viernes, 20 de enero de 2023

La decisión de partir - Por Jackie O.

"Crímenes y relaciones prohibidas”.


Park Chan-Wook, no es un director desconocido, pues su “trilogía de la venganza” llegó para quedarse en el mundo del séptimo arte. Caracterizándose su estilo de cine en la venganza, el misterio y/o la redención, este filme, el cual está muy nominado en los festivales, nos cuenta una historia romántica envuelta en un crimen.

Estamos ante la historia de un detective de la ciudad de Busan que padece de insomnio crónico, Hae-Jun es casado pero su esposa vive en otra ciudad, Ipo, por lo que se ven una vez a la semana. Y le asignan un nuevo caso, un empleado de la oficina de inmigración, Ki Do Soo, es encontrado muerto al pie de una montaña, la cual escalaba con frecuencia. ¿Suicido, accidente u homicidio?

Aparentemente parece suicidio, pero los antecedentes señalan que pudo haber intervención de terceros.

En ese momento la vida de Hae-Ju comienza a tener un vuelco brusco e inevitable, y eso sucede cuando conoce a la esposa de la víctima, la ahora viuda Seo-Rae, una emigrante de China que trabaja como cuidadora de personas mayores, quien no se ve alterada ante la noticia de la muerte de su esposo, percatándose este detective que, además, ella mantiene unas lesiones en su cuerpo y otras pistas que va recabando, lo que hace que comience a sospechar de ella. Pero, lo más grave es que él se siente inmediatamente atraído a ella, de una forma inexplicable que comienza a ser algo obsesivo e inevitable con el pasar de los días. Esta joven mujer, quien a simple vista tiene una timidez con un halo de misterio, sin ser sensual ni muy hermosa, se da cuenta de que ha causado una impresión en el detective, y deja que él se vaya acercando en su vida.

Hae-Ju está confundido, pues ella es sospechosa, debe vigilarla y realizar más averiguaciones para el caso, pero eso se mezcla con esa inevitable atracción, que comienza a ser algo más profundo para él. ¿Y qué hacer ante ello? ¿Dar riendas sueltas a ese amor prohibido o centrarse en el deber?

La película tiene dos partes, una es la muerte del primer esposo de esta mujer, para hacer un salto repentino, y creo que mal editado porque confunde en un comienzo, de 13 meses, donde vemos a Seo-Re totalmente diferente, en aspecto y actitud, y aquí yo justificaría la atracción de él hacia ella, pero no antes.

Una película que tiene todos los elementos para ser un Neo-noir perfecto (no film noir): detective honesto, muerte, una mujer involucrada, problemas de memoria que hacen dudar de ciertas situaciones (acá se usa el insomnio), los elementos tecnológicos que están involucrados (grabaciones) Pero creo que no se aprovechó; primero, no tenemos a la femme fatal desde el comienzo como quieren venderlo, sino que tal vez, y creo que podría rebuscadamente aceptarla como tal, en la segunda mitad de la película. Sí, entiendo que es otra cultura y para ellos sí lo es, pero el público occidental no lo vemos así. Además que la femme fatal tiene sus características específicas, eso hace que para mí, ese repentino amor a primera vista me resulte totalmente poco creíble, no sentí la química entre ellos en ningún momento, ni con palabras ni con acciones. Por esa razón nunca vi ese romanticismo del que todos hablan. Solo vi en él una obsesión incontrolada, y patética.

Sobre Tang Wei, la actriz china que protagoniza esta cinta, y de cuestionable actitud, nos muestra un buen trabajo en cuanto a que su personaje prácticamente es imposible de descifrar, y eso debió haberlo explotarlo más, pues de ello él podría abordar más la obsesión. Y además, de provocar en nosotros muchas dudas de su actuar.

Destaco mucho la puesta en escena y los elementos que usa el director, como por ejemplo jugar con la niebla, en donde no sabemos cuan claro vemos a nuestro alrededor, o que tan clara están nuestras decisiones, y que es lo real o falso. Así como, el mar y la montaña de escenarios cruciales, dos elementos diferentes que se pueden conjugar en uno solo por su hermosura y a la vez, un arma mortal. Eso hace que visualmente sea algo hermoso, más bien elegante por las sutilezas. Lo que hace una buena dirección y fotografía.

Falla en el guion para mí, y la edición, algo que debieron haber complementado mejor, pues no hay, y repito, romanticismo, atracción, ni menos tensión entre ellos, alargando innecesariamente momentos.

Sí sabemos que estamos ante crímenes que resolver, eso es un misterio pues podemos o no saber quién es él o la responsable. También sabemos que hay un amor de este detective hacia ella, aunque como indiqué no lo vi, ni en esos pequeños detalles en los que siempre estoy alerta: miradas, pequeños roces, algún imperceptible movimiento, nada. Pero el amor es algo enigmático e indescifrable a veces.

En cuanto a esta última reflexión, hay momentos en que no te das cuenta de que amas a alguien, eso puede terminar en algo hermoso, pero también está la otra cara de la moneda, que es darte cuenta tarde de ese sentimiento, y puede que estés generando más daño que algo gratificante, puedes incluso enfermarte de amor por el desgarrador hecho de que sea imposible, o puede que seas alguien que solo atrae lo malo y es mejor tomar la decisión de partir, y para siempre.

Ficha técnica

Título original: Decision to Leave
Director: Chan-Wook Park
Guion: Park Chan-wook; Jeong Seo-kyeong
2022 - Romance/Misterio - 2h18m
Música: Jo Yeong-wook
Fotografía: Kim Ji-yong
Montaje: Kim Sang-bum y Kim Jae-beom
País: Corea del Sur
Protagonistas: Tang Wei, Park Hae-il, Lee Jung-hyun, Go Kyung-pyo, Park Yong-woo , Jung Yi-seo.

Un Vecino Gruñón - Por Jackie O.

"Vivir, compartir y querer".


Otto es un viudo de la tercera edad muy mal humorado, que vive desde hace años en un barrio donde todos lo respetan, o temen por su carácter. Pero de a poco vamos conociendo, mediante recuerdos, el porqué de su actitud.

Sabemos del amor profundo que sentía, y siente, por su esposa. Y que estar sin ella su vida no tiene el más mínimo sentido. Está muerto en vida. Además, conocemos a algunos de sus vecinos, y sus historias que aportan a la trama.

Hasta que un día llegan vecinos nuevos, y frente de su casa, los cuales no son nada de silenciosos, es una familia latina que es muy escandalosa para convivir, eso a Otto le molesta por que altera el silencio del barrio y principalmente su vida. Es un matrimonio joven, una mujer mexicana embarazada, con dos hijas pequeñas, y un marido que no le resultan las tareas domésticas y debe recurrir siempre a su vecino Otto. En realidad habla más ella que él, siendo una familia muy simpática, y que no para de querer agradarle a su vecino Otto.
Pero Otto está en otra, su mente está en otra parte, con su mujer, solo piensa en ella y querer acompañarla esté donde esté. Le habla, la recuerda y la conocemos, conocemos su historia. Los vemos jóvenes, tímidos, alegres y unidos, esos recuerdos lo matan día a día.

