Heidi Fleiss: Un retrato de la antigua señora de Hollywood - Por Jackie O.

"El negocio más antiguo del mundo"

Heidi fue una prostituta, y se transformó en una de las Madame más famosa de Hollywood.
Aunque no era hermosa ni elegante, se hizo muy reconocida por su astucia.
Siendo preadolescente, comenzó con su primer negocio, el de niñeras (hacía que otras niñas trabajaran para ella). A los 20 y tantos ya trabajaba en la prostitución, y estaba inserta en las drogas. Una vida muy intensa.

A fines de los 90' y comienzo del 2000, dio mucho que hablar. Fue procesada por proxeneta, fraude, lavado de dinero y otros delitos. Y ya se había hecho un documental sobre sus escándalos.
Luego de salir de la cárcel, abrió una tienda, hasta que decidió abrir un burdel para mujeres. Ya lo había hecho para hombres. Era hora de hacer algo diferente.

El lugar está listo, compró un terreno y se dedica a efectuar los trámite. Entre medio, visita a una vieja y enferma amiga, una antigua"Madame" que tiene muchas aves, y que Heidi quisiera liberar. Pero termina armando una avícola. Aparte de ella, no tiene más amigos. Es joven, solitaria, una mujer de negocios y de mucha publicidad.

Este documental se supone que trata de su proyecto en Nevada, una casa de sexo para mujeres, y habla de su idea junto a una reportera. Se entrevista a diferentes personas del sector sobre eso, pero no se profundiza mucho.
Vemos algo de las complicaciones de su proyecto y la lucha con autoridades, vecinos, en especialmente con el presidente de la Asociación de Burdeles; nadie la quiere.
Es el temor a una mujer empresaria y empoderada.

La periodista pregunta sin profundizar en nada, pudo haber sido un buen trabajo periodístico/farandulero. Deja todo a medias o menos.
El trabajo fílmico no es bueno, mantiene un equipo periodístico deficiente, donde los directores no guían. Esto sirvió solo para conocer una historia, pero no hay un buen tratamiento editorial. No es interesante, emotivo, ni de estilo morboso para atraer.

Sobre Heidi... al final creemos ver a una persona que está perdiendo sus facultades mentales... ¿será así? ¿O solo busca la tranquilidad y perseguir sus sueños como cualquiera?

De todas formas, no interesa.

Ficha técnica

HBO
Heidi Fleiss: The Would-Be Madam of Crystal.
Año 2008

Documental ‧ 1h 10m.
Directores: Randy Barbato y Fenton Bailey.

Glass Onion: Un misterio de Knives Out - Por Jackie O.

"Pocas capas en esta cebolla".

Cuando un multimillonario tecnológico, Miles Bron, invita a sus amigos a una escapada a su isla privada, con el fin de divertirse en un juego macabro, no resulta según lo planeado ya que aparece un muerto, por lo que el detective Benoit Blanc se encargará del caso.

Benoit Blanc nació para quedarse. El detective privado creado por Rian Johnson, nuevamente debe resolver un misterio, y no creo que está sea su última película.

Esta es su segunda historia, y no continuación de la primera, así que tranquilos. Nos trae otra escenografía, donde el frio lo cambiamos al calor, los colores oscuros al brillo y la formalidad a la fiesta, todo es diferente.

Todo comienza cuando a un grupo de personas les llega una misteriosa caja, la cual deben abrir mediante un acertijo, para llegar a una invitación de Miles, el amigo multimillonario, invitándolos a su isla en Grecia. Ahí llegan el musculoso influencer con su bella novia, una madura ex modelo con su asistente, un moreno seudocientífico, una política, y una enigmática mujer, que con ella se siente que algo no anda bien. Pero ahí están con su invitación, todos viejos amigos de Miles. Y, Benoit también está ahí, ¿por qué? Ya lo sabremos.

El recibimiento en temporada Covid, trata de cumplir los protocolos (en realidad ni tanto, pues están infringiendo la reunión, el aforo, y todo lo que conllevó la pandemia), el anfitrión no sabe qué hace Benoit ahí pero en fin, todo sigue según lo planeado. Y uno más, no alterará la jugada.

Estando en dicha isla paradisíaca, apartados de todo y en un fin de semana de lujo, sucede lo que debía suceder: peleas, secretos de pasillo y el primer muerto.
Por supuesto, nadie sabe nada, todos desconfían de todos, se desenmascaran todos en sus intenciones y nos enteramos de su pasado. Hasta que, por supuesto, con las astucia que caracteriza a Benoit descubrimos a ese personaje que ha causado tanto mal.

La cinta es una comedia, comedia negra si quieres, pero carece de drama y mucho más de misterio, que era lo central.
No nos invita a jugar a atrapar al asesino, y en eso falló para mí.

El elenco es de lujo, cada quien se apoderó de su rol de muy buena forma, hubo un par de cameos que más bien ayudó a alivianar aún más la trama, y conocer innecesariamente la vida íntima de Benoit.
La escenografía fue de bella opulencia, con un vestuario que marcaba bien las personalidades caricaturescas de los protagonistas.
Con un guion débil, por no llevarnos al misterio, y agradable para pasar un buen rato, pues las capas de esta cebolla estaban lejos del misterio, pero cerca de los protagonistas con sus secretos.

Una cinta que satiriza a la clase alta, burlándose de la falsedad en que día a día se desenvuelve el ser humano, y ellos como referentes de este mundo de cosas ocultas; y también nos recuerda como los medios de comunicación son manipulables al antojo del poderoso.

Quiero más de Benoit Blanc, esto es, que nos involucre en el juego, que nos haga pensar, estar al borde del asiento y de sorprendernos. No solo divertirnos.

En resumen, esta cinta no superó a su predecesora, pero sirve mucho para pasar un muy buen rato.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Glass Onion: A Knives Out Mystery
Dirección y Guión: Rian Johnson
Música: Nathan Johnson
Vestuario: Jenny Eagan
139 minutos

Año 2022
Starring: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Kate Hudson, Dave Bautista

Glass Onion - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

“Entre Navajas y Secretos” -“Knives Out”- está destinada a convertirse en una exitosa saga, qué duda cabe. A la primera película del año 2019 le sigue ahora “Glass Onion”, y no como una secuela o continuación, ya que de aquella solo conserva el estilo y por cierto a su protagonista, el famoso detective Benoit Blanc -Daniel Craig-.

Entretenida y dinámica, la cinta vuela gracias a actuaciones livianas que tienen espacio. Por supuesto, abundan las caricaturas, pero ojo, bien realizadas. La película es todo un juego de ingenio, que se disfruta de comienzo a fin, con un humor ágil que nos mantiene con la sonrisa a flor de piel.

