sábado, 15 de enero de 2022

La última noche - Por Jackie O.

"¿Qué harías cuando sabes el momento exacto en que tendrás tu última noche?

Sinopsis: Mientras el mundo se enfrenta al apocalipsis, un grupo de viejos amigos se reúne para celebrar la Navidad a modo de despedida. Incomodados por la idea de la inevitable destrucción de la humanidad, deciden afrontar la situación con tranquilidad y celebrar… Pero por mucho que quieran fingir normalidad, tarde o temprano, tendrán que hacer frente a la idea de que es su última noche.


Otra "Silent Night" antinavideña que el cine nos presenta. Una tragicomedia, pues tiene un tema potente que podría ser un buen drama, pero se utiliza el humor negro de corte británico que puede no ser del gusto de todos, y hace que cueste tomarla en serio y atención al comienzo, y además no logra empatizar con la mayoría, pero destaco al pequeño Art (Roman Griffin Davis) quien tiene una sólida interpretación.

Vemos como la humanidad se acabará por un hecho del cual no pueden escapar, y cada ser se encuentra muriendo en cuestión de segundos con un método difundido por su gobierno para no “sufrir”, y el pequeño Art comienza a dudar de esa técnica, dando un argumento al que vale poner mucha atención.

Además, esta película no solo habla de un desastre, sino que también de los vínculos entre las personas, de las clases sociales, y que lamentablemente no le dan profundidad a ello, aunque haya sido en tono de comedia, y eso la opaca como para haber sido una gran película post apocalíptica.

Tiene un gran elenco, una bella fotografía, pero le faltó a su guion haber apuntado bien al mensaje.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Título original: Silent Night
Año: 2021
Duración: 90 minutos
País: Reino Unido
Dirección y guion: Camille Griffin
Música: Lorne Balfe
Fotografía: Sam Renton
Reparto: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis, Annabelle Wallis, Kirby Howell-Baptiste, Lucy Punch, Lily-Rose Depp, Rufus Jones, Holly Aird, Sope Dirisu, Davida McKenzie, Dora Davis, Gilby Griffin Davis, Hardy Griffin Davis
Género: Comedia. Drama- Comedia negra. Navidad. Fin del mundo

jueves, 13 de enero de 2022

Scream - Por Carlos Correa

Woodsboro, veinticinco años después. La máscara de “Ghostface” ha regresado, un nuevo asesino comienza a sembrar el caos en torno a un grupo de adolescentes que conoce bien la historia pero que no prevee el desenlace. La intriga se remonta al pasado, hay secretos que salen a la luz y cualquiera de ellos podría ser víctima o victimario. ¿Quién es responsable de los macabros sucesos? 

Ocupando la posición cinco -tomando en cuenta las entregas previas de la franquicia-, esta película escrita por Guy Busick, James Vanderbilt y Kevin Williamson, en primer lugar se ríe de sí misma. Si bien apela a un formato clásico, la cinta hace un puente con el pasado y a la vez se encarga de producir un recambio generacional. El guion toma elementos de la propia historia y se ejemplifica en sí misma, con lo que trae de regreso a antiguos protagonistas, realizando cine dentro del cine como herramienta de enlace y continuidad.

La esencia de esta nueva “Scream” es la misma de siempre. Golpes de efecto y contragolpes -juega con la posibilidad de que pase algo o no pase nada-, algo que ya hemos visto y por supuesto esperamos. La sorpresa es, entonces, por sí sucede algo o no sucede nada, siempre manteniendo el tono de comedia, en un producto que, si bien no reinventa nada, entrega novedad y frescura.

El suspenso y terror de “Scream” es lo que pedimos y esperamos de su género, algo que a esta altura es casi icónico. La estética por supuesto es conocida, funciona, y el guion es “de manual” -aunque se estira mucho- por lo tanto predecible en su forma. No obstante, el texto acierta en mantener el suspenso de quién está detrás de todo. En ese sentido, cubre bien la incógnita, nos hace dudar de todos, y va descartando uno a uno a los posibles culpables.

Las escenas de los ataques son crudos -buenos efectos especiales-, pero, la verdad, no se pueden tomar muy en serio porque acá hay sangre por diversión, de esa que incluso salpica fuera de la pantalla. Y no importa, porque se nota que es ficción, lo esperamos como si se tratara de una caricatura, como parte sustantiva del producto entregado.

“Scream” cumple con lo que promete -un piso mínimo-, aunque igual recomiendo verla con bajas expectativas. La recepción de los fans es buena -a juzgar por quienes estaban en la Avant Premiere-, lo que entrega un bonus track a una película que no aburre, que distrae y despeja a través de un formato conocido y ejecutado como si fuera un clásico.

Ficha técnica

Título original: Scream
Año: 2022
Duración: 114 minutos
País: Estados Unidos Estados Unidos
Productora: Spyglass Media Group, Lantern Entertainment, Miramax, Outerbanks Entertainment, Project X Entertainment, Radio Silence Productions. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Terror. Thriller. Intriga | Secuela. Sátira. Slasher. Comedia negra. Asesinos en serie
Guion: Guy Busick, James Vanderbilt, Kevin Williamson
Música: Brian Tyler
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Reparto: Courteney Cox, Neve Campbell, David Arquette, Jack Quaid, Jenna Ortega, Melissa Barrera, Marley Shelton, Kyle Gallner, Dylan Minnette, Mikey Madison, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding
Dirección: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Scream - Por Jackie O.

“Entonces, ¿quién sería él o la asesin@ ahora?” 


"Scream" es una saga de películas (satírico/slasher) creada por Kevin Williamson y Wes Craven. La primera película "Scream" fue estrenada en diciembre de 1996. Luego vinieron las siguientes películas los años 1997, 2000, 2001, y este año 2022 se estrena la que sería la quinta, y es la que comentaré en esta nota. 

Su historia original sigue a Sidney Prescott, que se convierte en el blanco de varios asesinos que adoptan la identidad ficticia de Ghostface para atormentarla, mientras desatan una matanza con tal de llegar a ella.

