La chica salvaje - Por Jackie O.

"No juzgues un libro por su portada"

Un joven es encontrado muerto en la marisma, y no hay evidencia de terceros, pero la "chica salvaje" está cerca y es detenida.

Una joven que nadie quiere, todos la tratan mal, todos inventan historias de ella, eso es más fácil que conocerla realmente. A nadie le interesa esta niña. Solo a un matrimonio de negros, dueños de una tienda, que, sin preguntarle a esta pequeña, la ayudan.
Al ser detenida, ella nada dice, pero un defensor público toma su caso, y le pide le cuente su historia, necesita conocerla.
De a poco, mientras vemos con analepsias, sabemos del pasado y el presente de esta chica.

Son los 40' y Kya, de unos 10 años, vive con sus padres y tres hermanos mayores, pero la violencia que ejerce su padre en la familia es brutal. La madre amoratada deja la familia sin mirar atrás, y sus hermanos con el tiempo hacen lo mismo. Así, sola con su padre, trata de sobrevivir hasta que él la abandona. Pequeña, desolada, sin dinero ni educación, trata de sobrevivir. Al colegio va un día y el bullying es brutal. Eso fue todo para ella. Su único amigo es el pequeño Tate, de su misma edad, aunque muy pocas veces lo ve.

Al crecer sola y disfrutando a su modo de la naturaleza, de su entorno, sobrevive. Dibuja lo hermoso que ve a su alrededor, y además cuida el entorno. Hasta que Tate aparece, ambos adolescentes entablan una amistad más cercana, él le enseña a leer y escribir, siendo su primer gran amor. Pero llega el día en que debe irse a la Universidad, desolada y triste, se ve sola de nuevo.

Mientras tanto en el presente, su abogado, que la acompaña y confía en que todo saldrá bien, es un hombre justo, un hombre honesto que no escatima en recursos para defenderla en el tribunal. Ella sigue en silencio sobre el crimen.
¿Inocente o culpable?

Seguimos conociendo su pasado y el vínculo con el joven muerto. Estando una tarde en la playa dibujando, conoce a la víctima, un joven y galán con el cual comienza una amistad y luego una relación. Pero Chase solo se burlaba de ella a sus espaldas.
Cuando creía que su vida era miel sobre hojuelas, se entera de esta vil traición, por lo que debe decidir qué hacer con su vida, en especial su corazón roto.
¿Estaba destinada a vivir sola?

Recordó que Tate le entregó una lista de nombres antes de irse, una lista que podría ayudarla. Eran editores a quienes les escribió y mostró su trabajo.
Su éxito recién comenzaba, una luz de esperanza estaba por fin entrando a su vida, y su ex novio aparece muerto en extrañas circunstancias.
¿Quién fue?

Historia adaptada de la novela "Where the Crawdads Sing" de Delia Owens, nos trae el relato de un asesinato, de una traición, de violencia intrafamiliar, de una comunidad cruel con lo desconocido, de una sobreviviente, pero también de esperanza, de amor y solidaridad.

Una historia donde no debes juzgar sin conocer, y que la vida puede llegar a sorprenderte en el último minuto.
Cada familia tiene sus secretos y dinámicas, existe la violencia en la familia y a veces dentro del noviazgo. Algo que debemos tratar de prevenir, huir.

Estéticamente tiene un hermoso diseño de arte, unas grandes locaciones donde la naturaleza se muestra virgen y nos grita que hay que cuidarla. Con buenas actuaciones en su mayoría.
Terminando con una hermosa canción con la voz inconfundible de Taylor Swift, canción que ha sido nominada en muchos festivales.

En qué puede fallar para mí, y sin conocer la novela, se enfocó más en clichés de lo sentimental en relaciones amorosas que el resto del drama, siendo esto último lo relevante, y se pudo haber amasado una mejor historia.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Título original: Where the Crawdads Sing.
Directora: Olivia Newman
Director de arte: Kirby Feagan
Música: Mychael Danna
Fotografía: Polly Morgan
Montaje: Alan Edward Bell
País: EEUU 

Año: 2022
Género: Drama, misterio, coming-of-age y suspenso.
Duración: 126 minutos
Clasificación: Contenido sexual y algo de violencia, incluyendo acoso sexual
Producción: Reese Witherspoon
Protagonistas: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn, Jayson Warner Smith, Garret Dillahunt, Michael Hyatt

Infiesto - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Una joven corre casi desnuda, se detiene y grita. Se trata de Saioa Blanco, desaparecida hace tres meses y dada por muerta. Está en malas condiciones. Su recuperación será difícil por el prolongado encierro pero la noticia devuelve esperanzas a su madre. La investigación del caso la asumen el inspector jefe Samuel García -Isak Férriz-, y la subinspectora Castro -Iria del Río-.

Avanza Marzo de 2020. Acaba de entrar en vigor el Estado de Alarma por el COVID-19 y la zona comprende el concejo asturiano de Piloña, en el norte de España. Los detectives comienzan sin mayores antecedentes. El autor del secuestro podría ser alguien que habita en un cruce rural, o también el expadrastro de Saioa -Luis Zahera-. Una pista lleva a la otra. “Esto es solo el principio”, “la sociedad está enferma, mira lo que pasa afuera”, dice con vehemencia uno de los sospechosos. ¿Responsables? No todavía, pero todo parece apuntar a una red mayor. Muchos jóvenes desaparecidos, con indicios de ritos y sacrificios; nada en concreto.

Oscuro e inquietante resulta este thriller policial escrito y dirigido por Patxi Amezcua. Unos filtros especiales crean una luminosidad cercana al sepia que se traspasa a una historia que mezcla la pandemia con una investigación policial convencional. No sé si funciona del todo esta combinación, pero al menos entrega un contexto de realidad.