La historia se desarrolla en plena pandemia de COVID-19, en mayo de 2020. Miles Bron -Edward Norton-, el millonario cofundador de la empresa tecnológica Alpha, organiza un encuentro soñado en la mansión que posee en su Isla privada en Grecia. Los invitados son sus cinco grandes amigos: el científico jefe de la empresa, Lionel Toussaint -Leslie Odom Jr.-; la gobernadora de Connecticut, Claire Debella -Kathryn Hahn-; la diseñadora Birdie Jay -Kate Hudson; el activista por los derechos de los hombres, Duke Cody -Dave Bautista-; y la también cofundadora y expresidenta ejecutiva de Alpha, Cassandra "Andi" Brand. Se suman a ellos Peg -Jessica Henwick-, la asistente de Birdie, Whiskey -Madelyn Cline-, la novia de Duke, y claro, el ya mencionado Benoit Blanc.

El grupo es reducido, y antes de abordar el glamoroso barco que los conducirá hasta la Isla, llegan casi todos al muelle usando sus mascarillas. El contexto está claro, el virus que nos tiene en jaque estos años, pero una misteriosa poción directamente inoculada al interior de la boca de cada uno de los invitados cumple con asegurar que todo estará bien; es un pase a la libertad, una entrada sin restricciones al lujoso paraíso que les está esperando con los brazos abiertos.

Miles les recibe en la playa y los lleva a las elegantes instalaciones. Sorprendido por la presencia de Blanc, lo deja pasar pensando que es una broma, asume un riesgo que tendrá consecuencias posteriores, porque desde un comienzo el detective está atento a cada detalle. El juego principal, el motivo central de la reunión, lo introduce Miles antes de la cena. Les señala que están allí para investigar un asesinato: su propio asesinato. Desde ese instante comienza la sucesión de acertijos y puzzles, en un sinnúmero de situaciones sazonadas al más puro estilo de Agatha Christie y Arthur Conan Doyle.

Escrita y dirigida por Rian Johnson, la película ofrece un guion de ida y vuelta. Sin ser rebuscado, resulta muy inteligente al poner los giros precisos y repasar algunos hechos bajo miradas diferentes. No hay “un misterio” por resolver, son varios. Los enigmas están todos enlazados y se van develando poco a poco, porque, finalmente, ¿quién es quién, en esta lista de selectas personalidades?

Los personajes están delineados de tal forma que no muestren todas sus cartas en la primera mano. Eso genera las mayores dudas, porque nunca estamos seguros qué papel cumple cada uno en esta enredada maraña. Craig compone, una vez más, un personaje en extremo simpático y empático, misterioso y a la vez extrovertido, un detective tipo “Columbo”, analítico, capaz de unir las piezas claves y apuntar certeramente al blanco. Por otra parte, Edward Norton brilla con luces propias, incluso cuando sale de escena, impregnando la pantalla con una química especial que se traspasa al estupendo elenco que conforma la película. Mención especial a la banda sonora de Nathan Johnson, quien logra una composición que mezcla conocidas canciones con una música incidental muy as hoc al curso de los hechos y a su entorno.

“Glass Onion: A Knives Out Mystery” no podríamos decir que es una sorpresa porque la estábamos esperando, y al menos está a la altura de su predecesora, lo que en sí mismo es ya un buen triunfo. Es una película muy recomendable, para saborearla con calma, cómodamente, y dejarse llevar por sus enrevesados laberintos. Además, no solo es entretención, también toca algunas teclas respecto a la lealtad, la manipulación, el poder económico, el desarrollo de nuevas energías, la amistad y la búsqueda de la verdad.

Finalmente, les dejo una invitación especial para que gocen numerosos cameos, como la explicación de lo que es una “Fuga” -muy pertinente a la trama, por cierto-, a cargo de un reconocido Cellista de fama mundial, y muchos otros que no es del caso mencionar para que los descubran ustedes directamente. Y un último dato: si bien no hay escena post créditos, por favor escuchen la música que los acompaña. ¡Es una joya!

Ficha técnica

Título original: Glass Onion: A Knives Out Mystery
Año: 2022
Duración: 139 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: T-Street, Netflix. Distribuidora: Netflix
Género: Intriga. Comedia | Crimen. Secuela
Guion: Rian Johnson
Música: Nathan Johnson
Fotografía: Steve Yedlin
Reparto: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Jessica Henwick, Madelyn Cline, Dave Bautista, Kate Hudson, Ethan Hawke
Dirección: Rian Johnson

Mira cómo corren - Por Carlos Correa

Disponible en Star +.

Una obra de teatro y un asesinato. “La Ratonera”, de Agatha Christie, que celebra su función número 100 en Londres, 1953, y Leo Köpernick -Adrien Brody-, un reputado director de cine norteamericano quien se ha hecho de los derechos para llevar el éxito de las tablas a la gran pantalla.

Dudas, conmoción y miedo. Sospechosos y víctimas potenciales permanecen al interior del teatro mientras llega el encargado de investigar el crimen, el inspector Stoppard -Sam Rockwell-, quien contará con la ayuda de la inexperta e insegura agente Stalker -Saoirse Ronan-.

La investigación fluye a través de diferentes vertientes. Los posibles culpables van variando y mientras tanto ocurre otro asesinato. Las pistas no son concluyentes. Todo está cubierto de una capa de misterio y confusión que acrecienta el suspenso porque queremos saber quien es, finalmente, responsable.

Gracias a un guion de Mark Chappell, cargado de ironías y absurdos, el director Tom George configura una comedia diferente que destaca gracias a la natural simpatía de la pareja protagónica. Saoirse Ronan y Sam Rockwel no brillan como dupla, pero se complementan para brindar papeles individualidades consistentes. El resto del elenco es extenso, un buen coro que acompaña desde diferentes ángulos un relato que en el último tercio apura el tranco para acometer un final vibrante.

“See How They Run” tiene la duración precisa para combinar un juego ligero, dosis de humor y un enigma que requiere ser resuelto. El teatro dentro del cine, con un poco de autocomplacencia, también ayuda al desarrollo de una película que por momentos se torna difícil de interpretar. Tal vez ese sea su mérito, no ser explícita ni necesariamente lineal, en otra autoreferencia que afortunadamente no se agota en sí misma.

Ficha técnica

Título origina: See How They Run
Año: 2022
Duración: 98 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Searchlight Pictures. Distribuidora: Searchlight Pictures
Género: Thriller. Intriga. Comedia | Crimen. Años 50
Guion: Mark Chappell
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: Jamie Ramsay
Reparto: Saoirse Ronan, Sam Rockwell, Adrien Brody, Ruth Wilson, David Oyelowo, Harris Dickinson, Sian Clifford, Reece Shearsmith, Pippa Bennett-Warner, Angus Wright
Dirección: Tom George

Navidad de Golpe - Por Jackie O.

"Un resbaloso golpe fílmico"

Es la historia de una heredera recién comprometida, quien sufre un accidente debido a que esquiaba y, después de que le diagnosticaran amnesia, se encuentra al cuidado del propietario de una posada y su hija.

Una comedia navideña como muchas, pero que siempre son esperables.

Hoy en día no hay mucho ingenio para las películas, pero eso no me molesta si se hace acogedor.
En este caso la película tenía todos los elementos para haber hecho una comedia romántica navideña, divertida y muy empalagosa, de esas para haber suspirado.
Pero nada.

