Nuevo Orden - Por Jackie O.

“Un estadillo social mal enfocado.” 

Sinopsis: En 2021 la brecha entre clases sociales en México es cada vez más marcada. Una boda de la alta sociedad es interrumpida por un grupo de alborotadores armados y violentos que forman parte de un levantamiento aún mayor de los desfavorecidos y toman a los participantes como rehenes. El ejército mexicano utiliza el desorden provocado por los disturbios para instaurar una dictadura militar en el país. 

Los problemas sociales existen en todos los países, las desigualdades siempre están y siempre estarán, nunca será suficiente la ayuda que se le dé a los más vulnerables. Siempre estaremos desconformes con el Gobiernos en algo.

Pero esta película se inclina en mostrar a un sector de la sociedad (los pobres) como violentos, falta de moral y malos.

Acá la culpa la tienen los más adinerados, no importa si les fue bien de buena o mala forma, es simplemente a la persona acomodada al que hay que destruir. Y los más pobres (algunos ni siquiera tanto, simplemente son violentistas) atacan a esta gente adinerada junto a militares corruptos, con el fin de pedir rescate por ellos, pero aun así torturando a diestra y siniestra. 

Un estallido social violento. Donde las escenas son crudas.

La idea es buena, pero se enfocaron mucho en la violencia extrema, creo que ahí perdió el foco de lo que se quería contar. Pero si la intención era mostrar imágenes perturbadoras, lo logró. Pero no así con el mensaje.

Acá no es un problema de clases sociales, de que a uno le vaya mejor que a otros. Pues nadie sabe porque le fue mejor a unos más que otros. ¿Que no piensan que pudo haber un esfuerzo mayor, que algunos no quieren hacer?

Acá muestra a una raza social, un ser humano sin capacidad de razonar, animales crueles. Que toman como excusa la desigualdad para sacar a la luz sus instintos más básicos y brutales.

Una película perturbadora, si querían mostrar violencia lo consiguieron, lo controversial siempre vende.

La culpa no es de los ricos ni de los pobres. Es de cómo estamos hechos como seres humanos. Es nuestra esencia.

Las actuaciones de los principales como Naian, Mónica y Fernando está bien, son creíbles. Los secundarios (incluyo a Bonneta en este grupo) es suficiente para armar la historia. Nada tan sobresaliente.

La puesta en escena está bien lograda, mostrándonos una ciudad en caos, donde el aspecto personal influye mucho, si eres delgado y blanco eres el enemigo, pero si eres pachachito (chico), redondito y moreno, eres del pueblo y de los buenos, pero aun así te tratan más menos mal.

Acá nos muestra que los ricos son los malos, pero ¿realmente lo son? No, no es así.

No es la forma de mostrar un problema social y ser tomados en cuenta, el mensaje que quisieron dar (si es que querían dar uno) insisto, está mal enfocado.

La película cumple con llamar la atención en su crudeza, en ser violenta.

Pero no provoca empatía por el ser supuestamente mas desvalido, sino que provoca rechazo. Si quería el director dejar un mensaje positivo y de colaboración con el necesitado, no lo logró a mi parecer.

Aunque el arte siempre tiene diferentes lecturas dependiendo del espectador.

Un nuevo orden a través de la violencia, no gracias.

Película disponible en www.cinemark.cl

Ficha técnica

@BFDistribution
Dirección y guion: Michel Franco
Fotografía: Yves Cape
Montaje: Óscar Figueroa y Michel Franco
País: México y Francia 

Año: 2020
Género: Drama Duración: 88 minutos
Clasificación B-15 (Por imágenes perturbadoras y violencia gráfica)
Idioma: Español
Reparto:
Naian González Norvind como Marian
Diego Boneta como Daniel
Darío Yazbek Bernal como Alan
Mónica del Carmen como Marta
Fernando Cuautle como Cristian
Eligio Meléndez como Rolando
Patricia Bernal como Pilar
Lisa Owen como Rebeca
Gustavo Sánchez Parra como General Oribe
Roberto Medina como Iván Novello
Juana Arias como Karla

Nuevo Orden - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl

Más bulla y zalagarda que una denuncia clara y justificada.

¿Cuál sería ese “nuevo orden”? La “distopia”, es decir, la anti-utopía: una sociedad ficticia e indeseable.

Si la premiaron en Venecia será porque creen que todos nuestros países americanos son así. Tal vez los actuales aztecas se sienten más cerca de semejante catástrofe. Lo ignoramos.

¿Para qué esa tintura verde, tan amenazante?

Un caso imaginario de revuelta social extrema y salvaje. Represión y abuso de poder por las armas. Nada nuevo para nuestros pueblos.

Crudas escenas de tortura a los detenidos. Ejecutan pública, y oficialmente, a todo tipo de ciudadanos.

Las letras invertidas de los créditos citan: “Sólo los muertos han visto el final de la guerra” (Omar Rodríguez-Graham, pintor mexicano).

Violencia e injusticia en todos los estratos sociales. De la corrupción casi nadie se salva. Sólo nuestra joven heroína Marián, también asesinada.

Al recordar a Costa-Gavras con sus obras políticas tan bien fundamentadas - Estado de Sitio -1972, Missing-1982 y Z-1968 -nos preguntamos: ¿qué desencadenó tanta brutalidad colectiva en este relato mexicano?

Todo comienza con la irrupción de vándalos asesinos a una elegante boda de la alta sociedad. Con la complicidad de la servidumbre llegan los codiciosos terroristas a matar a casi todos los invitados. Quienes sobreviven serán torturados, violados o carnada para rescates millonarios.

A juzgar por las víctimas, para el autor toda revolución es perversa.

Se nos muestra la clase alta como mártir de la clase baja mexicana: bárbaros sedientos de sangre y poder… ¡muy diferente a nuestra historia de los últimos 500 años!

¿Para que nos asustemos de lo que podría venir?

Aquí los inmolados son los ricos, leales y solidarios. La turba y los militares son las bestias asesinas. ¡Estupendo mensaje para el racismo en América Latina!

Un grito de angustia para los pobres millonarios oprimidos.

Exhibe sin filtros cómo los gobernantes de turno cometen crímenes a granel para su propio beneficio.

Nos plantea varias preguntas, respondiendo a muy pocas. Queda abierto a libres interpretaciones.

Una denuncia implacable contra todos: mujeres, hombres, ricos y pobres. Sólo faltaron los niños… por ahora.

Acusa a su gobierno de estar militarizando al país y fomentando el odio social en todo México.

Nunca sabemos con claridad lo que está sucediendo. Sólo presenciamos brutalidad, corrupción y vandalismo.

Si bien los primeros 30 minutos son promisorios, al parecer, el autor quiso decir algo político y socialmente trascendente, pero se perdió en su propia “polvareda”, quedando sólo vago, deshilachado y desagradable. Dan pocas ganas de verla de nuevo.