Ahora, 25 años después de que una racha de asesinatos brutales conmocionara a la tranquila ciudad de Woodsboro, un nuevo asesino imitador se ha puesto la máscara de Ghostface para resucitar secretos del pasado mortal de la ciudad.

Estamos ante más de lo mismo, se repite una y otra vez la misma historia, solo hay que saber quién es él, la o los asesinos, nada más. Así es que, lo importante es cómo se vaya desarrollando esa parte.

Más que una película de terror como la presentan, es casi comedia, pues hay muchas situaciones que causan más risa que susto; todas las partes en que se supone te debes asustar, están muy predecibles que ni saltos das por más que se esfuercen en ello, abusando mucho de esa tónica. Lo otro es que es bien sangrienta, que es la parte medular que tiene esta saga y que capta seguidores, y que en esta nueva película no es la excepción.

Se repiten algunas caras vistas antes en esta historia, y muchos rostros pertenecientes a la nueva camada de actores y actrices de la generación Z, para así darle frescura a esta saga.

Después de haber repasado algo de su historia, vamos con lo estético que nos presenta:

- Su guion es básico, simple y funciona, pues no es una historia para reflexionar.

- Sus locaciones y el vestuario correcto, nada que pedir extra.

- Actuaciones de los jóvenes en su mayoría, mediocres, fingidas y a la fuerza. Los “mayores” tienen una relativa buena actuación, a excepción de Courteney Cox, quien tiende a actuar siempre como mala principiante. Además –va para todos- nadie puede seguir como si nada o con un leve cojeo, cuando estás herido casi desangrándote (no entiendo a los directores cuando sucede esto).

- En cuanto al maquillaje, es bueno cuando nos presentan esas sangrientas y asquerosillas muertes. Malo, cuando vemos que nadie se despeina o se le corre “la pintura” después de tanto ajetreo.

- En escasos momentos hay buena tensión, aunque sea predecible.

- La banda sonora y efectos de sonidos, buenos.

- Me pareció bien que el guion juegue con ironía para hacerla llevadera, y en contra porque no la tomas en serio como película de terror.

-Y por sobre todo, es genial que se mantenga la voz de Roger L. Jackson.

"Scream 5" sigue lo mismo conocido, sin novedades. Esa es su fuente, su naturaleza, y la desarrolla medianamente bien para mantenerte atento; te generará pasar un buen momento, más por su tónica de comedia que de terror, pues considero que de terror no hay nada.

Si no la vez en el cine no te pierdes de nada, así es que puedes esperar cuando salga en TV.

Ficha técnica

Dirección: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Basada en Personajes de Kevin Williamson
Música: Brian Tyler
Fotografía: Brett Jutkiewicz
Montaje: Michel Aller
Protagonistas: David Arquette, Neve Campbell, Courteney Cox, Marley Shelton, Roger L. Jackson, Melissa Barrera, Jenna Ortega , Jack Quaid, Mikey Madison.
Género: Terror - Slasher
Duración: 114 minutos

La Última Noche - Por Juan Pablo Donoso

Extraña tragicomedia inglesa que plantea un dilema fatal: morir envenenados por una nube tóxica, o suicidarse ellos mismos antes de ser asesinados.

El desarrollo de la trama es cómo se enfrenta cada uno de los invitados en esa Noche de Navidad a semejante destino.

Si bien lo dueños de casa, y todos los comensales, están decididos a la inminente autoeliminación, el niño Art (Roman Griffin Davis - Jojo Rabbit, 2019), es el único que se atreve a dudar de aquel destino, y rebelarse.

Con esa actitud se transforma en el sólido protagonista de la tragedia.

Son 4 parejas adultas - siendo una de ellas lesbiana - y 3 niños pequeños, hijos de los dueños de casa (Keira Knightley y Matthew Goode) y una muchachita adolescente tan elegante como confundida (Davida McKenzie).

Los visitantes son amigos y/o parientes de los anfitriones. Fingen alegría y conformidad, pero hay tirantez solapada entre ellos. Aunque cada personaje está bien definido, como personalidades dramáticas son superficiales y, por lo tanto, poco interesantes ante semejante encrucijada. Sería una carencia de la dramaturgia.

Mientras la nube tóxica avanza por las calles vacías, nuestros personajes cenan, abren regalos, bailan y se emborrachan.

Por TV las autoridades recomiendan morir con dignidad tomando la pastilla letal.

La naturaleza de los personajes ofrecía una introspección más profunda, ante cualquiera de las dos opciones.

En contraste con la fuerza protagónica del niño Art, las premisas de los adultos se sienten entre confusas e insustanciales.

Es aquí donde falla el lazo antagónico: en la mezcla de humor forzado y cinismo, frente a la tragedia existencial que plantea el niño con honestidad. La impresión general que deja es de “ni chicha ni limonada”.

Lenguaje muy obsceno de mujeres, hombres y niños que nada aporta.

Ni siquiera la sorpresa final permite darle peso al desarrollo previo del relato.

Buenos actores ingleses para una temática potencialmente atractiva, pero escrita con poco oficio. Ópera prima de Camille Griffin (madre real de los niños actores). Antes sólo había hecho cortos. Le deseamos suerte en su próximo intento.

UN TEMA PODEROSO Y SUGERENTE, BIEN ACTUADO, PERO DRAMATÚRGICAMENTE MAL CONSTRUIDO. FALTÓ BERGMAN O WOODY ALLEN. 

Ficha técnica

Título Original: Silent Night
2021 Drama psicológico Inglaterra - 1,38 hrs. 
Fotografía: Sam Renton 
Edición: Pia Di Ciaula, Martin Walsh 
Música: Lorne Balfe 
Diseño Prod.: Franckie Diago 
Actores: Keira Knightley, Matthew Goode, Roman Griffin Davis 
Guionista y Directora: Camille Griffin

La Nave del Olvido - Por Juan Pablo Donoso

Una virtuosa invitación a la misericordia, a la tolerancia y a la madurez emocional. 

Este sencillo relato fílmico tiene 3 méritos indiscutibles: un caso muy humano de amor y soledad; una bella y equilibrada composición fotográfica, y; una entrañable actuación de la protagonista Rosa Ramírez (La Negra Ester).