Lindsay es una buena actriz de comedia que puso todo de sí para hacer que esto funcionara. Una heredera inútil y despectiva, con un novio influencer desagradable, que luego de un tonto accidente queda varada en una posada con un padre viudo, su pequeña hija, y su suegra, donde al estar menos de una semana con ellos, previo a Navidad, sucede lo obvio, el amor.
Pero no funcionó, no hubo química con Chord Overstreet, nunca la sentí y me incomodó, ya que buscaba como espectadora, el amor empalagoso.

Encontré, además, la edición desigual, en el sentido de hacer todo muy rápido, donde se notaba que no respetaban los tiempos entre una acción y otra. Eso hizo que la mayoría de las actuaciones fueran más o menos. Es más, la del novio, George Young, fue la mejor para mí, ya que captó la esencia de este sujeto entre mezcla de pesado-inútil-despectivo-vacío, y jugó bien.

La puesta en escena la debo rescatar, pues le dio todo el toque festivo navideño necesario, con mucha luz, canto, nieve, etc. Así como el vestuario, acorde a lo que nos presentaban.

Una película que nos habla de que no debemos mirar en menos a nadie, tratar bien a las personas, la unión familiar, así como darse y atreverse a las oportunidades en el amor.

Cinta navideña totalmente olvidable, y lamentable en su tratamiento, pues a pesar de saber que todo es predecible, esperaba y merecemos como espectadores algo bien tratado. Esperaba algo sensible, divertido, romántico, y fluido.

Ficha técnica

Disponible en Netflix
Título original: Falling for Christmas
Duración: 93 minutos

Año: 2022
Director: Janeen Damian
Musica: Nathan Lanier
Cinematography: Graham Robbins
Reparto: Lindsay Lohan, Chord Overstreet, George Young, Jack Wagner, Olivia Perez, Sean J. Dillingham

Navidad de Golpe - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Sierra Belmont -Lindsay Lohan-, hija regalona y consentida de un magnate poderoso, disfruta de los días previos a la Navidad en el lujoso Hotel de su padre ubicado en un centro de esquí, en Aspen. Junto a novio Tad -George Young-, un reconocido influencer, suben a la alta montaña para tomarse fotos, ocasión propicia en la que él le propone matrimonio. Sin embargo, las condiciones climáticas hacen que ambos pierdan equilibrio y se vayan cuesta abajo, una estrepitosa caída que termina con Sierra inconsciente luego de golpearse con un árbol, y con Tad extraviado en medio del extenso campo de nieve.

Jake Russell -Chord Overstreet-, dueño del “Northstar Lodge”, una sencilla posada del pueblo, encuentra a la joven mientras pasea a unos huéspedes. La lleva directo la hospital, Sierra reacciona, pero no tiene recuerdos. El fuerte golpe le ha provocado amnesia y tampoco lleva consigo identificación alguna; ni siquiera conoce su nombre. Ante ello, Jake ofrece cuidarla en el Lodge hasta que se recupere, sin imaginar que este providencial encuentro cambiará radicalmente su vida y la de su hija Avy -Olivia Pérez-.

Bajo la dirección de Janeen Damian, “Falling for Christmas” ofrece todos los clichés y caricaturas que hemos visto por decenas, pero aún así es simpática y liviana, incluso ingenua, una comedia romántica sencilla que, sin mayores pretensiones, solo quiere que pasemos un buen rato.

Con escasos nudos de tensión y absolutamente predecible, lo dinámico está definido por el buen regreso de Lindsay Lohan y las postales del nevado entorno que configuran el lugar ideal para pasar esas soñadas “Christmas holidays”. Es cierto que la película abusa un poco de algunos de sus elementos -que repite bastante-, pero se pueden perdonar, porque su razón de ser es que nos olvidemos del mundo cotidiano y nos sumerjamos en el encanto de la Navidad, en aquel momento del año en el que emergen las buenas intenciones y se busca afanosamente un “milagro” que cambie al mundo, aunque sea por unos pocos días. A veces hay que olvidar -en este caso forzadamente-, para volver a aprender, tomar un camino diferente y darse una nueva oportunidad.

Ficha técnica

Título original: Falling for Christmas
Año: 2022
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Motion Picture Corporation of America, Riviera Films. Distribuidora: Netflix
Género: Romance. Comedia | Navidad. Comedia romántica
Guion: Jeff Bonnett, Janeen Damian, Michael Damian, Ron Oliver
Música: Nathan Lanier
Fotografía: Graham Robbins
Reparto: Lindsay Lohan, Chord Overstreet, George Young, Jack Wagner, Olivia Perez, Sean J. Dillingham, Antonio D. Charity, Alejandra Flores, Ali Lohan, Kate Rachesky, Lonzo Liggins
Dirección: Janeen Damiana

Merlina - Por Jackie O.

"Fantasía, emoción y misterio".

La familia Addams nos trae gratos recuerdos a todas las generaciones, disfrutamos de una particular familia, mediante un Cómic, una serie de los 60'; luego en los 90' con películas, videojuegos; y este nuevo siglo películas animadas. Todas, o casi, bien representadas.
Pero la historia comenzó mucho antes.

En 1938, el caricaturista estadounidense Charles Addams, publicó su primer Cómic, en la revista The New Yorker, sobre esta singular familia que salió de su cabecita loca; durante casi 30 años fue una viñeta recurrente en la revista, hasta 1964, cuando llegó por primera vez a la TV. "The Addams Famyly" (1964) se transmitió por dos temporadas, y contó con 64 episodios. La serie se grabó en blanco y negro, siendo un éxito.

Pero dejando la historia, vamos con esta serie, la que a mi parecer fue un acierto, pues tiene una cierta mezcla de Harry Potter con Sherlock Holmes, bien equiparada con el sello Burton, y esto último es primordial para mí.

Homero y su amada Morticia se quedan en casa con Pericles, su preadolescente hijo menor, su mayordomo "Largo", enviando a su quinceañera hija Merlina a un Instituto a estudiar, mismo al que fue su madre. Pero no la mandan sola, sino que va con "Dedos", una mano pensante, otro gran miembro familiar.
Y mientras asiste a la Academia Nevermore, Wednesday Addams (Merlina), intenta dominar su habilidad psíquica que está emergiendo, frustrar una ola de asesinatos y resolver el misterio que envolvió a sus padres hace 25 años.

La historia está bien dosificada, estéticamente el guion es coherente, pues no estamos solo ante una comedia negra o que satiriza muchos temas, sino que nos acerca a varios personajes que, sin profundizar tanto en ellos, nos agradan. Eso hizo que el elenco fuera bien escogido, estaba muy atenta a Catherine y Luis que me encantan de años (ojo, él es quien más se parece al original). Los actores consagrados y las nuevas generaciones, se combinan muy bien.

El vestuario es atrayente, el maquillaje correcto, al igual que la banda sonora (acá un acierto de Jenna al jugársela con improvisar en un alocado baile, y la confianza del director de aceptar y orientarla).
La edición, que nos va intercalando diferentes momentos para así inmiscuirnos en el pasado de nuestros protagonistas, lo hace bien. Los colores brillantes mezclados con oscuros se veían muy bien.
Sí, nada es excelente por supuesto, como que algunos efectos visuales eran notorios, pero de igual forma se manejaron en no caer en algo negativo; todo en realidad fue sobre el nivel de bueno, a excepción de la dirección que para mí es lo máximo.