TRAGEDIA PRESUNTUOSA, GRATUITA Y MAL ESTRUCTURADA. MÁS EL RUIDO QUE LAS NUECES.

Ficha técnica

Política, suspenso - 2020 México - 1,28 hrs. 

Fotografía: Yves Cape 

Edición: Óscar Figueroa, Michel Franco 

Diseño Prod.: Claudio Ramírez Castelli 

Actores: Naian González Norvind, Diego Boneta, Fernando Cuautle 

Guionista y Director: Michel Franco

Break - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.

Una nueva historia de competencias y superación personal.

Esperábamos más de esta epopeya dancística franco-belga.

Una francesita muy valiente, Lucie, aficionada al break-dance, aspira participar en un Concurso Nacional junto a su novio.

Para perfeccionarse toma clases, en un suburbio de París, con un ex campeón del género - Vinz - imposibilitado de competir por estar en libertad condicional.

En el ambiente de ese barrio comprobará la maestría de otros bailarines callejeros, e ingresará a una academia de exigencias sobrehumanas. “El estrés es tu peor enemigo, no las pequeñas rasmilladuras ni lesiones” (Vinz).

Y al igual que Rocky, Carros de Fuego y Karate Kid, asistiremos al calvario de sus aspiraciones, fracasos y resiliencias.

Según su maestro, los franceses ya superan a los de EE.UU. porque observan las cintas yanquis acelerando la proyección, y luego tratan de imitarlos a esa velocidad.

En vez de calar más hondo en las motivaciones de sus personajes, se limitan a informar, parcialmente, sobre ellas cayendo sin remedio en situaciones melodramáticas de cliché. Giros gratuitos y frases hechas. Romance predecible y forzado con una estructura obvia.

Así como sobran personajes y escenas, faltan instancias de mayor calidad narrativa.

Lo mejor son las exhibiciones públicas de cientos de jóvenes afro-galos del lumpen, realizando proezas admirables.

Mucho lucimiento de Sabrina Ouazani, que siendo atractiva es menos diestra como bailarina que sus acompañantes. Y, por suerte, ella lo reconoce.

Incluso la danza final carece del esperado clímax; sólo se rescata la fusión que hace de ballet contemporáneo con break dance.

Y para que los protagonistas se reconcilien basta ponerles al término una canción con letra alusiva.

ANÉCDOTA BURDA. SE JUSTIFICA SÓLO POR EL DESPLIEGUE DE EXIMIOS BAILARINES DE BREAK DANCE. UNA DECEPCIÓN. 

Ficha técnica

Competencia musical, romance

2018 

Francia, Bélgica - 1,36 hrs. 

Fotografía: Maxime Cointe 

Edición: Coban Beutelstetter, Jean-Christophe Hym 

Música: Maxime Desprez, Michaël Tordjman 

Diseño Prod.: Marc Thiébault 

Guionistas: Marc Fouchard, Francois Legrand 

Actores: Sabrina Ouazani, Kevin Mischel, Hassam Ghancy 

Director: Marc Fouchard

La vida que queríamos - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Basada en el cuento de Von Peter Stamm, “Der Lauf Der Dinge” -El Curso de las Cosas-, esta cinta sigue a Alice -Lavinia Wilson- y a Niklas -Elyas M’Barek-, un matrimonio austríaco que ha intentando varios métodos para poder concebir un bebé. Presa de la frustración por un nuevo fracaso, y también por recomendación médica, deciden tomar vacaciones en un hermoso lugar de Cerdeña, Italia.

El tiempo de descanso, la posibilidad de tomar aire y respirar, alivia también la tensión producto de las remodelaciones que están efectuando en su casa, asunto que les mantiene conectados con su lugar habitual de residencia. Además, no están solos en el paradisiaco lugar. Tienen como vecinos a una pareja de coterráneos con dos hijos; el mayor, un adolescente retraído que pasa en silencio, y una pequeña niña muy sociable, inquieta y amorosa.

Al principio, estos vecinos producen confusión en Alice y Niklas. Por una parte, representan lo que ellos quisieran ser, una familia feliz, dichosa, libre, afortunada. Pero por otra, les incomoda un poco su presencia algo invasiva, tal vez incluso inquisidora, entendiendo que no existe mala voluntad, sino diferencias en la forma de comportarse y entender la proximidad.

Los días son propicios para que se produzcan encuentros donde las parejas descubran puntos de unión. El papel de la pequeña Denise -Iva Höperberg- es vital; se cuela en la casa vecina, busca a Alice, despierta en ella la profundidad del deseo maternal. Asimismo, Niklas entabla amistad con Romed -Lukas Spisser-, comienzan a compartir algunos espacios de recreación. Se suma al cuadro, Christi -Anna Unterberger-, la esposa de Romed, quien expone abiertamente sobre su experiencia de madre adolescente y lo que significó la llegada “accidental” de David -Fedor Teyml- a sus vidas.

La película encuentra su fondo en los sueños que tienen Alice y Niklas sobre su futuro, sobre los planes de tener familia y la frustración de no lograrlo. Esto se confronta con lo que ven a su lado, este matrimonio con dos hijos que les parece un ideal. Han viajado de vacaciones para sentirse mejor, pero el plan no está resultando. La preocupación sigue allí, Alice se siente egoísta, cierra la puerta a la adopción; o es un hijo/a de ellos o nada. Está en juego su propia proyección, su descendencia.

A la vez, este tiempo de pausa hace que afloren problemas tal vez ocultos por la rutina de años de vida juntos. Tienen problemas de pareja, la fertilidad es la excusa para los encuentros íntimos que ya no son por placer sino programados según calendario. Así, los deseos y la realidad se separan con un muro, una barrera imposible de salvar.

“La vida que queríamos” es una reflexión introspectiva. Habla sobre lo que se quiere ser dejando de lado lo que se es. La construcción de la vida sobre deseos se contrapone a la necesidad de contemplar la realidad. El texto pone acento en las conexiones que despiertan ciertas situaciones cotidianas. Son flashes, pequeños ases de luz, que entregan pistas sobre un relato que se introduce fuerte en la obsesión, en la soledad, en la frustración y en la necesidad de sanar mediante la aceptación.

Ulrike Kofler, que también participa en el guion junto a Sandra Bohle, Marie Kreutzer y Peter Stamm, filma con delicadeza cada una de las escenas. La inclinación por el melodrama pudo resultar tentadora, pero Kofler huye de aquello con elementos sobrios, escenas bien enmarcadas y diálogos precisos que se sienten sólidos, muy bien interpretados por cada uno de sus actores.

