado la lista.

La trama no es fácil de seguir, pero no importa, el guion pone énfasis en otros aspectos. Lo necesario es entender que se trata de un juego de agentes y que cualquier paso en falso se paga con la vida. Lorraine Broughton lo sabe y sus arriesgadas se encuentran al límite. Es cierto, su extraordinaria preparación le ayuda. Sabemos que, a pesar de algunos evidentes magullones, sobrevive a la misión; la película comienza con un interrogatorio sobre lo sucedido en Berlin. Desde allí retrocedemos, volvemos, retrocedemos, avanzamos, etc.

El director David Leitch aprovecha el talento de Charlize Theron al máximo. La filma como una rubia inocente y al mismo tiempo como una empoderada y enérgica agente. Defensa propia, dirán, pero lo cierto es que las peleas son fieras y son hasta que la muerte los separe. Las coreografías de los enfrentamientos son lo mejor de la cinta. Hay planos continuos muy bien ejecutados de palizas implacables. También persecuciones, con seguimientos de cámara tan logrados que la continuidad no se pierde ni un segundo.

“Atomic” funciona como un placer culpable. ¿Protagonista atractiva? Por descontado. ¿Acción? Tiene una buena dosis de patadas, disparos, carreras y enfrentamientos. ¿Suspenso? También, porque no sabemos quién es quién. Quien, puede no ser quien, y tal vez quien no es quien pensamos que es. ¿Romance? Poco, pero Lorraine y Delphine entregan lo suyo. ¿Política? Con el trasfondo de la caída del Muro de Berlín tenemos un contexto interesante. ¿Espionaje y secretos? Acá hay un poco más, al punto que por más que pongamos atención y queramos descubrirlos, los giros nos toman de sorpresa. Un final entretenido e inesperado y Charlize Theron, como siempre, estupenda. Buen panorama de fin de semana.

Ficha técnica

Título original: Atomic Blonde
Año: 2017
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Focus Features, 87Eleven, Closed On Mondays Entertainment, Denver and Delilah Productions, Film I Väst, T.G.I.M Films
Género: Acción. Thriller | Espionaje. Guerra Fría. Años 80. Cómic
Guion: Kurt Johnstad (Novela gráfica: Antony Johnston, Sam Hart)
Música: Tyler Bates
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Eddie Marsan, John Goodman, Toby Jones, James Faulkner, Roland Møller, Sofia Boutella, Bill Skarsgård, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Til Schweiger, Barbara Sukowa
Dirección: David Leitch

Perros de paja - Por Jackie O.

“Malditos perros”.

Sinopsis: “David Sumner es un astrofísico estadounidense que, con su mujer Amy, se trasladan al pueblo de ella que es una pequeña villa en medio de la campiña inglesa. Lugar donde ellos llaman mucho la atención, debido a que David le va bien y es tranquilo, y su mujer es hermosa y coqueta.

Pero llega el momento en que sus vecinos comienzan a tener comportamientos extremadamente violentos hacia ellos, desatando una guerra campal en la casa de David”.

Sam Peckinpah sabe crear situaciones hostiles, en su filmografía ya lo ha demostrado en varias oportunidades.

Y acá no es la excepción, donde mostrará la intensidad de una irá reprimida.

David vive entre sus libros, música clásica e investigaciones. Es muy reservado, tímido y muy pacífico. Siempre evita cualquier conflicto o disputa. Al punto de ser el hazme reír del grupo de matones del pueblo encabezado por el viejo y problemático TOM, quien junto a sus hijos y amigos, buscan siempre pleitos ya que ellos quieren hacer y deshacer sin consecuencias.

La película la podríamos dividir en dos partes: la primera, en donde DAVID vive el bulling de los sujetos del pueblo, soportar el coqueteo de su mujer, y no tener la paz que buscaba para trabajar en su casa. Y la segunda parte de la película, vemos un ataque vil a AMY, donde ella se siente más culpable que víctima; y como su marido demuestra que lo que más le interesa en mi primer lugar en su hogar el cual ve amenazado, en segundo lugar su hombría que se ve afectada y el tercer lugar, se preocupa de su mujer.

La película es violenta y Peckinpah no le interesa herir sentimientos. Muestra lo que quiere contar: La cobardía de sujetos que actúan en grupo (hoy en día sería también, como escudarse tras un teclado para atacar), las falsas acusaciones, gente inmoral, además nos provoca con erotismo, hay misoginia y mucha maldad.

También muestra temas como la venganza, la intolerancia, el odio, el honor y más.

La puesta en escena está muy bien presentada, un ambiente hostil, con gente desagradable, donde la tensión en el aire se corta con navaja. Donde el movimiento de cámara ayuda con esa agitación y a la vez calma. El director nos sumerge en la tortuosa vida de este matrimonio, quienes en forma separada les afecta en forma diferente el mismo sentimiento: la humillación.

En que puede fallar, a veces las actuaciones se ven forzadas (pero son las mínimas) y la música no fue bien escogida.

Es un thriller que te provoca.

Y está disponible en YouTube

NO PUEDO dejar de mencionar que hay un remake del mismo nombre, año 2011, protagonizada por Kate Bosworth, James Marsden y Alexander Skarsgård.

Ficha técnica

Título original: Straw Dogs

Dirección : Sam Peckinpah

Producción: Daniel Melnick

Guion: David Zelag Goodman y Sam Peckinpah

Basada en The Siege of Trencher's Farm, de Gordon Williams

Música: Jerry Fielding

Fotografía: John Coquillon

Montaje: Paul Davies

País Estados Unidos y Reino Unido

Año 1971

Género Drama y Suspenso

Duración 113 minutos

Reparto:
Dustin Hoffman como David Sumner
Susan George como Amy Sumner
Peter Vaughan como Tom Hedden
T. P. McKenna como Mayor John Scott
Del Henney como Charlie Venner
Jim Norton como Chris Cawsey
Donald Webster como Phil Riddaway
Ken Hutchison como Norman Scutt
Len Jones como Bobby Hedden

Retablo - Por Juan Pablo Donoso

Tragedia familiar quechua magistralmente llevada al cine. 

Joya antropológica narrada con exquisita sencillez.

