Amor y amistad - Por Jackie O.

“Una Vernon no pasará hambre”. 

La película está basada en la novela “Lady Susan” de Jane Austen, publicada en 1871.

Y nuevamente Jane nos trae esas costumbres machistas de épocas pasadas, con su toque de ironía y de mujeres empoderadas. Donde la hipocresía social, las apariencias, las relaciones por convivencia y el dinero es primordial (lo que no se aleja mucho de la realidad actual)

Ahí aparece ella, nuestra protagonista quien solo se preocupa de sí misma, recién enviudó y a sus treinta y tantos años desea volver a casarse para así mantener un estatus social y principalmente económico. Pero su vida sería más fácil si no fuera por su adolescente hija, sí, no es una madre querendona, y buscará también para su hija un adinerado marido pero que ella pueda manipular a su antojo.

Vivaz, cínica, astuta, fría e intrigante así es lady Susan Vernon, en un mundo superficial donde estirados hombres son unos bobos que no saben lo que sucede en sus narices, siendo manejados al antojo por mujeres inteligentes.

A Lady Susan le gusta su libertad, pero está en una época en donde la mujer debe depender económicamente de un hombre, así que buscará un marido joven y adinerado, y si es torpe mejor. O tal vez viejo, pero mucho para que pueda vivir poco. Es una mujer sin escrúpulos. Sobrevive.

La película es liviana y cumple, no siendo la mejor adaptación que se haya hecho pero se deja ver. Principalmente para los seguidores de Jane Austen.

Con toda su ironía nos muestra los refinados y exagerados modales de muchos, o la histeria de otros y el discurso medio teatral que algunos mantienen.

Las actuaciones son bien interpretadas, en especial Kate Beckinsale quien le da vida a la intrigante, ególatra y perversa Susan.

El aspecto visual aunque no sobresale en opulencia, está bien trabajado en sus decorados, vestuario y maquillaje.

En que puede fallar, en su presentación de personajes, que más que aclarar confunde algo.

No hay una historia de amor, o tal vez sí pero no la tradicional qué esperas.

Y aunque ni amor ni amistad encontraras ya que todo es manipulable, es entretenida pues Jane Austen no falla.

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Ficha técnica

Título original: Love & Friendship
Año: 2016 

Duración: 93 minutos
Género: Comedia dramática
Dirección: Whit Stillman
Reparto:
Kate: Lady Susan Vernon
Chloë Sevigny: Alicia Johnson
Xavier Samuel: Reginald DeCourcy
Stephen Fry: Sr. Johnson
Emma Greenwell: Catherine Vernon
Morfydd Clark: Frederica Vernon
Guion Whit Stillman (Novela: Jane Austen)
Basada en Lady Susan de Jane Austen
Música: Mark Suozzo
Fotografía: Richard Van Oosterhout
Montaje: Sophie Corra

María Callas: en sus propias palabras - Por Carlos Correa

Este documental dirigido por Tom Volf es un trabajo indispensable para aproximarse a la figura legendaria de María Callas. Nacida en diciembre de 1923, Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoúlou es de origen griego. Célebre por su amplio registro vocal y su desenvoltura escénica, Callas no dejó a nadie indiferente. En su juventud, presionada por su madre para tomar clases de música, debió incluso esconder su edad al inscribirse en el Conservatorio Nacional de Atenas pues aun no tenía los 16 años mínimos exigidos. Siempre destacada y con una personalidad construida en parte por diversas situaciones adversas, María Callas se transformó en una leyenda, un icono de la ópera, con cientos de miles de seguidores a través del mundo.

“Maria by Callas” -me encanta el nombre original del documental- permite conocer en primera persona a “La Divina”. Dueña de una voz privilegiada y de una técnica exquisita, Callas emociona cada vez que interpreta alguno de sus papeles más reconocidos. Las imágenes y el sonido nos permiten apreciarla en roles tan diferentes como sus protagónicos en “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini o “Carmen” de Georges Bizet. “Norma”, “Tosca”, “Gianni Schicchi” y tantas otras emergen durante este precioso trabajo que no solo rememora a la cantante sino que principalmente pone énfasis en la persona que hay detrás.

Por supuesto no todo fue fama y elogios. Hubo fracasos y también decisiones que la expusieron en la primera plana de la época. Su separación de Giovanni Battista Meneghini y su idilio con el magnate griego Aristóteles Onassis fueron ampliamente difundidas y llenaron muchas páginas de revistas sociales y periódicos. Asimismo, el 2 de enero de 1958 está marcado a fuego en su carrera. Producto de un fuerte resfriado, María Callas tuvo que abandonar una función especial de “Norma” de Bellini en la “Ópera de Roma”. Solo cantó el primer acto y no pudo continuar; el episodio fue un escándalo que trajo enormes repercusiones en sus posteriores coberturas periodísticas.

El director Tom Volf construye con una fina pluma un relato imperdible. Con entrevistas, imágenes de archivo, declaraciones a la prensa, actuaciones, vida social y un gran número de recuerdos, el realizador nos permite conocer más detalles de la cantante. Nos emocionamos con la música porque su voz parece tan actual y cercana a pesar de grabaciones que no tienen mucha fidelidad. Nos dejamos sorprender con su personalidad, una fortaleza digna de halago y que sin embargo observamos frágil en los momentos más duros y complejos. El ritmo narrativo del metraje nos captura, nos conduce por su vida revelando rasgos desconocidos. Belleza, arte, humanidad. La artista, la mujer, la diva. La música florece desde su voz, la emoción nos embarga como audiencia; “Maria by Callas”, es un hermoso homenaje a su nombre, a su leyenda y a su legado; un testimonio fundamental.

Ficha técnica

Título original: Maria by Callas: In Her Own Words
Año: 2017
Duración: 113 minutos
País: Francia
Productora: Elephant Doc, Petit Dragon, Unbeldi Productions, France 3 Cinéma, Ciné+, France Télévisions
Género: Documental | Música. Biográfico. Documental sobre música
Música: Jean-Guy Veran
Fotografía: Janice Jones
Reparto: Documentary, Maria Callas
Dirección: Tom Volf

Encuentro Fatal - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Elli -Nia Long- es abogada. Al estudio jurídico donde se desempeña llega un compañero de universidad a quien no ha visto en 20 años. David -Omar Epps- parece amable y el encuentro, fruto de la casualidad. Elli pasa por un momento de tedio en su matrimonio por lo que la insistencia de David para que se pongan al día le hace bajar sus defensas. Primero la cena, luego el baile, luego… Elli se detiene al filo. David no acepta un no y en las semanas siguientes sigue insistiendo. Es obsesivo, arrastra un quiebre doloroso y además se le ve inestable. Elli se siente acosada y lo rechaza. David, sin embargo, continúa, la acecha, la vigila, se acerca a su familia, observa a su marido, a su hija; nada parece detenerlo. Entonces se desencadena la peor pesadilla que podamos imaginar.

Predecible hasta en los detalles, esta cinta dirigida por Peter Sullivan está construida con elementos ultra archi conocidos. Su aporte argumental es cero y los giros que presenta se adelantan desde el trailer. Aun así, es posible verla con alguna atención. En ocasiones son necesarias las películas que no requieran pensar, que solo sean una distracción para que la mente se vaya a otro lugar.