El título original del cuento, traducido como “el curso de las cosas”, es significativo. La cinta profundiza en los sueños de una pareja y en sus conflictos presentes. Por lo mismo, es paradójico que el reflejo del futuro incida en Alice y Niklas. El rumbo de las cosas marcará sus vidas.

Ficha técnica

Título original: Was wir wollten (What We Wanted)
Año: 2020
Duración: 93 minutos
País: Alemania
Productora: Distribuida por Netflix
Género: Drama
Guion: Ulrike Kofler, Sandra Bohle, Marie Kreutzer, Peter Stamm
Fotografía: Robert Oberrainer
Reparto: Lavinia Wilson, Elyas M'Barek, Anna Unterberger, Lukas Spisser, Klaus Huhle, Marta Manduca, Maria Hofstätter, Tina Haller, Fedor Teyml, Iva Höpperger
Dirección: Ulrike Kofler

La Noche Mágica de Gaspar - Por Jackie O.

"Para todos los Gaspar del mundo."

Sinopsis: Este cortometraje animado cuenta la historia sobre Gaspar, un bombero y padre de familia, quien tuvo que dejar su celebración de Navidad con los que más ama, para trabajar en la noche del 24 de diciembre.

Este hermoso y emotivo cortometraje lanzado por un retail durante la campaña navideña llamada "Elige hacer magia”, es para homenajear a todas las personas que entregan sus servicios a la comunidad durante Noche de Navidad, todos. Pero especialmente a Bomberos de Chile, quienes hacen una gran labor de forma voluntaria.

Se pudo haber hecho un corto generalizado, o poniendo a diferente profesiones u oficios, pero siempre habría faltado alguno, así es que se ha decidido, en representación de todos aquellos que no están esa noche especial con su familia, a Bomberos, y creo que es por estas dos razones: una de ellas es que la labor es voluntaria, y porque en el hemisferio sur la Navidad coincide con el inicio del verano, época donde lamentablemente comienzan los incendios.

Con un gran colorido, música adecuada, guión sensible y gratificante, disfrutamos de un corto animado que en tan sólo 3 minutos nos llena de alegría, donde la pena de este padre se cambia por la sagazidad de su mujer al no dejar tristes a sus hijos por la falta de su padre esa noche, agregándole además ese mensaje que este padre encuentra en su colación mientras comienza su turno: "tú eres la magia".

Por todos aquellos que ejercen alguna profesión u oficio en fechas tan especiales mientras nosotros estamos en la comodidad de nuestro hogar con nuestros seres queridos. Pensemos en aquellos que están velando por nosotros de una u otra forma: bomberos, personal de salud, fuerzas de orden y seguridad, y muchos más.

Nada nos costaría entregarles un saludo, o si estamos cerca, pasarlos a ver.
Ellos y ellas dan un servicio con entrega total.
Por qué navidad es entrega, alegría, bienestar, colaboración, compañía, cariño y paz. Es magia.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Título original: La Noche Mágica de Gaspar
Duración: 3 minutos
Chile
Estreno, 5 de diciembre de 2018
Cortometraje navideño de animación
Agencia: McCANN Santiago. (Ripley)
Director Creativo General: José Ignacio Solari
Director Creativo: Renzo Vacarisas
Equipo Creativo: Lio Bustamente, Carla Padovani, Sebastián Álvarez, Jaime Ramírez, Vicente Mardondes.
Planificación: Christine Angerstein, Maribel Vidal.
Equipo de PR: Johnny Méndez G.
Equipo de producción: Pato Escala, Gabriel Osorio.
Productora: PunkRobot
Director: Pato Escala, Gabriel Osorio.
Producción de sonido: Miranda y Tobar.

Mosul - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 

Esta película tiene, en su secuencia inicial, cinco minutos que nos llevan al borde de la silla. Luego de imágenes elocuentes en planos abiertos que muestran devastación, prosigue un cruento enfrentamiento. Se trata de una lucha sin cuartel y sin distingo entre grupos fuertemente armados. Entendemos algo de la historia con el relato previo, “en off”, pero de pronto nos vemos sumergidos en una acción donde lo único posible es matar o morir.

“Mosul” está basada en hechos reales. Trata del conflicto que, en Oriente Medio y en específico Irak, se produce entre el Estado Islámico (ISIS o Dáesh) y la población local luego de años de violenta ocupación. Mientras las últimas células terroristas huyen, policías de élite conformadas por hombres de la ciudad, también denominados “Equipo Swat de Nínive”, luchan por recuperar el control de la segunda ciudad iraquí.

Es difícil entender el estado de las cosas, requiere contexto, pero aquello se da por conocido y entramos de inmediato al desarrollo de la historia. ¿Quiénes son los buenos, quiénes son los malos? ¿Cuánto es verdad, cuánto es ficción?

El origen del relato es el artículo “The desperate battle to destroy ISIS” -La batalla desesperada para destruir EI-, escrito para The New Yorker por Luke Mogelson, texto que describe en detalle las operaciones de esta fuerza especial llamada SWAT. Convertido en guion por el director Matthew Michael Carnahan, la cinta filma de cerca, desde dentro y en una sola jornada, una verdadera odisea, con ángulos tomados desde el suelo, con varios planos continuos y cámaras temblorosas, imágenes que dan cuenta realista de los hechos y nos hacen partícipes de acabados detalles.

La esencia de la trama describe desde que el joven policía kurdo Kawa -Adam Bessa- junto a dos colegas son atacados por miembros del EI, y logran sobrevivir gracias a la precisa intervención del equipo SWAT liderado por el experimentado mayor Jasem -Suhail Dabbach-. Kawa, quien se une a ellos con muchas dudas tanto propias como del resto de sus nuevos aliados, pregunta insistentemente por la misión del grupo. No hay respuesta. ¿Porque piensan que no es de fiar? ¿Porque no tienen claro el objetivo? ¿Porque no hay una misión?

Observamos, durante sus 101 minutos de duración, el miedo, el horror y la inseguridad en primerísima persona. Carnahan nos ubica allí, al centro, como espectadores privilegiados. La inseguridad y el abandono son palpables, se sienten. ¿Luchan por ideales o están en “piloto automático”? No sabemos. Lo que sí está claro es que deben matar, matar, matar…

La supervivencia se juega en un segundo. Se puede perder todo al instante, en un parpadeo, en un descuido, en una trampa, en un enfrentamiento cara a cara. ¿De qué depende? Un paso en falso, y se acaba todo. Destrucción y devastación humana y también material. La inestabilidad es permanente, la sospecha, la desconfianza también; el odio abunda y la venganza se vislumbra en cada esquina.