Respecto al triangulo amoroso que se intentó crear con Merlina, con Tyler y Xavier, puedo decir que no fue convincente con el segundo, nunca se creo el ambiente, tensión o cercanía con él. Fue algo para quebrar el clima, y hacerlo tal vez más cercano a esta generación.

Una puesta en escena muy buena, creando una ciudad donde muestra a ese ser humano que teme a lo desconocido, que es hipócrita, que tiene miedo, frustraciones, sueños y que también ama.

En resumen, estamos ante una buena serie, que entretiene en diferentes aspectos, y nos deja sus mensajitos.
Nos mostró que, a veces, las personas que menos exteriorizan emociones y se ven frías (o no publican los actos solidarios que hacen, o no son hiper zalameros) pueden llegar a ser las más honestas, pues actúan de manera real y leal.
Que la familia siempre debe priorizarse en todo momento, cuando esta es realmente unida. Que saber crear lazos es bueno, pues encuentras a personas que contribuyen a que nosotros seamos mejores.
De no ser obstinados para no pasar a llevar al resto.
De dar y darnos oportunidades. De equivocarnos para aprender.

Todas las familias son diferentes, todas las personas somos diferentes, solo debemos entender y ser respetuosos.

Y respecto de las típicas preguntas ¿cuál te gusta más?
En este caso, no hay mucha comparación, cada época tuvo su momento e idea. Recomiendo mucho hojear algo del Cómic inicial (googlear), ver la serie de los 60, y por supuesto la primera película de los 90. El resto queda, a vuestro criterio.

Mención muy honrosa a Victor Dorobantu, mago e ilusionista que personificó a "Dedos".

Ficha técnica

Disponible en Netflix.
Género: Misterio, SuspensoHumor negro, comedia.
Escrito por Alfred Gough y Miles Millar
Dirigido porTim Burton
Compositor: Danny Elfman y Chris Bacon
Protagonistas: Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Jamie McShane, Hunter Doohan, Emma Myers, Joy Sunday, Percy Hynes White, Gwendoline Christie, Lyis Guzmán, Isaac Ordonez, Christina Ricci.
8 capítulos

Año 2022

Spirited, el espíritu de las fiestas - Por Carlos Correa

Disponible en Apple TV+.

Me resistía a comenzar esta película estrenada en Apple TV+ en noviembre pasado y es porque los musicales me cuestan un poquito. Entonces, me propuse verla antes de Navidad y, si bien no constituye una sorpresa, me dejó un buen gusto, liviano y agradable.

“Spirited” se trata de una versión moderna del famoso cuento de Charles Dickens, “A Christmas Carol”. La esencia es más o menos similar, pero la forma de desarrollarla es bastante diferente, dado que el protagonismo lo adquieren los fantasmas, a diferencia de personaje de Scrooge, en el original. Y no es que esté ausente, sino que el relato juega con una vuelta de tuerca que podría o no resultar interesante. Veamos.

La historia se remite a que cada Navidad, hace ya muchísimo tiempo, un equipo liderado por Jacob Marley -Patrick Page-, se propone encontrar y redimir un alma oscura. El proceso incluye una afanosa búsqueda, investigación y el trabajo multidisciplinario de un año completo, por lo que es importante tomar buenas decisiones para poder lograr el objetivo. Como hay tres fantasmas, “Pasado”, “Presente” y “Futuro”, cada uno tiene asignada su tarea específica.

En el proceso inicial, los espíritus se encuentran con Clint Briggs -Ryan Reynolds-, un reconocido orador y consultor mediático, cuyas obras lo convierten en un ser frío, calculador, e incluso perverso. Para Marley es un caso perdido, un alma "irredimible", en la que no se debe invertir ni tiempo ni recursos. Sin embargo, para Presente -Will Ferrell-, quien duda si jubilarse o no, lograr esta redención en particular podría ser un punto de inflexión para provocar un cambio positivo en toda la humanidad.

Al momento de ejecutar la acción principal, es decir visitar al elegido y hacerle ver sus obras para así impulsar el esperado cambio, algo extraño sucede. Clint Briggs es un duro, de eso no cabe duda, y se resiste, porque además está convencido que las personas no pueden cambiar. ¡En absoluto, nada, definitivamente no!

Como la cosa se pone difícil, Presente se hace cargo y toma la decisión de involucrarse más, pero curiosamente Kimberly -Octavia Spencer-, la noble asistente de Briggs, es la única que puede verlo. Estoo no debería ser así, pero es esa cercanía la que influye en la estrategia de Presente y los planes, por supuesto, se descontrolan. Las nuevas aventuras y desventuras se suceden de ahí en más, y solo hacia el final las acciones se van decantando y adquieren mayor cercanía con el cuento original.

Con guion y dirección de Sean Anders y John Morris, a este musical le cuesta entrar en ritmo. A pesar de sus llamativos números iniciales, vistosas coreografías y gran despliegue escénico, la magia comienza a producirse gracias a la química del encuentro entre Will Ferrell y Ryan Reynolds. Ellos son quienes sostienen el metraje, con naturalidad y mucha simpatía en una dupla que se torna entrañable. Octavia Spencer también apoya, pero desde un poco más atrás, menos presente, pero muy importante en todas y cada una de sus intervenciones.

Desde el punto de vista del relato, no consigue uniformidad. Tiene marcados altos y bajos que se notan, con irregularidades y algunos saltos que le quitan fluidez. A veces, como que no se decide mucho por el camino musical, o si lo hace, lo abandona rápido, algo tal vez poco consecuente, o bien producto de las necesidades que debe enfrentar por el desarrollo de la trama. Además, aunque se ve bien filmada, los efectos se aprecian y se siente extraño el Nueva York del entorno. Y claro, al investigar un poquito sabemos que se filmó en Boston, pero con Manhattan de fondo, algo que finalmente no termina de convencer desde el punto de vista de los cuadros estéticos.

No obstante los reparos anteriores, “Spirited” funciona, no brillantemente, pero se deja ver. Tal vez lo mejor es rememorar la fábula de Dickens y gozar de actuaciones frescas, elementos que le entregan a la cinta una oportunidad para poner en relieve, y de manera diferente, todos aquellos valores -amor, bondad, familia, amistad, reconocimiento- que surgen de forma casi espontánea cuando nos acercamos al esperado tiempo de Navidad.