El metraje se torna irregular en la medida que avanza. No se decide si ir por la acción o por el suspenso, y al alternar pierde un poco de fuerza. Asimismo, los giros no terminan de dar puntada, se sienten incompletos. Avanzamos en los días de confinamiento, y las personas cercanas a los protagonistas se ven afectadas por el coronavirus. Mascarillas más, mascarillas menos, los descubrimientos de la investigación se tornan cada vez más escabrosos y se condicen con los efectos que comienza a provocar el COVID. “Parece el fin del mundo” … “a lo mejor sí lo es”

Este thriller, de duración acotada, cumple. Sin pretensiones mayores, tampoco defrauda. Pudo ser más, pero aun así es suficientemente entretenido para una tarde de domingo.

Ficha técnica

Título original: Infiesto
Año: 2023
País: España
Compañías: Vaca Films. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Drama. Intriga | Policíaco. Vida rural. Coronavirus (COVID-19)
Guion: Patxi Amezcua
Música: Sergio Moure De Oteyza
Reparto: Isak Férriz, Iria del Río, José Manuel Poga, Luis Zahera, Patricia Defrán
Dirección: Patxi Amezcua

La dama de los muertos - Por Jackie O.

"Amor y venganza".

Basada en la novela homónima de 2014 de Bernhard Aichner. Sabremos la historia de Brünhilde Blum, quien es dueña de una funeraria, madre de dos hijos menores de edad, y casada con un policía.

Una historia que se desarrolla en Austria, donde ya en el primer capítulo nos sumerge en una historia de amor, venganza y corrupción.

Mediante analepsias vamos conociendo la vida de Brünhilde, una chica adoptada por un matrimonio muy frío con ella, donde el maltrato psicológico primó. Su padre le enseñó el oficio que heredó. Ahora vive feliz, con su esposo, sus hijos y su suegro, hasta que un accidente repentino le quita la vida a su esposo.

La muerte de su esposo y la lentitud de buscar a su causante, gatilló que en forma separada ella y su suegro comenzaran una investigación. Pero nos centramos en ella, su búsqueda, y lo que encuentra...
En esa búsqueda se percata que lo de su esposo no fue un accidente, fue un asesinato por algo que descubrió al ayudar a una persona que lo necesitaba. Su labor como policía era impecable y esta vez ayudaba a alguien, en algo grande.

Blum, como todos le dicen está cegada por la venganza y descubre en lo que estaba su esposo y ella cree que ahí está su asesino.
En seis capítulos nos involucramos en la vida de esta mujer, en su frialdad, en su rabia, como mujer y también como madre, pues sus hijos también sufren por lo que pasa.

Buena ambientación, en un lugar frío de mucha nieve que se combina con la frialdad de sus habitantes.
Buen guion adaptado, nos cuenta de forma bien editada esta historia de venganza.
En su mayoría, buenas escenas de acción.

Buenas actuaciones, destaco a Anna Maria Mühe y Michou Friesz nuestras protagonistas, y que se enfrentarán en su momento. Y en un papel secundario, pero solo con verlo me es suficiente: Peter Kurth.

Veremos no solo venganza, sino que a empresarios que harán todo lo ilegal para tener sus negocios a flote, policías corruptos, trata de personas, y psicópatas.

Ficha técnica

Título original: Totenfrau (Woman of the Dead)
Dirección: Benito Mueller, Wolfgang Mueller, Barbara Stepansky y Nicolai Rohde.
Año: 2022

País: Austria
Música: Patrick Kirst
Fotografía: Stephan Burchardt
Género: Thriller, suspenso, drama.
Miniserie TV 6 capítulos

Netflix

El Hijo - Por Carlos Correa Acuña

Difícil abordar una película donde confluyen tantas vertientes. Podría enfocarme en aspectos técnicos, o en la construcción de la historia, o en las actuaciones, o tal vez muchas otras opciones. Sin embargo, en esta oportunidad me centraré en las sensaciones y emociones que transmite esta desgarradora obra de Florian Zeller, adaptada por él mismo -junto a Christopher Hampton-, desde teatro a la gran pantalla.

Para tener contexto, el matrimonio de Peter Miller -un carismático Hugh Jackman-, y Beth -Vanessa Kirby-, acaban de tener un bebé. Para Peter es su segunda relación, pues ya lleva un tiempo separado. Su ex esposa Kate -Laura Dern-, recurre a él angustiada pues su hijo en común, Nicholas -sensible actuación de Zen McGrath-, de 17 años, ha dejado de ir a la escuela y su comportamiento se está tornando extremadamente difícil.

Nicholas es un joven que se siente incómodo, y no sabe qué le sucede. Cuando logra abrirse un poco con su padre le dice que es por la vida, siente una pesada carga que le supera. Por eso le pide vivir con él, porque cree que un cambio de ambiente le puede ayudar, ya que la relación con su madre lo abruma aún más.

Peter y Beth lo acogen en su casa, sin embargo Nicholas mantiene un rumbo contra corriente, tal como lo describe una señera escena donde se le ve en sentido contrario al tránsito de la calle. En ese momento, la película plantea diversos escenarios claros: mundos individuales; trabajos, espacios y rutinas muy diferentes, es decir, pequeñas burbujas. Observamos el camino del éxito por un lado, y el del fracaso por otro; la añoranza de un pasado que no fue y también, tanto las visibles como invisibles consecuencias que ha provocado una traumática separación.