Cada día que pasa para Otto es una nueva aventura, pero de las molestas, porque si no son sus nuevos vecinos, es otra persona que altera su rutina, e incluso la aparición de un nuevo personaje, un gato, sí, un gato se transforma en otro actor más que le da otro toque cómico a la película.
En cada personaje podemos ver a personas que conozcamos, o incluso nuestra vida. Podemos tener vecinos gruñones o ser nosotros los gruñones para ellos, por lo que debemos aprender a saludar a nuestros vecinos, y tal vez no ser amigos pero tener buena convivencia.

Estamos ante una comedia dramática, nos cuenta historias tristes, pero el guion y dirección es inteligente al mostrarnos dramatismo hecho comedia, para acercarnos aún más a los eventos y personajes, y por eso la hace una película familiar disfrutable.

Además, y debido a un hecho puntual, vemos los efectos de las redes sociales hoy en día, de cómo ante cualquier situación que ocurra sacamos nuestros teléfonos y grabamos todo y lo viralizamos, sin importar a veces cuál es la historia, solo lo mostramos al mundo. Algo de lo que Otto y mucha gente de su edad, no están acostumbrados, y que a eso no le encuentran explicación, es que en vez de reaccionar físicamente ante lo que sucede, todos están pendientes de grabar y subir a sus redes sociales lo captado. Puede ser una llamada de atención para todos nosotros.
Hoy en día el mundo es eso, grabar y redes sociales, el teléfono es nuestro testigo en todo, y eso se puede usar para actos buenos y malos. Es un arma de doble filo.

Una cinta que además, nos hace ver que la vida sigue y hay que disfrutarla ahora, ya que a todos nos llega el momento de morir cuando tiene que ser, no necesariamente cuando nosotros queremos. Que los problemas no hay evadirlos pero no tener que mortificarnos por ello. También nos muestra que podemos abrirnos al resto, conversar las cosas, pues a veces estamos enojados con alguien sin saber los motivos reales, y solo son malos entendidos solucionables. Que muchas personas son duras porque tienen una historia mala, que hay que entenderlas y no tanto criticarlas.
Al final, todos somos un Otto, y debemos darnos oportunidades y mirar bien a nuestro alrededor.

Un filme de guion simple pero efectivo, la cual es un remake de una película Sueca del año 2015. Actuaciones muy buenas, la ambientación y los hechos se desarrollan en pocos espacios y se aprovechan, la duración es la justa para mantenernos atentos. La edición buena, así como la música.

No me extrañaría, con la suerte que tiene y porque todo lo que hace vende bien, es que a Tom lo nominen en los próximos festivales por esta buena actuación, o que la película sea nominada, o el guion adaptado. Es más, hasta la canción "Til you´re home", que aparece al finalizar la película sea nominada, pues su letra es muy bonita y significativa para el personaje principal, la cual está interpretada por su señora, la también actriz Rita Wilson con el cantante latino Sebastián Yatra.

Pero como dije esta película es familiar y es trabajada además familiarmente, ya que aparte de Rita Wilson, actúa el hijo de ambos, Truman Hanks, quien interpreta a Otto de joven, actor que realiza un buen trabajo.

En que puedo reparar es con el nombre que llegó a la cartelera, el nombre original "Un hombre llamado Otto" me parece mejor.

Ficha técnica

"A Man Called Otto"
Dirección: Marc Forster
Guion: David Magee
Basada en la novela: "Un hombre llamado Ove" de Fredrik Backman
Música: Thomas Newman
Montaje: Matt Chesse
Protagonistas: Tom Hanks, Mariana Treviño, Rachel Keller, Manuel García-Rulfo
Año: 2023
Género:  Drama y comedia
Duración: 126 minutos
Idiomas: Inglés y Español

jueves, 19 de enero de 2023

Los Crímenes de la Academia - Por Jackie O.

"Una gótica historia de dolor".

Sinopsis: En 1830, el veterano detective Augustus Landor debe investigar una serie de asesinatos misteriosos en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York. Lo ayuda Edgar Allan Poe, un joven cadete de la academia.

Los altos mandos de la Academia Militar de los EE.UU. en West Point, Nueva York, le solicitan al experto pero ya retirado detective Augustus Landor (Christian Bale) que investigue el ahorcamiento del cadete Leroy Fry en territorio de la Academia. Hecho que podría parecer un suicidio, pero no, y por esa razón es que este detective muy renombrado por su trabajo esté ahí: a dicho muerto le falta su corazón, transformándose en un crimen que hay que resolver.

A medida que avanza la historia, vamos conociendo a Augustus Landor, que es alcohólico, viudo y su única hija se fue años atrás, y no tiene amigos.

Siguiendo el caso, que claramente fue un asesinato, encuentra un par de pistas, y al conversar (interrogar) a algunos de la Academia, se encuentra con un cadete muy particular, que nota mucho interés en el caso, pues hace y le expresa a August sus propias ideas. Eso hace que este detective cobre interés en este joven y le pida que lo ayude a resolver el caso, este animado cadete no es más ni menos que Edgar Allan Poe, quien más que entusiasta en el ámbito militar, le gusta la lectura y escritura, lo que lo hace muy diferente y es objeto de burlas en la Academia.

Ambos intentarán resolver este crimen hasta que aparece otro cuerpo, pistas van y vienen aunque pocas, estamos curiosos de quién podrá ser el criminal, y por qué les falta el corazón a estos cadáveres.

Curiosean en todas partes y mantienen sus sospechosos en una familia determinada, que padre e hijo están en la Academia. En esas búsquedas de pistas, el Joven Edgar (Harry Melling) se enamora de la hermana del sospechoso, desarrollándose en ello la historia romántica de la película, una historia desgarradora y misteriosa más que romántica, como los escritos de Edgar Allan Poe.

La película tiene un ritmo lento pero nos va atrapando por sus diálogos y el crimen en sí, pues nos vamos convirtiendo también en detectives, pero decae desde la mitad en adelante, pues se torna más lenta y se alarga en detalles que, por lo menos a mí, me van aburriendo, porque sobre-explican temas, eso hace que debió haber sido 15 minutos menos de metraje. Teniendo un final donde nos sentimos frustrados por la lentitud extrema, pero contradictoriamente, impresionados con su giro argumental.

La estética: Una buena historia pero contada con altos y bajos. Excelente puesta en escena, la ambientación fría en todos los aspectos (temporada y colores) son de lo más acertado para indicarnos que algo malo sucede, muy buena fotografía, pero sin planos memorables. El vestuario muy bueno, salvo un detalle, August no se cambia de ropa en toda la película.

Las actuaciones bien, porque tenemos a un grupo de actorazos, aunque algunos fue mínima y perdida interpretación por su talento, es igual de agradable ver (Robert Duvall y Charlotte Gainsbourg).Y aunque todos tienen un largo camino en la actuación, debo señalar, pero esta es la segunda vez que Melling no me deja tan conforme, su caricaturización extrema en este filme a veces me descolocaba.

Guion y Dirección, la película no se centra en un protagonista en particular, acá vemos que tanto August como Edgar quieren tener protagonismo, y eso no se manejó bien. Además la investigación en sí, no me provocó que fuera atrayente, faltó más intriga y pistas, se manejaba muy rápido las conclusiones.