Ficha técnica

Título original: Spirited
Año: 2022
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Gloria Sanchez Productions, Maximum Effort, Mosaic Media Group. Distribuidora: Apple TV+
Género: Musical. Comedia | Navidad
Guion: Sean Anders, John Morris. Novela: Charles Dickens
Música: Dominic Lewis. Canciones: Khiyon Hursey, Sukari Jones, Benj Pasek, Justin Paul
Fotografía: Kramer Morgenthau
Reparto: Will Ferrell, Ryan Reynolds, Octavia Spencer, Joe Tippett, Sunita Mani, Marlow Barkley, Anne Reardon, Peter Brownlee, Woody Fu, Jen Tullock, Aimee Carrero, Mary Ann Schaub, Anastasia Mousis Sanidopoulos
Dirección: Sean Anders, John Morris

Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Descubrir esas “cuantas verdades” resultaría ser un ejercicio imprescindible para bucear en las entrañas de este nuevo filme del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, por las palabras del propio autor, “del título es importante lo de falsa crónica, porque se trata de una crónica de incertidumbres, no una memoria factual; la sustancia de la película es la incertidumbre, la reinterpretación”, parecería una contradicción, en una cinta que se puede interpretar como una autocrítica descarnada, cubierta por un ropaje negro, con un nivel de sarcasmo que sirve de coraza y caparazón para una obra difícil, incómoda y que a lo menos descoloca. Y esto último es algo que G. Iñárritu señala claramente: “No quería reafirmar ninguna convención, sino romperlas. En ese sentido es una película con un alto riesgo. No hay recetas para hacer algo así”.

Si vamos a la trama, observamos a Silverio Gama -Daniel Giménez Cacho-, un periodista y documentalista mexicano que lleva años viviendo en Los Ángeles, California junto a su esposa Lucia -Griselda Siciliani-, y su adolescente hijo Lorenzo -Iker Sánchez Solano-, quien regresa por unos días a su país natal. La visita es parte de un proceso interior, dado que será el primer latinoamericano en recibir un prestigioso premio estadounidense de periodismo y a raíz de aquello necesita revisitar su tierra, su gente, sus barrios; en definitiva, sus orígenes. Cada vez más subjetivo y personal en su trabajo, su última obra, una docuficción titulada justamente “Falsa crónica de un puñado de verdades”, incorpora muchos elementos autobiográficos. Tal es el punto de inflexión en la vida de Silverio que de pronto le sobreviene una crisis existencial, donde el surrealismo, sueños y fantasías, se confunden con su actividad cotidiana.

Alejandro G. Iñárritu, desde un inicio expone sus cartas. Luego de un extraño comienzo, un ejercicio con planos abiertos del desierto seguido de un parto, comienza a configurar una filmación rica en detalles, con mucho uso de gran angular y elencos masivos en pantalla. Tomas largas, muy bien coreografiadas y editadas, se mezclan con planos íntimos y secuencias que solo ayudan a la confusión del espectador. Y es que es el protagonista el confundido, algo que traspasa la pantalla sin filtro ni contemplación.

La película aborda primero a la familia, luego el creciente fenómeno de la migración, los desplazados, y también la discriminación. Silverio, en primera persona, es un migrante. Se marchó a Estados Unidos y dejó su vida atrás buscando nuevas oportunidades, para forjar un futuro y destacar. ¿Qué pasó con quienes no se fueron? ¿No quisieron, no pudieron? Más adentro del relato emergen otras capas: las ganancias y las pérdidas como potentes motores, el desarraigo, el riesgo explícito e implícito de las decisiones, el orgullo y la vergüenza, entre muchas otras.

El premio otorgado a Silverio representa otro enorme contrapunto. Lo destacado versus lo mediocre; el fracaso enfrentado al éxito. Tanto es así, que una frase lapidaria desnuda, quizá, la gran verdad: “el éxito ha sido mi mayor fracaso”.

“Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades”, de extensos 159 minutos, es un filme de permanentes contrastes. Inclasificable por momentos, pone de relieve el miedo y la soledad que se van apoderando del atardecer de la vida. Cuando se aproxima el final de la existencia viene un repaso, necesario, indispensable, fundamental. Durante ese tránsito, repleto de recuerdos, encuentros, y reencuentros, cobra vida la figura paterna y materna, emergen símbolos, y el cielo se llena de metáforas en un grandilocuente “cine dentro del cine” que resulta ser bastante más íntimo de lo que nos podríamos imaginar.

Ficha técnica

Título original: Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades
Año: 2022
Duración: 159 minutos
País: México
Compañías: Estudios Churubusco, Redrum. Distribuidora: Netflix
Género: Comedia. Drama
Guion: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone
Música: Bryce Dessner
Fotografía: Darius Khondji
Reparto: Daniel Giménez Cacho, Griselda Siciliani, Íker Sánchez Solano, Ximena Lamadrid, Luis Couturier, Andrés Almeida, Leonardo Alonso, Luz Jiménez, Ruben Zamora, Fabiola Guajardo
Dirección: Alejandro González Iñárritu

El Gato con Botas: el Último Deseo - Por Juan Pablo Donoso

Animation DreamWorks se supera en cada uno de sus nuevos largometrajes animados. Aunque esta vez la fábula se sumerge en un mundo más oscuro, cruel y sangriento.

La versión de 2011desplegó las hazañas del espadachín Gato con Botas en su afán de proteger al desvalido y reparar lo destruido. Y para ello, en sus aventuras socorrió a los personajes afligidos de muchos cuentos tradicionales infantiles.

En esta secuela lo encontramos algo mayor, siempre bravucón pero con menos energía. El móvil de la obra es que, de las 8 vidas que salvó en el pasado, ahora sólo le queda una. Y bastante frágil frente a los desafíos del perverso Lobo que viene a destrozarlo.

Por su bien le aconsejan ingresar al asilo de Gatos Viejos de Mama Luna, ámbito decadente que le resultará insoportable. A pesar de la luenga barba que ostenta, se rebela y sale en busca de la Estrella del Último Deseo que le devolverá sus vidas anteriores.

Con ritmo muy rápido, en su camino volverá a encontrar personajes clásicos de cuentos de hadas como una Ricitos de Oro, ahora audaz adolescente, junto a los tres Osos de su infancia. Será interferido por el antes pequeño Jack Horner, que comía pasteles de cerezas, ahora transformado en un adulto gordo, goloso y atrabiliario.

Pero también contará con la ayuda y compañía de un perro fiel, renacerá el romance con la Gatita Patas Suaves, ensalzando la belleza de la amistad para seguir adelante en su gesta por alcanzar la Estrella.

Así como la acción se va poniendo compleja, van surgiendo temas relativamente maduros que mantendrán a los adultos interesados. A la vez, los niños seguirán expectantes la acción sin calar más hondo en el contenido de ciertos episodios.

Y hablando de episodios y personajes siniestros, impresiona la presencia espeluznante del Lobo irradiando tanta maldad, y salpicando algunas secuencias con su insaciable ambición de sangre.

Los viejos conceptos del cuento popular, recopilado en 1695 por Charles Perrault, se sienten frescos y divertidos nuevamente. Sus personajes mantienen arcos simbólicos e identificables.

Suceden muchas cosas y ninguna se siente forzada.

La trama es tan veloz y sugerente que al verla por 1ª vez podría resultar cansadora e incluso predecible. El final tal vez pudo ser un poquito más conciso.

UNA DELICIA VISUAL CADA VEZ MÁS LOGRADA. MUY RÁPIDA, COMPLEJA Y VIOLENTA. DELEITARÁ POR DISTINTAS RAZONES A LOS ADULTOS Y A LOS NIÑOS.