El cambio parece no surtir los efectos esperados. ¿Qué hacer? El nudo es casi ciego. Tal vez recurrir a herramientas, como una terapia, o quizá recrear una nueva “vida normal”, pero Nicholas sigue su marcha irregular. Parece estar mejor pero sigue sufriendo, siente dolor, necesidad de escapar. Peter decide ir a ver a su padre Anthony -Anthony Hopkins-, y en un punto alto (y muy breve) podemos observar una perspectiva más amplia y dimensionar aquellas profundas cicatrices que arrastra a través de su historia.

Florian Zeller enfatiza en su relato el peso que implican las expectativas y las exigencias. Lo hace sentir. También transmite lo importante que puede ser el reconocimiento de una debilidad y la posibilidad de poder expresarla. Nicholas se reconoce débil, y señala que lucha con fuerza, día a día, pero sencillamente no puede.

El director también logra involucrarnos, a través de espacios y compartimentos cerrados, en cómo es esto de no encontrar una salida. Qué hacer, parece ser la principal pregunta, para la que no existe una sola respuesta. Y acá algo especial. Zeller nos compromete con la toma de decisiones, con esas mínimas opciones disponibles, nos hace jugarnos y tomar partido; no somos meros espectadores, somos parte de las relaciones que estamos observando. Las podemos asociar a nuestras propias relaciones porque empatizamos; en ese momento las sentimos y las vivimos.

Las excelentes actuaciones de cada uno de los partícipes del relato consiguen el tono dramático que la historia necesita para calar profundo en nosotros. La música de Hans Zimmer, esos acordes que nacen desde un punto común y luego se abren en intensidad sonora, es directa y esencial para afectar nuestra percepción y emoción en importantes secuencias. Si bien es cierto que parte de la conclusión se puede prever, el mérito del director, si es que hemos logrado conectar con la propuesta, es que nos suma a una montaña rusa de emociones contradictorias, que suben y bajan en nosotros, y que ciertamente no concluyen al terminar la cinta.

“El Hijo” merece verse con calma. La reflexión que surja puede ser incluso más trascendente que la película misma, pues cada uno completará su propia historia. Obras de este tipo, personales, íntimas y profundas, quedan resonando, y, por supuesto, a cada uno nos interpelará de manera diferente. Eso es lo que más valoro de esta película: las emociones que transmite y que genera, y que van más allá de la técnica, la composición y la actuación.

Ficha técnica

Título original: The Son
Año: 2022
Duración: 123 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Francia; Embankment Films, Film4 Productions, See-Saw Films, Ciné@, Ingenious Media, Orange Studio
Género: Drama | Familia
Guion: Christopher Hampton, Florian Zeller. Obra: Florian Zeller
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Ben Smithard
Reparto: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Anthony Hopkins, Zen McGrath, William Hope, Akie Kotabe, Danielle Lewis, Nancy Baldwin, Reza Diako
Dirección: Florian Zeller

Los Fabelman - Por Jackie O.

"La regla de los tres tercios".

 
Sinópsis: El joven Sammy Fabelman se enamora de las películas después de que sus padres lo llevaran a ver "El espectáculo más grande del mundo". Armado con una cámara, Sammy comienza a hacer sus propias películas en casa, para deleite de su madre que lo apoya.

Dice la leyenda que, Steven Allan Spielberg mientras conversaba con su viejo amigo Anthony Kushner, este último le preguntó "cuándo fue que comenzó su pasión por el cine". Steven se largó contándole su historia, pues en ambos existe aún mucha confianza. Y él le indicó, en esos años, que debía hacer un trabajo de ello.
Pasaron muchos años, y así fue, una semi autografía, recordemos que su imaginación es muy grande. Así que solo él sabe lo real y ficticio, pero nos acerca a su pasión, por la pasión de muchos.

La historia gira en torno a la familia Fabelman, papá, mamá, cuatro hermanos pequeños y la abuela. Ah! y el mejor amigo de papá. Una familia Judía, que vive feliz y apoyan a sus hijos, en especial al mayor, el pequeño Sammy, de 7 años aproximadamente, a quien llevan por primera vez al cine, y queda totalmente impresionado. Era eso lo que quería en su vida. Sí, pequeño decidió, bajo el asombro inevitable, que quería grabar y grabar, hacer películas.
Al ir creciendo, él aumentaba esa pasión, buscaba formas de mejorar sus técnicas de efectos visuales, uso del travelling, enfoques, y más, artesanalmente, perfeccionándose cada vez más.

Con un guion verbal y principalmente el no verbal, que nos cuenta mucho más, y en esto influyen mucho los perfectos encuadres que les da. Así vamos conociendo esta familia, con virtudes, y por supuesto defectos.
La música, sin comentarios, bellísima. La ambientación muy adecuada, cada detalle refleja muy bien la época y de lo que fue el cine. Así como peinado y maquillaje.
Las actuaciones muy buenas, aunque encontré en momentos a Michelle sobreactuada. Y destaco a Judd Seymore Hirsch, que, en pocos minutos, nos dio una emblemática intervención.

Estamos ante una oda al arte, el valor al cine artesanal, al ingenio, a la pasión por seguir los sueños, los momentos de auto descubrimiento. Sin olvidar que habla mucho del amor, la unión, el buylling, la decepción y el perdón.

Lo mejor, John Ford (sabemos que no es él) en una gran interpretación.

Otro buen trabajo de Spielberg, quien no deja de contarnos historias interesantes.

Y nunca olvidemos, "dónde está el horizonte". Nuestro horizonte.

Ficha técnica

Director: Steven Spielberg
Escrito por Steven Spielberg y Tony Kushner
Cinematografía: Janusz Kamiński
Edición: Michael Kahn y Sarah Broshar
Música: John Williams
Año 2022 - 150 minutos - EEUU

Género: Drama Biográfico -Familia- Infancia -Cine dentro del cine
Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters

Llaman a la puerta - Por Jackie O.