¿Qué es lo real, lo fuerte, el vínculo más concreto, la más profunda motivación? Las respuestas no se encuentran fácilmente. La capa violenta que recubre la historia dificulta llegar al fondo, sin embargo surgen luces que dan algunas pistas. La compasión hacia los niños encontrados en el camino, el afecto y algunos lazos al interior del equipo dejan entrever íntimas convicciones. Demora mucho más en aparecer el centro fundacional del testimonio, aquel donde la presencia del amor es lo que finalmente otorga sentido a la vida y provoca que este grupo de personas siga adelante, sin importar los riesgos, para completar lo que han juramentado conseguir.

Ficha técnica

Título original: City of a Million Soldiers
Año: 2019
Duración: 101 minutos
País: Estados Unidos
Productora: AGBO, Conde Nast Entertainment
Género: Bélico. Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo
Guion: Matthew Michael Carnahan
Música: Henry Jackman
Fotografía: Mauro Fiore
Reparto: Thaer Al-Shayei, Waleed Elgadi, Hayat Kamille, Suhail Dabbach, Mehdi Lamrini, Ben Affan, Adam Bessa, Abbas Abdulghani, Mohamed Attougui, Youssef Tounzi, Mohimen Mahbuba, Qutaiba Abdelhaq, Isaac Elias, Ahmed Ghanem, Faycal Zeglat
Dirección: Matthew Michael Carnahan

Ava - Por Jackie O.

“Acción, y artistas que se pierden”. 

Sinopsis: Ava es una asesina profesional que trabaja para una organización de operaciones encubiertas, y viaja por todo el mundo especializándose en personajes de alto perfil. Cuando un trabajo sale peligrosamente mal, se ve obligada a luchar por su propia supervivencia. 

Si me dicen “veamos una película donde actúan Jessica Chastain, John Malkovich, Geena Davis y Colin Farrell”, yo no la pienso dos veces y me instalo a verla. Grandes estrellas de peso pesado están en esta historia. No se diga más.

Nuestra protagonista decide convertirse en asesina después de viejos traumas. Lejos de la familia se convierte en la mejor en el negocio, y con la muerte de su padre, Ava regresa a casa después de 8 años de no ver a su madre y hermana. Su distancia, ocultando su trabajo, hace que sea aún más difícil el reencuentro, pero además tendrá que lidiar con un asesino que está detrás de ella.

Peeero, a pesar de que tiene buena premisa, grandes actores y mucha acción, ésta es mostrada de forma exagerada que hace que sea difícil de creer, aunque hay un par de coreografías que están bien. Con un guión no muy elaborado, más bien flojo, que narra la historia de una mujer que no se entiende ni justifica el por qué de las cosas que hace o que le suceden. Un personaje principal interesante que queda a medio camino del desarrollo y no termina transmitiendo nada. Además hay varias historias entremedio pero no se profundiza en ninguna.⁣

No hay una buena dirección, y los efectos se ven muchos falsos por ejemplo, la sangre.

Esta película toca variados temas y como dije, sin profundizar en nada: acción, muerte, algunos dramas personales, alcoholismo, trauma con el padre, pero insisto nada que pese o haga densa la trama.

Pasa a ser una película algo vacía, en donde ninguno de estos monstruos de la actuación termina resaltando. ⁣

Otro punto que vale mencionar es que el villano de la película está mal aprovechado, no se explica bien el por qué de su actuar con Ava, creo que está ahí solo por tener un villano.

Al final, está claro que se podría venir una segunda parte, pero espero ahora ya no nos envíen cintas solo para rellenar.

Estamos aburridos en pandemia, pero sabemos distinguir la calidad. Esfuércense.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección: Tate Taylor
Guion: Matthew Newton
País: EEUU 

Año: 2020
Género: Drama, acción y cine de crímenes
Duración: 96 minutos
Idioma: Inglés
Reparto:
Jessica Chastain como Ava Faulkner.
Colin Farrell como Simon.
Geena Davis como Bobbi Faulkner, madre de Ava.
Common como Michael, exprometido de Ava.
John Malkovich como Duke.
Christopher Domig como Gunther.
Joan Chen como Toni.
Diana Silvers como Camille.
Jess Weixler como Judy Faulkner, hermana de Ava.
Ioan Gruffudd como Peter Hamilton.
Joe Sobalo Jr. como Alejandro.
Michel Muller como Teddy.

Las Crónicas de Navidad 1 y 2 - Por Jackie O.

“No dejes de creer, la magia existe”. 

Estás dos comedias protagonizadas por Kull Russell las puedes encontrar en Netflix, y es una buena alternativa navideña para ver en familia.

Y dejarles en claro que la segunda no es la continuación de la primera, en donde es mucho mejor la 1 que la 2.

Vamos con la primera, tenemos a una viuda que vive con su hijo adolescente y su hija de 10 años, estamos cerca de Navidad, una fecha para ellos algo complicada ya que se cumple un año de la muerte del padre de la familia. Y la pena del hijo, principalmente, es notoria transformándose en un rebelde. A su padre le encantaba esta fecha y grababa todo, disfrutaba con los adornos y la celebración en sí.

Pero la madre que es enfermera, debe trabajar en Noche Buena y los chicos quedan solo en casa, y ante el chantaje que la niña le hace a su hermano se quedan ambos esa noche despiertos para descubrir a Santa Claus, ella sabe que existe y lo demostrará.

¿Y qué sucede? Lo obvio, Santa sí existe y es descubierto por estos niños que se meten a su trineo y comienza la aventura.

Antagonistas no existen, y si lo existiera en este caso sería “el tiempo”, el tiempo se va agotando y Santa ha pasado por situaciones que le impiden llegar a todos los rincones del mundo. Entonces nuestros amiguitos lo deben ayudar y salvar la navidad.

El mensaje de esta película es el típico de estas cintas: la magia de creer, de creer en los actos buenos y que estas fechas la magia está en cada uno de nosotros, haciendo el bien no solo a otros, sino que en nosotros mismos.

El guion es simple y simpático, los actores y actrices agradables. Película amena y familiar.

Vamos ahora con la N° 2.

Mismos personajes: Santa, mamá, los chicos. Pero ahora la señora Claus tiene mayor participación, y agregamos dos personajes más, un pequeño negrito que se convertirá en el hermanastro de los chicos. Y al antagonista, un ex duende que se convirtió en lo que odiaba: un humano. Personificado por Julián Denison, un joven actor que a mí en lo personal no me gusta, y hubiera preferido que otro actor hubiera hecho el personaje.

Cuál es la trama: La niña ya no tiene el espíritu navideño de antes, su madre se va a casar con otro y esta niña no quiere, cree que su madre ya olvidó a su padre, quiere alejarse y huir. Entonces este duende aprovecha el momento para usarlo en su venganza y destruir la navidad, principalmente el polo norte.

La aventura casi en su totalidad, se genera en el polo norte.