Todo lo que no me dejó conforme, es lamentable, pues tanto Director, fotógrafo, editor y muchos más, son muy buenos y galardonados en sus áreas.

Se dice que esta historia se basó en la novela del escritor Louis Bayard, publicada en el año 2003. Si bien, esta obra se inspiró en trabajos de Poe, la película no está basada en ninguno de sus textos.

Y sí, Edgar también en la vida real fue a la academia militar, pero no de la forma que muestra esta película.

Una cinta que habla de la venganza, la pasión por algo o alguien, y la muerte.

El filme se deja ver y resulta interesante, pues llama mucho la atención su premisa y elenco, pero se va diluyendo a medida que va terminando.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: The Pale Blue Eye
Dirección: Scott Cooper
Guion: Scott Cooper
Música: Howard Shore
Fotografía: Masanobu Takayanagi
Montaje: Dylan Tichenor
País: EEUU
Año: 2022.
Género: Suspenso, terror, cine policíaco, cine gótico, crímenes y misterio
Duración: 128 minutos
Elenco: Christian Bale , Harry Melling, Gillian Anderson,Lucy Boynton, Toby Jones, Harry Lawtey, Simon McBurney, Timothy Spall.

Ofrenda al Demonio - Por Carlos Correa

La historia se desarrolla mayormente al interior de una funeraria jasídica en Brooklyn, Nueva York, cuando Art -Nick Blood-, visita a su padre que es el dueño del lugar, junto a su esposa embarazada Claire -Emily Wiseman-. Pero no se trata de una simple cortesía, o una ocasión para ponerse al día; Art tiene pagos importantes que saldar, por lo que su única opción es que el edificio de la funeraria pueda ser su tabla de salvación, es decir, la forma de garantizar sus numerosas deudas.

Cuando su padre Saul -Allan Corduner- le pide ayuda para preparar un cuerpo que ha llegado recién, el tema económico pasa a un segundo plano porque no se trata de cualquier cuerpo -ellos no lo saben pero nosotros sí-, sino uno que ha logrado invocar y contener a un demonio dentro, nada menos que “Abyzou”, conocido también como "tomador" de niños. Lo que viene a continuación es bastante clásico, porque con el demonio suelto, los protagonistas tratan de esquivarlo y salvarse en la medida de sus escasas posibilidades.

Oliver Park dirige un guion de Hank Hoffman y logra conseguir que la mayoría de sus objetivos funcionen. Aunque posee algunas atmósferas efectivas, debemos reconocer que intenta posicionarse dentro de un mundo gris y perturbador que, sin ofrecer demasiada innovación, se las arregla para llegar con un segundo aire hasta el final.

Dentro de lo bueno que tiene “Ofrenda al demonio” es que se basa en un mito. También ayuda su acotada duración, y la premisa de invertir lo conocido, es decir, esto de encerrar más que liberar al misterioso ente. Sin abusar de los famosos “jump scares”, estos golpes de efecto que nos hacen saltar, el metraje avanza bien, aunque con ritmo irregular, y se transforma en una cinta muy disfrutable para los amantes del género.

Ficha técnica

Título original: The Offering
Año: 2022
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Millennium Media
Género: Terror | Sobrenatural
Guion: Hank Hoffman. Historia: Hank Hoffman, Jonathan Yunger
Música: Christopher Young
Fotografía: Lorenzo Senatore
Reparto: Nick Blood, Emily Wiseman, Paul Kaye, Allan Corduner, Jonathan Yunger, Velizar Binev, Daniel Ben Zenou, Nathan Cooper, Sofia Weldon, Boyan Anev, Yonko Dimitrov, Jodie Jacobs
Dirección: Oliver Park

miércoles, 18 de enero de 2023

Babylon - Por Juan Pablo Donoso

Un guiso enorme y contundente. Para algunos será excesivo, para otros, estudiosos de la historia del cine mundial, será familiar y deslumbrante.

Después de sus triunfales La La Land (2016) y Whitplash (2014), el joven director Damien Chazelle se embarcó en una costosa epopeya sobre los inicios del cine en EE.UU.

Los Ángeles en la década de 1920. Primeros años de Hollywood. Ambición descomunal y excesos desenfrenados de personas vulgares, que empezaron muy pobres, y enloquecieron con la fama y el dinero.

Ascenso y caída de múltiples personajes durante una era de decadencia y depravación, justo antes de la llegada del cine sonoro.

Capta magistralmente el espíritu de los locos años 20.

Sin duda se inspiró en el ambiente de Cantando Bajo la Lluvia (1951) a la que rinde un homenaje final.

Gigantesco caleidoscopio que sigue la trayectoria de varios personajes principales y los acompaña a través del tiempo.

Manny Torres (excelente Diego Calva) es un humilde mexicano que intenta abrirse camino en ese mundo. Será el pivote, compañero, y testigo del destino de las otras estrellas: Jack Conrad (Brad Pitt) galán disoluto, infatuado con su éxito e incapaz de sobrevivir al cine sonoro. Nelly Le Roy (admirable Margot Robbie), joven inescrupulosa, mentalmente inepta para soportar el estrellato; Sidney Palmer (Jovan Adepo) humillado trompetista de color; Elinor St. John (Jean Smart) columnista al estilo de Hopper y Parsons, con un magistral monólogo defendiendo la importancia de la prensa amarilla. Y una constelación de secundarios entre los que sorprende hallar a Tobey Maguire (Spider Man) como el sádico traficante McKay.

La secuencia de apertura - orgía en una mansión - logra una vibrante energía estética de luz, sonido y color. Justin Hurwitz compuso otra bella partitura (con ecos de La La Land) y la fotografía, el vestuario y el diseño de producción son perfectos.

Para muchos espectadores la longitud del filme - 3,19 hrs - sin intermedio, resultará excesiva. Son demasiados casos diferentes en un solo panorama histórico. Tal vez algunos pudieron acortarse sin afectar el fondo de la obra. En la última hora, a Chazelle, la tensión de la historia se le tiende a escapar un poco de las manos.

Quizas necesitó, como al exuberante británico Ken Russell, que alguien lo moderara con esta película. Una edición combinada con más autocontrol lo habría acercado más a la gran obra épica que buscaba.

Nos faltó, en general, una mayor pincelada trágica para la denuncia. Una deuda medular en la resolución de las historias.

Una cínica metáfora de cómo Hollywood se devora a sus propios hijos.

AMBICIOSA Y PROLIJA INCURSIÓN DE CHAZELLE EN EL PARAÍSO INFERNAL DE HOLLYWOOD. GIGANTESCA.

Ficha técnica

Tragicomedia, historia, Hollywood
2022 - EE.UU. -3,09 hrs. 
Fotografía: Linus Sandgren 
Edición: Tom Cross 
Música: Justin Hurwitz 
Diseño Prod.:Florence Martin 
Actores: Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva 
Guionista y Director: Damien Chazelle

La Rueda de la Fortuna y la Fantasía - Por Juan Pablo Donoso

Del laureado creador de Drive my Car (2021) - Ryūsuke Hamaguchi - nos llega ahora una obra sutil, evanescente, bien escrita y con actrices muy bien dirigidas.