¡QUÉ RELATO TAN CRUDO, BIEN RESUELTO Y HUMANIZADO!

Ambientada en el altiplano del Perú contemporáneo, denuncia un machismo primitivo, salvaje y ancestral.

Los personajes principales son un padre artesano -Noé, una madre -Anatolia, y Segundo, el hijo adolescente de ambos.

Viven en una humilde choza de las montañas, junto a vecinos tan rurales como ellos.

Noé es reconocido en la región como un “maestro” en la confección de retablos de madera con figuritas de arcilla coloreada.

Cada retablo representa a los habitantes de la región, incluyendo mitos y leyendas tradicionales.

El padre - con inmenso amor - instruye a su hijo en el oficio, y viaja con él a los pueblos vecinos a vender sus artesanías.

La hermosa concordia familiar se quiebra cuando el hijo descubre, por accidente, una secreta inclinación sexual de su padre. Su ídolo se desploma dejándolo traumatizado.

De aquí en adelante la espiral del oprobio público irá creciendo hasta culminar en un clímax trágico digno de las más clásicas tragedias griegas.

Igual pudo suceder hace 3000 años en los pueblos montañeses de la antigüedad.

Impecables plano-secuencias. Tomas largas, reposadas y siempre hermosamente iluminadas en claroscuros. Muy agradable de seguir.

Maravillosos paisajes andinos. Entera hablada en quichua con subtítulos en español.

Auténtica ambientación costumbrista con fiestas y competencias semi-salvajes que, en parte, nos permiten entender - ¡sin juzgar! - la raíz de tan despiadados instintos ancestrales.

Pero, así como revive una tragedia universal de todos los tiempos, demuestra aún con más fuerza cómo la compasión y la nobleza del alma nos redime finalmente.

El retablo que el joven Segundo elabora y ofrece como tributo sublime a la memoria de su padre es uno de los más poderosos aciertos emocionales en la historia del cine.

Ha ganado más de 18 premios internacionales, incluyendo el ImageOut Jury Award 2018 Festival. Y sin duda debió nominarse al Oscar como Mejor Película Extranjera.

UNA TRAGEDIA EXTRAORDINARIA POR SU TEMA, SU TRATAMIENTO Y SU CARGA ETERNA DE MIEDO Y CONMISERACIÓN. 

Ficha técnica  

Netflix
Drama familiar - 2017 

Perú, Alemania, Noruega - 1,35 hrs. 

Fotografía: Mario Bassino 

Edición: Eric Williams 

Música: Harry Escott 

Guion: Alvaro Delgado Aparicio, Héctor Gálvez 

Actores: Magaly Solier, Amiel Cayo, Junior Bejar 

Director: Alvaro Delgado Aparicio

Mujer saliendo del mar - Por Carlos Correa

Disponible en Ondamedia.cl

Ópera prima del director Pablo Rojas Marchini, “Mujer saliendo del mar” es la historia de Elisa -Lucy Cominetti-, una joven que sufre bulling por parte de sus compañeras. Es Chile, década de 1930. Ella estudia en un Liceo de monjas. La disciplina es férrea. Principalmente reciben instrucción en labores domésticas. Elisa es tímida y retraída, sin embargo destaca entre sus compañeras. Le gusta la música, practica el Cello y también toca el piano. El ambiente es discriminatorio, los apellidos pesan. Las clases sociales son importantes. Rebeca -Antonella Orsini-, una de sus compañeras, se fija en Elisa. Se atreve a defenderla, asumiendo por ello un alto costo. Quiere ser actriz. Ambas sueñan con ser artistas.

De pronto se desencadena la expulsión de Elisa. Rebeca y sus compañeras mienten y la acusan de sobrepasarse. Pese a la defensa de su padre, no hay vuelta atrás. Debe abandonar los estudios. Elisa es diferente, le gustan las mujeres. Ante este “trastorno”, es internada por su familia para lograr curar su “enfermedad”. La presión social es enorme, no se acepta una condición así, no es “natural”. Ya no se encuentran en la gran ciudad, esta familia de clase media-alta ha viajado a la costa, a una pequeña localidad. El tratamiento parece efectivo. Elisa se casa con su médico psiquiatra -Álvaro Espinoza- y comienza así una vida “normal”. ¿De verdad normal? El machismo es absoluto. El control por parte de su marido total y abusivo. Pero Rebeca reaparece, ahora se llama Valentina Letelier y está en una campaña a favor del voto femenino en las elecciones. Se encuentran y sacan chispas. El punto de quiebre está claro. Elisa debe decidir qué sigue en su vida. La opresión actual o la libertad.

Pablo Rojas también escribe el guion de la cinta. El texto es directo, no deja dudas, enuncia claramente los temas y los desarrolla de forma íntima, desde los sentimientos de Elisa. Los diálogos y los planos cerrados nos acercan a la contención interior. Lo que siente Elisa es una camisa de fuerza. Quiere romperla y no puede. Cede en su intento, en una genuina muestra de postergación. Incluso lo cree correcto, lo asume, no hay otra manera. Su intimidad está pisoteada. Por ello la reaparición de Rebeca es tan trascendente. Un impulso, un motor, una energía.

La película tiene como elemento central la música. Compuesta por la Cellista Ángela Acuña, posee características marcadas y se transforma en personaje. Elisa toca el Cello y los motivos que la acompañan cuando lo hace son de gran melancolía. “Solos” de Cello, solitarios, una sola voz, una sola melodía. En momentos de tensión la música muta. Ahora los motivos son de repetición constante, armonías cambiantes y un espacio sonoro mucho más lleno, una reminiscencia del compositor estadounidense Philip Glass. En escenas íntimas, el sonido es puro; ante una tensión mayor, silencio.

Muy interesante este primer trabajo de Pablo Rojas. Imprime un sello personal desde su cámara gracias a la cuidadosa fotografía de Raúl Heuty. Se aprecian finos detalles y un gusto estético delicado. El uso del color también es especial, se nota la dedicación para cada escena. Hay algunas particularidades no logradas, por cierto, pero no nublan en absoluto la calidad final de esta entrega.