"Gloria, guerra, hambre y muerte".

Sinopsis: Durante unas vacaciones en una cabaña en un bosque alejada de todo, una niña y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.

A Night Shyamalan le gusta dirigir y/o escribir películas con su estilo de fantasía, horror y ciencia ficción, nos hace dudar de lo que vemos, pensar situaciones, y, a veces, de forma rebuscada tener que descifrar sus mensajes.

Mientras se encontraban de vacaciones en un lugar apartado de la civilización, una pareja gay con su hija infante se topan con cuatro extraños que golpean a su puerta, quienes tienen sus facultades mentales perturbadas, a interrumpirlos. Y es para tener miedo, pues vienen armados.
Pero, ¿estarán realmente locos?

Hablan del apocalipsis, del fin del mundo (se vuelve escalofriante en vista de que estamos sufriendo una catástrofe en el sur y, además, lo sucedido en Turquía y Siria), hablan también sobre el sacrificio, de salvar a la humanidad si uno de ellos se suicida.
Por supuesto que estos padres se desesperan y no harán tal acto. Eso significa que uno de los invasores de esta privacidad debe morir, y sucede.

Estamos ante una situación desconcertante, un thriller que en momentos puede ser estresante por la incertidumbre que se crea ante todo lo que vemos y escuchamos. Pero de todas formas no cala profundo en el mensaje que quiere dar de fe, negación u otro tema que cada persona haya encontrado relevante.

¿Para salvar el mundo debemos sacrificarnos? ¿Como hace milenios atrás, tirar a alguien al fondo del volcán para calmar a los dioses?
¿Quién cree eso ahora? Mucha gente aún, por algo existen las sectas, donde te lavan el cerebro para distorsionar los textos religiosos ya distorsionados.
Cada quien con su fe, pues existe el libre albedrío.

La trama fue interesante, las actuaciones solo correctas, nada memorable. Pero Dave Bautista cada vez me sorprende más, mejora con cada película. Los planos, en especial los primeros y primerísimos, muy bien logrados.
Pero en el guion para mí no hubo "un remate", sino que fue un final tibio para la tensión que mantuvo en este thriller apocalíptico de lo divino y humano.

Ficha técnica

Título original: Knock at the Cabin
Dirección: M. Night Shyamalan
Duración: 100 minutos

EEUU. Año 2023
Guion: M. Night Shyamalan, Steve Desmond, Michael Sherman (basado en la Novela: Paul Tremblay)
Música: Herdís Stefánsdóttir
Fotografía: Jarin Blaschke y Lowell A. Meyer
Género: Intriga - Thriller - Terror - Drama - Fin del mundo
Reparto: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Kristen Cui, Nikki Amuka-Bird, Rupert Grint, Abby Quinn, William Ragsdale

Los Espíritus de la Isla - Por Juan Pablo Donoso

De manera magistral, el inglés Martin McDonagh (Tres Anuncios por un Crimen -1917), crea un escenario poético, tanto físico como humano, para narrarnos un caso en apariencia muy simple, pero lleno de símbolos e insondables lecturas internas.

1923. Guerra Civil en Irlanda. En una cercana isla imaginaria - Inisherin - habitan sencillos campesinos y pescadores. Hay dos entrañables amigos de toda la vida: Colm y Pagraic. Un día, sin motivo, Colm rompe todo vínculo con Pagraic.

Durante el desarrollo acompañamos a Pagraic en su angustioso afán por conocer la causa de la ruptura.

En la odisea se nos irán presentando los demás personajes de la comarca, sus mitos, costumbres, paisajes y la taberna, punto central de convivencia.

Excelentes y muy claras premisas personales, nada sobra ni falta. Y aunque el filme pareciera carecer de premisa central, ella se oculta poéticamente en el tejido doliente de cada personaje, y sus interacciones.

Descifremos algunos símbolos.

INISHERIN, la isla imaginaria, es en realidad el país de Irlanda.

GUERRA CIVIL. Nación dividida. Hermano contra hermano. Ruptura de una bella y antigua amistad entre Colm y Pagraic.

ANIMALES. Presencia fiel y gravitante. Los únicos compañeros nobles y verdaderos.

BANSHEE. (Folclore irlandés) Alma en pena femenina que anuncia la muerte de un familiar, generalmente lamentándose o chillando. La anciana vecina McCormack.

DOMINIC. Muchacho sin destino, víctima de un padre borracho y abusador. Anhela inútilmente ser amado. Símbolo de los inocentes que murieron en la guerra.

ESPÍRITUS DE LA ISLA. Los ocultos intereses de Inglaterra por mantener a Irlanda dividida.

SIOBHAN. Hermana soltera de Pagraic. Alma conciliadora y culta. Única que logra huir.

DILEMAS. ¿Los demás o nosotros? (Decisión de partir de Siobhan). ¿Cuándo retener o soltar las cosas y las personas? Para Pagraic algunas deben retenerse, pero hay otras que ni el tiempo puede mitigar (las mutilaciones de Colm).

MOTIVACIÓN DE LA RUPTURA. Colm proyecta su propia frustración existencial en la conformidad de su amigo Pagraic.

SOLEDAD. El dolor de Pagraic de perder a su amigo, a su hermana, e incluso a su burrita Jenny.

COLORES. Rojo = ansiedad y posible muerte. Amarillo= esperanza y optimismo. La casa de Colm tiene la puerta roja y el interior amarillo. Las dos chaquetas de Siobhan tienen rojo y amarillo. Lleva chaqueta amarilla cuando se va.