Son tres historias con solo dos o tres personajes en cada una. Muy lentas, carecen de suspenso, y se apoyan en largos y ambiguos diálogos.

En "Drive my Car" los personajes principales mantenían sus emociones contenidas, en esta son muy abiertos para expresar sus sentimientos.

A lo largo de cada relato esperamos que de pronto ocurra algo impactante. Y ocurre, pero solo dentro de sus corazones alterándoles el futuro de sus vidas.

MAGIA. Meiko y Tzugumi son amigas confidentes. Al enterarse Meiko que entre su amiga y Ka - un antiguo amor suyo - ha brotado una “magia” de enamoramiento, decide reencontrarse con el hombre para repasar juntos el posible motivo de la ruptura. Surge un largo diálogo de sentimientos contradictorios. Días después los tres se encuentran, accidentalmente, en un café. Tzugumi ignora la relación previa entre ellos. Ante la posibilidad de revelarla, Meiko opta por alejarse y dejar que ese nuevo amor viva la “magia” que a ella le faltó. Autoinmolación afectiva de un alma que nunca maduró.

LA PUERTA ABIERTA. Un premiado, y solitario, profesor de literatura se protege de la aviesa provocación sexual de una ex alumna. Insiste en dejar abierta la puerta de la oficina para evitar suspicacias. De un largo y retorcido diálogo, emerge la frustración matrimonial de la muchacha. Le confiesa su intención original de extorsionarlo. Si bien la conversación entre ellos fue casta, alcanza ribetes de impúdica catarsis. Tiempo después, tanto el prestigio académico del profesor, como el matrimonio de ella sucumbieron, por una perversa filtración del encuentro. El inocente consuelo de dos almas vacías.

UNA VEZ MÁS. Dos mujeres adultas, una con próspera familia (Aya) y la otra (Natzuko), una lesbiana solitaria, se encuentran por azar en la calle. Creen haber sido antiguas compañeras de colegio. Se reúnen en el elegante hogar de Aya a tomar té. Al poco rato admiten que ambas se confundieron y que eran desconocidas. El equívoco nuevamente despliega un largo diálogo. Ambas expresan sus íntimas añoranzas. Natzuko tuvo una amante que nunca volvió. Aya tuvo una adorada amiga escolar que desapareció con los años. Acuerdan fingir que son las amigas ausentes y vuelven a reunirse en un lazo de profundo cariño y comprensión. Feliz reencuentro imaginario de dos corazones nostálgicos.

Con estilo minimalista Hamaguchi da la misma importancia a lo que se dice como a lo que se calla.

Como nadie prevé el final de cada situación, sólo nos queda el don de la FANTASÍA.

DELICADO Y ENTRAÑABLE TRÍPTICO FEMENINO. UNA JOYA DONDE NUNCA ALZAN LA VOZ.

Ficha técnica

Título original: Guzen to sozo
2021 Drama, romance Japón - 2,01 hrs. 
Fotografía: Yukiko Iioka 
Diseño Prod.: Masato Nunobe, Hyeon Seon Seo 
Actores: Kotone Furukawa, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe 
Guionista y Director: Ryūsuke Hamaguchi 

 Gran Premio del Jurado Festival de Berlín, Oso de Plata 2021.

Ofrenda al Demonio - Por Juan Pablo Donoso

De las buenas, en mucho tiempo, de terror judío, con un tema profundo.

Finalmente una historia eficaz con discretos efectos de “thriller”. Todas sus partes son claras. Hermosa ambientación tétrico/mágica.

Perfecto equilibrio en el filo de la lógica humana versus lo místico y arcano.

La participación de maduros actores judíos de cine y teatro contribuye al inteligente guion de Hank Hoffman.

Bellas reflexiones de la espiritualidad hebrea: “los muertos necesitan tanto amor como los vivos”.

Los momentos de tensión son acertados y precisos.

La imaginación le hace buenos aportes al género. Hasta la sorpresa final, enfermiza, es coherente con lo inexpugnable de todo lo anterior.

Colisión del judaísmo moderno contra el satanismo tradicional.

Es más siniestra de lo esperado. Si salen más obras de terror demoníaco, como esta, el horror de la cábala será fuego.

Arthur (Nick Blood), hijo del rabino Saúl (excelente Allan Corduner), llega de Londres a N.Y. con Claire, su esposa embarazada de una niña (Emily Wiseman). El padre, dueño de una funeraria/morgue los recibe con cariño. Le pide a su hijo que prepare el cadáver de un anciano, Yosille, recién asesinado.

El hijo, al quedar sólo con el cuerpo, trata de sacarle un amuleto. El viejo abrirá los ojos, se apagarán las luces, el amuleto caerá al desagüe, y el demonio, encarnado en una niñita, se apoderará de la casa y de todos sus habitantes. Quien más sufrirá será Claire, la esposa a punto de dar a luz. El fantasma de la pequeña Sarah se le aparece en cualquier momento y el espíritu de Yosille tiene poseído al esposo.

En los mitos del cercano Oriente y Europa, hay un demonio femenino espeluznante representado en amuletos, pinturas e historias desde el siglo I DC. Tiene docenas de nombres en varios idiomas y religiones, pero lo más aterrador es que se lleva a los niños.

El compositor musical - Christopher Young - es el mismo de Arrástrame al Infierno (2009) y la partitura original de Hellraiser (2022).

La letra de la canción final, durante los créditos, ayuda aún más a comprender la motivación esotérica de la fábula.

Mucho personal eslavo en el equipo de realización.

POR SU TRATAMIENTO Y CONTENIDO ES DIGNA DE TOMARSE EN SERIO ENTRE TANTAS OTRAS MÁS EFECTISTAS DE MISTERIO, FANTASMAS Y PAVOR.

Ficha técnica

Título Original: The Offering
2022 Terror, hechicería EE,UU., Inglaterra, Bulgaria - 1,33 hrs. 
Fotografía: Lorenz Senator 
Edición: Michael J. Duthie, Simón Pearce 
Música: Christopher Young 
Diseño Prod.: Philip Murphy 
Guion: Hank Hoffman,Jonathan Yunger 
Actores: Paul Kaye, Nick Blood, Emily Wiseman 
Director: Oliver Park

martes, 17 de enero de 2023

La decisión de partir - Por Carlos Correa

Un cadáver es encontrado a los pies de una montaña. ¿Se trata de una muerte accidental, un suicidio, un homicidio? Nada es claro para el detective Jang Hae-jun -Park Hae-Il-, quien debe tomar el caso y no lo pasa nada bien. Trabaja en Busan, solo ve a su mujer una vez por semana cuando viaja a su casa en Ipo, sufre de insomnio, y se siente particularmente atraído por este tipo de situaciones complejas y difíciles de dilucidar.