Al conocer la inspiración de la cinta, quedé sorprendido. Se trata del tratamiento libre del cuadro del mismo nombre de Benito Rebolledo (1880-1964). La imagen del cuadro es muy potente. Y la cinta le hace honor. La película nace del cuadro y adquiere vida propia. ¡Un acierto!

Ficha técnica

Título original: Mujer saliendo del mar
Año: 2018
Duración: 80 minutos
País: Chile
Guion: Pablo Rojas
Música: Ángela Acuña
Fotografía: Raúl Heuty
Reparto: Lucy Cominetti, Luz Croxatto, Álvaro Espinoza, Sergio Hernández, Antonella Orsini
Productora: CORFO
Género: Drama
Dirección: Pablo Rojas

Ni en tus sueños - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video. 

¡Qué personajes tan distintos! Ella, distinguida, esbelta, alta. Él, algo descuidado físicamente, desgarbado y simple. Ella, una mujer exitosa, política, Secretaria de Estado del Gobierno de Estados Unidos. Él, periodista irreverente, siempre buscando ser consecuente, metiéndose en problemas por sus ideales. Ella, en el centro del poder, de la influencia y también de lo políticamente correcto. Él, en las antípodas, en los márgenes, en lo menos glamoroso. ¿Quiénes son? Charlotte Field -Charlize Theron- y Fred Flarsky -Seth Rogen-, los protagonistas de esta comedia cuyo título original es “Long Shot”.

Disparatada por momentos, alocada en otros y con toques de humor obscenos, la película tiene una simpatía que surge en forma espontánea. Me descubrí, varias veces, con la sonrisa dibujada en mi rostro. No carcajadas, pero sí una sonrisa agradable. ¿De qué se trata la historia? En sencillo, Fred ha renunciado a su cargo de reportero porque el medio en el que trabaja ha sido comprado por un conglomerado gigante. Fred no lo tolera. Queda a la deriva y solo el consuelo de su mejor amigo, Lance -O'Shea Jackson Jr.-, le sirve como apoyo. Por su parte, Charlotte está en la cima de su popularidad y de su carrera, incluso avisora competir para la presidencia de los Estados Unidos. Mundos tan distintos pueden tener una coincidencia y se produce en un evento al que ambos asisten. Se miran, se reconocen y conversan; existe un pasado curioso: Charlotte fue niñera de Fred hace 25 años…

Sin temor a contar demasiado, el casual encuentro abre una ventana para ambos. Fred necesita trabajo y Charlotte necesita ayuda en la escritura de sus discursos. Cuento corto, Fred se une al equipo político y comienza la acción. Una gira mundial por una importante iniciativa ecológica los une más, y… bueno, no hay que ser adivinos…

Jonathan Levine trabaja muy bien las secuencias de un guion bien armado por Dan Sterling y Liz Hannah. Da gusto la narración, entretenida y coloquial, amen lo que naturalmente podamos desaprobar. La participación de otros personajes como Bob Odenkirk, le dan a la cinta un plus de actualidad. Es secundario, pero se roba la escena cada vez que aparece como el narcisista presidente en ejercicio. Ravi Patel y June Diane Raphael, interpretando a los asesores más cercanos de Charlotte, también le dan frescura al relato, con absurdos y torceduras propias de su tono característico. Todo funciona bien.

“Ni en tus sueños” -qué mal título en español- está definida para entretener y poco más. No obstante, hay una capa más bajo esta aparente superficialidad. Tiene que ver con la política, con la consecuencia y con lo políticamente correcto. Sin profundizar, queda claro el concepto en juego. ¿Qué prima? ¿La verdad, los reales intereses o una fachada para conseguir otros objetivos? La honestidad política y de la prensa está en entredicho. Las presiones, el poder, los apoyos a cambio de concesiones, la conveniencia, ¿vale la pena? La cinta lo resuelve previsiblemente pero lo deja instalado. Es importante. Pero la cinta apunta hacia otro lado y con todo, aciertos y debilidades, resulta muy agradable de ver. Charlize Theron bellísima. Seth Rogen harto simpático. Una pareja dispareja que resulta encantadora.

Ficha técnica

Título original: Long Shot
Año: 2019
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Lionsgate, Summit Entertainment. Good Universe, Point Grey Pictures, Denver and Delilah Productions
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica. Periodismo. Política
Guion: Dan Sterling, Liz Hannah
Música: Marco Beltrami, Miles Hankins
Fotografía: Yves Bélanger
Reparto: Seth Rogen, Charlize Theron, O'Shea Jackson Jr., Bob Odenkirk, Andy Serkis, June Diane Raphael, Alexander Skarsgård, Ravi Patel, Lisa Kudrow, Tristan D. Lalla, James Hicks, Randall Park, Aladeen Tawfeek, Nathan Morris, Wanya Morris, Shawn Stockman, Isla Dowling
Dirección: Jonathan Levine

Mom - Por Jackie O.

“La venganza de una madre”. 

Sinopsis: Devki es una maestra de biología, un ama de casa común y corriente. Un día su hijastra Arya, es secuestrada y violada por cuatro jóvenes que la dejan medio muerta al lado de la carretera. Los jóvenes son llevados a juicio pero finalmente, y a falta de pruebas y manipulando la verdad, quedan libres de todo cargo. Devki, impotente ante la situación y llena de furia, contrata al detective Daya Kapoor para que consiga toda la información posible sobre los jóvenes que le permita vengarse de ellos. Sin embargo, Devki no cuenta con la presencia del oficial Matthew Francis, que sospecha de ella y ahora sigue su pista.-

La premisa es conocida, pero lo que destaco es que sale de lo común, a que me refiero. No estamos ante una mujer que para vengarse se transforma en una máquina de matar de la noche a la mañana. No. No aprende artes marciales ni es experta en armas. Sigue siendo una mujer femenina y tranquila. Su venganza la efectúa de manera inteligente. 

La cinta se centra en la historia de dos mujeres, en esta maestra y en su hijastra.

DEVKI debe lidiar en su vida con un doble dolor: el desprecio de su adolecente hijastra quien nunca aceptó que se casara con su viudo padre, a pesar de haber hecho de todo para agradarle. Y también con el sufrimiento de su hijastra, pues ella la ama como si fuera su hija y no soporta verla mal producto de este vil ataque.