TEOLOGÍA= ¿tienen nuestros actos significación en la eternidad? (Colm en el confesionario).

¿Cómo sobrevivir en una realidad tan absurda y contradictoria?

Hay ausencia de respuestas y finales felices; nadie queda plenamente satisfecho en esta vida. McDonagh entrega su visión con personajes sencillos, primitivos, y gracias a pequeños momentos de humor, dignos de nuestro cariño y compasión.

Un filme tan rico, profundo y sugerente - además de bien realizado - que, tal vez, solo quede en los anaqueles del gran Cine-Arte, y lejos de la farándula publicitaria y comercial.

UNA OBRA MAESTRA DESTINADA SOLO PARA QUIENES PUEDAN ENTENDERLA Y QUIERAN RECORDARLA.

Ficha técnica

Título Original: The Banshees of Inisherin

2022 Tragicomedia, amistad Irlanda, Inglaterra, EE.UU.-1,54 hrs. 

Fotografía: Ben Davis 

Edición: Mikkel E.G. Nielsen 

Música: Carter Burwell 

Diseño Prod.: Mark Tildesley 

Actores: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon 

Guionista y Director: Martin McDonagh

PREMIOS: 

2022: Premios BAFTA: 10 nominaciones, incl. mejor película y dirección

2022: 3 Globos de Oro: Mejor película comedia, actor drama y guion. 8 nominaciones

2022: Festival de Venecia: Mejor actor (Colin Farrell) y mejor guion

2022: National Board of Review (NBR): Mejor actor, secundario, guion orig. y Top 10

2022: American Film Institute (AFI): Premio Especial AFI

2022: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor guion y actor (Farrell)

El Aro 4: El Despertar - Por Jackie O.

"Que alguien clausure ese pozo de una vez"

La joven Ayaka (Fuka Koshiba), una reconocida estudiante con un post grado y un coeficiente intelectual alto, es invitada a un programa de TV junto a un "espiritista", para hablar de maldiciones. Específicamente un video que circula por internet donde quien lo ve, muere, y han sido ya muchos. Historia mega conocida por todos desde hace más de 20 años, donde la han estrujado a más no poder. Y lo dije en su momento que "dejen a sadako tranquila".

- El Aro, Capítulo Final

- El Aro, Resurrección

Todo comenzó con "Ringu", una buena idea japonesa que tomó EEUU, pero creo que ya es suficiente.

Volviendo a esta nueva historia, Ayaka es escéptica al tema y da su punto de vista científico para todo, y este espiritista lo considera algo muy serio, es una leyenda urbana de una maldición y no puede dejarse pasar. Porque ahora hay algo diferente, no son 7 días de haber visto el video, son solo 24 horas a la muerte. ¿Estamos ante la extinción de la humanidad?

Antes había que conseguirse el video, VHS, para verlo. Ahora las redes sociales hacen todo más rápido y fácil. He ahí el peligro para todo.

Ante ello, este espiritista le entrega a Ayaka copia del video para que resuelva el misterio que según su científico criterio no existe. Y esta chica lo acepta, pero su hermana menor lo ve a escondidas, comenzando la cuenta regresiva.
En otro lado está Oji, un aprendiz de "consejero espiritual y vidente", que junto a una amiga ven el video, muriendo ella ante sus ojos, y al seguir él, su desesperación aumenta, conociendo a Ayaka.
¿Por qué algunos mueren y otros no? Lo vamos viendo de a poco en un confuso y torpe desarrollo, donde Ayako y Oji se encargan en una frenética carrera de buscar la solución y explicación a estos eventos, que para esta chica es meramente científico. Pero la verdad es que sí cree en la maldición. Ambos son ayudados por un joven que sufre de germofobia.

Leyendas urbanas, ¿verdad o mentira?

La estética de la película es un guion flojo, una mala iluminación, unas actuaciones forzadas y agotadoramente malas. Entre ellos dan sobresaltos sobre sobresaltos que aburren. Los "fantasmas zombies" mal maquillados.
El personaje de Kazuma Kawamura, Oji Maeda, fue el más desagradable, al punto que en más de una oportunidad quise dejar de ver la película, más su mal gusto en vestir con ese lazo ridículo.

Al final... virus o maldición... no interesa; solo que termina ridículamente en una comedia mal producida.

Película, tal vez, para la generación Z, que consume por lo general, cualquier cosa. O quienes disfrutan con el cine asiático, sin importar lo que ofrezcan.

Ficha técnica

Nombre original: sadako dx ( 貞子 DX )
Dirigido por Hisashi Kimura
Género: Terror, J-Horror, Sobrenatural
Guion: Yuya Takahashi (Novela: Kôji Suzuki)
Música: Kôji Endô
Fotografía: Kasai Takahito
100 min. Japón. Año 2022.

Los Fabelman - Por Carlos Correa Acuña

¡Cuánta fascinación puede provocar una película! Esa noche del 10 de enero de 1952, en Haddon Township, Nueva Jersey , Sammy -Mateo Zoryan Francis-DeFord- alucina cuando sus padres Mitzi -Michelle Williams- y Burt Fabelman -Paul Dano- lo llevan a ver “The Greatest Show on Earth”, de Cecil B. DeMille. Y no es para menos. La escena que involucra el choque de un tren es tan espectacular que lo deja absolutamente embobado.

La vida en casa es ajetreada pero sencilla. Entre el piano interpretada por su madre, los temas de ingeniería de su padre, y las travesuras con sus hermanas, cobra vida en Sammy una idea fija: reproducir en casa esa escena que no le deja dormir por la noche. Y lo consigue, pero para no destruir las preciosas réplicas, su madre pone en sus manos su primera cámara, una de 8 milímetros de su papá, sin sospechar que estos incipientes juegos marcarán la vida de su hijo.