En el marco de la investigación, debe entrevistar a Song Seo Rae -Tang Wei-, viuda del fallecido oficial de inmigración jubilado. Ella es mucho más joven que su malogrado esposo, una atractiva mujer que ejerce como enfermera de personas mayores desde que emigró de su China natal. Y de inmediato despierta sospechas, porque parece no sentir ningún dolor por la muerte de su marido, al contrario. Algunos signos delatan que algo no cuadra: un rasguño en la mano, moretones, un particular tatuaje…

Ganador en Cannes 2022 por su trabajo como mejor director en esta cinta, Park Chan-wook ofrece un thriller que resulta intrigante, aunque lo que está en el ADN más profundo es una desgarradora historia de amor, narrada de una forma poco convencional, que se expresa a través de un romanticismo que cala hasta los huesos. Nada es evidente. Es más, observamos una película indescifrable hasta que se muestra cautivante y emotiva.
La madeja que nos propone Chan-wook, si tomamos cierta distancia, resulta compacta y cerrada. No obstante, al acercarnos -mientras avanza el metraje-, comenzamos a escudriñar diferentes hilos que suman distractores y que generan una natural confusión. Nos preguntamos qué papel juega cada personaje, dónde están las pistas, cuáles son las luces que precederán a las respuestas, o de qué manera debemos organizar las piezas para resolver un puzzle que parece exceder nuestras posibilidades.

El asunto es que todas y cada una de las preguntas anteriores corresponden a diferentes capas del relato. No es difícil pensar que podremos encontrar la salida ingresando a alguna de ellas, sin embargo no es tan simple descubrir que en la profundidad de este filme está presente una historia sobre la intimidad, las obsesiones y aquello que puede resultar imposible; ¿hacer lo correcto o dejarse llevar por los impulsos?, ¿el deber ser o la fluidez del sentir?; estamos ante un relato profundo sobre los actos y sus consecuencias. Es, tal vez, esa imprecisión y ambigüedad, o quizá aquella subjetiva interpretación de los hechos y los comportamientos de sus protagonistas, lo que finalmente nos atrapa. Eso es lo que nos conecta y hace que resuene fuertemente en el análisis posterior.

“La decisión de partir”, en un poco más de dos horas, ofrece un viaje sentimental. Particular mención al “Adagietto” de la Quinta Sinfonía de Mahler, que alcanza un punto alto en los lugares escogidos para acompañar la escena, y que, además, contrasta muy bien con la excelente banda sonora compuesta por Cho Young Wuk, logrando una sutil complicidad.

En síntesis, estamos ante una película interesante, original en su tratamiento formal, bien filmada, con bellas imágenes y estupendas actuaciones. Un trabajo convincente que bien ganados tiene sus numerosos reconocimientos.

Ficha técnica

Título original: Heojil kyolshimaka
Año: 2022
Duración: 138 minutos
País: Corea del Sur
Compañías: Moho Films, CJ Entertainment
Género: Intriga. Drama. Romance | Crimen
Guion: Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook
Música: Cho Young Wuk
Fotografía: Kim Ji-yong
Reparto: Tang Wei, Park Hae-Il, Go Kyung-pyo, Park Yong-woo, Lee Jung-hyun, Go Min-si, Jung Yi-seo, Seo Hyun-woo, Lee Hak-Joo, Park Jung-min
Dirección: Park Chan-wook

Amores Prohibidos - Por Jackie O.

"Amar, a veces duele y otras veces nunca olvidas... o ambas"

Sinopsis: La historia tiene lugar el Día de la Madre en 1924. El Sr. y la Sra. Niven, le dan el día libre a su ama de llaves, Jane (Odessa Young) ya que la pareja está lista para ir a la casa de su vecino para celebrar su compromiso. Lo que nadie sabe es que Jane y ese vecino, Paul (Josh O'Connor) tienen una aventura desde hace muchos años.


Historias de amores prohibidos y/o trágicos hay por montón en libros, pintura, teatro, cine; donde quieran encontrar, lo harán.

La historia de Jane es melancólica, pues es huérfana, no tiene a nadie, y desde que un hecho trágico marcó su vida, es aún peor.

Jane es joven, inteligente y hermosa, trabaja para los Niven en una mansión como ama de llaves, pero se enamora de su vecino, "el señorito" Paul, comienzan a tener una relación sexual y de mucha amistad a escondidas, hecho que se alarga por casi siete años. Pero Paul debe casarse con alguien de su clase, y se compromete, más bien, sus padres arreglan todo para que se case con su amiga de infancia y de clase social acomodada como él. El compromiso se lleva a cabo un domingo de 1924, en el Día de la Madre. No es buena fecha para algunos, como la Sra. Niven, quien perdió a sus hijos en la guerra. La novia, sus padres y otros amigos, están en un lago para almorzar, al o íntimo y discreto, para así hacer formal el compromiso, pero todo tiene un halo de pesadumbre más que de alegría. Los mayores sienten ese día de las madres la tristeza que no se disimula, y la joven novia, molesta por que su novio no ha llegado. Se celebra sin él.

El novio, Paul, está con su amante Jane, en su casa, en su cama, por primera vez ella ingresó a su hogar. Se sienten libres y tranquilos, como si no existiera nada más en el mundo. Pero él debe retirarse a su compromiso, la deja ahí pidiéndole que siga recostada, o coma algo si gusta, pero antes de las cuatro debe retirarse pues llegan todos.

Es temprano, y ella deambula desnuda por la casa, tiene una sensación de libertad y relajo, pues así se siente cuando está con él, y no la entorpeció tanto el compromiso, ya que ella sabe que sería así. Además, no siente que lo haya perdido.

Entremedio de la historia, se intercalan hechos futuros de ella, unos años más como trabajadora en una librería y escritora, donde conoce a un hombre de clase media con quien mantiene una relación. Es como si la historia hubiese comenzado al revés. Con su pasado como tema principal, y el futuro y presente, como pequeños fragmentos.

La vida de Jane está marcada por la tragedia, al igual que la casa donde trabaja. El pueblo donde vive ha perdido a muchos por la guerra, la muerte y pesadumbre se siente y vive. Es una historia de tristezas, de amores (de todo tipo) perdidos, de soledad, y de conformismo obligado.

Dicen que es mejor amar y perder a ese ser, que no haber amado nunca. Quién sabe, y depende de cómo pierdas a ese ser, creo yo.

La película tiene un gran elenco, la ambientación inglesa de los años veinte está muy bien cuidada. El vestuario a cargo de Sandy Powell, nuevamente no defrauda.

La fotografía de Jamie Ramsay, es hermosa, donde acompaña y sabe captar muy bien los bellos silencios.

La puesta en escena no descuidó ningún detalle, ni los más íntimos.

Una película melancólica, pero habría preferido que fuera más desgarradora, pues la historia lo ameritaba. Faltó más. Era una tragedia que debía mostrarse y traspasar la pantalla.

Al final... al final es conformismo con uno mismo. Es quedarse con esos bellos recuerdos de amor, aunque estuvieran marcados con hechos trágicos.

Ella ya está vieja, y tuvo una manera de desahogarse, de una forma que además de ser una catarsis, atrajo a muchos otros que tal vez vivieron sus historias, o simplemente las disfrutan.

Ella solo vive de sus recuerdos.

Aunque pudo entregar más, es una buena historia, a pesar de ser sobre la muerte y la soledad.

En el Festival Internacional de Cine Cinéfest Sudbury de 2021, ganó el premio a la Mejor Película Dirigida por una Mujer.