Los colores van combinándose entre brillantes y fuertes al blanco y negro, para visualizar la alegría y la perdida de ella.

El mensaje: Nunca estarás solo, hay que dar la oportunidad de conocer a las personas, la unión y la familia son primordiales.

Pero esta secuela es más bien olvidable. No necesaria.

Ambas películas no se transformarán en clásicos navideños, su trama no es original, pero su color y música son contagiosos y la hacen entretenida.

Y ver a Kurt Russell que hace de Santa es genial, lo hace de forma muy simpática, chispeante, con estilo y muy actual. Muestra que ningún rol le queda chico a este gran actor.

Pero sí, ambas fallan un poco en sus CGI, y en el antagonista de la segunda como ya mencioné.

Ficha técnica

1

Título original: The Christmas Chronicles
Año: 2018 Duración: 103 min.
País: EEUU
Dirección: Clay Kaytis
Guion: Matt Lieberman
Música: Christophe Beck
Fotografía: Don Burgess
Género: Comedia. Navidad. Familiar.
Reparto:
Kurt Russell como Santa Claus.
Judah Lewis como Teddy Pierce.
Darby Camp como Kate Pierce.
Kimberly Williams-Paisley como Claire Pierce, madre de Teddy y Kate.

2 
Título original: The Christmas Chronicles 2.
Año: 2020 Duración: 112 min.
País: Canadá
Dirección: Chris Columbus
Guion: Chris Columbus y Matt Lieberman
Género: Comedia. Fantasía. Navidad. Secuela
Reparto:
Kurt Russell como Santa Claus
Goldie Hawn como Sra. Claus
Derby Camp como Kate
Jahir Bruno como Jack
Julián Denison como Belsnickel

Incierta Gloria - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

1937, España, plena Guerra Civil. Al Frente de Aragón llega Lluís -Marcel Borràs-, un joven oficial republicano destinado al entrenamiento de soldados en un puesto de combate que se encuentra inactivo. Cuando conoce a “La Carlana” -Núria Prims-, se siente atraído por esta mujer, ya viuda, que tiene una particular historia en el pueblo y cuyos detalles Lluís desconoce completamente.

En el Frente de Aragón se encuentra también Juli Soleràs -Oriol Pla-, el mejor amigo de Lluís. Su lazo de amistad es sólido y prácticamente se sienten hermanos de la vida. Juli ha zafado a tiempo de la magnética Carlana, pero Lluís, como buen recién llegado, cede con ella, consiguiendo un certificado falso que la convierte en la gran Señora del lugar. La escena se completa en Barcelona, donde viven Trini, la mujer de Lluís y su pequeño hijo.

La película presenta situaciones de vida muy distintas. Un padre de familia deja todo atrás para cumplir su misión. Otro joven es idealista pero está confundido. Por su parte, la enigmática Carlana, está pendiente del poder y de defender su condición; una “viuda negra” o “araña”, manipuladora y sin escrúpulos. Un triángulo complejo, que por momentos se transforma en dos triángulos paralelos, cuyo límite no es sencillos de dimensionar. La historia entreteje tramas y subtramas, algunas profundas y otras que se aprecian como extraídas de otros géneros. El origen de la cinta es la novela de Joan Sales escrita en 1956, transformada en guion por Coral Cruz y el mismo director, Agustí Villaronga.

La guerra, el conflicto entre los bandos y la situación que se vive en el Frente de Aragón es solo un trasfondo. No es lo principal, porque los ejércitos se ven difusos, cuesta visualizar dónde está el verdadero antagonismo, aunque la frase de la Carlana es también una sentencia: “Señor, te damos gracias por permitir que la amistad y las alianzas aun sean posibles en medio de esta guerra tan cruel y por dejarnos vivir entre tanta muerte”. Vemos las crisis personales provocadas por diferentes acciones. De ese modo, el relato consiste en la exploración del comportamientos de sus protagonistas, el descubrimiento de sus afectos, las renuncias que están -o no- dispuestos a realizar y la permanente lucha entre lo ideal y la realidad.

Surgen cuestionamientos. ¿Qué se hace ante una situación de vida o muerte? ¿Mantenerse firme? ¿Dejar de lado los valores? ¿Cuáles son las principales motivaciones en este actuar? La cinta también explora diferencias sociales, muestra las relaciones entre patrones y servidumbre. La élite por un lado, el pueblo por otro. Hay secretos, historias y también pasiones, que son totalmente transversales. “Incerta glòria” deja al descubierto dudas éticas y morales en todas las situaciones que retrata y no escatima en mostrar los peores demonios que habitan las oscuridades de cada uno de los individuos.

Agustí Villaronga filma con un alto nivel estético. Las tomas son amplias en exteriores, cercanas y con poca luz en interiores. El director elabora un relato que bien puede suceder en cualquier escenario dado que su centro de gravedad son los actos de sus personajes. En ese sentido, la Guerra Civil aporta poco a la sustancia narrativa y se diluye con el correr de los minutos. Es cierto, es solo el escenario, el marco de fondo, pero se le entrega un papel que dista de la tensión inherente a un conflicto que trasciende a los involucrados.

“Incierta Gloria” se inscribe dentro del cine de autor. La mano de su realizador se percibe con cada toma, con cada secuencia y sobre todo con las actuaciones de sus protagonistas. En mi opinión, algunas partes resultan menos convincentes, tal vez por la dificultad de retratar la novela o bien por decisiones respecto al metraje. Sin embargo, y aun así, apreciamos una obra que, superando algunas capas, es capaz de producir intriga y mantenernos inquietos en sus casi dos horas de duración.

Ficha técnica

Título original: Incerta glòria
Año: 2017
Duración: 115 minutos
País: España
Productora: Massa d'Or Produccions
Género: Drama | Guerra Civil Española. Años 30
Guion: Agustí Villaronga, Coral Cruz (Novela: Joan Sales 1956)
Música: Marcús Jgr
Fotografía: Josep M. Civit
Reparto: Marcel Borrás, Nuria Prims, Oriol Pla, Bruna Cusí, Luisa Gavasa, Terele Pávez, Juan Diego, Fernando Esteso, Bruno Bergonzini, Mario Alberto Díez, David Bages, Jorge Usón, Roger Casamajor, Rubén Jiménez Sanz
Dirección: Agustí Villaronga

Hillbilly, una Elegía Rural - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.

Un drama familiar verdadero, conmovedor y ejemplar. Inteligente como relato y con espléndidas actuaciones.

Autobiografía de J.D. Vance, un humilde muchacho campesino que llegó a recibirse de abogado gracias a su perseverancia, y superando obstáculos que parecían insalvables.

Provenía de una antigua casta estadounidense llamada “hillbillys”. Término peyorativo para los habitantes de ciertas áreas remotas, rurales o montañosas.