Ambientada en el pueblito Lautaro, del sur de Chile, Claudina queda viuda después de una larga y tranquila vida matrimonial. Como pierde su casa de campo es acogida en el hogar de su hija Alejandra (Gabriela Arancibia), madre de un niño Cristóbal, muy regalón de su abuelita.

Por azar entablará amistad con Elsa (Romana Satt) una vecina de su hija, mujer mayor también, cuyo marido pasa largas temporadas ausente por motivos de trabajo.

Lo que comienza como una tímida relación entre señoras solitarias de pueblo chico, se irá transformando en un vínculo afectuoso que culminará en un lesbianismo gratificador para ambas.

El cominillo del pueblo, y la abierta indignación de su hija ante semejante escándalo, obligarán a Claudina a revisar su vida, a reencontrarse con viejos amigos de infancia que, clandestinamente, asumen su homosexualidad, y atreverse a cortar con los vínculos de hipocresías y prejuicios.

El núcleo de la historia conduce a la feliz liberación de un alma que siempre se mantuvo reprimida y que, por fin, se atreve a asumir su propia dignidad como persona y como mujer.

A lo largo del filme se reitera la presencia de ovnis al final de cada etapa. Lo interpretamos como la metáfora de una criatura que tuvo el valor de romper con las estériles convenciones y lanzarse por su cuenta en los brazos de un destino impredecible, pero gozoso.

Es por ello que los créditos finales entregan la canción de Facundo Cabral que dice: “no soy de aquí, ni soy de allá, no tengo edad ni porvenir, es mi color de identidad”…

Admirable para ser la “ópera prima” de Nicol Ruiz Benavides.

SABIA, COMPASIVA Y ESENCIAL. MERECIDOS PREMIOS INTERNACIONALES Y NOMINACIONES PARA UNA PELÍCULA CHILENA. 

Ficha técnica

Drama, romance, vejez, homosexualidad- 2020 Chile - 1,11 hrs. 
Fotografía: Víctor Rojas Morales 
Edición: Mayra Morán 
Música: Santiago Jara 
Directora de Arte: Melisa Nicitich 
Actores: Rosa Ramírez, Romana Satt, Raúl López, Gabriela Arancibia 
Guion y Dirección: Nicol Ruiz Benavides

lunes, 10 de enero de 2022

Sucesión - Por Jackie O.

"No hay nada más importante que la familia"


Esta es una serie sobre una familia dueña de un imperio de medios audiovisuales y de empresas de entretenimiento. Lleva tres temporadas y ya se anunció una próxima.

Trata de la familia "Roy", un apellido impregnado de riqueza pero por sobretodo de poder. Se les conoce como unos inescrupulosos mafiosos dentro de los medios de comunicación, ya que están dispuestos a todo con tal de obtener lo que quieren. Y cuando digo "dispuestos a todo", es así, no les importa si es amigo, familiar o autoridad, da lo mismo, porque engañarán, desprestigiarán, sobornarán y traicionarán. Y detrás de toda esa riqueza y poder, hay una cuestión de quién va a ser el heredero de este imperio y sucederá al patriarca Logan Roy. Y sus cuatro hijos están sedientos de obtener esa posición.

Logan Roy es un narcisista competitivo que acaba de cumplir 80 años, que ama de una forma muy particular a sus hijos: Conoll, el mayor, que solo le gusta gastar, vivir glamorosamente sin trabajar y tiene ideas donde nadie lo puede tomar en serio. Shiv, la única hija, quien tiene mucho profesionalismo en relaciones públicas gubernamentales, pero el ansia de poder en la industria de su padre es más fuerte. Kendall, es el más aplicado en materias de negocio, el perfecto sucesor para muchos, pero sus adicciones hacen que sea errático en su comportamiento. Y Roman, a quien le gusta humillar y que para él todo es un juego, siempre con un humor negrísimo, donde no sienta cabeza seriamente en lo importante. Ellos son el legado, ellos son los herederos de este gran, pero gran imperio que amasa una enorme fortuna, que ni ellos mismos saben de cuánto es.

¿Pero, quiénes también son relevantes en esta historia? Tom, yerno de Roy, un insoportable adulador que se abrirá paso para no caer en el lodo, así como el primo Greg, otro sujeto sin cerebro, que con ellos se configura el significado de "pituto", personas que obtienen un puesto de trabajo solo por ser pariente del dueño, y no mantienen habilidades que aporten.

En todos ellos,  y otros, vemos personas que no tienen límites morales ni sociales, y siempre están abrumados por el dinero. También vemos todo tipo de corrupción, codicia humana, de la deshumanización que provoca el capitalismo, de actitudes psicopáticas, donde su única meta es el poder, caiga quien caiga, aunque tengan que dejar su propia dignidad de lado. Todo esto y más, hace que su guion se base en extensos diálogos bien construidos, donde estás pendiente de cualquier detalle como el de una simple llamada de teléfono o visita repentina de algún personaje, que pueda dar un giro inesperado sin perder el ritmo argumentativo, usan muchos términos comerciales los que son manejados de una forma muy natural por todos. Las actuaciones se ven tan realistas e impecables que las crees, al punto que te exasperan, te provocan rabia y además una inevitable simpatía.

Mantiene un maquillaje, peinado y vestuario, impecable para personas de su categoría.

La serie también es muy interesante por sus mensajes, una denuncia a los magnates de los medios de comunicación, que manipulan la información para perseguir su propio propósito personal, sin ningún escrúpulo. La corrupción en la política e industria, la manipulación en todos los aspectos. La humillación constante, la descarada vida que llevan, donde nada les importa, el egoísmo intrínseco que mantienen al no hacen nada por otros desinteresadamente. No ayudan, no les preocupa la contaminación, la pobreza, ni siquiera colaborar con aminorar algún tipo de enfermedad. Nada, son solo ellos.

Cada vez que pueden, y más bien para que otros escuchen, ponen el nombre de la familia como si fuera algo importante, pero, ¿lo es? No lo sabemos, tal vez sí, sin embargo la lucha por el poder, la lucha del mismo Logan por querer seguir manipulando el mundo a su antojo, hace que, la rivalidad, la envidia, el miedo, el caminar mirando hacia atrás para que no te claven un puñal, sea estresante vivir día a día. Y así es como viven ellos, insultándose, desconfiando y con un temor reverencial hacia su patriarca.