En 89 minutos, “Fatal Affair” no es más de lo que ofrece en su publicidad. Tampoco es menos. Pasa rápido y por momentos engancha. La producción ayuda y si bien las actuaciones podrían ser mejores, al menos están dentro del margen correcto. Lo más probable es que no la recordemos y no importa. Si tiene para elegir una cinta con buenas recomendaciones y que no ha visto junto a esta nueva producción, no hay por dónde perderse, elija la primera. Pero si en una tarde fría, oscura, no tiene nada a mano, y tampoco quiere pensar mucho, apriete “play” y durante una hora y media se podrá distraer de lo que sucede a su alrededor.

Ficha técnica

Título original: Fatal Affair
Año: 2020
Duración: 89 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Netflix. Hybrid
Género: Thriller. Drama | Celos. Telefilm
Guion: Peter Sullivan, Rasheeda Garner
Música: Matthew Janszen
Fotografía: Eitan Almagor
Reparto: Nia Long, Omar Epps, Stephen Bishop, Aubrey Cleland, Maya Stojan, Khaneshia 'KJ' Smith, Jason-Shane Scott, Carolyn Hennesy
Dirección: Peter Sullivan

Krabat, y el molino del diablo - Por Jackie O.

“Un cuenta cuentos de la hermandad”.

Krabat es el título de una novela escrita por el alemán Otfried Preussler, y fue publicada el año 1971. La cual está basada en una leyenda tradicional de sorbia, que trata de un joven huérfano que se convierte en aprendiz de un mago.

Se le considera un clásico de la literatura juvenil alemana ​y ha sido traducida a más de 31 idiomas.

Los temas recurrentes que transmite el escritor Preussler son la magia, el poder, la muerte, el destino, y la amistad.

Tenemos una ambientación del siglo XVII, y un huérfano huye de su hogar portando el único bien que le dio su madre antes de morir: una cruz. Deambulando por distintos lugares y junto a otros jóvenes de la calle viven el día a día. Pero el joven Krabat (David Kross) tiene un sueño recurrente y no le encuentra explicación: sueña con cuervos.

Hasta que llega el día que sale en busca del significado de ese sueño, encontrando un molino con varios jóvenes de diferentes edades que trabajan ahí, y viven con un extraño maestro, quien lo invita a quedarse.

Este maestro es temido y respetado por estos jóvenes. ¿Pero porque siguen con él?

En su estancia se percata de situaciones muy extrañas, tanto de este adulto como de los jóvenes. En especial que cada cierto tiempo va al lugar un ser a quien llaman “el padrino”.

Y un día a nuestro joven Krabat, lo invitan a participar en sus “reuniones”. Se convierte en uno de ellos. En uno de la hermandad.

¿Qué oculta el molino? ¿Por qué no hay mujeres en el lugar y no pueden hablar con ellas? ¿Quién es ese padrino?

Los jóvenes deben convivir solo siguiendo las órdenes de este maestro, y cuidarse entre ellos. Pero como jóvenes hay envidias, rencillas por demostrar quién es más fuerte, está el compañerismo y las dudas por el destino de sus vidas.

Y Kabrat encuentra refugio en Tonda (Daniel Brühl) todos lo respetan, pero esa amistad no será para siempre.

La película cumple con mantener una ambientación de época.

Tiene una voz en off tipo cuenta cuentos, que funciona.

Sus efectos especiales son simples que no altera la narrativa.

No todos el casting es convincente comenzando con su protagonista Kross, destaca mucho más en su rol Brühl.

Película correcta solamente, pero si se hubiera arriesgado más se pudo haber hecho una buena franquicia.

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OTRAS ADAPTACIONES:

En 1977, la novela fue adaptada en una película animada checoslovaca, Čarodějův učeň (El aprendiz de brujo), dirigida por Karel Zeman.

En 1983, se transmitió la obra en Alemania, Austria y Suiza en formato de radioteatro. Posteriormente, fue editada como audiolibro en 2004.

En 1983, el compositor austriaco Cesar Bresgen estrenó la ópera Krabat, con un libreto escrito el año anterior, basado en la obra de Preussler.

En 2007, se estrenó otra versión operística, a cargo de Fredrik Zeller en el Teatro Nacional de Mannheim.

Ficha técnica

Dirección: Marco Kreuzpaintner
País: Alemania. Año: 2008
Género: Fantasía. Duración: 120 min.
Guion: Michael Gutmann y Marco Kreuzpaintner
Fotografía: Daniel Gottschalk
Montaje: Hansjörg Weißbrich
Protagonistas:
Otto Sander: Narrador.
David Kross: Krabat
Daniel Brühl: Tonda
Christian Redl: El Maestro
Robert Stadlober: Lyschko
Hanno Koffler: Juro
Paula Kalenberg: Kantorka.
Tom Wlaschiha: Hanzo.

El fotógrafo de Mauthausen - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Francesc Boix -Mario Casas-, un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen, está decidido. Tiene acceso a material de primera fuente que acredita las brutalidades cometidas por los nazis. Cientos de negativos muestran la crueldad de los mandos alemanes en pleno desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Francesc es un testigo privilegiado. Sufre la prisión pero tiene un trato diferente, pues su trabajo de asistente le brinda beneficios. Es por esto que, junto a otros compatriotas españoles, urde un plan para poder rescatar los negativos y sacarlos de la prisión, sabiendo que pueden transformarse en pruebas cruciales para condenar a los altos oficiales del Tercer Reich.

Mar Targarona dirige con aplomo una historia cruda y violenta. Las violaciones a los Derechos Humanos, indescriptibles, son mostradas sin anestesia. Abusos de toda índole, asesinatos, torturas y humillaciones, son el día a día de quienes están en Mauthausen. Algunos son llevados a otro campo de concentración; se sabe que no regresan. Los que se quedan apenas sobrellevan el día a día. El relato es amargo, oscuro, con una tonalidad gris que se impregna en la manera de filmar y que no enseña luces de esperanza.

El sueño de Francesc es dar a conocer lo que sucede. Eso lo mantiene en pie, lo mantiene vivo. Juega doble; por un lado se gana la confianza de sus superiores, en especial del fotógrafo de la prisión, y por otro se confabula con sus compañeros. Este grupo de comunistas españoles ha vivido la Guerra Civil y régimen de Franco los ha expulsado; han pasado literalmente “de la sartén a las brasas”.

El trabajo que la película realiza con el guion de Roger Danès y Alfred Pérez Fargas refleja muy bien el sufrimiento cotidiano de los prisioneros. También se encarga de no dejar dudas de la carencia absoluta de principios morales por parte de los oficiales alemanes. Su inhumanidad se siente, se palpa y se vive en primera persona.

Lo que el relato no desarrolla es una profundidad mayor en sus personajes. Queda en cada espectador construirla, lo que se hace difícil al estar permanentemente visualizando el yugo de la opresión y la tortura. Nadie se salva, ni siquiera los niños. Es tremendo, intimidante, frustrante y deprimente. Además deja una interrogante… ¿quién es el verdadero fotógrafo de Mauthausen, Boix o su jefe alemán?