Disponible en HBO.

Ficha técnica


Título original: Mothering Sunday
Directora: Eva Husson
Guion: Alice Birch
Basada en el libro “Mothering Sunday”, de Graham Swift
Protagonistas: Odessa Young, Josh O'Connor, Olivia Colman, Colin Firth, Sope Dirisu, Glenda Jackson, Emma d'arcy
Edición: Emilie Orsini
Musica: Morgan Kibby
Año: 2021
Duración: 110 minutos
País: Reino Unido

domingo, 15 de enero de 2023

El misterio de la felicidad - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

Guillermo Francella es un icono. Verlo actuar es un agrado, porque si bien hay siempre un aire similar, es capaz de dotar a sus personajes de ese toque particular que requiere cada situación.

Esta vez representa a Santiago, quien con Eugenio -Fabián Arenillas-, son amigos de toda una vida. Tan entrañables que parecen hermanos, gemelos, o incluso pareja, porque pasan casi todo el día juntos, se apoyan, se complementan, se ayudan, se divierten juntos, y al cabo de 30 años repiten una y otra vez las mismas rutinas. Además, ambos son socios en una tienda de electrodomésticos, la que atienden con dedicación y esmero junto a sus fieles dependientes.

Pero un día, Eugenio no llega a trabajar. Es extraño. Santiago no sabe nada, menos a qué atribuir la ausencia. Bueno, ya llegará, piensa en voz alta. Pero pasan las horas y no hay noticias. Hasta que llaga Laura -Inés Estévez-, la mujer de Eugenio, preocupada, pero tampoco demasiado, más bien con cierta resignación. Saltan las alarmas y deciden buscarlo, emprendiendo un camino cuyo recorrido les hará descubrir emociones, sentimientos y recuerdos que parecían ocultos, pero que se encuentran más presentes que nunca.

Escrita por Daniel Burman y Sergio Dubcovsky, esta película del año 2014 dirigida por el mismo Burman, cuestiona el real conocimiento de las personas. ¿Hay profundidad en estas relaciones -de amistad y de pareja-, o solo apariencias, tan bien llevadas que se logran fundir y confundir?

La cinta aborda la amistad, el amor, el matrimonio y la sociedad en los negocios, desde el punto de vista de aquella historia que se construye en común, pero no deja de lado los hechos anteriores. Es así como, a través de roles y papeles, configura un drama que se viste de comedia para poder transmitir una dimensión que, de otra forma, resultaría dura, áspera y difícil.

¿Dónde está Eugenio? ¿Le paso algo, un accidente, una desgracia? ¿Se fue, se mandó cambiar, dejó atrás su vida? ¿Hay luces que indican esto o aquello? Sobreviene entonces la afirmación del investigador privado al que acuden Laura y Santiago, el mítico Oudukian -Alejandro Awada-, quien mirando una fotografía les dice que Eugenio no está allí. “Hay secretos ocultos que son verdades”, dice. Eugenio está vivo y está donde quiere estar.

“El misterio de la felicidad” es predecible e incluso puede parecer ingenua, sin embargo se esconde bajo ese velo para calar hondamente gracias a la cadencia del relato, sus buenas actuaciones, y también porque aborda temas que nada tienen de liviano. Hablamos de los sueños versus la realidad, la búsqueda de los ideales, los encapsulamientos -voluntarios o involuntarios-, una mezcla de sentimientos implícitos y explícitos que sorprenden. Acá observamos un tránsito, un viaje de descubrimiento y apertura al cambio, un aprendizaje necesario para -tal vez- alcanzar la felicidad.

Ficha técnica

Título original: El misterio de la felicidad
Año: 2013
Duración: 99 minutos
País: Argentina
Compañías: BD Cine, Total Filmes, Telefé
Género: Comedia. Romance. Drama | Comedia romántica
Guion: Daniel Burman, Sergio Dubcovsky
Fotografía: Daniel Ortega
Reparto: Guillermo Francella, Inés Estévez, Alejandro Awada, Sergio Boris, María Fiorentino, Fabián Arenillas, Silvina Escudero, Claudia Ohana
Dirección: Daniel Burman

Argentina 1985 - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Prime Video y MUBI.

Una gran película. Al margen de su excelente realización y actuaciones, plantea el conflicto desde la perspectiva fundamentalmente HUMANA - ¡sin bandera política! - cosa rara en filmes que tratan estos temas.

Todo lo que aquí se expone fue verdadero, como también los nombres de sus protagonistas y los lugares de filmación.

La Junta Militar que depuso al tambaleante gobierno de Estela Martínez de Perón gobernó con mano dura durante varios años.

Cuando Argentina retornó a la democracia, en la década de los 80, las ex-autoridades creyeron que los abusos previos serían olvidados. Pero igual se hizo un Juicio contra los uniformados.

¿Qué estaba en Juego? El peligro de absolver a los altos mandos militares y culpar a las víctimas. De esto trata el drama del filme.

La Cámara Federal de Apelación, organismo civil, tomó el caso. Y la Fiscalía recayó sobre el funcionario Julio Strassera (Ricardo Darín).

A partir de entonces, él y su familia serían víctimas de constantes amenazas anónimas, y afanes disuasivos de políticos y colegas. Nadie quería arriesgar su carrera.

Como el Juicio carecía de respaldo jurídico profesional, Strassera sólo consiguió un puñado de abogados jóvenes, e inexpertos, que se atrevieron a ayudarlo. Y se lanzaron por el país recogiendo pavorosos testimonios de torturados.

Para peor, como en todo drama político civil, las familias de muchos de estos jóvenes eran amigos, e incluso parientes de los acusados.

Al hacer públicos los testimonios de miles de casos siniestros, la población del país comenzó a tomar conciencia; hasta los mismos acusadores se sintieron cómplices pasivos del pasado régimen.

Fue una tortuosa batalla legal contra viento y marea. Y, a pesar del brillante alegato final de Strassera, tampoco había claridad sobre los intereses y tendencias personales de los jueces del Tribunal.

“El juicio a las Juntas fue la primera vez en la historia universal en que un tribunal civil condenó a una dictadura militar”.

Desde la reapertura de los juicios hay más de 1000 condenados por delitos de lesas humanidad y cientos de causas continúan siendo juzgadas.

Las actuaciones, que llevan todo el peso, transmiten verdad y compromiso con su rol. Ricardo Darín admirable como siempre, junto con Alejandra Flechner, la esposa del fiscal, y su bella familia, revelando los dilemas íntimos de un hombre honesto.

Deja una grata sensación de justicia al final.

Un llamado de alerta contra el peligro de las torpes o venales democracias de Latinoamérica.

Premio del Círculo de Críticos de Artes de Chile 2022 a la Mejor Película Internacional de Habla No Inglesa.

Además de los galardones ya recibidos, podría ser una de las cinco nominadas al Óscar como mejor película internacional.

MOMENTO VITAL Y SENSIBLE DE LA HISTORIA RECIENTE DE ARGENTINA. SE NOS QUEDA GRABADA EN EL SUBCONSCIENTE.