Ficha técnica

Título Original: Puss in Boots, the Last Wish

2022 Animación, aventuras, romance EE.UU.- 1,40 hrs. 

Edición: James Ryan Música: Heitor Pereira 

Diseño Prod: Nate Wragg 

Guion: Tommy Swerdlow, Tom Wheeler, Paul Fisher 

Voces en inglés: Antonio Banderas, Zelma Hayek, Florence Pugh 

Directores: Joel Crawford, Januel Mercado (co-director)

Deseando Amar - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Mubi.

Poesía cinematográfica pura.

Un prodigio de sutileza.

Forma y fondo maravillosamente ensamblados en una valiente combinación.

Colores, composición de cada encuadre, movimientos de cámara, silencios y exquisito sincretismo musical.

La fuerza emotiva de lo efímero, y la voz inefable de los sentimientos gritando a través de las formas, del ritmo y de una admirable contención actoral.

Su título en inglés In the Mood for Love significa: todo dispuesto para un amor que nunca se concreta y que, gracias a ello, sólo puede echar raíces eternas en el alma de los amantes.

Un portento de madurez afectiva y espiritual.

DIVINA SUTILEZA DE UN AMOR CAPTADA CON EL GENIO DE UN ARTISTA ORIENTAL.

NOMINACIONES y PREMIOS:

-Festival de Cannes: Mejor Actor (Tony Leung) y Premio técnico 2000 -Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa 2000 - Premios David di Donatello: Nominada a mejor film extranjero 2000 - Premio Cesar: Mejor película extranjera 2001 - Nominada Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 2001 - Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor fotografía y mejor película extranjera 2001 - Asociación de Críticos de Los Ángeles: Nominada a Mejor fotografía y Mejor película extranjera 2001 - Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera 2000 - British Independent Film Awards (BIFA): Mejor película int. en lengua no inglesa 2001 - Asociación de Críticos de Chicago: 3 nom., incl. Mejor película extranjera 2001 - Asociación de Críticos de Boston: 2 nominaciones, incl. a mejor fotografía 2001

Ficha técnica

Título Original: In the Mood for Love - Fa yeung nin wah

2000 - Drama, romance Hong Kong, Francia - 1,38 hrs. 

Fotografía: Christopher Doyle, Pun-Leung Kwan, Ping Bin Lee 

Edición: William Chang 

Música: Michael Galasso, Shigeru Umebayashi 

Diseño Prod.: William Chang 

Actores: Maggie Cheung, Tony Chiu-Wai Leung, Siu Ping-Lam 

Guionista y Director: Kar-Wai Wong

Unlocking Da Vinci's Code: The Full Story - Por Jackie O.

"La importancia de una mujer que se oculta".

Las religiones, sea cual sea, cuentan la historia como les place. Y todo libro religioso es escrito por el hombre, sí, por seres humanos que tomaron una historia real y la modificaron por los años. Hasta lo que conocemos hoy.
Por lo que el guion quedó perfecto, y creíblemente adaptado.

Para Leonardo Da Vinci, se dice, la Biblia le parecía que algo ocultaba y la estudió, y de acuerdo a ello, sus obras guardan secretos, claves para saber sobre Jesús, Dios, y otros personajes, pero principalmente sobre María Magdalena; de que existe algo diferente a lo que nos han enseñado, algo que a las altas cúspides religiosas, no le gustaría que se supiera.

Cierto o no, los misterios y/o teorías conspirativas, resultan interesantes. Y Leonardo nos dio material para estudiar, averiguar, crear películas, hacer libros, etc. Y acá vemos parte de ello: manuscritos, lugares santos, Priorato de Sion (donde era maestre Da Vinci), templarios, Santo Grial, inquisidores, templo de Salomón, etc.

Y en este fabuloso "guion" de la Biblia, (respetuosamente para que no me lleven a la hoguera) en el cual menciona a María Magdalena, o ¿La Magdala o María de Betania?... en fin... ¿en qué parte dice que ella era prostituta? Ilústrenme, yo no sé.

Yo lo he visto en las películas, ¿pero, por qué todos creen que así fue? Por qué no se acepta que pudieron haber sido pareja, o ¿quien lo diga en voz alta será excomulgado?

¿Quién fue la que estuvo a sus pies cuando murió, mientras los hombres, sus fieles discípulos estaban escondidos? María Magdalena. ¿Quién fue la primera persona que lo vio después de muerto? María Magdalena, y sus fieles discípulos no le creyeron.
Ella era la discípula favorita de Jesús. Una mujer, y es lo que trata de contar esta historia

Un interesante documental que entrevista a escritores, curas, historiadores y más, pero que al Vaticano no le gusta escuchar. ¿Por qué? ¿Para asegurar la fidelidad de las personas, y así aumentar sus arcas o, solo para tener seguidores?

La fe es un elemento altamente importante para dominar a las personas, sea por amor o miedo.

Sabemos que la esencia de la historia en la Biblia está, y fue así, creo, pero como todo guion adaptado debe ser escrito de una manera tal, que debe captar la atención.

Además, el ser humano necesita -necesitamos- aferrarnos a algo. Y creemos en aquello que nos convenza y/o ayude, que nos haga sentir paz. Lo vea o no, lo sintamos o no. Es algo nuestro. Alma y mente creen.

Nadie es menos o más al creer en ello. Creo que no dejas de ser cristiano, si tu corazón es bondadoso, y practicas lo que predicas, más que saberte la Biblia de memoria o ir a misa casi todos los días.

En la vida nos vamos a encontrar con historias de todo tipo, y si averiguamos sobre ellas, destaparemos muchas cosas, y por sobre todo crearán dudas.

Y al escuchar este documental, todos son dueños de la verdad, pero no, nadie la tiene.

Solo sé que el ser humano necesita en qué aferrarse, y hay que respetar eso.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

2006
Documental
90 minutos
National Geographic

Avatar: el Camino del Agua - Por Carlos Correa

Mientras escribo estas líneas escucho la banda sonora de la película compuesta por Simon Franglen, una partitura que homenajea expresivamente a James Horner, compositor en la primera versión del 2009, y quien falleciera trágicamente el año 2015. El trabajo sonoro es de alto nivel. Desde sus primeros acordes, al empezar de la cinta, despliega la sucesión armónica que de inmediato nos introduce en AVATAR, así , en global, en mayúsculas, porque esta música es inseparable de la imagen, complementaria y fundamental para una magia que resulta sencillamente espectacular.

Veamos algo de la historia de esta segunda parte. Desde los conocidos eventos de la primera película ya ha pasado más de una década. Jake Sully -Sam Worthington-, es jefe de los Omaticaya y tiene una hermosa familia junto a Neytiri -Zoe Saldaña-. Sus hijos Neteyam -Jamie Flatters-, Lo'ak -Britain Dalton-, Tuk -Trinity Jo-Li Bliss-, Kiri -Sigourney Weaver-, su hija adoptiva, y un niño humano llamado Spider, hijo del coronel Miles Quaritch que nació en Pandora, viven felices en esos frondosos bosques de exhuberante vegetación.