Siguiendo una mejor oferta laboral, la familia se traslada a Arizona y les acompaña el mejor amigo, partner, y casi socio de Burt, Bennie -Seth Rogen-. A esas alturas, los acercamientos de Sam -ahora interpretado por Gabriel LaBelle-, con las filmaciones son cada vez más frecuentes y audaces. Incluso, padre e hijo conversan sobre la similitud que existe entre el director de una película y un gerente, es decir, sobre la motivación y la supervisión de equipos de trabajo, aunque para Burt lo que hace su hijo sigue siendo un hobby, no algo útil y concreto.

El tono suave, sutil y hasta tierno del metraje, cambia cuando muere la madre de Mitzi. El duelo por dicha pérdida y una corta pero intensa visita del hermano de la abuela, dejan huella en el joven Sam. Comienza lentamente a percibir su vida sujeta a esa dicotomía entre arte y ciencia, y más profundamente, esa bifurcación que comienza a emerger entre la familia y sus sueños. El descubrimiento de algunas imágenes de su madre junto a Bennie, más un nuevo traslado familiar, esta vez a California, hace que Sam quiera cortar de raíz con su pasión. Pero las cosas no son definitivas y una serie de hechos claves, lograrán que este inquieto aspirante a cineasta se refugie en su vocación y retome su ubicación detrás de la cámara.

Steven Spielberg nos trae tal vez su película más personal, un vibrante relato biográfico de su niñez y adolescencia, con esos primeros acercamientos al mundo cinematográfico. La cinta se advierte muy honesta y sincera, igual que las relaciones que existen en este especial ambiente familiar, con sus problemas y conflictos, con sus luces y sombras en cada uno de los rincones que explora.

Es notable cómo el director transmite a través de lo que enfoca. No necesitamos ver, solo requerimos captar esas emociones para saber de qué se trata una escena o una secuencia. Micro películas dentro de la película dan cuenta de numerosos detalles, una delicia para cinéfilos, toda una aventura para los amantes del cine, como aquellos primeros rodajes artesanales con todos ayudando en los efectos especiales; o los primeros pasos en la dirección de actores; o la película para el fin del año escolar, que hace estragos, tanto por su intención como por las reacciones que provoca en los involucrados.

Spielberg se filma a sí mismo y resulta convincente. En un ejercicio de reducción, corresponde al tránsito desde el asombro que deviene en fascinación juvenil, para luego dar paso al refugio adolescente y al descubrimiento de un camino que permite conectar con el mundo. Es notable cuando tomamos conciencia que el cineasta empieza a ver su entorno como una película, un cristal especial, artístico y delicado.

“The Fabelmans” es encantadora, nostálgica y sentimental, una apuesta personalísima que resulta entrañable. Excelentes actuaciones individuales y grupales no hacen más que refrendar el gran oficio de su director, coautor, también, del guion junto a Tony Kushner. Una sobria partitura de John Williams -su partner durante décadas- aporta cuotas de dulzura, y soportes clave para ilustrar cada segmento, al tiempo que la fotografía y edición fluyen como ráfagas, raudamente. El encuentro final de Sam con el famoso director John Ford es una conclusión tan sabrosa como notable, no solo por quien lo interpreta sino por lo breve y esencial de su contenido. Es un cierre que no es un cierre; es la apertura a un mundo por descubrir y soñar, justamente todo lo que el cine puede ofrecer en gloria y majestad, esta vez de la mano de uno de sus más ilustres realizadores.

Ficha técnica

Título original: The Fabelmans
Año: 2022
Duración: 151 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Amblin Partners, Universal Pictures, Amblin Entertainment. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Drama | Biográfico. Familia. Infancia. Adolescencia. Cine dentro del cine. Años 50. Años 60
Guion: Tony Kushner, Steven Spielberg
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Reparto: Michelle Williams, Paul Dano, Gabriel LaBelle, Seth Rogen, Judd Hirsch, Mateo Zoryon Francis-DeFord, Julia Butters, Jeannie Berlin, Oakes Fegley, David Lynch
Dirección: Steven Spielberg

Los Fabelman - Por Juan Pablo Donoso

De los 33 largometrajes (sin contar cortos ni videojuegos) que Spielberg ha dirigido en los últimos 63 años, este es de los más diferentes y personales.

Al igual que FANNY Y ALEXANDER (1982) de Ingmar Bergman, y AMARCORD (1973) de Federico Fellini, ahora Spielberg incursionó en su propia biografía, y resucitó los fantasmas e inspiradores de su niñez y juventud.

Gracias a un devastador secreto familiar descubre cómo el poder del cine puede ayudarlo a contar mejores historias sobre otros, y a forjar su propia identidad.

A partir de la primera película que vio - EL ESPECTÁCULO MÁS GRANDE DEL MUNDO (1952) - y del impacto que le causó, nació su vocación fílmica. Y la impronta de sus ídolos De Mille y John Ford forjaron su estilo como eximio “story teller” (contador de historias), otorgándole un lugar entre los grandes del cine estadounidense.

Comienza como el retrato íntimo de una típica familia judía en EE.UU. después de la 2ª Guerra Mundial. Luego explora temas con variada profundidad: la ruptura del matrimonio de sus padres, el matonaje y el antisemitismo en la escuela secundaria, el amor juvenil, la mayoría de edad, y el coraje para seguir su vocación.