Ficha técnica  

Biografía, drama, política - 2022 
Argentina, Inglaterra, EE.UU. - 2,20 hrs. 
Fotografía: Javier Julia 
Edición: Andrés Pepe Estrada 
Música: Pedro Osuna 
Guion: Mariano Llinás, Santiago Mitre 
Actores: Ricardo Darín, Peter Lanzanni, Alejandra Flechner 
Director: Santiago Mitre

sábado, 14 de enero de 2023

M3GAN - Por Jackie O.

“La tecnología reemplaza la convivencia humana”.


Sinopsis: Gemma, es diseñadora de una muñeca de inteligencia artificial extraordinaria, y se convierte en la tutora legal de una niña. Abrumada por la responsabilidad, cede su educación y protección a la muñeca, sin saber que las consecuencias serán terribles.

Estamos ante una cinta que de terror no tiene nada, sí momentos de tensión con una risita, ya que se mezcla con humor negro. Sí, es de Ciencia Ficción, sobre una muñeca que tiene una mezcla tipo Anabelle-Terminator.

La película en su marketing usaron el pequeño momento de baile de Megan que tiene en la película, para la promoción, y fue tan éxito que los preadolescentes la tomaron y se viralizó en tik tok “positivamente económica” para los productores. Eso hizo que pasara por un “reshoot” (modificar y recortar escenas), donde varias muertes y sangre se eliminaron por la nueva calificación que se le dio. Eso generó que al público adulto, a quien iba dirigida esta película, nos pasara lo que me pasó: decepción terrorífica, que se vendió en el comienzo.

El guion es simple, como muchas películas parecidas a esta de muñecos o robot (Chuky, Anabelle, Jigsaw-Saw, Billy-Dead Silence, Yo Robot, Terminator, etc), pero a diferencia de otros, esta no genera terror, y se supone que debía asustarnos. Es una comedia negra de Ciencia Ficción, sangrienta en momentos.

La historia se centra en Gemma que es una mujer trabajólica de tecnología en una gran empresa, y debido a un accidente, su hermana muere con su marido, por lo que su hija menor queda al cuidado de la pariente más cercana: era ella o los abuelos paternos. Gemma no tiene su casa adaptada para un menor, ni siquiera tiene mascotas o plantas, se complica. Pero en un momento ve en ella una oportunidad laboral, de avanzar en su trabajo con esta muñeca M3GAN, para comercializarla como la mejor amiga de un niño, y su único juguete-compañía.

Todo sale perfecto en ese aspecto, pero tanto esta niña como M3GAN se obsesionan la una con la otra, ya que M3GAN está hecha para cuidar a su “dueño”, y cuando digo cuidar es sin importar consecuencia.

M3GAN se transforma ya casi en humano, tipo El Hombre Bicentenario o Yo Robot, es como si tuviera vida propia, por lo que de alguna forma se debe lidiar con ella, y de como ponerla en “off”.

No es una película deficiente, simplemente no cumplió con lo prometido, se deja ver porque entretiene. Sí podría calificar a esta muñeca de perturbadora.

Lo que puedo además mencionar, es que nos muestra lo que en la actualidad se vive, que es, que la tecnología ha reemplazado la convivencia entre adultos y niños, o seres humanos con seres humanos, ya que todos estamos pendientes del teléfono, o los padres les entregan el control remoto a los niños para que se entretengan ahí y así ignorarlos un buen rato, o que los dejen descansar después de un largo día del trabajo. ¿Pero cuándo vamos a convivir, comunicarnos, compartir?

Difícil parece, pues cada día estamos sumidos más y más en la tecnología y conversarnos menos. Tratemos de cambiar eso.

Ficha técnica

Dirección: Gerard Johnstone
Guion: Akela Cooper
Historia de James Wan
Música: Anthony Willis
Fotografía: Peter McCaffrey y Simon Raby
Montaje: Jeff McEvoy
Protagonistas: Amie Donald, Jenna Davis, Allison Williams, Ronny Chieng, Violet McGraw, Brian Jordan Alvarez, Arlo Green.
País: EEUU
Año: 2023
Género: Terror, Ciencia ficción, Comedia
Duración: 102 minutos

jueves, 12 de enero de 2023

Camus - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Prime Video.


Aunque tiene mucho de biográfica, esta película se centra más en los conflictos personales de Albert Camus que en su obra literaria.

Escritor, filósofo y político argelino/francés fue el 2° en recibir el Premio Nobel de Literatura a tan temprana edad: 44 años. Y también fallecer 3 años después.

Más que como un existencialista - permanente rival de Sartre - prefirió definirse como un agnóstico del absurdo de la existencia. Y tal es el concepto que va plasmando en sus novelas, ensayos, artículos periodísticos y disertaciones.

Este filme, dirigido por Laurent Jaoui, con un guion sutil y casi vaporoso, ni lo critica ni lo defiende. Se limita a preguntarse si en realidad Camus fue un romántico, un mujeriego desbocado, un atormentado o, simplemente, un hombre perdido en sus propias contradicciones, tanto vitales como políticas.

Se lo presenta en un constante dilema entre el cariño por su esposa, Francine, depresiva e inestable, su familia y las inevitables amantes por un lado, y por otro, sin poder jamás definirse por la causa libertaria de su natal Argelia, y su condición intelectual y ciudadana de francés. Contradicciones síquicas y espirituales que lo desgarraban desde la infancia.

La factura cinematográfica del filme es hermosa y elegante. La actuación de Stéphane Freiss (Camus) es sólida en todo momento; los personajes femeninos, en especial Anouk Grinberg como su esposa Francine, revela una inmensa capacidad de transiciones emotivas; y otro tanto valoramos a los secundarios como sus amigos y, muy especialmente, a Betty Krestinsky, como su anciana y analfabeta madre que nunca quiso abandonar la convulsionada Argelia para refugiarse en la cómoda seguridad de París.

Con este maduro relato nos acercaremos más a la vida íntima de Camus que a su obra literaria y filosófica. Se nos abre el apetito por revivir sus novelas y obras teatrales. Aquí sólo se mencionan. Gracias a ellas podríamos admirarlo nuevamente como autor y artista.

Desgarradora la secuencia del accidente automovilístico en que perdió la vida a la temprana edad de 46 años.

REFINADA EXPOSICIÓN - MUY FRANCESA - DEL SESGO HUMANO Y VULNERABLE DE UNO DE LOS GRANDES ESCRITORES DEL SIGLO XX. VALIOSA PARA SUS SEGUIDORES Y NOVEDOSA PARA QUIENES SABEN POCO DE ÉL.

Ficha técnica     

Biografía, literatura, filosofía, política - 2010 Francia - 1,40 hrs. 
Fotografía: Jean-Louis Sonzogni 
Edición: Claudine Dumoulin 
Música: François Staal 
Diseño Prod.: Christian Siret 
Guion: Quentin Raspail, Declan May
Actores: Stéphane Freiss, Anouk Grinberg, Agathe Dronne 
Director: Laurent Jaoui

Un vecino Gruñón - Por Carlos Correa

Otto Anderson -Tom Hanks-, un hombre mayor que vive en los suburbios de Pittsburgh, Pensilvania, es estricto con las reglas de la comunidad que habita, sobre todo con las rutinas, que para él son sagradas. Parece que está siempre molesto, evidentemente “malas pulgas”, un vecino que fiscaliza todo, que se cree “cuasi” dueño del vecindario, una figura temida y a la vez respetada; en resumen, un tipo bastante insoportable.