Pero la felicidad no dura para siempre, es tan frágil que puede escaparse en un segundo. Es lo que acontece, porque los humanos regresan para reiniciar la colonización, esta vez en modo 2.0, con una nueva base en Bridgehead City y un grupo de “recombinantes”, creaciones similares a los Na'vi pero con los recuerdos de los marines que murieron en combate años atrás. El líder de este comando es nada más y nada menos que el coronel Miles Quaritch -Stephen Lang-, muerto en terreno pero resucitado gracias a una técnica que, al menos en teoría, entrega una fortaleza adicional al infinito arsenal de armas con que cuenta el ejército invasor.

Luego de unas fieras guerrillas, donde las tropas colonizadoras prácticamente acorralan a los Omaticaya, Jake toma la difícil decisión de huir para no seguir poniendo en peligro a su gente. Consciente que los buscan a ellos, la familia se traslada a Metkayina, en la costa este de Pandora, un arrecife liderado por Tonowari -Cliff Curtis-, y su esposa Ronal -Kate Winslet-, quienes tienen una manera de vivir diametralmente diferente a la que los Omaticaya están acostumbrados. El nuevo hogar es marino, la vida se desarrolla en torno al agua y dentro del agua, por lo que en sí representa un desafío no menor. Se encuentran ahora en un prodigioso refugio pero aquello les impone una dura prueba: deben adaptarse muy rápido pues su vida y la de quienes les acogen en ese idílico lugar está en inminente peligro.

James Cameron demoró muchísimo en entregarnos esta primera secuela de su película más exitosa. Anunciada y postergada varias veces, se hizo esperar 13 años, y es una espectacular proeza técnica, una experiencia que provoca asombro. Alucinante y fascinante, destaca en ella la fina creación de diferentes ambientes siempre con el foco puesto en una belleza que resulta deslumbrante. Mientras la observaba repetía muchas veces “qué lindo”. Y es que cada escena es más bella que la anterior. Hay tiempo para todo, para atmósferas, para conexiones, dentro de un contexto realizado sin apuro alguno, sin correr, sin condensar, con espacio para un desarrollo en el que sobresale la naturalidad de cada toma gracias a una técnica de generación digital en la que confundimos qué es real y qué es creación computacional.

La trama es muy sencilla, pero no por ello menos profunda. Acá la familia es lo fundamental, es lo que mueve la historia, un pilar que es a la vez fortaleza y debilidad. Son fuertes y vulnerables al mismo tiempo, y son conscientes que solo con la unidad, una verdadera unidad, pueden lograr hacer frente a una venganza desatada, una ira sin límites que les pone en peligro y que no les da otra opción que pelear con todo para defender la vida. Y esta familia debe también hacer esfuerzos supremos que implican adaptación, crecimiento, y maduración, en un espacio desconocido del que deben apropiarse en el menor tiempo posible.

Con guion del propio Cameron, junto a Rick Jaffa y Amanda Silver, el relato tiene tres partes configuradas de manera muy clásica. El escenario inicial es el que recordamos de la primera versión, incluyendo un contexto rápido y efectivo que nos imbuye en los recuerdos, en la ahora vida cotidiana de los Na'vi, y que da paso al regreso de los colonos junto a los primeros enfrentamientos. La segunda etapa consiste en este nuevo mundo que deben explorar y conocer, un cambio radical de vida, de costumbres y de relación con un medio que les exige adaptación. El tercer escenario consiste en la defensa de sus vidas, batallas trascendentes por la supervivencia, no solo la de su familia sino también la de todos quienes habitan Pandora. La historia tiene drama, acción, contemplación, diálogos íntimos, y un buen espacio para cada tema. Por momentos nos vamos -literalmente- a varios metros de profundidad, explorando relaciones e intimidad. Por otros, abordamos la épica, con peleas expresivas, en escenarios diversos, en las que destacan de sobremanera los movimientos de cámaras y las ubicaciones de cada cuadro.

Una especial mención al trabajo de iluminación. Los colores y texturas son preciosos, y qué bien se ve todo, especialmente bajo el agua. Es tan natural, y tan preciso, que este paso del aire, a la tierra, y finalmente al agua, resulta gradual y realmente excepcional.

“Avatar, el camino del agua”, bebe de su fuente pero aún así es diferente. Ya no está la novedad de este mundo alucinante de Pandora, y por ello ahora debe haber un desarrollo, una evolución y una maduración de todo su entorno. Esto también lo vemos expresado en el uso del 3D y en el resultado de la técnica que captura el movimiento de los actores que luego se procesa digitalmente. Tecnología de punta al servicio de una historia que puede ser sencilla pero que tiene de todo, completa y redonda de inicio a fin. Ya la quiero ver de nuevo, y así gozar aún más esos infinitos detalles que hacen de la experiencia de ir a verla en el Cine algo único, es decir, una experiencia inigualable y absolutamente indispensable.

Ficha técnica

Título original: Avatar: The Way of Water
Año: 2022
Duración: 192 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: 20th Century Studios, Lightstorm Entertainment, TSG Entertainment. Productor: James Cameron. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Acción | Familia. Extraterrestres. Secuela. 3-D
Guion: James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Historia: James Cameron
Música: Simon Franglen
Fotografía: Russell Carpenter
Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, Giovanni Ribisi, Edie Falco, CCH Pounder
Dirección: James Cameron

Los Guardianes de la Galaxia, Especial Navidad - Por Jackie O.

"Feliz navidad para toda la tierra y galaxia".

Estamos en Knowhere, y a medida que se acerca la Navidad, Kraglin les cuenta a algunos del lugar una historia de infancia de Peter Quill, y sobre cómo Yondu le arruinó la Navidad.

Así que, Mantis habla con Drax sobre cómo encontrar un regalo de Navidad perfecto para Quill, ya que este último todavía está deprimido tras la pérdida de Gamora. Y después de una lluvia de ideas, deciden ir a la Tierra a buscar el mejor regalo para su amigo.

James Gunn, señaló en una entrevista que este filme navideño fue el epílogo de la Fase Cuatro.

Y nos encontramos con una película que tiene los elementos necesarios para hacerla navideña, esto es, canciones, muchas luces, situaciones graciosas, pero también reflexivas en torno a estas festividades. Y para quienes hemos disfrutado con esta saga, nos es aún más agradable verla y entender sus referencias.

Lo primero que debo decir es que me resultó muy agradable ver que le dieran protagonismo a dos buenos personajes secundarios, que han desarrollado un muy buen papel, me refiero a Mantis y Drax.

Y en esta aventura se comienza contando, o tratando de hacerlo, cómo es la Navidad en la Tierra. Recordemos que Peter es el único humano en este planeta, por lo que sus historias en la Tierra han ido de boca en boca, y eso distorsiona los hechos, algo que vemos al comenzar la película, al escuchar una divertida canción.

Pero Kraglin cuenta, en versión animada, cómo Yondou arruinó la navidad de Peter cuando era pequeño, por lo que Mantis y Drax se ponen de acuerdo para hacer que esta Navidad sea inolvidable. Ellos quieren a su amigo, y ya no quieren verlo más triste, así que idean un plan para traerle el mejor regalo a su héroe, ese que salvó una ciudad con su baile: Ren McCormack (Kevin Bacon).