Y ARYA debe pasar la humillación de un ataque sexual y los posteriores traumas de ello. Más cuando la justicia exoneró a los responsables de todo cargo.

Dos mujeres unidas por el dolor.

Las actuaciones tanto de las principales como de secundarios son creíbles, el guion es ágil que te mantiene atento en todo momento, la puesta en escena suficientemente buena como para no tener a veces que mostrar lo obvio, cuando lo insinúa muy bien.

El director mantiene la historia con un ritmo interesante para el espectador. Queremos saber qué pasa con cada uno de estos maleantes ante esta venganza, pero en especial si logran la paz que tanto ansían estas mujeres.

Una película que habla de la misoginia, de la venganza, de cómo superar los traumas, Y de la familia.

Una película muy interesante que invito a ver en NETFLIX.

Ficha técnica

Dirección: Ravi Udyawar
Guion: Aseel Safwat
País: India Año: 2017
Género : Drama 

Duración: 146 minutos
Música: A. R. Rahman
Fotografía: Anay Goswamy
Reparto:
Sridevi como Devki Sabarwal.
Sajal Ali es Arya.
Adnan Siddiqui como Anand Sabarwal.
Nawazuddin Siddiqui como Daya Shankar "DK" Kapoor.
Akshaye Khanna es Matthew Francis.
Abhimanyu Singh es Jagan.
Pitobash es Baburam.
Vikas Verma es Charles Diwan.
Adarsh Gourav es Mohit

Siberia - Por Jackie O.

“Más fría que su nombre, menos auténtica que sus diamantes”.

Sinopsis: ”Lucas Hill un comerciante de diamantes estadounidense, viaja a Siberia en busca de un socio que ha desaparecido, pero terminará dejando todos sus objetivos a un lado cuando una mujer se cruza en su destino, y debe lidiar con los gánster”.

Keanu Reeve no se caracteriza por ser un grandioso actor, pero el éxito que le ha traído Punto de quiebre, Matrix y John Wick, da para que prestemos atención cada vez que aparece en alguna película.

Hoy en día podrán ver en Netflix esta película, Siberia. Y está en lo más visto y popular! Increíble que esté en esa posición después de haberla visto.

Reclamo publicidad engañosa.

La parte técnica tenía buena pinta pero no funcionó. Hubo una muy mala dirección que no apuntó a nada, qué estamos viendo: acción, suspenso, erotismo, qué ! Por favor! Nada de lo dicho.

El guion no acompaña, no se enfoca en algo que llame la atención. Carece de ritmo y no saben manejar la tensión.

Una película que no entibia a nadie, más fría que su propio nombre. Su ritmo es lento, pero es de esa lentitud que abruma, que pesa y molesta.

La actuación de nuestro querido Keanu deja mucho que desear, inexpresivo, tal vez su rol era así, pero acá no le queda porque aburre, y solo quieres apagar la pantalla.

Pero algo bueno debe tener. Déjenme pensar:

La amante, Ana Ularu muestra pasión y angustia; en cuanto al gánster Pasha D. Lychnikoff, tiene tal aspecto que intimida.

Más allá de eso, película olvidable.

Ficha técnica

Título: Siberia
País: Canadá, Estados Unidos y Alemania
Estreno : 13 de julio de 2018
Dirección: Matthew Ross
Guion: Scott Smith
Historia : Stephen Hamel
Música: Daniel Bensi y Saunder Jurriaans
Fotografía: Eric Koretz
Montaje: Louise Ford
Reparto:
Keanu Reeves como Lucas Hill
Ana Ularu como Katya
Pasha D. Lychnikoff como Boris Volkov
Molly Ringwald como Gabby Hill
Rafael Petardi como Pavel
Aleks Paunovic como Yefrem
Boris Gulyarin como Pyotr
Ashley San Jorge como Christa

El Contador - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Escrita por Bill Dubuque y dirigida por Gavin O'Connor, “El Contador” es la historia de Christian Wolff -Ben Affleck-, un hombre tranquilo y obsesivo que atiende asuntos contables en una pequeña oficina de Plainfield, Illinois. Desde niño fue diferente. Sus padres lo notaron de inmediato. Nació con una condición autista. Es en extremo solitario, muy poco comunicativo y de fácil frustración, pero tiene habilidades mentales superiores.

Chris se gana la vida como contador público, sin embargo sus verdaderos ingresos provienen de sus asesorías a organizaciones criminales reconocidamente peligrosas. Su increíble capacidad matemática -es un genio- le permite resolver asuntos que a otras personas pueden tomarle meses o años. Sus análisis y relaciones son precisos. Gracias a esa virtud ha logrado compatibilizar su solitaria vida personal con sus prósperos y lucrativos negocios.

El punto de inflexión sucede cuando el director del FinCEN -The Financial Crimes Enforcement Network-, Ray King -J.K. Simmons- decide encontrar a este enigmático sujeto. Para conseguirlo recluta, chantaje de por medio, a la Analista Marybeth Medina -Cynthia Addai-Robinson-, para investigar quién es este personaje que aparece en tantas fotos con conocidos mafiosos y dónde se encuentra radicado. Paralelo a esto, Christian es contratado para ejecutar una auditoría en la empresa Living Robotics. La contadora interna Dana Cummings -Anna Kendrick-, ha detectado diferencias que el protagonista debe descifrar con sus meticulosos análisis. A partir de estos hechos, los acontecimientos se aceleran pues no solo son los números los que están en juego. Ahora la vida de Dana y Chris corre peligro.

El guion de esta cinta resulta atractivo. No hay espacio para aburrirse porque la narración es ágil. Vamos conociendo aspectos que han moldeado la personalidad de Chris. Observamos sus sufrimientos desde pequeño y también la resiliencia que le ha llevado a su situación actual. Consciente de sus limitaciones al verse expuesto a sobrecargas sensoriales y emocionales, entrena a diario su resistencia con música a todo volumen y luces intermitentes. Asimismo, el entrenamiento extremo en Artes Marciales que su padre le exigió junto a su hermano Braxton es importante. Así vamos descubriendo a la persona que hay detrás de Christian Wolff, sus miedos, temores y motivaciones.