Se supone que, a pesar de los progresos tecnológicos, seguirán, en su mayoría, siendo rústicos y primitivos.

Su gran baluarte es el valor que le otorgan a la Familia. Aunque sus miembros caigan en inevitables aberraciones, éste es el vínculo más sagrado que los mantiene unidos y solidarios.

Con un estupendo juego de “raccontos” conocemos la historia de J.D. desde niño, adolescente, ex marine, estudiante universitario, y adulto que debe enfrentarse al feroz dilema de realizarse como hombre libre o caer en el pantano de un linaje decadente y sin destino.

Será testigo de cómo su madre, Bev, teniendo capacidades para surgir cae en la drogadicción, acumulando maridos y amantes, sin alcanzar jamás la madurez estabilizadora.

Tampoco los demás miembros familiares son capaces de abrirse a mejores horizontes.

Gracias al fabuloso personaje de la Abuela - igualmente víctima del miasma, pero llena de sabiduría - J.D. logra salir a flote en medio de rémoras que muy pocos habrían logrado superar.

Aunque la historia es triste, la calidad de las actuaciones es tan eximia que nos envuelve en una visión diáfana y compasiva del drama y de sus personajes.

Amy Adams (La Llegada 2016 y Escándalo Americano 2013) como Bev, la madre drogadicta, deslumbra como pocas veces en un rol lleno de desafíos. Y la ya consagrada Glenn Close (La Esposa 2017 - Atracción Fatal 1987) - casi siempre brillante en roles glamorosos - nos impacta aquí con la caracterización insólita de una abuela vieja, fea, rústica y zaparrastrosa, pero cargada con atávica sabiduría ancestral. Con tan pocas palabras transmite lo inefable.

Cada personaje fue bien elegido: con sólo mirarlos se deduce su carácter e historia de vida. En lo más hondo todos quisieran huir de las angustias del pasado familiar, pero les resulta imposible.

El doloroso triunfo del joven J.D. y la repercusión en la vida de sus parientes consolida la palabra “elegía” del título: canto fúnebre para una casta que agoniza.

UNA OBRA ADAPTADA, DIRIGIDA E INTERPRETADA CON LA INTELIGENCIA Y EL CORAZÓN DE SUS ARTISTAS. EXCELENTE.

Ficha técnica

Titulo Original: Hillbilly Elegy

2020 Drama existencial EE.UU. - 1,56 hrs. 

Fotografía: Maryse Alberti 

Edición: James Wilcox 

Música: David Fleming, Hans Zimmer 

Diseño Prod.: Molly Hughes 

Guion: Vanessa Taylor, J.D. Vance 

Actores: Amy Adams, Glenn Close, Gabriel Basso 

Director: Ron Howard

Lázaro Feliz - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.

Cuento alegórico que ganó el Premio Cannes Mejor Guion 2018 por la candidez de su relato, y por la ambigua interpretación de sus símbolos.

Con aparente simplicidad y hermosura visual, nos entrega tal acervo de metáforas que, de haberlas jerarquizado, habría aportado una premisa más sólida y profunda.

La mezcla de crudo neo-realismo italiano (Risi,Visconti y Rossellini) con elementos de inocencia y magia (De Sica y Fellini), y por su falta de unidad lógica nos deja en tierra de nadie. Si consigue conmover al público es por la ingenuidad seráfica de su protagonista Lázaro (Adriano Tardiolo) “Es un ángel entre nosotros”. (Desde el Jardín - 1979 - Kosinski, Hal Ashby).

¿Y cómo lanza la joven directora y guionista Alice Rohrwacher una denuncia humanitaria con esos ingredientes? Pues recurriendo al viejo truco de Washington Irving (1783-1859) con su leyenda folclórica de Rip Van Winkle: haciéndolo dormirse en el pasado, despertar en el presente, y enfrentarse a lo más abyecto de la sociedad. Como la misión le resulta imposible, la autora echa mano al poema Los Motivos del Lobo, de Rubén Darío, y, evocando las raíces primitivas del hombre, se refugia en El Lobo Estepario de Hermann Hesse: la nula identificación con la sociedad burguesa contemporánea.

Siempre será efectivo contrastar una criatura absolutamente ingenua y pura con personas vulgares, astutas, explotadoras y perversas. El resultado será - inevitablemente - la redención idealizada de los malos (Milagro en Milán 1951 -De Sica) o el martirio del inocente (El que Debe Morir - 1957 - J. Dassin. o La Pasión de Cristo - 2004 - M. Gibson).

Sin embargo, si obviamos los eclecticismos literarios, la película nos resultará grata por sus atmósferas populares, sus personajes tan esquemáticos, la belleza de sus paisajes, y una brisa poética, entre torpe y bonachona, que los envuelve a todos.

Ignoramos si Lázaro, un campesino adolescente, es retardado mental o un santo en vida. Sin reflexionar, ayuda y obedece a todos, en todo momento. Cuando sube a un cerro buscando a su medio hermano aristocrático y presumido, se desbarranca y queda inconsciente. Un lobo que merodeaba se arrepiente de comérselo porque huele a “bondad”. Lo dan por perdido y muerto. Treinta años después despierta del coma y va en busca de sus conocidos en medio de un mundo completamente transformado. Por su impúdico candor será agredido como peligroso, y su alma se identificará con un lobo que huye perseguido a internarse para siempre en las montañas.

QUE CADA ESPECTADOR ENTIENDA LO QUE PUEDA, Y SE DEJE LLEVAR POR SUS EMOCIONES. ¡FELICIDADES Y BUENA SUERTE! 

Ficha técnica

Título Original: Lazzaro Felice

2018 Drama, alegoría Italia, Suiza, Francia, Alemania - 2, 08 hrs. 

Fotografía: Hélène Louvart 

Edición: Nelly Quettier 

Diseño Prod.: Emita Frigato 

Actores: Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Luca Chikovani 

Guionista y Directora: Alice Rohrwacher

Medianoche en el Magnolia - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Dos jóvenes conductores radiales, Maggie Quinn -Natalie Hall- y Jack Russo -Evan Williams-, tienen gran éxito con su programa matutino en una radio local de Chicago. Ellos se conocen desde pequeños, son mejores amigos y sus familias se encuentran unidas desde toda la vida.

Tanto es la repercusión del programa que surge como oportunidad única la posibilidad de emitirlo con alcance nacional. Como uno de los principales puntos que abordan cada día son los consejos a personas sobre relaciones personales, Maggie y Jack ejemplifican todo con sus propias vidas. Y los consejos los aplican también ellos mismos. Por ejemplo, acaba de pasar Nochebuena y aún ninguno de los dos ha presentado su pareja a la familia.