A quienes no son seguidores de esta saga, les cuento que Peter siempre cuenta historias de la tierra, y principalmente de su madre, con la cual guarda muchos recuerdos, dentro de los cuales hay mucha cultura pop, y cuando era pequeño quedó fascinado con la figura de Kevin Bacon, por los recuerdos que tiene de la película “Footloose".

Drax y Mantis van a la tierra a secuestrar a Kevin. Y para ellos esto no es algo malo, ya que recuerden que estos personajes mantienen cierta inocencia (muy diferentes en ambos), por lo que su amor así lo demuestran.

Así que, al llegar a la tierra en temporada navideña, se encuentran con festejos y situaciones divertidas y/o locas, en que participan con los humanos, hasta irrumpir en casa de Bacon, y raptarlo.

Al llegar con él a Knowhereal, bajo la magia de Mantis, Peter les hace ver el delito que cometieron, pero principalmente, que la Navidad es más que solo regalos, y ahí nos enteramos que Kraglin no terminó de contar toda la historia, pues los finales felices son de esperarse.

Una historia, como dije, con tópicos navideños, muy ñoña, donde vemos a nuestros personajes favoritos cantar, bailar y por sobre todo compartir. Como Nebula, Rocket, cosmos, la banda The Old 97's (la cual encontré un gran acierto de esta última), junto a una comunidad entera, quienes comienzan a entender el significado simbólico que hay que darle a estas fiestas de fin de año: compartir.

Aunque debo confesar que no me gustó el aspecto de Groot, y algunos efectos visuales.

Los regalos son bellos y nos encantan hacerlos y recibirlos, y no es malo para nada. Es más, en el día a día, todos queremos el "Kevin Bacon" preferido de la persona que amamos para dárselo, pero debemos tener conciencia de que a veces no se puede, y no debemos caer en el exceso de gastos que tal vez no podamos cubrir por dar "ese" regalo, o gastar sin sentir nada al entregarlo. Y entender, aunque nos cueste, que el compartir, reírnos, abrazarnos, decirnos cuanto cariño significa el otro para nosotros, es gratificante.

Estas fechas son ideales, o como excusa si así lo prefieres ver, para abrazarnos, expresar nuestros afecto, perdonar y por qué no, también perdonarnos, reorganizar nuestras ideas y comportamientos. Una fecha ideal para todo lo bueno.

Disponible en Disney +.

Ficha técnica

The Guardians of the Galaxy Holiday Special.
Género: Acción, Aventura, Navidad, CsiFi, Comedia.
Basado en Marvel Comics
Escrita y Dirigida por James Gunn
42 minutos. Año 2022. EEUU
Protagonistas, Chris Pratt, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Michael Rooker, Kevin Bacon

Pinocho de Guillermo del Toro - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Guillermo del Toro, con su propia versión del clásico cuento infantil, nos regala una composición técnicamente alucinante, un stop-motion que deslumbra a gran nivel. Destaca la plasticidad de sus cuadros, la iluminación y un realismo que, por momentos, nos hace olvidar que estamos frente a una animación. La fluidez y los finos detalles de cada escena devienen en una notable naturalidad de expresión; la técnica es solo el soporte, la majestuosidad, entonces, está en el relato.

El contexto elegido para la trama es la Italia fascista de la década de 1930, entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, cuando ejercía el poder el dictador Benito Mussolini. En esos oscuros días, Geppetto llora la muerte de su hijo Carlo, ocurrido durante un bombardeo aéreo de las fuerzas austriacas. El viejo carpintero lo honra al plantar una piña cerca de su tumba donde un frondoso pino crece con el pasar de los años. Un grillo llamado Sebastián hace del árbol ya maduro su hogar, pero Geppetto -borracho-, lo corta para fabricar un “nuevo hijo” de madera al que un duendecillo azul le da vida y lo bautiza como Pinocho.

Geppetto sorpresivamente descubre que Pinocho está vivo. Lo encierra en un armario mientras va a la iglesia, pero él lo sigue y alborota al pueblo. Geppetto, entonces, ordena que vaya a la escuela, pero en el trayecto el muñeco es abordado por el ex aristócrata y ahora convertido en showman, el Conde Volpe y su mono, Spazzatura, quienes lo embaucan para que trabaje con ellos. Las aventuras siguen sin parar en una historia tendrá muchas idas y vueltas que, en un metraje de casi dos horas, pasan muy rápidamente.

Con guion de Guillermo del Toro y Patrick McHale, la novela de Carlo Collodi se transforma gracias a esta particular versión del propio Del Toro y Matthew Robbins. La narrativa es perfecta, no solo por la forma en la que introduce a los personajes sino que, principalmente, por la manera de concatenar la historia entre presente y pasado. Todos los protagonistas están muy bien construidos, resultan empáticos, curiosos, entrañables. Y qué decir de los villanos, este reconvertido feriante de poca monta y el reclutador fascista resultan ser caricaturas acertadísimas de una Italia en plena transformación.

Las voces que dan vida a los personajes, en su versión original, brillan con colores propios: Gregory Mann como Pinocho; Ewan McGregor como Sebastian J. Cricket, el grillo; David Bradley como el maestro Geppetto; Christoph Waltz como el Conde Volpe; y Cate Blanchett como Spazzatura, entre muchos otros, aportan un valor agregado reluciente y a la vez cercano para una historia cuya esencia todos conocemos, pero que acá nos depara muchas sorpresas.

“Pinocchio” es una película con un alto grado de oscuridad, incluso diría que con reparos para los niños. Claramente es para adultos, no es su foco el infantil, acompañados por sus hijos, ya que es una cinta abundante en valores y anti valores, para conversar y compartir. En el centro es una historia de amor, donde la libertad y la familia cobran un papel fundamental. También asoman profundamente las relaciones Padre-Hijo, las emociones, los sueños y frustraciones, las expectativas y lo tremendamente complejo que resulta el exigir su cumplimiento.

Esta película, en modo particular, se transforma en una gran reflexión sobre la muerte y el duelo. Aparece la dualidad infinitud - finitud, muy compleja, muy difícil de abordar, algo que el relato lleva bien y de forma natural, sin forzar elementos ni tampoco sumergirse en sesudas explicaciones que la harían aún más densa.

Fascinante este “Pinocchio de Guillermo del Toro”, una ventana de transformaciones, un elaborado estudio de personalidades y una invitación a cuestionarse acerca del verdadero sentido de la vida.

Ficha técnica

Título original: Guillermo del Toro's Pinocchio
Año: 2022
Duración: 117 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-México-Francia; ShadowMachine Films, Jim Henson Company, Netflix, Necropia Entertainment, Pathé, Double Dare You, Netflix Animation. Distribuidora: Netflix
Género: Animación. Fantástico. Musical. Drama | Cuentos. Stop Motion
Guion: Guillermo del Toro, Patrick McHale. Personaje: Carlo Collodi. Novela: Carlo Collodi. Historia: Guillermo del Toro, Matthew Robbins
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Animación, Frank Passingham
Reparto: Animación
Dirección: Guillermo del Toro, Mark Gustafson