En qué podría fallar: es que cuenta enganchar con ella al comienzo, y sus diálogos pueden ser muy técnicos y extensos para algunos.

Disponible en HBO Max.

Ficha técnica

Succession
Serie Drama
Creado por Jesse Armstrong
N.º de temporadas 3
N.º de episodios 29
Brian Cox: Logan Roy
Kieran Culkin: Roman Roy
Alan Ruck: Connor Roy
Sarah Snook: Siobhan «Shiv» Roy
Jeremy Strong: Kendall Roy
Nicholas Braun: Greg Hirsch
Matthew Macfadyen : Tom Wambsgans
J. Smith-Cameron : Gerri Kellman
James Cromwell : Ewan Roy

sábado, 8 de enero de 2022

Bonding - Por Jackie O.

"BDSM, el sexo, los tabúes..."


Una estudiante de posgrado de la ciudad de Nueva York lleva una doble vida: estudiante de psicología de día y dominatrix de noche, y decide reclutar a su mejor amigo gay de la escuela secundaria para que sea su asistente, y la acompañe en sus divertidas aventuras.

El ser humano y su satisfacción sexual... Una serie que puede ser un poco extraña, y no para todos.

Los más puritanos ya dejaron de leer esto, y no me extrañaría que a escondidas comiencen a ver esta serie. Pero les digo desde ya, que no verán la morbosidad que tal vez creen que es.

Tenemos a una joven estudiante de psicología que está alejada de su familia, por lo que para pagar sus estudios y su vida, que no es lujosa, trabaja de dominatrix en Nueva York, y contrata a su mejor amigo de la infancia para que sea su asistente. Entre las exigencias extrañas de sus clientes, los temas personales que vamos conociendo de cada personaje, y los problemas que se van presentando entre estos amigos, ambos tratan de sacar adelante su oficio de dominatrix y ser de los mejores en la industria.

En cada capítulo veremos la sexualidad sin tapujos tratada con humor negro; te envuelven rápidamente.

Esta serie tal vez no te hará reflexionar, pero sí te puede entretener, ya que esta comedia trata un tema no muy explorado lo que la hace diferente y original; los personajes están diseñados para agradarte y lo hacen; las actuaciones son buenas, el elenco, en general, es carismático, el guion está bien estructurado, no da pie para rellenos innecesarios, es muy colorida, y lo mejor es que la duración de los episodios hace que sea ligera de ver.

Aunque fue criticada por quienes trabajan en el mundo del BDSM (ver significado al final del texto), como muy poco realista y promovedora de estigmas, ha sido bien recepcionada en términos generales por el público.

Pero no se trata de que veremos puras escenas de sexo, no, sino de cómo es trabajar como dominatrix y lo que eso implica. Si el tema del BDSM es complejo de abordar, el uso de un humor completamente poco convencional hace que esta serie sea algo adictiva, al tiempo que evita caer en la vulgaridad. Y esto último se agradece.

Algunos dirán que quienes tienen gustos poco convencionales para su satisfacción sexual, es porque tienen traumas, y aunque sean profesionales quienes lo digan, puede que tengan razón o perfectamente están muy equivocados y sean ellos unos reprimidos, son solo gustos personales para satisfacerse, ya que el sexo no se hizo solo para procrear, sino que, para disfrutarlo en conjunto, con el consentimiento de los partícipes.

¿Se puede decir que es una liberación mental?

Los cortos episodios se presentan de forma interesante que no te aburres, pues no hay escenas o diálogos de relleno como ya indiqué. Si bien la dominatrix puede ser un tema de interés, todavía está enormemente estigmatizado. Y la serie trata de desafiar la vergüenza asociada con estos términos, y es un buen intento de iniciar una conversación en torno a las diferentes formas de interés sexual.

(BDSM, es un término creado para abarcar un grupo de prácticas eróticas libremente consensuadas que, en algunos casos, son consideradas como un estilo de vida. Se trata de una sigla que combina las letras iniciales de las palabras Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo. Abarca, por tanto, un conjunto de seis modalidades eróticas relacionadas entre sí y vinculadas a lo que se denomina sexualidades alternativas)

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Género: Comedia negra · Comedia dramática · Comedia sexual
Creado por: Rightor Doyle
Protagonistas: Zoe Levin · Brendan Scannell · Micah Stock · Theo Stockman · D'Arcy Carden
Compositor(es): Adam Crystal
País de origen: Estados Unidos
N.º de temporadas: 2
N.º de episodios en total: 15
15 minutos aprox. cada capítulo.
Primera emisión 24.04.2019
Última emisión 27.01.2021

viernes, 7 de enero de 2022

La hija oscura - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


Femenina, íntima y profunda, esta película dirigida por Maggie Gyllenhaal y basada en la novela homónima de Elena Ferrante, cala hondo. La historia presenta a Leda Caruso -Olivia Colman-, una profesora universitaria que pasa sus vacaciones en Grecia. Abstraída del mundo, la tranquilidad de su tiempo estival se rompe con la llegada de una numerosa y bulliciosa familia. Allí conoce a Nina -Dakota Johnson-, una joven madre que se desespera cuando Elena, su hija de tres años, desaparece en la playa.

Leda encuentra a la pequeña pero se apropia de su muñeca, un incidente aparentemente menor que sin embargo acusa el conflicto interno que se detona en la protagonista. Podemos observar claramente los puntos en común entre Leda y Nina, en tiempos distintos pero similares en esencia, y son justamente esas claves las que dan vida a un relato que va creciendo en tensión a través de un desarrollo contenido y también vibrante.

Inscrita dentro de las películas más interesantes del 2021, este filme aborda la maternidad y la sexualidad de una manera diferente. ¿Cómo compatibiliza una joven madre su vida profesional, su vida personal y su vida familiar? ¿Debe privilegiar alguna? ¿Sacrificar otra? Las contradicciones son múltiples, a pesar que el contructo social tiene probablemente solo una respuesta.