La película recurre a escenas que se repiten cada ciertos momentos, desde diferentes ángulos. Son hechos importantes a los que les vamos encontrando sentido en la medida que conocemos un poco más de la historia. El thriller se va complicando con un mayor número de aristas pero no deja de lado la historia medular. La retoma constantemente, tal como lo hace con la canción infantil "Solomon Grundy”.

Muy buen trabajo de Ben Affleck como protagonista. Su interpretación es creíble. Transmite lo que siente internamente, con miradas, diálogos cortos, precisos y una emoción contenida que queda en la retina. El elenco que lo acompaña es sólido y todos destacan en sus respectivos roles, en especial J.K. Simmons, Anna Kendrick y Jon Bernthal.

“The Accountant” entretiene de comienzo a fin. La historia captura y su final es abierto. ¿Una secuela o una serie? Algo de aquello podría darse y sería interesante ya que Christian Wolff es un personaje que aun podría tener muchísimo desarrollo. No solo es una visión distinta de la condición autista sino que también es una oportunidad para que a través de una ficción, se ponga de relieve que, independiente de los entornos y las diferencias propias de los seres humanos, la personalidad se moldea de acuerdo a la propia experiencia de vida. Y nuestro protagonista, por cierto, tiene mucho más que una doble vida.

Ficha técnica

Título original: The Accountant
Año: 2016
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Warner Bros., Electric City Entertainment, Zero Gravity Management, RatPac-Dune Entertainment
Género: Thriller. Drama. Acción | Crimen. Matemáticas. Autismo
Guion: Bill Dubuque
Música: Mark Isham
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, Jon Bernthal, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Fernando Chien, Seth Lee, Michael Beasley, David Anthony Buglione, Jason MacDonald, Ron Prather, Alex Collins, Johnny Giacalone, Nick Arapoglou
Dirección: Gavin O'Connor

Hater - Por Jackie O.

“Desacreditar a alguien es fácil, por parte de quien no tiene escrúpulos”.

SINOPSIS: “Hater (odio) es una película de drama de suspenso polaco. 

La trama se centra en un estudiante universitario (Tomasz) expulsado de Varsovia en su segundo año de la carrera de Derecho, cuando fue descubierto plagiando un trabajo. Posterior a ello, descubre que seguirá su afición por el Internet, algo que además le es muy fácil. 

En su nuevo trabajo intenta controlar Internet, causando odio y violencia generalizados, creando falsas noticias.

Si bien es ficticio, la película se relaciona con situaciones actuales de la vida real, como el uso de Twitter u otras redes sociales para manipular psicológicamente a los usuarios y navegar por la opinión pública. Es una representación de cómo el odio impulsado en línea puede conducir a graves consecuencias y bajas en la vida real.

Tomasz es un joven frustrado por su pobreza y que se burlen de él por su falta de dinero y de modales en sociedad, aunque él trate de aparentar. Además que está muy obsesionado con una familia, que no para de acosar.

Por lo que se ha creado en él un sujeto sin escrúpulos para conseguir la tan anhelada atención y dinero que desea. Un resentido social muy enojado.

Y tomando un trabajo en una empresa de publicidad que se relaciona con invadir la vida de otros a través de las redes sociales (que susto y de psicópata) comienza a cambiar su vida, y la de otros generando odio en línea, dirigido a personalidades famosas, celebridades de Internet y políticos. 

La película se centra mucho en el diálogo y en los silencios que provocan los actos que vemos. Por lo que hay que poner atención.

Es una película perturbadora, donde las redes sociales en manos de seres mentalmente inestables, llenos de odio, pueden causar un sufrimiento irreparable.

La película es lenta, pero vale la pena pues tiene un guion mordaz y genera tensión. La banda sonora se ajusta perfecta a cada situación. La puesta en escena oscura, da con el fondo de la película.

Se avisa que si la ven en español, igual deben colocar los subtítulos ya que hay imágenes de textos en polaco.

En que pudo haber fallado, en tener varias sub tramas que no desarrolla del todo, eso hace que se extienda en demasía.

Que fácil hoy en día es poder desacreditar a alguien mintiendo, es muy fácil. Difícil es poder revertir dicha situación.

Un thriller interesante de política, homofobia, xenofobia, lucha de clases y fake News.

Ficha técnica

Título original: Hejter
Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 2020 (Polonia)
Duración: 136 minutos
País Polonia 

Idioma: polaco
Dirigido por Jan Komasa
Guión por Mateusz Pacewicz
Musica por Michał Jacaszek
Editado por Aleksandra Gowin
DISTRIBUIDO por Kino Świat
Elenco:
Maciej Musiałowski como Tomasz Giemza
Vanessa Aleksander como Gabriela 'Gabi' Krasucka
Agata Kulesza como Beata Santorska
Danuta Stenka como Zofia Krasucka
Jacek Koman como Robert Krasucki
Maciej Stuhr como Paweł RudnickiAdam Gradowski como Stefan 'Guzek' Guzkowski

Hater - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Ganadora del Premio Mejor Película Internacional en la reciente edición online del festival de Tribeca, “Hater” presenta una historia difícil de resumir. El joven Tomasz Giemza -Maciej Musiałowski- estudia derecho. Por realizar un plagio es expulsado de la facultad. Acto seguido lo vemos con sus benefactores, el matrimonio Krasucki, Zofia -Danuta Stenka- y Robert -Jacek Koman-, quienes le ayudan con dinero para sus estudios desde pequeño. Sus raíces se remontan a un sector rural en Polonia. Una de las hijas del matrimonio, Gabi -Vanessa Alexander- es su amor no correspondido. El rechazo es implacable.

La habilidad de Tomasz con la tecnología le permite integrarse a una empresa de Relaciones Públicas. A cargo de Beata Santorska -Agata Suleska-, el equipo de trabajo tiene su foco en las plataformas sociales. Deben influir, a cualquier costo, en favor de sus clientes. Esto involucra manipulación, mentiras, ciberacoso, desprestigio y destrucción. No hay límites, solo el objetivo propuesto. Mejor ni hablar de ética o moral. Tomasz recibe el encargo de encontrar una debilidad en la vida personal o profesional del candidato a alcalde de Varsovia, Paweł Rudnicki -Maciej Stuhr-. El nexo del político con sus progresistas y adinerados benefactores es una provocación más. Las cartas están sobre la mesa y los sucesos posteriores resultan insospechados.