“El fotógrafo de Mauthausen”, inspirado en hechos reales, resuena como un homenaje a Francesc Boix quien no solo rescata los negativos sino que además toma muchas fotografías en el lugar, antes y después de la liberación. Este testimonio gráfico y también personal, es el que permite condenar a varios oficiales nazis en el Tribunal Internacional de Núremberg, en 1946. La cinta le entrega en este metraje un merecido tributo por su valor, coraje y decisión.

Ficha técnica

Título original: El fotógrafo de Mauthausen
Año: 2018
Duración: 110 minutos
País: España
Productora: Televisión Española (TVE), FilmTeam, Rodar y Rodar
Género: Thriller | Basado en hechos reales. Fotografía. Nazismo. Holocausto. Años 40
Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Música: Diego Navarro
Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto: Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, Stefan Weinert, Macarena Gómez, Frank Feys, Rubén Yuste, Eduard Buch, Efrain Anglès, Luka Peros, Igor Szpakowski, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Roger Vilá
Dirección: Mar Targarona

Chavela - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.

Chavela Vargas está hoy aún más viva que antes. Es imposible quedar indiferentes ante la personalidad y el talento de este prodigio de la canción latinoamericana.

Muy joven abandonó Costa Rica para radicarse en México, su segunda patria, donde falleció a los 92 años aclamada como un ídolo nacional.

Cantaba con el alma desgarrada, y al escucharla hoy día, nos desgarra el alma a nosotros también.

Su figura fue siempre controversial. Así como impactaba con la fuerza expresiva de su canto, generaba escándalo en su época por el ímpetu con que exhibía su abierto lesbianismo.

Dos premiadas documentalistas LGBTQ abordaron a Chavela en sus últimos años para dejar un registro de su carácter provocativo, de su potencia como intérprete, y de su valiente visión de mundo frente al sexo y al amor.

Durante varios años Catherine Gund (- Nacida para Volar-2014) y Daresha Kyi (Mamá Osas - 2020), filmaron este documento donde la misma Chavela, y personas cercanas, fueron reconstituyendo su trayectoria artística y sentimental.

Si bien existen gigantes femeninas de la canción romántica como Edith Piaf y Ella Fitzgerald, y en hispanoamérica Olga Guillot, Tita Merello, Mercedes Sosa y Omara Portuondo, por sólo nombrar algunas, pocas debieron imponer con tanto dolor su talento versus los tabúes sexuales de la sociedad de su época.

Sólo se le permitía grabar discos, actuar en hoteles turísticos y clubes bohemios. La depresión y el alcoholismo la llevaron a desaparecer de los escenarios y callar su voz durante más de 12 años. Hasta se la creyó muerta.

Mas, cuando gracias a una rehabilitación chamánica, volvió a la música, ya muchos prejuicios morales habían prescrito. Y la que antes era una cantante maravillosa, ahora envejecida y con la voz cascada era, literalmente, un monstruo de carisma y emoción.

Deslumbrado por su fuerza telúrica, el cineasta Pedro Almodóvar la llevó a España y luego al Odeón de París, donde era desconocida, y al Carnegie Hall. En todas partes arrasó con funciones agotadas durante meses.

Y a su retorno triunfal - ¡recién, y por primera vez! - se le permitió actuar, a los 80 años, en el Palacio de las Bellas Artes de México.

El documental biográfico nada oculta de sus vicios y amoríos. Estupenda edición de testimonios, fotografías y conciertos en diversas etapas. La vida personal y artística de esta mujer se nos despliega con la misma franqueza con que ella abría su corazón cuando cantaba, y dejaba fluir su sangre sobre el público embelesado.

Al final de sus días declaró: “Con tu Verdad, sales adelante. Cuesta mucho, sufres mucho, pero sales adelante”.

En sus últimos recitales, ya nonagenaria, cuando apenas podía mantenerse en pie, para el público era imposible evitar las lágrimas cuando esta anciana les compartía el alma más profunda de sus canciones.

Recomendamos ver este documental para conocerla a ella, y despertar en nosotros las ansias de volverla a escuchar.

UN DOCUMENTAL EXTRAORDIANRIO. CHAVELA VARGAS RENACE UNA Y OTRA VEZ DE LAS CENIZAS. UN HOMENAJE INSOSLAYABLE.

Ficha técnica   

Biografía, música Año 2017 

México, España, EE.UU. - 1,33 hrs. 

Fotografía: Natalia Cuevas, Catherine Gund, Paula Gutiérrez Orio 

Edición: Carla Gutiérrez 

Música: Gil Talmi Diseño Prod: Ri Lindegren, Yanett Ramírez 

Actores: Eugenia León, Jesusa Rodríguez, Tania Libertad, Pedro Almodóvar, Miguel Bosé 

Directoras: Catherine Gund, Daresha Kyi

Greyhound - Por Carlos Correa

Disponible en Apple TV+.

1942, Atlántico Norte, Segunda Guerra Mundial. El Comandante Ernest Krause -Tom Hanks- lidera el destructor USS Keeling cuyo nombre en código es “Greyhound”. Su misión, escoltar un convoy de 37 barcos mercantes con soldados y provisiones cuyo destino es Liverpool, Inglaterra. Cuenta con apoyo aéreo norteamericano y la ayuda de dos destructores británicos, sin embargo en la travesía hay un punto ciego. Durante cinco días no disponen de apoyo desde el aire y quedan a merced de submarinos alemanes, una verdadera manada de lobos llamados U-Boot, que intentan hundir los barcos. El destino de la operación recae en los hombros del comandante Krause; sus decisiones son vitales hasta que retomen la cobertura aérea, esta vez provista por Gran Bretaña.

Dirigida por Aaron Schneider, la cinta está basada en la novela publicada en 1955 “The Good Shepherd” de Cecil Scott Forester. Si bien no es una historia real, sí está inspirada en hechos reales. Las travesías del atlántico para llevar combatientes y suministros fueron parte importante de la estrategia de los aliados luego de la incorporación de Estados Unidos a la Guerra producto del ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941. El guion escrito por Tom Hanks rescata precisamente algunos de los aspectos menos visibles y no menos importantes del desarrollo bélico que dice relación con uno de los escenarios cruciales del conflicto; el éxito o fracaso del puente entre los dos continentes.

“Greyhound” tiene un ritmo que atrapa desde el comienzo. La película no entrega mucho contexto, de hecho la única mujer que aparece en el metraje, Evelyn -Elisabeth Shue-, pareja sentimental del protagonista, tiene una brevísima aparición al comenzar la historia. En solo 92 minutos, el relato se centra básicamente en lo que vive el Comandante Ernest Krause y su tripulación a bordo del destructor. Lo que sucede con el convoy y los otros buques de apoyo solo lo conocemos por las comunicaciones radiales. Estamos también nosotros a bordo del “Greyhound”. La cinta logra que seamos parte de los hechos y los presenciemos casi en primera persona. Su foco es Ernest Krause y Tom Hanks lo interpreta con solidez. Vemos a un hombre entrenado, un marino con convicciones y que sin embargo se ve enfrentado a su primera vez, es decir, no tiene experiencia anterior en la misión encomendada. Sin contar con esa experiencia previa, Hanks enfatiza los rasgos personales del comandante; humanidad, buen trato, preocupación. También sus errores, confunde nombres o tiene olvidos. Es tan natural que resulta precisamente humano. Sus decisiones deben ser adoptadas bajo presión. ¿Qué mayor presión que la responsabilidad sobre decentas de cientos de marinos y su propia vida? ¿Qué decir del éxito o fracaso de la misión respecto al objetivo principal de las fuerzas aliadas?