Si hay roles establecidos y atribuidos, esta historia rompe con los moldes y tabúes. Si hay prejuicios, la cinta explora asertivamente otros juicios. Confronta la predestinación con la liberación, y también pone acento en lo injusto que resulta el juzgar las decisiones de los demás.

Después de ver esta película me he cuestionado bastante sobre el origen del título. La novela se llama “La hija perdida” y el filme se presenta como “La hija oscura”. La traducción es francamente un equívoco, porque implica anticipar algo que su propio desarrollo intenta discernir. ¿Se usa oscura como sinónimo de perdida? Ni de cerca. ¿Será perdida, en su original, algo que tiene más relación con algún otro tipo de pérdida, no un extravío o algo concreto, sino más bien en torno a un tema conceptual? Y si lo tomáramos literalmente, ¿por qué habría oscuridad en la elección de un camino y en contraposición, luz en la elección de otro? ¿Es todo binario o existen miradas diferentes?

Actuaciones sólidas, vibrantes, y llenas de carácter nos entregan Olivia Colman, Jessie Buckley y Dakota Johnson. Maggie Gyllenhaal filma realmente bien, muy de cerca, con primeros planos que resultan agobiantes, y que permiten observar pequeños detalles, gestos y miradas, constituyendo un genuino y exitoso intento de retratar lo más íntimo de Leda Caruso en cada etapa de su vida.

“The Lost Daughter” posee bastantes cabos sueltos. ¿Requieren explicaciones? Tal vez es mejor sentir que entender. Hay culpa, compasión, perdón; tal vez una permanente búsqueda o quizá alguna aspiración. Responde al duro camino recorrido hacia la esperada tranquilidad y perspectiva que dan los años, algo que no se resuelve fácilmente y tampoco es del todo satisfactorio. ¿Redención? ¿Paz? En este caso, es posible que ni siquiera el tiempo tenga la clave de la razón. Es emoción la que emerge a raudales entre los recovecos de estas heridas del pasado que se resisten a sanar.

Ficha técnica

Título original: The Lost Daughter
Año: 2021
Duración: 121 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido-Israel; Endeavor Content, Faliro House, Pie Films, Samuel Marshall Productions
Género: Drama. Intriga | Thriller psicológico. Maternidad
Guion: Maggie Gyllenhaal. Novela: Elena Ferrante
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Olivia Colman, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Jessie Buckley, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Ed Harris, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher
Dirección: Maggie Gyllenhaal

jueves, 6 de enero de 2022

Pasajero 666 - Por Jackie O.

"Suspenso en el aire."


Una joven doctora con una hija de seis años está en un vuelo nocturno atrapada en una terrible tormenta. En una cabina medio vacía, se enfrenta a muertes inexplicables de sus compañeros de viaje, pierde el control de la realidad, y revive la peor pesadilla de su infancia.

Una pequeña sobreviviente de un vuelo, de un accidente mortal. Es el comienzo de esta historia, la cual, 20 años después, quiere volver a repetirse.

Es natural quedar con ciertos traumas ante hechos de esta magnitud, y el director se toma de tragedias aéreas y espacios claustrofóbicos para mantenernos en un suspenso psicológico, más que en un terror de sobresaltos, y esto se le agradece, pues no es necesario.

Katya ya es una adulta y madre de una pequeña, y debe revivir un hecho horrible que le afectó cuando tenía casi la misma edad de su hija; debe tomar un avión nocturno con un mal clima, para viajar e ir a ver a su padre. La tripulación es reducida, solo siete individuos de diferentes "especies", más las sobrecargo.

De un momento a otro todo comienza a ser extraño, muertes inexplicables en el lugar, y a eso le agregamos visiones que comienzan a atormentar a Katya. ¿Será solo producto de su imaginación al revivir esos recuerdos de infancia? ¿Será una premonición? ¿O la muerte o espíritus endemoniados quieren acecharla? No lo sabemos, pues estamos tan confundidos como ella, pues la historia quiere que naveguemos por los traumas y los recuerdos.

"Pasajero 666" resulta más atractivo, tal vez, para el usuario asiduo a las salas de cine, que su nombre original que alude a los asientos "milagrosos o mortales" de nuestras pasajeras.

Estéticamente está bien producida, por el hecho de no contar con grandes y exuberantes efectos visuales o multitud de personas, acá es "un" ambiente lo que la hace claustrofóbica, y un par de otros escenarios para transportarnos por los recuerdos y así entender esta pesadilla que no puede controlar nuestra protagonista.

Los actores secundarios aportan algo desde su perspectiva, sin destacar mucho, los efectos visuales son pocos pero efectivos.

Tal vez, y lo he dicho en otras ocasiones, no me convence del todo por el idioma, pues siguen tendiendo a tapar el idioma original con actores y actrices norteamericanos que no le dan vida a las emociones que se quieren manifestar.

Una historia interesante, una situación que al verla no dan ganas de subirse a un avión, o que nos hacen recordar malos episodios en algún vuelo.

Disponible en Cines.

Ficha técnica

Título Original: Ряд 19 (Fila 19)
Director: Alexander Babaev
País: Rusia
Año: 2021
Duración: 77 minutos
Guion: James Rabb
Protagonistas: Svetlana Ivanova, Marta Kessler, Wolfgang Cerny, Anna Glaube, Vitaliya Kornienko, Anatoliy Kot, Yola Sanko, Ivan Verkhovykh, Ekaterina Vilkova
Género: Terror/Suspenso

Pasajero 666 - Por Carlos Correa

Disponible en Cines.

Esta cinta de terror -Rusia, 2021-, comienza con un accidente aéreo donde la única sobreviviente es una niña pequeña. Pasan los años y esta segunda oportunidad en la vida moldea la personalidad de Ekaterina -Svetlana Ivanova-, quien, superando progresivamente sus temores, llega a convertirse en doctora y tiene una hija de seis años llamada Diana -Marta Kessler-. 