Trata cada periodo de su vida como si fuera un género diferente: desde las cándidas comedias familiares de los años 50; la visita terrorífica de un viejo tío que fue domador de leones (fascinante Judd Hirsh) quien le da un crucial consejo de coraje para la vida; la fatídica revelación, cuadro a cuadro, de BLOW UP (1960); la adolescencia con etapas playeras (Frankie Avalon y Annette Funicello) mezclada con matones rudos de SEMILLAS DE MALDAD (1955); culminando con el providencial dato de John Ford (cameo de David Lynch), EL MAGO DE OZ (1939), quien le otorga, casualmente, el puntapié inicial a su carrera.

Spielberg siempre ha visto el mundo, la historia, las personas y su propia vida como una película más.

Admirables actuaciones de Michelle Williams (la madre), Paul Dano (el padre) y Gabrielle LaBelle como el Spielberg joven y vapuleado.

Un bello homenaje a su familia aunque tal vez demasiado largo para cierto público distante del cine o de la filmografía de Spielberg.

Habrá seguidores de sus obras previas que echen de menos más aventuras (Arca Perdida): suspenso (Tiburón); denuncias de holocausto, racismo o política (Schindler, Color Púrpura, Lincoln ); bélicas (Soldado Ryan, Munich, Imperio del Sol, 1941); ciencia ficción (E.T., Parque Jurásico, Encuentros Cercanos, Inteligencia Artificial); fantasía infantil (Hook) y otras.

Pero en este caso, y tratándose de un maestro que, a los 81 años, nos abre su corazón, debemos acompañarlo en las concesiones que se permite con secuencias más reposadas, con diálogos más cotidianos y menos pulidos, y un tratamiento narrativo menos riguroso y más sentimental.

HECHA CON AMOR Y NOSTALGIA. DE TODOS MODOS RESULTA ENTRAÑABLE Y DIGNA DE ADMIRACIÓN.

Ficha técnica

Título Original: The Fabelmans

2022 Drama semi-autobiografico EE.UU. - 2.31hrs. 

Fotografía: Janusz Kaminski 

Edición: Sara Broshar, Michael Khan 

Música: John Williams 

Diseño Prod.: Rick Carter 

Guion: Steven Spielberg, Tony Kushner 

Actores: Michelle Williams, Gabriel LaBelle, Paul Dano, Judd Hirsh 

Director: Steven Spielberg

El Hijo - Por Juan Pablo Donoso

Emocionalmente devastador. Una seria advertencia para los padres de familia.

Trata de los estragos, angustias y decisiones que un adolescente con síndrome depresivo puede producir en sus padres y alterarles, radicalmente, la vida.

Florian Zeller, laureado dramaturgo francés por su obra teatral EL PADRE - llevada al cine por él mismo en 2020 - maneja con gran agudeza, y sensibilidad, temas familiares donde alguno de sus miembros sufre algún problema mental.

En EL PADRE (Anthony Hopkins) fuimos testigos de cómo a un anciano con Alzheimer se le alteraba la percepción del mundo y de los seres que lo rodeaban. Un proceso desquiciante escrito y tratado como tragicomedia.

Aquí asistimos al calvario de Peter (Hugh Jackman) un ejecutivo exitoso, casado por 2ª vez con Beth (Vanessa Kirby) y con un hijito de meses (Theo), cuya 1ª esposa Kate (Laura Dern) le informa que el hijo adolescente de ambos, Nicolás (Zen McGrath) sufre de un grave síntoma conductual.

La impotencia de la madre para lidiar con su hijo, induce al padre a llevarlo a vivir con él a su nuevo hogar. Pero el comportamiento de Nicolás aquí también es cada vez más errático, e impredecible. Beth teme por la seguridad de su bebé y opta por abandonar temporalmente la casa.

Al igual que para su madre, a Peter le resulta imposible saber qué es, en verdad, lo que atormenta a su hijo. Sólo sabemos que vive sumergido en indescriptible angustia y que varias veces ha atentado cortarse las venas.

Tras varios incidentes muy peligrosos, lo internan en una clínica psiquiátrica. Pero la desesperación del muchacho es tan grande que, contra el diagnóstico del médico, optan por retornarlo al hogar, y afrontar allí las nuevas consecuencias.

El drama central lo viven el padre y la madre, expuestos a la fatal ENCRUCIJADA AFECTIVA de qué hacer con el hijo enfermo.

A lo largo de la historia de la humanidad, el momento crucial, y más difícil, ha sido el dilema de TOMAR DECISIONES. Al hacerlo nos lanzamos a un vacío del cual deberemos aceptar las consecuencias, sean estas felices o aciagas.

Y tal es el meollo trágico de esta historia. Un angustiado padre, y dos madres, sin saber qué camino tomar cuando un hijo adolescente, absolutamente confundido, solo quiere escapar de la vida.

Buscando alguna posible luz, Peter visita a su propio padre (Anthony Hopkins), anciano millonario y egoísta de cuya tiranía pudo, cuando joven, salvarse de su propia crisis existencial.

¿Cuál es el camino? ¿Qué podemos hacer, y/o es culpa de alguien?

El pulso lento y dialogado nos permite empatizar con la estupenda actuación de Hugh Jackman (candidato al Oscar) y de ambas esposas. El rostro impertérrito y los ojos del niño expresan a la perfección el impenetrable infierno psíquico de un maníaco depresivo.

ES TAN REAL COMO DOLOROSA. PARA VERLA CON MADUREZ Y COMPASIÓN.