La audiencia nacional es un éxito y por supuesto se requiere más. Surge entonces la idea de celebrar el Año Nuevo en directo, oportunidad en que, ahora sí, presentarán a sus novios en el magno evento, que será, ni más ni menos, en el “Magnolia”, el restaurant familiar. Pero esto es película y por supuesto todo falla, por lo que la joven pareja debe improvisar un plan: fingir que en realidad ellos dos son pareja para hacerlo público con el “beso de medianoche”.

La cinta es livianísima y sin una pizca de pretensión. El guion es ágil y por supuesto carece de propuestas más arriesgadas cuando atisba temas un poquito más densos. No importa. Es bueno distraerse y una cinta de este tipo consigue el objetivo, aunque esté llena de muletillas, frases olvidables, numerosos vacíos e inconsistencias.

Lo que funciona, y bastante bien, es la química entre Natalie Hall y Evan Williams. Desde el comienzo se nota su complicidad, su comodidad y simpatía. Logran que los veamos con una sonrisa y que no cuestionemos sus actuaciones. Esa libertad de cuerpo es la que permite que la cinta fluya a pesar de algunos secundarios que, la verdad, no aportan mucho, en especial Hunder, el novio de Maggie.

“Midnight at the Magnolia” es un “placer culpable” en medio de dramas y otras cintas con notable peso dramático. Es un descanso, necesario al fin y al cabo, mirar algo diferente y recordar que el cine permite variedad de opciones para que podamos elegir según gustos, estados de ánimo y disposición. ¿Y si en una de esas descubrimos que el amor está más cerca de lo que pensamos? Tal vez podamos darle una oportunidad.

Ficha técnica

Título original: Midnight at the Magnolia
Año: 2020
Duración: 87 minutos
País: Canadá
Productora: Neshama Entertainment. Distribuida por MarVista Entertainment, Netflix
Género: Drama. Romance | Radio
Guion: Carley Smale
Música: Adam Damelin
Fotografía: Jonathan Kischel
Reparto: Natalie Hall, Evan Williams, Alison Brooks, Olivier Renaud, Susan Hamann, Victoria Maria, Michael Gordin Shore, Hannah Gordon, Sean Williams
Dirección: Max McGuire

Shrek, Ogrorisa la Navidad - Por Jackie O.

“Una navidad en el pantano”.

Sinopsis: Justo cuando Shrek pensaba que por fin podría sentarse y relajarse en su ciénaga para disfrutar de su recién ampliada familia... llega la Navidad. Y todo el mundo está feliz, excepto Shrek. En estas fechas, el ogro no es precisamente la viva imagen de la alegría. ¿Qué pasará?

En 22 minutos aproximadamente podrás disfrutar de este simpático Ogro que supo hace unos años ganarse el cariño de todos. 

Burro le recuerda que se acerca navidad insistentemente, al estilo Burro, y Shrek quiere que esas fiestas pasen sin pena ni gloria, pero Fiona se crío como humana prácticamente y adora navidad, en especial porque ese año nacieron sus retoños y quiere darle esa alegría.

¿Qué hará Shrek quien nunca ha celebrado navidad?

Bueno, busca ayuda o trata. Y se empeña por hacer algo especial sin saber qué hace.

Quiere estar con su familia esa noche, pero lo interrumpen. Llegan a visitarlo sus amigos de forma inesperada: Jenji, Pinocho, Lobo, los cerditos, las ratas y demás. Vienen con toda la alegría del mundo a celebrar, haciendo sus travesuras.

Pero Shrek quiere que se vayan, diciéndoles que quiere estar con su familia y no ellos, desatándose una serie de situaciones graciosas, pero también con una lección aprendida de forma dura, donde nuestro amigo verde deberá, a la mala, aprender el significado de familia.

La película está hecha muy luminosa para que llame la atención visualmente a los niños y a los no tanto,  y nos podamos entretener. Un guion inteligente que de manera ágil nos da una lección bonita. Con la música apropiada nos da un buen momento y con una duración más que suficiente. 

Shrek aprendió que familia es más allá de los lazos sanguíneos, es la que vas construyendo también con el tiempo.

Muchas familias a veces no son unidas, y tienes amigos que están mucho más cerca y te brindan amor.

Y los más afortunados cuentan con el apoyo y unión de su familia consanguínea y también amigos, esos que van naciendo con el tiempo.

Unas fechas donde el amor y la felicidad está en el aire, y hay que vivirlas juntos a nuestros seres queridos, y si están lejos no olvidarlos. Y también brindar cariño a quienes se encuentren solos.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Otros títulos: Shrek the Halls (Shrek Ogrorisa la Navidad, y Shreketefeliz Navidad)
Fecha de estreno: noviembre de 2007 (Estados Unidos)
Director: Gary Trousdale
Música compuesta por: Harry Gregson-Williams
Precuela: Shrek tercero
Género Fantasía, cine navideño, película basada en un cuento de hadas y comedia.
Duración: 27 minutos
Producido por DreamWorks Animation.
Reparto:
Shrek, Mike Myers (Alfonso Obregón)
Burro, Eddie Murphy (Eugenio Derbez)
Princesa, Fiona Cameron Diaz (Dulce Guerrero)
Gato con Botas, Antonio Banderas
Jengi, Conrad Vernon (Jesús Barrero)
Empleada de librería Marissa Jaret Winokur (Karla Falcón)

El Grinch - Por Jackie O.

“Siempre hay uno cerca”. 

Quién no ha escuchado sobre este personaje, incluso ya es un apodo muy recurrente para personas que no disfrutan estas fiestas navideñas.

Personaje que nació del libro infantil “¡Cómo el Grinch robó la Navidad!” (How the Grinch Stole Christmas!) Escrito por el Dr. Seuss en versos con rima e ilustraciones del mismo autor, y publicado en 1957. El libro critica la visión de la Navidad como algo comercial y satiriza a aquellos que obtienen beneficios explotando la época navideña.

Ha habido muchas adaptaciones: animadas, en 3D, títeres, etc. Pero esta película, si no la viste, te invito a hacerlo porque es entretenida y bien hecha a mi parecer.

¿Quién es el Grinch? es un ser que odia la navidad, ermitaño, huraño, su corazón es dos tallas menos y demasiado odioso, que vive solo con su perro en las altas montañas lejos de “Villaquien”. Pero al escuchar a los “Quienes” que disfrutan estas fiestas al máximo, él no lo soporta y va a hacer algo para acabar con su alegría, ideando un plan para acabar con eso tan repulsivo para él que es la felicidad. Pero no contaba con que la pequeña “Cindy Lou Quién” entraría en su vida, lo que provoca muchas situaciones que descolocan a nuestro peludo amigo.

A Jim Carrey, por su histrionismo, le queda muy bien el rol, al punto que improvisó en algunas escenas que le encantaron al director.