Uno de los aspectos que más me llama la atención es la condensación del relato. En tres metros cuadrados se desarrollan gran parte de las escenas. Allí, muchas personas interactúan bajo las órdenes de su líder. Las instrucciones son constantemente repetidas, algo que puede cansar, sin embargo le dan al relato un sentido de alerta y de urgencia. Pasamos de un lado a otro, de babor a estribor, en el puente de mando mientras en el mar la amenaza aparece y desaparece. Por momentos se siente una angustia que traspasa la pantalla. Imágenes aéreas y tomas de los enfrentamientos nos entregan contexto. Luego volvemos a planos cerrados y a la profundidad del momento. 92 minutos que no se sienten y que pasan muy rápido. Hace un buen tiempo que no veo una película con esta agilidad de narración. Es cierto, la temática debe interesarnos y además tener buen ritmo. “Greyhound”, en mi opinión, lo consigue.

La película está concebida para pantalla grande. Sus efectos especiales, su entorno y las escenas en el mar dan cuenta de ello. Verla en televisión puede significar una pérdida en ese sentido, sin embargo aun así es posible observar en detalle la realización. Está bien construida, bien elaborada y tiene un resultado final satisfactorio. ¿Algo sentimental? Puede ser, pero no le quita mérito. El aplomo y entereza del comandante, bien vale un reconocimiento, como así también su gran sentido religioso y humildad. La satisfacción del deber cumplido, aunque nunca suficiente, es lo que queda resonando. Ser capaz de tomar decisiones difíciles y complejas, asumir la responsabilidad, analizar en fracción de segundos las ventajas y desventajas de una maniobra y seguir adelante con coraje es digno de admiración. La figura se realza y con ello también se transforma en un modelo a seguir. Hanks lo sabe y lo pone en relieve. Es un homenaje y también un ejemplo de liderazgo basado en valores y principios, algo que bien vale la pena poner sobre la mesa sobre todo en los tiempos actuales.

Ficha técnica

Título original: Greyhound
Año: 2020
Duración: 92 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE). Playtone, Filmnation Entertainment, Bron Studios, Zhengfu Pictures, Creative Wealth Media Finance, Sycamore Pictures
Género: Bélico | II Guerra Mundial. Años 40. Basado en hechos reales. Submarinos. Aventuras marinas
Guion: Tom Hanks (Novela: C.S. Forester)
Música: Blake Neely
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto: Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel García-Rulfo, Lee Norris, Karl Glusman, Tom Brittney, Alex Kramer, Jimi Stanton, Joseph Poliquin, Bill Martin Williams, Matthew Zuk, Devin Druid, Grayson Russell, Dave Randolph-Mayhem Davis, Michael Benz, David Maldonado, Adam Aalderks, Casey Bond, Jesse Gallegos, Parker Wierling, Maximilian Osinski, Craig Tate, Ian James Corlett, Stephan Goldbach, Jake Ventimiglia, John Frederick, Travis Quentin Young, Michael Carollo
Dirección: Aaron Schneider

Medea - Por Carlos Correa

Disponible en Ondamedia.cl

Medea y Jasón llegan por mar al desierto de Atacama, en Chile. Tienen un hijo y pasado algunos años Jasón abandona a Medea. ¿La razón? Se ha comprometido en matrimonio con la hija de Creonte. Anticipando la reacción de la mujer despechada, éste la expulsa de la región minera y le da un día de plazo, tiempo propicio para que ella construya su venganza.

“Medea”, trabajo del dramaturgo chileno Alejandro Moreno, se basa en la clásica Tragedia de Eurípides. Moreno ya había presentado su propia versión como obra teatral el año 1999 en la Sala Víctor Jara. “Medea se quedó ahí dando vueltas, sobre todo me venían constantemente los textos de ellas, las cosas que ella decía, que yo no me sentía tan autor, sino que era como un habla independiente de una mujer que había sido humillada y quería vengarse”, señala el director. “Esta voz, se volvía más presente en el desierto. Medea contra el espacio vacío de un desierto de Atacama que florece todos los años y pensé, que si no floreciera la culpa sería de Medea. Y ahí empecé a pensar la película”, señala el director.

La cinta cuenta con un elenco encabezado por Millaray Lobos, quien interpreta a Medea, Michael Silva a Jasón, Paulina García a la nodriza y Alfredo Castro al camionero, entre otros. La filmación en el desierto incluye los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: Fuego, Tierra, Aire y Agua. El mar, el cielo, los parajes desérticos y las llamas evocan la esencia principal de la historia y también lo atemporal del relato.

Esta declamación poética está llena de metáforas y simbolismos. Existe un camino, un deambular. El abandono y soledad de Medea implica un profundo desprecio y desarraigo. El conflicto provocado por el matrimonio de Jasón provoca su destierro. Surge de su búsqueda interior la necesidad de venganza junto con la confección y ejecución de un plan. 

A través de tomas amplias y primeros planos muy cercanos, el director se interna en la profundidad de sus personajes. Monólogos, diálogos internos y algunos cruces sin aparente relación, entregan al texto una prosa que se entrelaza con sonidos y la música inquietante de Diego Noguera.

La referencia geográfica y también explícita a las mujeres mineras, acentúa la vertiente feminista que el guion posee. “Debemos asustar a los hombres, ¡vamos a dejar de parir!” puntualiza Medea. “¡Cobarde y hombre!” o derechamente “¡no más hombres!”, son frases duras, llenas de resentimiento.

“Mi intención era la superposición de paisajes, es decir, paisajes espaciales con los otros pasajes más bien síquicos que abren los textos, como una palabra hablada que suena y abre un paisaje sónico por donde los personajes se desplazan… Poner voces en el espacio desierto, y mostrar el desierto no en la típica postal sino un lugar vacío pero lleno de sonidos, imágenes, signos de vida… donde las voces producen un eco” resume Moreno respecto a su obra.

En esta realización experimental, destaca el trabajo de su elenco. Alfredo Castro hace un estupendo trabajo cada vez que está en pantalla, tanto en imagen como con su voz. Llena el espacio, logra traspasar la frontera y señala rumbos. Millaray Lobos dota a Medea de un carácter frágil y fuerte a la vez, sin exagerar, conteniendo lo íntimo y explorando también la esencia de la anhelada venganza. Paulina García comienza lentamente a desarrollar un rol que no es protagónico y que con el correr del metraje logra ajustarse a lo requerido por el guion. Michael Silva se encuentra, quizá, un escalón más abajo; su Jasón carece de vigor y de fuerza, se observa extraviado, sin lograr mostrar intimidad.