Sin embargo, un viaje para visitar al abuelo de Diana revive el pasado. Tienen que abordar un vuelo justo el día en que las condiciones climáticas son extremas, cuando se han cancelado numerosos viajes y, ademas, deben embarcarse en un horario poco usual. La cabina, prácticamente vacía, reúne muy pocos pasajeros y comienza a sufrir estragos. Pasan cosas insólitas y sobrevienen muertes inexplicables. ¿Corresponde a sucesos sobrenaturales? ¿Se repite la historia? ¿Cuál es, entonces, la realidad?

Dirigida por Alexander Babaev, y en solo 77 minutos, la película discurre entre las secuencias del viaje en avión, recuerdos -entre ellos el del primer accidente-, y el mundo interior de la protagonista. El escenario para mantener la tensión resulta apropiado ya que naturalmente un vuelo en esas condiciones, con tormentas, turbulencias y situaciones extrañas, permite sostener bastante bien la incertidumbre.

Pero el centro de la película es un poco más confuso que su capa superficial. Trata de temores internos y externos, de lo que vive Ekaterina, de sus temas no cerrados, confusiones temporales, saltos y transferencias, en un guion no lineal que transita por diferentes fases, incluyendo visiones espeluznantes y también versiones distintas de una misma realidad.

“Fila 19”, su título original, es ciertamente mejor y más descriptivo que “Pasajero 666”, aunque igualmente esta última denominación trate de subsumir el relato al demoniaco número y en algunos puntos obtenga algo de razón. La cinta cumple con un suspenso medio, suficiente para una película de tono menor, que funciona para distraernos y pasar el rato, para pensar en cualquier otra cosa que nos aleje de nuestra propia realidad.

Ficha técnica

Título original: Ryad 19
Año: 2021
Duración: 77 minutos
País: Rusia
Productora: Central Partnership, KIT Film Studio, Monumental Film. Distribuidora: Central Partnership, Well Go USA Entertainment: Género
Terror. Thriller | Aviones
Guion: James Rabb
Fotografía: Nikolay Smirnov
Reparto: Svetlana Ivanova, Wolfgang Cerny, Anna Glaube, Vitaliya Kornienko, Anatoliy Kot, Yola Sanko, Ivan Verkhovykh, Ekaterina Vilkova
Dirección: Alexander Babaev

El Pasajero 666 - Por Juan Pablo Donoso

Miedo, suspenso y esquizofrenia rusos. Mejor nivel que otros filmes similares. 

Nuestra protagonista (Svetlana Ivanova) es una psicóloga que, cuando pequeña, fue la única sobreviviente de un accidente aéreo.

Ahora, siendo madre soltera de una hijita pequeña, también debe emprender otro vuelo comercial a Nobosibirsk en la región de Siberia.

Es invierno, hay mucha nieve, y el avión lleva poquísimos pasajeros en víspera de Navidad.

Durante la travesía comienzan a ocurrir extraños accidentes a los viajeros: el infarto a un señor mayor, la desaparición de su esposa en el baño del avión, un hombre que al encender un cigarrillo arde como antorcha, un joven mal vestido y atormentado preconiza su propia disolución, la cabina vacía se multiplica al infinito, y un ex reportero se desangra a vista y paciencia de todos.

Mientras nos hacen creer que todos estos horrores ocurren durante el vuelo, simultáneamente la psicóloga se duerme y tiene pesadillas que la vuelven a su hogar en la infancia.

Cada vez menos distinguimos la separación entre sus alucinaciones y la realidad donde las azafatas, tratando de mantener la calma, se ponen gradualmente más erráticas.

Como nunca vemos a los pilotos, y las turbulencias se multiplican, llegaremos al clímax mezclando el pasado con el presente y el futuro para que cada espectador saque sus propias conclusiones de lo que ahí ocurrió.

El relato es compacto y eficaz, sin rellenos innecesarios (sólo 77 minutos). Por suerte carece de “screamers” (golpes inesperados de ruidos e imágenes monstruosas): es más psicológica y paranormal que terrorífica. Agradecemos que la catarata de alucinaciones obedezca más a motivos psicológicos que gratuitos.

La inteligente edición de los eventos otorga mayor solidez evitando caer en sensacionalismos trillados.

El título Pasajero 666 es antojadizo; en ruso se titula Ряд 19 (Fila 19) aludiendo a los asientos de la madre y su hijita en ambos vuelos fatales.

SUSPENSO, LOCURA Y MISTERIO. SERÍA SÁDICO MOSTRAR ESTA PELÍCULA A LOS PASAJEROS DURANTE UN VUELO COMERCIAL. ¡POR NINGÚN MOTIVO! 

Ficha técnica  

Título Original: Ряд 19 - (Row 19) 
2021 Suspenso, misterio Rusia - 1,17 hrs. 
Fotografía: Nikolay Smirnov 
Guion: James Rabb 
Actores: Svetlana Ivanova, Wolfgang Cerny, Irina Egorova 
Director: Alexander Babaev

miércoles, 5 de enero de 2022

Matrix Resurrecciones - Por Carlos Correa

Matrix regresa con una versión críptica.

Thomas Anderson -Keanu Reeves-, vive en San Francisco y desarrolla videojuegos basados en vagos recuerdos sobre su pasado. Sin embargo, esas imágenes poco nítidas le han servido para configurar “The Matrix”, su título estrella. Los sueños pasan fugazmente, mientras que en lo cotidiano se cruza con Tiffany -Carrie-Anne Moss-, una mujer con quien evidentemente tiene alguna conexión que no logra descifrar.

Anderson acude a un terapeuta que le ayuda con estas confusiones entre sueños y realidades, algo que trata de mantener a raya en base a pastillas azules, un tratamiento que, no obstante, resulta insuficiente. Él quiere ir más allá, descubrir qué sucede en verdad, por lo que cada cierto tiempo ejecuta un trozo de código informático antiguo para explorar y entender lo que sus sueños le quieren expresar. Este bucle se transforma en una ventana de oportunidad a través de la cual Anderson es contactado por Bugs -Jessica Henwick-, quien en otra instancia de código descubre y libera a Morpheus -Yahya Abdul-Mateen II-.