A pesar de que la crítica especializada en su momento no le gustó mucho esta película, es una de las más taquilleras de la historia navideña y necesaria para navidad, de esas que no aburre. La historia es contada con gracia y ternura. La química entre el Grinch y la pequeña Cindy es muy fluida y natural.

La fotografía luminosa y opulenta, ideal para expresar lo que se quiere contar. La historia de cómo el Grinch es como es, pasa a ser muy original. Y los CGI están bien logrados.

Esta película tiene varias curiosidades dentro de las cuales, y que le valió el Oscar a mejor maquillaje, muy válido, es que Jim tenía que someterse a 3 horas aprox. en maquillarse y 1 hora para quitárselo. Sin dejar de mencionar que el maquillaje de todos resalta, y antes de ésta, El Mago de Oz había sido la película con mayor cantidad de personajes maquillados.

Para crear Villaquien se usaron 52 mil luces, 8 mil adornos y 2 mil bastones aprox., además se usaron dobles del Cirque du Solei.

La película tiene mucho de inventado que no figura en el libro, es más, el corto original solo dura 12 minutos. Y el Grinch no es originalmente verde, es blanco y negro con toques rojos y rosas, pero en la adaptación animada de 1966 de Chuck Jones, le dio el color verde porque se dice que era el color que tenía unos autos que a él le gustaba.

Otras curiosidades, es que el Director dirigió la película un día entero vestido y maquillado del Grinch para entender como efectuar los trabajos y dirigir a Jim.

El perro Max, en realidad es una perra llamada Kely encontrada en un refugio de animales.

Bueno, hay muchas otras curiosidades de esta película que harían muuuuy extenso este post.

Pero la moraleja que debemos tener clara y poder enseñarles a los niños principalmente, y que entrega el cuento y esta película, es que la Navidad es mucho más que regalos, adornos y banquetes. Es unión, alegría y poder compartir con otros. Los regalos son bonitos, pero es un detalle.

Una película especial para levantar el ánimo, y que yo no me aburro de verla.

Disfrutemos estas fiestas con alegría y amor. Porque yo me siento Cindy Lou.

Disponible en Netflix y YouTube

Ficha técnica

Dirección: Ron Howard
Guion: Jeffrey Price y Peter S. Seaman
Basada en ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! de Dr. Seuss
País: EEUU 

Año: 2000 

Duración: 105 minutos 

Género: Comedia y Fantasía
Música: James Horner
Fotografía: Donald Peterman
Montaje: Dan Hanley y Mike Hill
Reparto:
Narrador: Anthony Hopkins (le tomó solo un día hacer toda la narración)
Jim Carrey - El Grinch
Josh Ryan Evans - El Grinch niño
Taylor Momsen - Cindy Lou Quién
Jeffrey Tambor - alcalde Augustus May Quién
Christine Baranski - Martha May Quiénvier
Bill Irwin - Lou Lou Quién
Molly Shannon - Betty Lou Quién

Operación Feliz Navidad - Por Jackie O.

“Una simple comedia romántica, para levantar el espíritu navideño”. 

Sinopsis: Mientras ERICA una asistente del Congreso recopila pruebas que respalden el cierre de una base aérea estadounidense, se enamora del capitán Andrew Jantz, KLAUS, quien sabe que si ella triunfa, la base se cierra.

Este filme es una comedia sencilla, predecible y empalagosa, donde tenemos a un hombre bueno y desinteresado, con la mujer fría y calculadora, como protagonistas. Así que si quieres ver algo más elaborado cambia de canal.

Es simple y relajada porque no tienes que pensar nada, solo entretenerte.

De qué trata: Existe una base militar estadounidense en una isla cercana, quien como militares de la fuerza aérea están pendiente ante cualquier conflicto y que se requiera su presencia, pero mientras tanto mantienen la base ayudando a la comunidad, así como a otras islas del sector.

Pero existe una congresista que quiera cerrar dicha base ya que señala que malgasta recursos económicos para el país, por lo que manda a su asistente a efectuar un reporte que señale las falencias del lugar con el fin de cerrar la base.

Así que Erika, con sus tacos y moño ejecutivo llega a dicha isla, donde el encargado de mostrarle el lugar y el trabajo es KLAUS, el apodo de un capitán del lugar.

Ojo que no hablamos de aborígenes que viven en esta isla que desconocen el mundo, solo es gente simple sin grandes comodidades.

Al conocer el trabajo que realizan, y al no encontrar ninguna deficiencia, la actitud de Erika cambia, y de tacones pasa a zapatillas, y de moño, a su cabellera al viento. Este grupo de personas proporciona ayuda a la gente, en especial en navidad. Haciendo lo posible para que diversas islas disfruten esa fecha.

Estamos casi en navidad, y ambos están lejos de sus familias por diversos motivos. Y la cercanía entre ellos es evidente.

Cuando Erika se encuentra con la Congresistas quien está dispuesta a cerrar la base, ésta le recuerda todo su discurso cuando se estaba postulando a su cargo público, con el fin de sensibilizarla.

La película contó con un bajo presupuesto, pero eso no es excusa para haber trabajado mejor el guión, donde los diálogos debieron haber sido más memorables.

Los personajes son muy simples, donde faltó darle profundidad y conflictos para que a nosotros no se nos haga tan simple prever lo que va a pasar.

Pero sí cuenta con una buena dirección y fotografía, que logra resaltar la hermosa isla de Guam.

Como dato curioso, es que la base y la operación “Christmas Drop” existen, y se lleva a cabo en la Micronesia desde 1952 hasta la actualidad, por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

Y al finalizar la película muestra fotografías reales de las actividades que han realizado desde ese entonces. 

Por qué verla: Porque es una historia muy simple que muestra buenas acciones en el ser humano.

Nos recuerda que muchas personas pasan estas fiestas sin sus familias.

Los exóticos y deslumbrantes paisajes de la isla de Guam.

Los protagonistas tienen buena química, resultan convincentes.

Por qué tal vez no verla: Es una película olvidable, y el guion es flojo, cuya originalidad brilla por su ausencia.

Hay opiniones divididas en cuanto a mostrar este trabajo, en el sentido de que algunos dicen que ponen a los EEUU como héroes al hacer esta acción, una especie de propaganda. Y otros, que es bueno resaltar las buenas acciones, vengan de donde vengan.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Operation Christmas Drop
Año: 2020 

Duración: 95 minutos

País: EEUU
Dirección: Martin Wood
Guion: Gregg Rossen y Brian Sawyer
Género: Romance. Comedia. Navidad
Reparto:
Kat Graham como Erika
Alexander Ludwig como Klaus.
Virginia Madsen, Aaron Douglas, Trezzo Mahoro, Xavier de Guzman, Jeff Joseph.