“Medea” se escapa de lo habitual. Es una obra que desafía por su concepción y que invita a conocer su texto inspirador. También permite observar la forma en que pueden conversar el teatro con la cinematografía, en una poesía que a menudo resulta fluida y que, sin embargo, se encuentra con dificultades inherentes a lenguajes narrativos distintos. Cabe destacar la idea de Alejandro Moreno, alabar la fotografía de José Luis Canales y animar trabajos de este tipo, audaces, libres y soñadores.

Ficha técnica

Título original: Medea
Año: 2019
Duración: 75 minutos
País: Chile
Productora: Azabache, Fabula
Género: Drama
Guion: Alejandro Moreno
Música: Diego Noguera
Fotografía: José Luis Canales
Reparto: Félix Alcayaga, Alfredo Castro, José Manuel Cáceres, Guillermo Díaz, Paulina García, Pablo Alonso González, Paola Lattus, Millaray Lobos García, Cristián Portilla, Salvador Rojas, Guilherme Sepúlveda, Michael Silva, Rodrigo Velásquez
Dirección: Alejandro Moreno

La vieja guardia - Por Jackie O.

“La inmortalidad tiene su precio”. 

La vieja guardia es una novela gráfica publicada en el 2017 por Image Comics. Y ahora adaptada a una película con estos superhéroes.

Esta película me recordó otra que vi hace poco en esta cuarentena y también de Netflix, donde hay mucha acción, un principal carismático y muy reconocido, y que tendrá segunda parte, me refiero a “Extracción”.

Qué les puedo seguir contando… Tenemos a un grupo de mercenarios o soldados o guerreros inmortales, que sueña, no, tiene pesadillas cuando sienten que existe otro igual a ellos. Y así pasan sus vidas, sus años y siglos al más estilo Logan, deambulan de guerra en guerra por los siglos de los siglos, hasta llegar a esta era. Ellos hacen lo que creen correcto, por lo general son cosas buenas.

Son rudos y leales. Su cabecilla es la ideal para este rol, Charlize Teron, con una actitud media masculina sabe cómo dar patadas, mantener el control, ser arriesgada y protectora. La acompañan 3 amigos, y la vida de este cuarteto transcurre de misión en misión hasta que se encuentran en una emboscada.

No podemos dejar de mencionar que conocen (más bien la sueñan y buscan) a una joven soldado con los mismos “poderes regenerativos”, la cual no entiende que pasa y la tratan de orientar para que se una al grupo, y luchar contra el enemigo.

La película tiene mucha acción y eso es muy bueno para tenerte atento, los actores fueron bien escogidos en su mayoría, el guion tiene sus altos y bajos, pero cuando pasan a la parte dramática se cae completamente ya que ahí no convence, y la música es aceptable.

En cuanto a la dirección, una poco conocida directora toma las riendas de esta película. Si no fuera por la expertis de parte de los actores y actrices, y que el resto del equipo de producción ayudó, estaría un poco desorientada en su dirección. Pues algo se notó de deficiencia.

El antagonista “Merrick” es malo, pero no me refiero a malo de maldad, si no que a malo de actuación, ¿qué pasó ahí? ¿No había nadie más en el casting?

De todas formas es una película que entretiene pero es olvidable, hasta que llegue la segunda parte que se viene.

Y como consejo véanla en idioma original, pues la voz latina de Charlize es molesta (disculpas a la actriz).

Ficha técnica

Fecha de estreno: julio de 2020
Género: Acción/Fantasía Duración: 2h 5m
Director: Gina Prince-Bythewood
Guion: Greg Rucka
Productores: Charlize Theron, Beth Kono, Dana Goldberg y otros.
Música: Dustin O'Halloran y Hauschka.
Elenco:
Charlize Theron como Andy / Andromache de Scythia.
KiKi Layne como Nile Freeman, un ex marine estadounidense.
Matthias Schoenaerts como Booker / Sebastian Le Livre, ex soldado francés que luchó bajo Napoleón
Marwan Kenzari como Joe / Yusuf Al-Kaysani, ex guerrero musulmán que había participado en Las Cruzadas, pareja de Nicky.
Luca Marinelli como Nicky / Nicoló di Genova, un ex cruzado. Él y Joe comenzaron como enemigos, pero se convirtieron en pareja.
Chiwetel Ejiofor como James Copley, ex agente de la CIA.
Harry Melling como Steven Merrick, codicioso CEO de un imperio farmacéutico
Van Veronica Ngo como Quynh

Secretos de Estado - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime.

Inicios del año 2003 y la invasión a Irak es inminente. Las maniobras políticas de Estados Unidos y Gran Bretaña se suceden y cobra relevancia una nueva votación del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas. Es con este trasfondo que el papel de Katharine Gun -Keira Knightley- surge como fundamental. Katharine trabaja como traductora en el GCHQ -Cuartel General de Comunicaciones-, uno de los tres servicios de inteligencia del gobierno británico. Su tarea es recopilar información clasificada por lo que la recepción de un e-mail que solicita un trabajo de espionaje no le es ajeno. Sin embargo, a quiénes se debe espiar es lo realmente preocupante; urge encontrar información específica que permita presionar a los miembros del Consejo de Seguridad para forzar la resolución y hacer viable la guerra.

Katharine, que sigue con atención el desarrollo de los hechos a través de la prensa, tiene muy claro que ir a la guerra no es una buena idea. Duda de la información oficial y descree que las razones que se enseñan públicamente sean verídicas. La instrucción recibida no hace más que ratificar su pensamiento y decide filtrar la comunicación. Es un acto arriesgado pero su conciencia no le permite una opción distinta. Acusada de traición por violar el Acta de Secretos Oficiales y arriesgando pena de cárcel, Katharine debe emprender una lucha por sus principios y por la defensa de lo que considera una situación injusta e inaceptable.

La cinta, inspirada en hechos reales, está basada en el libro “The Spy Who Tried to Stop a War” de Marcia y Thomas Mitchell. Dirigida por Gavin Hood, “Official Secrets” plantea temas muy interesantes de analizar. En primer lugar, la decisión de la protagonista de filtrar información secreta. Este acto implica un dilema valórico y moral. Katharine está sujeta a normas y ha comprometido lealtad con una agencia de inteligencia, sin embargo la instrucción que recibe le genera una contradicción vital. ¿Se puede justificar una guerra en base a mentiras y presiones? El viejo dilema de si “el fin justifica los medios” se presenta una vez más y con letras mayúsculas.

Un segundo elemento de la reflexión se dirige hacia la prensa. La filtración de la información clasificada tiene como destino que ésta sea publicada. Para cumplir este objetivo, la cadena de transmisión no es sencilla pues se trata de una materia secreta donde los involucrados en la operación arriesgan sanciones no menores. La cinta retrata este pedregoso camino a través de Martin Bright -Matt Smith-, reportero de “The Observer”, y abarca desde la recepción del documento, su compleja validación y posterior publicación, poniendo mucho énfasis en las discusiones respecto a las diversas opiniones que genera, las definiciones editoriales y la materia de interés público que representa la información descubierta.

Luego de la filtración y una vez que Katharine asume su responsabilidad, se desencadena un tercer elemento que resulta inquietante. Las presiones que comienza a recibir, sin ser acusada formalmente, la persecución a su marido -extranjero, con una situación migratoria en suspenso y al borde de la deportación-, la casi nula posibilidad de defenderse y la discriminación que sufre, ahogan y ponen en jaque sus ideales. Las dudas de Katharine se hacen mayores y la incertidumbre se incrementa. ¿Vale la pena arriesgar tanto por defender principios?