El director Jan Komasa filma un elaborado guion de Mateusz Pacewicz. La cinta tiene múltiples capas y se vale de diferentes escenarios para configurarlas. El plano personal de Tomasz es el más presente. Hábil con la tecnología y con una personalidad fría, calculadora y racional, el joven se mueve al ser rechazado por Gabi. Las redes sociales y su avatar virtual en un videojuego son una oportunidad. Allí es reconocido, siente que es valioso, es su espacio de confort, un mundo donde él se mueve como pez en el agua. En el plano social, vemos un país dividido por su pasado y su presente. Resurgen grupos extremos y la paz social se ve amenazada. La polarización de la campaña por la alcaldía es reflejo de aquello. Observamos consecuencias.

El debate público no solo se juega en forma personal o presencial. El papel y relevancia que la película otorga a las redes sociales es ilustrativo. En este plano, en el de la virtualidad, la cinta acierta al mostrar la facilidad de manipulación de las que son objeto dichas redes y su vasta influencia en diversas esferas de la vida, desde lo público, comercial y político hasta la propia individualidad de la persona. La sociedad polaca está en entredicho y en ese plano, en el de las ideas, la película pone en relieve los valores que las sustentan. También la ausencia de valores y por supuesto la casi inexistente presencia de la moral en un frágil tejido social cuyas fisuras se perciben con nitidez sobre el relato. Los quiebres y fracturas son cada vez más visibles. Las acciones superan el diálogo, la cultura de masas arrasa el bien común; no hay discusión, se juzga y se condena.

“Sala samobójców. Hejter”, su título original, enlaza con el anterior trabajo de Jan Komasa, “Suicide Room” del año 2011. “Hejter” -“Hater”, su título en inglés- significa “odio”. ¡Es estremecedor! La manipulación sicológica de las personas y de la opinión pública es algo actual y cotidiano. El odio inculcado “online” produce consecuencias espantosas. Es impactante saber que tres semanas después de concluir la filmación de esta película, Paweł Adamowicz, político liberal, alcalde de Gdansk y víctima del mencionado odio en Internet, haya sido apuñalado durante un evento de caridad transmitido en vivo el 13 de enero de 2019. Impactante, porque no es una teoría, no es una fantasía, ni tampoco algo propio de una ficción. Es un hecho absolutamente real y concreto. Horroroso.

“Hater” es oscura e inquietante. Genera un particular suspenso y surgen preguntas. ¿Cuál es la motivación de Tomasz? ¿Qué busca con sus acciones? ¿Dónde están los límites y quién los fija? ¿Nos supera la virtualidad? ¿Cómo enfrentamos el odio exacerbado en las redes sociales? ¿Qué respuesta tiene la sociedad ante estos nuevos paradigmas y desafíos? La película nos cuestiona e interpela, nos impulsa a la reflexión. ¡Recomendable!

Ficha técnica

Título original: Sala samobójców. Hejter
Año: 2020
Duración: 135 minutos
País: Polonia
Productora: Naima Film, TVN, Canal+ Polska
Género: Drama. Thriller
Guion: Mateusz Pacewicz
Música: Michal Jacaszek
Fotografía: Radosław Ładczuk
Reparto: Maciej Musialowski, Vanessa Aleksander, Danuta Stenka, Jacek Koman, Agata Kulesza, Maciej Stuhr, Adam Gradowski, Piotr Biedron, Jedrzej Wielecki, Jan Hrynkiewicz, Martynika Kosnica, Wiktoria Filus, Iga Krefft, Viet Anh Do, Sebastian Szalaj
Dirección: Jan Komasa

Escuadrón 6 - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Esta cinta es pura acción. Tras las cámaras, el director Michael Bay hace de las suyas con secuencias en las que no podemos pestañear.

La historia es sencilla pero está narrada con el fin de enredarnos. Un multimillonario finge su muerte para poder desprenderse de cualquier lazo identificable y operar como un fantasma. Recluta a otros cinco individuos para completar su primera misión; detener el brutal y sangriento régimen de Turgistán, en Medio Oriente. El excéntrico personaje se denomina “uno” y está interpretado por Ryan Reynolds. Su equipo lo completa “Dos”, una espía; “Tres”, un sicario; “Cuatro”, un escalador; “Cinco”, una doctora; y “Seis”, un conductor. La llegada de “Siete”, un experto francotirador, pone en juego la premisa de no vincularse entre ellos con sus nombres reales y claro, su arribo se produce debido al fallecimiento de un compañero.

La premisa de la historia es fingir la muerte para no ser rastreables y actuar libremente. El sacrifico es total, pérdida de la familia, contactos, amigos; todo. Otro pilar narrativo es la tecnología. Los recursos ilimitados del protagonista le permiten acceder a cuanto podamos imaginar. Este poder económico más las personalidades de los elegidos -hay que estar bastante “tocado” para formar parte del grupo- los hace un nuevo tipo de héroes, sin poderes sobrenaturales pero llenos de poder terrenal. Naturalmente es solo una película pero que el dinero favorece al poder, no hay duda.

La misión que se proponen parece sensata. El régimen del dictador es sanguinario. Incluso mantiene preso -al menos vivo- a su hermano opositor. Combatir para derribar al tirano es el objetivo y “los seis” deben pasar por múltiples obstáculos para concretarlo. En el camino arrasan con todo. Asesinatos a destajo y operaciones truculentas están a la orden del día. La persecución inicial de 15 minutos en las calles de Florencia, Italia, ya nos alerta; gran producción, efectos especiales, montajes, edición. Toda la carne a la parrilla.