El escenario se hace cada vez más intenso para Thomas. Poco entiende, pero su instinto le dice que debe confiar y seguir adelante. Pese a ello, el cambio radical solo se produce cuando deja de tomar esas pastillas azules y acepta una roja ofrecida por Morpheus. ¿Entenderá, por fin, quién es, qué hace en esta dimensión y cuál es su misión?

Esta cinta dirigida por Lana Wachowski -una de las creadoras de la exitosa franquicia-, se siente un poco anticuada y algo pasada de moda. La historia como tal envejece mal, pierde novedad, frescura e intriga, haciendo que esta secuela resulte innecesaria.

Estéticamente, la película se desarrolla en forma acorde con sus predecesoras, pero sin brillar. Observamos una filmación apagada, sin vibraciones altas, como si sus personajes estuvieran siempre en un loop, en cámara lenta, tratando de alzar el vuelo.

Confusa en su argumento -recordemos que en Matrix Revoluciones se produjo la Guerra contra las Máquinas en la que mueren sus protagonistas-, el guion trae de regreso a la vida a Neo y Trinity con una vuelta de tuerca hábil pero que no reviste mayor gracia. Además, con un ritmo cansino, en su tejido dramático se nota demasiado la intención de alargar el relato con diálogos insulsos, desprovistos de emoción, basando su sustrato solo en sus prolijas escenas de acción.

Un punto a destacar, tal vez el único en mi perspectiva, es la música de Johnny Klimek y Tom Tykwer. Es casi un concierto, bien compuesto y ejecutado, un detalle que le entrega al menos una base a una película donde solo funcionan bien las conexiones con la "Matrix" original. Tanto es así, que esta cuarta entrega corre el riesgo de ser solo para seguidores y para quienes conocen la trama, sin embargo, y aún así, la apuesta se queda en el camino.

¿Vale la pena revivir “The Matrix”? ¿Es un aporte? A mi modo de ver, no es para nada claro. Esta película me decepciona y acrecienta la percepción de que hemos recorrido una historia de ha ido de más a menos, desde un original virtuoso hasta esta última parte que se va apagando lenta e inexorablemente.

En síntesis, “The Matrix Resurrections” resulta fallida y se queda corta en un vano intento por revisitar un mundo vital que ya no tiene ni los efectos ni la ilusión que marcaron su fama.

Ficha técnica


Título original: The Matrix Resurrections
Año: 2021
Duración: 148 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Warner Bros., Village Roadshow, NPV Entertainment, Silver Pictures. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max
Género: Ciencia ficción. Acción. Drama | Cyberpunk. Mundo virtual. Secuela
Guion: Aleksandar Hemon, David Mitchell, Lana Wachowski. Personajes: Lana Wachowski, Lilly Wachowski
Música: Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía: John Toll, Daniele Massaccesi
Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Jada Pinkett Smith, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Priyanka Chopra, Ellen Hollman, Jonathan Groff, Brian J. Smith, Max Riemelt, Lambert Wilson, Andrew Caldwell
Dirección: Lana Wachowski

martes, 4 de enero de 2022

Misterio - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.


Esta película tierna, grácil y tranquila, es un oasis reconfortante en medio del extendido barullo de fin de año, momento en el que escribo estas líneas. La cinta narra la historia de Stéphane -Vincent Elbaz-, y su hija Victoria -Shanna Keil-, quienes se mudan a una región montañosa de Francia para hacer un duelo familiar. Desde que murió su madre, Victoria no habla ni se relaciona con nadie. Su vida parece haber perdido todo sentido, y su padre intenta, por todos los medios, recomponer su relación y que ambos puedan volver a mirar el mundo de frente.

El entorno tiene bosques y parajes preciosos, y justamente en medio de una excursión, padre e hija de pronto se extravían. Al recibir ayuda y orientación de un lugareño, Victoria se encariña con un pequeño cachorro llamado “Mystère" y el gentil hombre se lo regala. La niña lo lleva a hurtadillas a su casa, pero muy pronto queda al descubierto. Además, el pequeño cachorrito no es un perro sino un lobo, lo que naturalmente cambia completamente las cosas. Victoria es otra niña desde que está con “Mystère", pero es cosa de tiempo que se deban separar, no solo por el peligro que puede representar sino también por las costumbres y presión social del entorno en el que se encuentran.

Esta historia simple, inspirada en hechos reales, demuestra cómo el cariño, la unión, y los lazos afectivos funcionan como terapia e influyen en procesos de curación del alma. El nexo que se forma, la calma que se produce, lleva progresivamente a la aceptación de la realidad, algo que se transforma, con el paso del tiempo, en una motivación para seguir adelante.

Bella fotografía tiene esta cinta dirigida por Denis Imbert, quien realiza una filmación contemplativa que no tiene mayores sobresaltos ni conflictos, solo los necesarios para apuntalar un relato que tiene su foco en la emoción. Las acciones que vemos son comunes y no hay mayor profundidad en los personajes -tal vez no lo requiere-, en una realización que destaca, por sobre todas las cosas, unas tomas muy naturales del comportamiento de su principal protagonista, “Mystère”.

Esta película constituye una grata sorpresa porque releva lo sencillo y lo simple de la vida, realzando su mensaje principal que es el vínculo de amistad entrañable que nace entre Victoria y “Mystère".

Ficha técnica

Título original: Mystère
Año: 2021
Duración: 84 minutos
País: Francia
Productora: Radar Films
Género: Drama | Familia. Perros/Lobos
Música: Armand Amar
Fotografía: Fabrizio Fontemaggi
Reparto: Vincent Elbaz, Shanna Keil, Marie Gillain, Tchéky Karyo, Eric Elmosnino
Dirección: Denis Imbert

lunes, 3 de enero de 2022

Sing 2 - Por Jackie O.

"Ven y canta otra vez."

Sinopsis: Buster Moon y su elenco de animales artistas, se preparan para lanzar un deslumbrante espectáculo escénico en la capital mundial del entretenimiento. Pero hay un problema: debe convencer a la estrella de rock más solitaria del mundo de unirse a ellos.


Sí, están de vuelta con más canciones, baile y entretenimiento. Ya los conocemos, ya nos habíamos encariñado con ellos. 