Lo primero que observamos de él no es agradable, para nada, sin embargo pronto nos damos cuenta que Otto ha perdido a su esposa Sonya -Rachel Keller-, hace muy poco tiempo, y aquello ha calado hondo en este hombre de apariencia fría, una persona desconectada de los demás.

La gota que rebalsa el vaso es la llegada de nuevos vecinos. Marisol -Mariana Treviño-, y Tommy -Manuel García-Rulfo-, ambos de ascendencia latina, son mucho más extrovertidos y bulliciosos. Vienen junto a sus dos pequeñas hijas, Marisol está embarazada, y su personalidad parece ser en extremo opuesta a la de Otto.

De entrada, ambos chocan, sacan chispas. Sin embargo, y ante la perseverancia de la joven pareja y la simpatía de las pequeñas, comienzan a relacionarse con este “ogro”, que, por su parte, también baja un poquito sus barreras, aunque con mucha distancia y reticencia.

Dirigida por Marc Forster, esta cinta es un remake de la película sueca “A Man Called Ove” del año 2015. El guion de David Magee es lineal. Luego del escenario ya descrito, el relato pasa a una segunda fase, un momento que nos permite comprender algunas de las razones que dictan el comportamiento del protagonista. Existe en Otto un fuerte cuestionamiento al sentido de la vida, a la razón de ser o de estar, algo que se profundiza por la falta de un objetivo, y además, tal vez por eso, sentirse inútil.

Cuando llegan los nuevos vecinos, Otto recibe un golpe fuerte. Altera sus planes, es algo que inesperadamente modifica sus planes. Ellos insisten en conectar con él, y parece genuino. Cualquiera, a quien le dan con la puerta en las narices una y otra vez, abandona antes; pero esta familia sigue, persevera. Es entrañable cómo perciben que se trata, tal vez. de una oportunidad mutua de conocimiento y amistad.

“Un vecino gruñón” habla de procesos, aunque en ciertos aspectos es reiterativa, porque vuelve y vuelve sobre varios tópicos y situaciones. En una línea de tiempo secundaria, en paralelo nos muestra al joven Otto Anderson, interpretado por el hijo del Tom, Truman Hanks, para contarnos su historia y comprender el porqué del presente. Otto parece estar encerrado en un círculo vicioso. ¿Cómo lograr salir de ahí?, porque nada resulta como lo planea, nada funciona, todo parece estar en contra. ¿Qué hacer?

El lado emotivo de la cinta está en los recuerdos. El enojo, la ira y la frustración, son emociones a flor de piel, muy bien caracterizadas por Tom Hanks. Otto vivía gracias a su esposa, un antecedente que permite construir su intimidad en la medida que avanzan los minutos. De a poco lo entendemos, incluso empatizamos, casi al mismo tiempo que él descubre que sí puede relacionarse con otras personas, y que ayudar a los demás le hace a él muy bien.

Los dos papeles protagónicos son antagónicos. Tom Hanks y Mariana Treviño lo hacen muy bien, se complementan, además de mostrar una química especial. La pesadez de él y la simpatía de ella se anulan, o más bien suman, no sabemos concretamente, pero conforman una dupla que, fuera de las muchas otras caricaturas presentes, funciona bien. Mención especial para el gato que se roba en parte la película y también el corazón de Otto.

En dos horas, “A Man Called Otto” nos pone sensibles por la ternura que provoca. Es que el tránsito que vemos es suave, casi imperceptible, pero real. Es el paso de la negación a la apertura, del cumplir lo que corresponde a la posibilidad de improvisar alguna acción. Y en una capa más profunda se esconde, quizá, la razón principal de Otto, es decir, el porqué de su afán por hacer lo correcto, ya que en el fondo, alguien no hizo lo que debía y aquello afectó su vida.

Ficha técnica

Título original: A Man Called Otto
Año: 2022
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Suecia; Playtone, STX Entertainment, 2DUX², SF Studios, SF Productions, Sony Pictures Entertainment (SPE). Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Drama. Comedia | Remake
Guion: David Magee. Guion original: Hannes Holm. Novela: Fredrik Backman
Música: Thomas Newman
Fotografía: Matthias Koenigswieser
Reparto: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel García-Rulfo, Rachel Keller, Cameron Britton, Mike Birbiglia, Kelly Lamor Wilson, Josefine Lindegaard, Elle Chapman, Juanita Jennings
Dirección: Marc Forster

Un Vecino Gruñón - Por Juan Pablo Donoso

Excelente re-factura (remake) de la versión sueca de 2016 - Un Hombre llamado Ove - dirigida por Hannes Holm (Signis 30 de abril, 2017).

Buenos y carismáticos actores para narrar una historia muy emotiva. Lo valioso son los personajes, sus penas, ilusiones, chascarros y bondades naturales.

Otto es un jubilado gruñón que ha renunciado a la vida tras la pérdida de su esposa y quiere acabar con todo. Cuando una familia joven, con niños, se muda cerca, conocerá a Marisol, la madre mexicana embarazada. Y gracias a su obstinada cordialidad, tan latina, nacerá una amistad que le cambiará su visión de la vida y el mundo.

Los fallidos intentos de suicidio de Otto nos permitirán conocer – por medio de raccontos – el motivo de su amargura y su agresividad hacia el resto de las personas.

Los actores Tom Hanks (Otto) y Mariana Treviño (Marisol) logran una química inmediata. También fue una agradable sorpresa descubrir a la actriz Raquel Keller como Sonia, la fallecida esposa de Otto quien, con su sola sonrisa y carisma, nos permite comprender y apiadarnos de aquel anciano viudo tan enojado con la vida, y a la vez tan vulnerable e insolente. La actriz sueca Ida Ingvoll, en ese mismo rol, también nos sedujo con similar talento.

Sin duda, el laureado actor Tom Hanks se fascinó con el relato y con el papel protagónico. Adquirió los derechos y produjo esta nueva y encantadora versión.

Hasta el gato resulta un positivo integrante de la historia.

Tal como la estupenda versión original, en vez de ser amarga, tiene su impúdica manera de recordarnos que la vida, tarde o temprano, es una tragicomedia.

Una sabia lección de empatía y solidaridad vecinal.

AL IGUAL QUE LA VERSIÓN SUECA SERÁ UN AGRADO VERLA, Y RECONCILIARNOS CON EL AGRIDULCE HUMOR DE SUS PERSONAJES. RECOMENDABLE PARA TODA LA FAMILIA.

Ficha técnica

Título Original: A Man Called Otto
2022 Tragicomedia vecinal EE.UU., Suecia - 2,06 hrs. 
Fotografía: Matías Koenigswieser 
Edición: Matt Chesse 
Música: Tomas Newman 
Diseño Prod.: Barbara Ling 
Guion : David Mague, Fredrik Backman (novela). 
Actores: Tom Hanks, Mariana Treviño, Manuel García-Rulfo 
Director: Marc Forster