Un cuarto aspecto que la cinta aborda es la defensa jurídica de Katharine. Por ser parte de un régimen especial producto de su trabajo en inteligencia gubernamental, su posibilidad de ejercer acciones legales es muy limitada. No obstante, una agencia de Derechos Humanos le brinda ayuda logrando construir una estrategia que adquiere importantes características. El abogado a cargo, Ben Emmerson -Ralph Fiennes-, presenta una tesis de argumentación que se basa en la ilegalidad de ir a la guerra y el interés nacional -necesidad- de evitar dicha acción. Es muy interesante este elemento pues, a la luz de lo sucedido, resulta fundamental para las decisiones finales.

“Secretos de estado” es un thriller que funciona perfectamente en sus 112 minutos de duración. Logra combinar intriga, hechos públicos, política, situaciones personales, trabajo periodístico, investigación y elementos legales, entregando con ello una amplia variedad temática. En lo principal, se centra en valores y principios que se cuestionan desde la privacidad, el secretismo y lo público, dejando preguntas abiertas para posteriores reflexiones. La honestidad, el coraje y la valentía de la protagonista son valores puestos a prueba. La lealtad, la prudencia y el respeto a la norma, por otra parte, son otros valores cuestionados en aras de un bien mayor. Un dilema ético-moral tremendamente interesante y debatidle que no tiene en esta cinta un punto final.

Ficha técnica

Título original: Official Secrets
Año: 2019
Duración: 112 minutos
País: Reino Unido
Productora: Distribuida por Entertainment One. Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Clear Pictures Entertainment, Raindog Films, Screen Yorkshire
Género: Thriller. Drama | Basado en hechos reales. Espionaje. Política. Guerra de Iraq
Guion: Gregory Bernstein, Sara Bernstein, Gavin Hood (Libro: Marcia Mitchell, Thomas Mitchell)
Música: Paul Hepker, Mark Kilian
Fotografía: Florian Hoffmeister
Reparto: Keira Knightley, Matt Smith, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Indira Varma, Tamsin Greig, Conleth Hill, Kenneth Cranham, Lee Byford, Dave Simon, Jeremy Northam, Rhys Ifans, Adam Bakri, MyAnna Buring, Hattie Morahan, John Heffernan, Monica Dolan, Jack Farthing, Peter Guinness, Angus Wright
Dirección: Gavin Hood

El nombre de la rosa - Por Jackie O.

“La curiosidad mató…” 

Película basada en la novela homónima, escrita por el italiano Umberto Eco y publicada el año 1980.

Por allá en el año 1327, en una abadía perdida ante los ojos de Dios en el norte de la península itálica, ha sido sacudida por un hecho inexplicable: uno de sus monjes ha muerto de forma misteriosa.

Y para investigar tan extraño suceso, deciden pedirle ayuda a un fraile franciscano, fray Guillermo de Baskerville, quien mantiene sus peculiares métodos científicos para deducir situaciones, que a veces eran muy mal vistas por otros pero aun así muy efectivas, quien llega a la abadía acompañado de su joven discípulo, el franciscano Adso de Melk.

Pero no será la única víctima que encontrarán, pues la curiosidad de los monjes, principalmente los más jóvenes de la abadía les llevará a la muerte.

¿Podrán descubrir a este asesino?

Es una extraordinaria película que si bien no se ajusta 100% al libro, no deja de encantarnos. Pues su calidad artística habla por sí sola:

Una hermosa fotografía, donde nos muestra una abadía que se ve entre la niebla o entre las sombras de la noche, dándonos unas postales exquisitas. Un ambiente gótico emulando una atmósfera de miedo, con sonidos y piezas puestas en el lugar correcto.

Juega con las luces y las sombras, sol, estrellas e incluso una simple vela marca los tiempos y nos pone en las situaciones narradas.

Un elenco desde el principal Connery, Slater, pasando por cada grotesco monje, e incluso el fantástico Perlman y Valentina Vargas, que aunque esta no tenía diálogos, su sensualidad, salvajismo y belleza es inolvidable.

Un maquillaje perfecto, con rostros algunos siniestros y otros asquerosos, el detalle de dientes podridos o las cataratas, la suciedad del lugar y la falta de higiene personal, marcan momentos de la historia y de personajes.

El guión describe con detalle los hechos que se van desarrollando, sin que te aburras en ningún instante. Pues te vuelves tan detective como nuestros protagonistas.

Existe mucha crítica a la Iglesia, por ejemplo que se rodea de lujos y en el exterior los pobres gritan ayuda. O los tabúes del amor y el sexo. Y que nadie debía saber leer más que ellos, ya que les convenía mantener a la gente ignorante para que pudieran concurrir a ellos. Pues uno de los grandes temores de la Iglesia era que la gente fuera sabia, y pudiera poner en duda la palabra de Dios.

Existe una escena que aparece en el libro como en la película, en donde el hermano Jorge discute con Fray Guillermo sobre la risa. El hermano Jorge señala que la risa es prohibida porque según él, reír aleja al ser humano del miedo y sin eso no sería necesaria la fe.

¿Será ese pequeño y agradable acto, fuente de pecado mortal?

LA PUEDEN VER EN YOUTUBE 

Ficha técnica  

Le nom de la rose - Il nome della rosa.
Dirección: Jean-Jacques Annaud
Año: 1986 Género: Misterio y Drama. 131 minutos
Música: James Horner
Fotografía: Tonino Delli Coll
REPARTO:
Guillermo de Baskerville: Sean Connery
Adso de Melk: Christian Slater
Bernardo Gui: F. Murray Abraham
El abad: Michael Lonsdale
Venerable Jorge de Burgos: Feodor Chaliapin Jr.
Salvatore: Ron Perlman
Remigio de Varagine: Helmut Qualtinger
Campesina: Valentina Vargas
Ubertino de Casale: William Hickey
Malaquías: Volker Prechtel
Cardenal Bertrand: Lucien Bodard
Adelmo: Lars Bodin-Jorgensen

La vieja guardia - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Un grupo de mercenarios lleva a cabo una nueva misión. Esta vez se trata del recate de unos niños secuestrados en Sudán del Sur pero en realidad les han plantado una emboscada. A los 15 minutos descubrimos la causa; tienen un poder especial que los transforma en inmortales pues son capaces de curar sus heridas. Andrómaca de Escitia -Charlize Theron- es quien lidera el grupo. “Andy” es secundada por Booker -Matthias Schoenaerts-, Joe -Marwan Kenzari- y Nicky -Luca Marinelli-, y por siglos han luchado para proteger al mundo. Ahora, un ex agente de la CIA, James Copley -Chiwetel Ejiofor-, les ha engañado con el objetivo de sacar a la luz sus habilidades únicas.