Conocemos al director en otras producciones como “Transformers”, por ejemplo. En esta oportunidad trabaja sobre un guion original de Rhett Reese y Paul Wernick donde aporta su visión hiperkinética: pocas pausas, mucha acción, no importa tanto el desarrollo o la construcción; ¡vamos directo a la acción!. La coreografía en pantalla es lo importante. Tomas aéreas, movimiento permanente, ángulos diversos, ritmo frenético y de vez en cuando un freno en seco. Por momentos es agotador aunque en momentos aporta algo diferente. Relato saltado, no lineal y tampoco explícito. Humor extraño, subidas de tono y otras menudencias. Buen elenco que queda en deuda, tal vez. Poco partido se les saca. No es el fuerte de Bay, claro está. Pero lo que contenga secuencias de acción sí lo es y el ejemplo es “6 Underground”.

Ficha técnica

Título original: 6 Underground
Año: 2019
Duración: 128 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Netflix. Skydance Productions, Bay Films
Género: Acción. Comedia
Guion: Rhett Reese, Paul Wernick
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Bojan Bazelli
Reparto: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Dave Franco, Adria Arjona, Ben Hardy, Manuel García-Rulfo, Corey Hawkins, Lior Raz, Peyman Moaadi, Ikumi Yoshimatsu, Hélène Cardona, Sebastian Roché, James Murray, Yuri Kolokolnikov, Bahara Golestani, Kim Kold, Sitara Attaie, Shubham Saraf, James Carroll Jordan, Ryan Baumann, Remi Adeleke, Daniel Adegboyega
Dirección: Michael Bay

Klaus - Por Jackie O.

“Un acto sincero de bondad, siempre provoca otro”. 

Belleza de película familiar que nos habla del amor al prójimo.

SINOPSIS: Jesper es cartero e hijo del jefe de la academia de carteros, por lo que aparte de ser el peor estudiante de la academia postal igual tiene muchos privilegios. Pero su padre no da más, y le quiere enseñar una lección de vida enviándolo a un gélido lugar más allá del Círculo Polar Ártico.

Sus habitantes nunca envían cartas, de modo que Jesper está a punto de rendirse, hasta que encuentra a Klaus un fabricante de juguetes que vive aislado en una cabaña repleta de juguetes hechos a mano.

Jesper un joven egoísta y lleno de privilegios, que no toma enserio la vida ni menos un trabajo. Hasta que su padre lo amenaza con desheredarlo si no toma en serio el trabajo de cartero que es muy importante.

Así llega a una isla muy apartada donde sus habitantes son “muy especiales”, por decir lo menos.

Para llegar a dicho lugar conoce a un simpático e irónico barquero, que se transforma en un elemento importante para la película con sus mordaces diálogos.

En dicho lugar debe lidiar con unas rencillas que datan de siglos por parte de dos familias.

Todo es triste y gris en dicho lugar, pero Jasper se las ingenia para así poder lograr su objetivo. Pero no contaba con ciertas situaciones…

Estamos ante una película que no solo es infantil, es familiar. Con valores de unión, fraternidad, amor, compañerismo, y más.

Nuestro protagonista se ve envuelto en una escenografía que no esperaba, con situaciones que lo van a hacer comprender que su vida es egoísta y banal, conoce que llenar el alma compartiendo con otros es lo más gratificante.

Una estética en animación muy bien efectuada, diversidad de colores versus blanco y negros perfectos, una técnica con una belleza sin igual y con un guion simpático y emotivo.

Una hermosa forma de reinventar la historia de Santa Claus, una forma de mostrar la historia como de antaño: sencilla y entretenida, una belleza de dirección de arte, sin magia ni simbolismos comunes y menos pirotecnia.

Cómo quisiera Pixar y Disney tenerla en sus listas.

DISPONIBLE EN NETFLIX

Ficha técnica

Título Klaus
Dirección: Sergio Pablos
1 Premio BAFTA año 2020: Mejor película de animación
7 Premios ANNIE
Nominada al Goya y Oscar, como mejor película animada.
Estreno: noviembre de 2019
Producción: Sergio Pablos, Marisa Román, Jinko Gotoh, Matthew Teevan, Mercedes Gamero, otros. País: España Duración: 97 minutos
Guion: Sergio Pablos
Música: Alfonso González Aguilar
Protagonistas:
Jason Schwartzman (Jesper),
J.K. Simmons (Klaus)
Rashida Jones (Alva)
Género: Animación, Aventura, Fantasía, Comedia y Drama
Idioma(s) Inglés y Sami

Extraordinario - Por Jackie O.

"No puedes pasar desapercibido si naciste para destacar".

Esta película se basa en el best seller de la estadounidense Raquel Palacio. Con un guión adaptado en donde te sacará risas y lágrimas. Una combinación muy efectiva.

Extraordinario o Wonder, nos presenta a un niño que sufre del síndrome de Treacher Collins (trastorno genético que deforma el rostro) y a quien sus padres deciden insertar en el mundo escolar después de haberlo tenido siempre en casa, debido a que se ha sometido a muchas intervenciones quirúrgicas y eso le impedía hacer una vida normal. De su educación se ha encargado su madre en casa, vive además con su hermana adolescente y un padre querendón.

Augustus (“Auggie”) nuestro protagonista es interpretado por Jacob Tremblay (La habitación/Room). Como en aquella película también acá ha estado alejado del exterior, ahora debido a su condición de salud.

Sus padres son Julia Roberts y Owen Wilson, quienes aportar una combinación de drama y comedia perfecto. Izabela Vidovic, es la hermana adolescente quien ama a su hermano, pero se siente desplazada por sus padres, viviendo como adolescente sus propios problemas.

Esta historia está contada desde diferentes puntos de vista, que la hacen curiosamente bien narrada.

Pero qué pasa con este chico de 10 años que debe ir al colegio, y ya no más educación en su casa. Que traumático para él y su familia el afrontarlo. Un niño que adora las fiestas de Halloween para pasar inadvertido, que gusta usar su casco de astronauta soñando con su mundo aparte.

El temor y/o rechazo a lo diferente.

Tendrá que encajar entre sus nuevos compañeros y profesores, demostrando que pese a su físico es un niño como cualquier otro. Pero sucede lo obvio e inevitable: el bullying.