Ahora, ya más empoderados en sus roles sin perder su esencia, vuelve Buster a reunir a su grupo para audicionar en un gran espectáculo en un lugar tipo Las Vegas; el problema se genera cuando lo rechazan. Ahí, nuestro amiguito se arriesga inventando que tendrá en su show a un grande del espectáculo. Pero siguen los peros, ya que este gran artista está alejado del escenario desde hace años, y no tiene intenciones de volver.

Con esta premisa, vamos viendo a estos animalitos muy simpáticos demostrarnos sus dotes de cantantes y también de bailarines. Su simpatía para desenvolverse nos encanta. Disfrutamos de hermosas y pegajosas canciones que nuestros pies se moverán sin querer. 

También tenemos personajes nuevos como el despiadado lobo magnate Jimmy Crystal, a quien Buster quiere impresionar, o la hija de este lobo, una chica que quiere ser famosa. Y así suman y siguen otros personajes que van dando forma a esta historia.

Con la primera película, su premisa era perseguir los sueños, ahora es si somos merecedores del éxito, más otras tramas como el duelo, la fama, salir de la zona de confort, y por supuesto, la amistad y el trabajo en equipo.
Hay muchas historias que lamentablemente se diluyen en tratar de abarcar muchas cosas a la vez respecto de todos los personajes, quedando algunos relegados en un segundo plano. Aquí falla algo el guión.

Mantiene unos colores bellísimos, más brillantes y con una puesta en escena envolvente. Cada canción, cada simple nota resalta, pues tenemos varios estilos, sobre todo pop, electrónica pero también hay un poco de rock.

Los personajes son encantadores y divertidos. La parte técnica en animación es impresionante, muy real cada detalle como el pelo, la expresión de los ojos, etc.

Pero si están complicados porque no vieron la primera, no se preocupen, pueden ver esta sin problemas.

Es una película muy disfrutable en familia.

Disponible en cines. 

Ficha técnica

Dirección y guión: Garth Jennings
Música: Joby Talbot
País: EEUU 
Año: 2021
1 hora 50 minutos
Género: Animación, musical, comedia y familiar
Protagonistas:
Buster Moon: Matthew Mcconaughey - Benny Ibarra
Rosita: Reese WitherspoonHanna - Nicole de Ha*Ash
Johnny: Taron Egerton-Roger González
Ash: Scarlett Johansson - Ashley Grace de Ha*Ash
Clay Calloway: Bono- Chayanne
Meena: Tori Kelly-Eugenia Suárez
Jimmy Crystal: Bobby Cannavale- Sebastián Martínez

sábado, 1 de enero de 2022

Nadie - Por Carlos Correa

Disponible en HBO Max.

La monótona y tediosa vida de Hutch Mansell -Bob Odenkirk-, no parece tener complicaciones. Siempre la misma rutina, cada día tiene su afán, sin embargo una noche todo cambia intempestivamente. Dos ladrones, un hombre y una mujer armados, se introducen en su casa, pero Hutch no hace nada. Incluso le pide a su hijo Blake que suelte a uno de los sujetos, lo que naturalmente provoca gran frustración en el adolescente. 

La decepción familiar por el incidente es notoria y el distanciamiento se hace cada vez mayor. Solo recibe muestras de cariño de su hija menor y justamente es algo que a ella le han robado los intrusos lo que le hace cambiar de actitud. Hutch tiene un pasado que ha querido dejar atrás, que está oculto por esta nueva vida en la que es un “don nadie”, pero que aún así está contenido, latente, y bregando por salir. ¿Qué hará Hutch? ¿Podrá seguir deteniendo su lado oscuro o finalmente se impondrá su esencia?

Esta cinta dirigida por Ilya Naishuller posee una edición dinámica y unos cuadros iniciales muy rápidos que nos sitúan en contexto velozmente. La acción no se tarda, se desencadena muy pronto, porque ya a los 20 minutos estamos en plena marcha gracias a la pericia y buen ritmo del guion firmado por Derek Kolstad. 

Con una duración más que justa, la película presenta un personaje que tal vez ya hemos visto en trabajos de Liam Neeson y varios otros. El elegido para protagonizar este thriller es Bob Odenkirk, reconocido actor de “Breaking Bad” y “Better call Saul”, quien aporta su mirada cautivante para la construcción de un personaje que muta desde lo apacible a lo violento en pocos segundos y sin mediar mayor distancia.

Si el protagonista es ágil y bien desarrollado, los secundarios no están a la altura. Salvo una apagada química de Odenkirk con Connie Nielsen, quien interpreta a la esposa, el personaje del villano de turno, el mafioso ruso Yulian Kuznetsov -Aleksei Serebryakov-, es una caricatura que no logra para nada convencer. Un villano de historieta sería más robusto, es decir, constituye el punto más flaco de esta ficción.

La película funciona, reitero, por Odenkirk. Hay ironía en su actuar, un disfraz de su personalidad oculta, una vida que no puede dejar atrás, un pasado que lo demuele por dentro. Es, al fin y al cabo, una historia de apariencias, de transformaciones, donde está en juego pasado y futuro, la protección familiar, el fin último de la persona y, en particular, el reconocimiento de su verdadera esencia.

“Nadie” tiene mucha violencia pero no se asusten, es de caricatura, o de video juego. No es aberrante ni menos intolerable, porque sabemos de antemano que es así, y que es un recurso que es parte del estilo de la película, algo que no quiere incomodar sino, muy por el contrario, divertir. 92 minutos que pasan rápido, un filme que se deja ver sin problema, entretiene, y capaz que nos ofrezca más de alguna secuela.

Ficha técnica

Título original: Nobody
Año: 2021
Duración: 92 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Perfect World Pictures, Odenkirk Provissiero Entertainment, 87North, Eighty Two Films. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Comedia negra
Guion: Derek Kolstad
Música: David Buckley
Fotografía: Pawel Pogorzelski
Reparto: Bob Odenkirk, Aleksey Serebryakov, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Michael Ironside, Colin Salmon, RZA, Billy MacLellan, Araya Mengesha, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Aleksandr Pal, Humberly González, Edsson Morales, J.P. Manoux
Dirección: Ilya Naishuller