Estos milenarios guerreros están cansados, quieren poner fin a sus misiones, pero no se encuentran solos. En Afganistán, la soldado Nile Freeman -KiKi Layne- sufre un brutal corte en la garganta y muere. Ante la sorpresa de todos, despierta sin un solo rasguño y sin saber ni comprender lo que le ha sucedido. Un sueño de Nile con el grupo los conecta y hace que Andy la vaya a buscar pues una amenaza se les viene encima. Un ambicioso ejecutivo farmacéutico, Steven Merrick -Harry Melling -, quiere capturarles para experimentar con ellos, descifrar los secretos de su poder regenerativo y por supuesto, enriquecerse. Andy le dice a Nile que ellos son “bastante difíciles de matar” y es momento de confirmarlo.

Esta cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood se basa en la novela gráfica del año 2017 escrita por Greg Rucka e ilustrada por Leandro Fernandez. El guion, del mismo Rucka, en general es bastante ágil. Las preguntas son más que las respuestas. La progresión es constante y no hay tiempo para pensar. La trama, algo confusa al comienzo, se va develando con el correr de los minutos y en realidad es sustancialmente más sencilla de lo que puede parecer.

“La vieja guardia” tiene sus puntos más altos en las logradas coreografías de acción y en la actuación de Charlize Theron. La actriz sudafricana y nacionalizada estadounidense está espléndida en su caracterización. Da vida a su personaje con soltura y ritmo, siempre a cargo de la situación pero al mismo tiempo dejando traslucir sus vulnerabilidades. Las coreografías son efectivas, tanto en las escenas más violentas como en aquellas donde la lucha cuerpo a cuerpo se toma la pantalla. La elección de Charlize Theron para el rol principal es quizá el mayor acierto de la película.

Dejo para el final algo que tal vez es una diferencia con algunos otros relatos de superhéroes. Conocemos que la mayoría de los poderes que poseen estos personajes son características especiales; resistencia extrema, fortaleza sobre humana, capacidad de volar, etc. Sin embargo, esta vez el gran poder es la inmortalidad gracias a la increíble capacidad de auto curación que tienen sus protagonistas. Sin embargo, esta habilidad tiene un cara y sello. Si bien esto podría ser un anhelo profundo, la cinta también presenta la otra mirada, aquella que habla de la carga o de lo difícil que puede ser vivir tanto tiempo, cuando la muerte podría verse como una aspiración intensa o como un esperado descanso. Interesante, porque sin duda vendrán secuelas gracias a un final que justamente deja abierta la posibilidad de explorar el tema. Veremos, entonces, cómo continúan las acciones de este grupo y cómo enfrentan esta singular característica en sus futuros relatos.

Ficha técnica

Título original: The Old Guard
Año: 2020
Duración: 125 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Netflix. Netflix, Denver and Delilah Productions, Skydance Productions, Dune Films
Género: Fantástico. Acción | Cómic
Guion: Greg Rucka (Novela gráfica: Greg Rucka, Leandro Fernandez)
Música: Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Charlize Theron, Chiwetel Ejiofor, KiKi Layne, Chico Kenzari, Matthias Schoenaerts, Luca Marinelli, Harry Melling, Veronica Ngo, Anamaria Marinca, Joey Ansah, Adam Collins, Jill Buchanan, Peter Brooke, Tuncay Gunes, Oliver Simms, Steve Healey, Natacha Karam, Russell Balogh, Adam Basil, Obie Matthew
Dirección: Gina Prince-Bythewood

Las crónicas de Frankestein - Por Jackie O.

“Los mad doctors y las pesadillas de Mary Shelley”. 

Quien no conoce al mítico Frankenstein, un monstruo creado por un loco doctor que creía poder revivir a los muertos, que jugaba a ser dios.

En esta serie ambientada en 1827, en un Londres lúgubre, sucio, lleno de enfermedades, donde la riqueza y pobreza está muy marcadas, aparece la figura del inspector de Scotland Yard, John Marlott, quien está encargado de esclarecer la muerte de una niña encontrada en el rio.

Otro asesino serial de niños dirán ustedes. Pero no es igual a todos, pues estos niños están rehechos con miembros de diferentes niños. El médico forense señala que debe ser alguien preparado el que hizo ese brutal desmembramiento y que luego unió.

O sea, no estamos ante un sujeto más que asesina niños, estamos ante alguien que quiere de la muerte hacer nacer a otro ser.

Algo descabellado y contra la naturaleza.

Estamos en una época en que la iglesia toma decisiones muy importantes en el lugar, hasta cuando se trata de crímenes.

La primera temporada trata de eso, y en breves 6 capítulos nos van mostrando personajes interesantes como el de Mary Shelley, quien es interrogada por que su libro es clara referencia a estos crímenes. Y Marlott está muy obsesionado a pesar de su grave enfermedad.

Dicha temporada termina cuando nos enteramos quien es el Mad Doctors.

La segunda temporada comienza muy confusa en tiempos y argumentos tanto para el telespectador como para el propio Marlott, quien está en una situación muy difícil, ya no es detective pero se entera que en el pueblo donde se encuentra están matando a sacerdotes, a los cuales les extirpan el corazón.

Para Marlott es revivir nuevamente la misma pesadilla. ¿Estamos ante un nuevo Mad Doctos?

La teoría de la Galvanización cobra real fuerza en la trama, así como los autómatas.

Frankenstein no quería estar solo, su inmortalidad y su aspecto, hacían imposible que tuviera una vida normal. ¿Lo conseguirá? Pero antes que eso ¿Hay algún Frankenstein?

Lo bueno: Su ambientación, la puesta en escena, el maquillaje casi real, un vestuario muy marcado y distintivo para cada rol, la figura de Sean es muy convincente. Se tocan temas muy relevantes de la sociedad de la época como las creencias religiosas, las enfermedades infeccionas, los ladrones de cadáveres, los debates de la medicina, etc.

Lo malo: la segunda temporada comienza muy confusa, pero se arregla a medida que avanza. Pero faltó más intriga.

Es una buena serie, que la pueden encontrar en NETFLIX.

Ficha técnica

The Frankenstein Chronicles.
Géneros: Pieza de época, Crimen
Creado por Benjamin Ross y Barry Langford
2 temporadas de 6 capítulos cada temporada.
Reparto:
Sean Bean como el inspector John Marlott.
Tom Ward como Sir Robert Peel, Ministro del Interior
Richie Campbell como José Nightingale, un agente de Bow Street
Ed Stoppard como Señor Daniel Hervey, un noble empobrecido y propietario de un hospital de caridad privada.
Vanessa Kirby como Lady Jemima Hervey.
Ryan Sampson como Boz, un periodista.
Robbie Gee como Billy Oates, un criminal sin escrúpulos.
Anna Maxwell Martin como Mary Shelley, autora de Frankenstein.

La Balada de Buster Scruggs - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Netflix.

Un nuevo banquete para los admiradores de los hermanos Ethan y Joel Coen (Barton Fink - El Gran Lebowski - Fargo - El Hombre que Nunca Estuvo, etc.).

Sus filmes combinan con destreza la ironía, la violencia y el desquicio, bañándolos con una elegante capa de surrealismo.

Ahora nos entregan 6 cuentos breves del antiguo Oeste: cuatro escritos por ellos y los otros por Jack London y Stewart Edward White.

Desde el primero - Buster Scruggs - hasta el último - Restos Mortales-, las historias van decreciendo desde un tono de feérica caricatura musical hasta un misterioso viaje post-mortem en diligencia.