Conmovedora y vivaz. No tenemos un melodrama aburrido, tampoco una comedia graciosa, es una mezcla. Y por sobre todo te hace ser empático.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Wonder
Género: Drama Duración: 113 minutos AÑO: 2017
Dirección: Stephen Chbosky
Guion: Michael Dougherty, Zach Shields, Max Borenstein, Jack Thorne y otros.
Basada en La lección de August, de Raquel Palacio
Música: Marcelo Zarvos
Fotografía: Don Burgess
Maquillaje: Fríða Aradóttir, Naomi Bakstad, Jean Ann Black, otros.
Reparto:
Julia Roberts como Isabel Pullman.
Owen Wilson como Nate Pullman.
Jacob Tremblay como August "Auggie" Pullman.
Izabela Vidovic como Olivia "Vía" Pullman.
Danielle Rose Russell como Miranda.
Noah Jupe como Jack Will.
Millie Davis como Summer.
James Hughes como Henry.
Kyle Harrison Breitkopf como Miles.
Sonia Braga como Sra. Pullman, la madre de Isabel.

La chica del tren - Por Jackie O.

“Tres mujeres, tres destinos”. 

Rachel Watson (Emily Blunt) es una mujer recién divorciada, y con problemas con la bebida. Cada día, ella toma el tren para ir trabajar a Nueva York, y cada día el tren pasa por su antigua casa.

Para no ahogarse en sus propias penas, Rachel decide concentrarse en mirar a una pareja, Megan (Haley Bennett) y Scott Hipwell (Luke Evans), que viven unas casas más abajo de la que era la suya.

Rachel nuestra protagonista, es una alcohólica demasiado deprimida por su separación y la soledad que ella se creó después de ello. Todos los días toma un tren que la lleva a la ciudad, se sienta en el mismo lugar con el fin de ver (aunque lo trata de evitar) su casa matrimonial y así va descubriendo la vida de las personas y lugares por el camino. Conociendo de esta forma a una pareja que comenzó a admirarlos por el amor que ve desde la ventana, curiosamente viven muy cerca de su antigua casa (casa que su ex marido ocupa con su actual esposa).

Todos los días ella está ebria, sin poder controlarlo. Un día vio desde el tren algo que no le gustó respecto de “esta admirable pareja”... Y ahí se complica todo.

Eso la deja alterada, y la hace cometer una locura que traerá confusión, pena, muerte, decepción, muchas tragedias. Ella deberá aclarar su mente, aclarar sus ideas.

Una película que nos muestra la historia de 3 mujeres, que además habla de tragedias, algunas de ellas podemos hacer algo ayudándonos o pidiendo ayuda sin temor, como con el alcoholismo, la violencia intrafamiliar y la soledad. O estar atentos a quienes no piden esa ayuda.

La cámara se mueve con sutileza, mostrando primeros planos que ayudan a la narrativa.

El director dirige bien la cámara y hace un uso inteligente de los flashback que entran naturalmente.

Un final tal vez predecible pero se acompaña de una gran actuación.

Con tiempos bien logrados, lo justo y necesario para que el espectador se introduzca en la trama sin que sea tedioso.

La encuentras en YOUTUBE y GOOGLE PLAY.

Ficha técnica

The Girl on the Train
AÑO 2016 

Género: Drama y Suspenso
Duración: 112 minutos
Dirección: Tate Taylor
Producción: Marc E. Platt
Guion: Erin Cressida Wilson
Basada en La chica del tren, de Paula Hawkins
Música: Danny Elfman
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen
Montaje: Michael McCusker
Protagonistas: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Justin Theroux, Luke Evans, otros.

Un pequeño favor - Por Jackie O.

“Secretos, manipulación, mentiras y un coctel”. 

¿Por qué existen personas que creen que todos son sus mejores amigos, solo por conversar un par de veces? ¿Es por soledad, falta de atención? ¿Conoces realmente a tus amigos?...

Muchas preguntas puedes hacerte luego de ver esta película que está basada en un best seller del mismo nombre de la escritora Darcey Bell.

SINOPSIS: “Una mamá “Vloguera” viuda, con un hijo pequeño que va a la misma escuela de otra apoderada ejecutiva, misteriosa y muy estilosa. Donde ésta última se da cuenta de la vulnerabilidad de carácter de esta ama de casa y le invita un Martini, y esa conversación da para que se sigan viendo, y aprovechándose de su carácter “pasivo” la hace (encubiertamente) su niñera, ya que esta ama de casa está muy impresionada con el estilo de vida de esta misteriosa mujer. Hasta que un día determinado esta ejecutiva desaparece, por lo que esta “vloguera” comienza a dárselas de detective para averiguar qué pasó con ella, contado todos los detalles en su página web”.

Esta película es de un estilo Domestic Noir con toques de comedia e ironía. Donde ambas actrices principales se lucen en sus roles.

Podríamos dividir en 3 partes esta película: la 1' es cuando estás chicas se conocen y hablan de sus historias, conociendo quien es la vulnerable y quien es la astuta; la 2' es cómo se desarrolla esta misteriosa desaparición y la 3' el desenlace final donde los roles se cambian.

Esta es una cinta ligera, que en términos generales no pierde continuidad y te mantiene atento porque quieres saber más.

Con un final original, pero desarrollada de una rara forma.

LO MALO: –El guion que pone como incompetentes a los policías del minuto uno. Demasiado caricaturesco. –El final es bueno, pero tal vez debió haberlo presentado de otra forma para que impresionara más.

LO BUENO: -Tiene una estética muy atractiva que la hace visualmente interesante. –Guion inteligente en casi su totalidad. –Las protagonistas: la credulidad de una versus la titiritera. –La banda sonora. –El closet de Emily, genial. - Es más divertida que de suspenso. No sé si sea bueno eso o no (En realidad tiene varios subgéneros). -vestuario en general bello.

Disponible en Google Play y Prime Video.

Ficha técnica 

A Simple Favor
Año 2018 Duración: 117 minutos
Dirección: Paul Feig
Guion: Paul Feig y Jessica Sharzer
Basada en A Simple Favor de Darcey Bell
Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus
Género Comedia, misterio, cine de suspenso y cine de crímenes
Reparto:
Anna Kendrick como Stephanie Ward
Blake Lively como Emily Nelson
Henry Golding como Sean Nelson, esposo de Emily
Ian Ho como Nicky Nelson, hijo de Sean y Emily Nelson
Joshua Satine como Miles Ward, hijo de Stephanie
Eric Johnson como Davis