Hay relatos para todos los gustos, algunos breves y otros tal vez demasiado largos. Pero siempre con individuos que nos causan extrañeza y que, a la vez, provocan compasión. Es el sello que define a los personajes de estos creadores.

Las constantes son el lejano Oeste de EE.UU., y que cada cuento tiene un homicidio de distinta naturaleza y por causas diferentes.

Recurrieron a una galería de excelentes actores, viejos y jóvenes. Aparte de estrellas como Liam Neeson y de antiguas heroínas como Tyne Daly (Cagney y Lacey), incluye a eximios secundarios para lucir aquí sus talentos poco explotados en otras producciones. Entre ellos a la joven Zoe Kazan (5° cuento), tan frágil, que con un mínimo de glamour despliega tanta ingenuidad.

Si bien es de las obras menores de los Hnos. Coen, mantiene la riqueza visual de su estilo y la fidelidad de su mensaje: la vida será siempre salvaje en sus raíces, la muerte está siempre al acecho, y los humanos somos más absurdos de lo que pensamos.

SEIS CUENTOS DEL OESTE AMENOS, CRUELES E IMPREDECIBLES. UN NUEVO APORTE DE LOS HNOS. COEN.

Ficha técnica

La Balada de Buster Scruggs - 2018

Netflix Tragicomedia, western EE.UU. - 2,13 hrs 

Fotografía: Bruno Delbonnel 

Edición: Hnos. Coen (como Roderick Jaynes) 

Música: Carter Burwell 

Diseño Prod.: Jess Gonchor 

Actores: Tim Blake Nelson, Willie Watson, Clancy Brown 

Guionistas y Directores: Ethan y Joel Coen

The Report - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime.

Escrita y dirigida por Scott Z. Burns, “The Report” centra la mirada en Daniel Jones -excelente personificación de Adam Driver-, un joven miembro del personal del Senado de Estados Unidos, quien recibe la misión de liderar una investigación sobre las acciones realizadas en el Programa de Detención e Interrogación de la CIA post 11-S. Todo comienza cuando la agencia norteamericana destruye, el año 2005, cientos de cintas con los interrogatorios. Por esta razón, el Comité de Inteligencia de la Cámara Alta liderado por la senadora Dianne Feinstein -Annette Bening-, designa el año 2009 un grupo de 6 personas con dedicación exclusiva a la investigación detallada de los hechos.

Basada en eventos reales y en el artículo "Rorschach and Awe" de Katherine Eban, la cinta se propone mostrar cómo se llega a configurar el informe de 6.700 páginas que da cuenta del fallido programa de “técnicas de interrogación mejoradas”. Revisando miles de páginas con evidencias, los investigadores descubren la brutalidad de las torturas ejecutadas durante los interrogatorios de la CIA tras el 11-S. Jones se obsesiona con la investigación. Mientras más profundiza, es testigo principal de las trabas que la agencia y el poder político le ponen a su trabajo con el fin de ocultad la verdad de lo acontecido.

El guion es muy nutrido, tienen muchos antecedentes y la cantidad de texto por momentos abruma. Sin perder agilidad vamos pasando por diferentes escenarios, confrontando a los protagonistas y a través de flashback, conociendo lo que sucede realmente con esas “nuevas técnicas”. La inclusión de ahogamientos con agua, encierros en cubículos minúsculos, impedimento del sueño con música a todo volumen y tantas otras, las justifican por el miedo producido por los atentando de Septiembre de 2001. La investigación de Jones derriba mitos entorno a la efectividad de los interrogatorios. Esas torturas no solo fueron inhumanas y una inaceptable violación sistemática a los Derechos Humanos de los prisioneros; claramente no cumplieron su objetivo, no aportaron ninguna información trascendente o que permitiera salvar vidas.

“The Report” es profunda. No solo se trata de una investigación para dar a luz una verdad, se trata de la necesidad de corregir errores, de aceptarlos y enmendarlos. El énfasis, a veces enfocado en una sola persona como es el caso de Jones, desvía un poco la atención, sin embargo la altura política de la senadora Feinstein va al fondo del cuestionamiento. No podemos perder de vista que se trata de acciones políticas. Lo fue la tortura implementada en esos años, lo fue la supresión de aquello al asumir el presidente Obama en 2009 y también lo es la investigación que revela la cinta. La lucha de poder entre la Casa Blanca, el Senado y la CIA no es trivial. Se trata de fuerzas poderosas, que responden a intereses diversos y que son juzgados permanentemente por todos los actores.

Scott Z. Burns y las excelentes actuaciones de Adam Driver y Annette Bening, dan el tono perfecto a una temática polémica y que genera por cierto mucho debate. Pone el centro en un concepto que es vital al hablar de política; “accountability”, difícil de traducir y que implica hacerse cargo, asumir la responsabilidad de las acciones y dar cuenta de ello. Este es el punto central, es lo que la confección del informe se propone al investigar los hechos. Saber qué sucedió, entender los contextos, analizarlos, describirlos y luego de evaluarlos entregar una opinión. Con estos elementos nos acercamos a la “accountability”” no para juzgar el pasado sino con el fin de enmendar lo necesario y aprender de los errores para no cometerlos en el futuro.

“The Report” es intensa y también agobia. Al mismo tiempo, proporciona una luz de esperanza. Las cosas pueden hacerse bien, por las vías oficiales y llegar a buen puerto. La persistencia de Daniel Jones habla de aquello. También la conducción política acertada, honesta y valiente de la senadora Dianne Feinstein. Varios elementos se juntan para poder sobrellevar los obstáculos. Después de muchos años, trabajo arduo, discusiones infinitas y diálogos interminables, el informe vio la luz como un resumen de 500 páginas, suficiente para acreditar los hechos y conocer la verdad de lo sucedido. Un paso adelante y una tarea cumplida. Enaltece que personas dediquen sus esfuerzos por el bien común a pesar de las amenazas, incluso arriesgando su integridad. Todo esfuerzo por la transparencia y la verdad bien vale su reconocimiento y esta cinta así lo pone de relieve.

Ficha técnica

Título original: The Report
Año: 2019
Duración: 118 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Distribuida por Amazon Studios. Productor: Steven Soderbergh. Vice, Topic Studios, Margin of Error, Unbranded Pictures
Género: Drama. Thriller | Política. Basado en hechos reales
Guion: Scott Z. Burns
Música: David Wingo
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, Ted Levine, Maura Tierney, Michael C. Hall, Tim Blake Nelson, Jennifer Morrison, Matthew Rhys, Ben McKenzie, Sarah Goldberg, Noah Bean, Carlos Gómez, Daniel London, Linda Powell, Victor Slezak, Joseph Siravo, Hope Blackstock, Jane May Graves, Evander Duck Jr., Julia Murney, Pun Bandhu, T. Ryder Smith, Jake Silbermann, Frances Eve, CJ Parson, Gregory Jones, Ratnesh Dubey, Corey Stoll, John Rothman, Alexander Chaplin, Guy Boyd, Dominic Fumusa, Ian Blackman, Fajer Al-Kaisi, Douglas Hodge, Scott Shepherd, Kate Beahan
Dirección: Scott Z. Burns