Ficha técnica

Título Original: The Son

2022 Drama familiar Reino Unido, Francia- 2,03 hrs. 

Fotografía: Ben Smithard 

Edición: Yorgos Lamprinos 

Música: Hans Zimmer 

Diseño Prod.: Simón Bowles 

Guion: Christopher Hampton, Florian Zeller (basado en su obra teatral) 

Actores: Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Anthony Hopkins 

Director: Florian Zeller

PREMIOS 2022: - Globos de Oro: Nominada a mejor actor drama (Hugh Jackman) - Festival de Venecia: Sección oficial a concurso - Satellite Awards: Nominada a mejor actor drama (Hugh Jackman)

El Aro 4: El Despertar - Por Juan Pablo Donoso

El tema terrorífico de El Aro (1998) dio pábulo a una seguidilla de películas - orientales y de EE.UU. - para seguir ordeñando la ubre comercial con nuevas historias.

Las novelas de Kôji Suzuki se inician siempre con una sucesión de personas muertas porque acceden a un vídeo embrujado que mata a quien lo ve.

Este N°4 incorpora a dos nuevos protagonistas: Ayaka Ichijo (Fuka Koshiba), una jovencita científica con CI 200, escéptica de cualquier esoterismo y, Sadako, un espíritu maligno que se vale del vídeo maldito para salir de un pozo y estrangular a quien lo vea.

Durante los avatares del filme, Ayaka tratará de hallar las causas racionales de las mortandades. Pero se irá convenciendo de que la maldición del vídeo obedece a fuerzas demoníacas. La secundarán Kenshin (Hiroyuki Ikeuchi), un Profesor charlatán experto en magia negra, Oji Maeda (Kazuma Kawamura) muchacho cuya novia fue asesinada por Sadako, y la familia (madre y hermanita) de Ayaka quienes, gradualmente, sucumbirán también bajo la maldición de los vídeos.

Nunca se sabe si los VHS tienen un virus letal o, en verdad, el demonio Sadako los utiliza como canal para asesinar personas motivado “por rencor” (¿?) cuando las imágenes muestran el pozo siniestro de donde emerge.

Esa es la base del argumento. El resto es una sucesión de incidentes espurios, apariciones fantasmagóricas de los mismos parientes transformados en zombis, de relojes que avanzan implacables para cobrar nuevas víctimas, sahumerios que sólo agravan las angustias, y explicaciones que nada explican.

Con montaje rápido, muchas escenas nocturnas, repetición excesiva de sobresaltos de los mismos personajes que se asustan entre ellos, giros caprichosos para mantener el suspenso, y una protagonista que aborrece ser tocada incluso por su torpe amigo de correrías.

A medida que progresa la aventura, se acumulan los zombis, nos internamos en la oscuridad de la noche, todo se vuelve más confuso, resucita el Profesor fallecido, el espíritu del padre de familia se reinstala cariñosamente en el hogar, se supone que multiplicando los vídeos se debilitará la maldición y, ¡ojalá! Sadako se vuelva a sumergir en el pozo infernal.

Como el objetivo evidente de esta majamama llena de cabos sueltos es mantener al público adolescente sumergido en escenas de terror, sin la menor lógica, se dan el gusto de hacer una humorada final mostrando cómo el público de una sala de cine sale despavorido porque en la pantalla vuelven a mostrar esta misma película.

HUMOR TÉTRICO JAPONÉS CONFUSO Y - ¡TAL VEZ! - EFECTIVO PARA LOS QUE SE EMBARCAN EN CUALQUIER FANTASÍA POR DISPARATADA QUE SEA.

Ficha técnica

Título Original: 貞子 Sadako DX

2022 Terror Japón - 1,40 hrs. 

Fotografía: Kasai Takahito 

Música: Kôji Endô 

Guion: Yuya Akahashi, Kôji Suzuki 

Actores: Fuka Koshiba, Kazuma Kawamura, Hiroyuki Ikeuchi 

Director: Hisashi Kimura

El Aro 4: El Despertar - Por Carlos Correa Acuña

En esta nueva versión de la ya famosa leyenda de terror vemos a la perspicaz Ayaka Ichijo -Fuka Koshiba-, una joven brillante y escéptica de cualquier mito o evento paranormal, enfrentándose a la maldición que ya conocemos: personas que mueren luego de ver una fantasmal y aterradora cinta de video. Lo más preocupante, eso sí, es que hoy en día esto se transforma en algo viral gracias a la redes sociales, por lo tanto la curiosidad y el pánico global que produce es infinitamente mayor.

Ayaka le baja el perfil a lo que está sucediendo y lo desmitifica, incluso por televisión, sin embargo, cuando su hermana Futaba -Yuki Yagi- ve una copia del video, descubre que la muerte no será en siete días, sino en breves 24 horas. Entonces, toma cartas para combatir a Sadako y salvar a Futaba con la ayuda de Oji Maeda -Kazuma Kawamura-, y del popular psíquico y adivino, el Maestro Kenshin -Hiroyuki Ikeuchi-.

Ya son ocho las películas sobre esta temática en el período que comprende desde 1998 hasta 2022, aunque esta vez, esta entrega corresponde a la cuarta parte de la secuencia que recomenzó el 2012 con “Sadako 3D”. “El Aro 4: El Despertar” está dirigida por Hisashi Kimura y se distingue por el uso -y abuso por momentos- del tono de comedia. El protagonismo principal naturalmente recae en Ayaka, y deja a Oji como un exagerado compañero a cargo de las muecas y chistes, además de esos pequeños golpes sonoros que pretenden hacernos saltar.

Otra característica de esta secuela es el uso intenso de las redes sociales, no obstante el original VHS mantiene su dominio escénico. ¿Cuántas personas no sabrán qué es esa cajita de bordes negros? ¿O quedarán sin entender eso del rebobinado de la cinta? Creo que al menos preguntarán y podrán enterarse cómo era el mundo antes de la irrupción digital.

Sin tomarse nada en serio, “Sadako” se conduce por terreno conocido. No pretende innovar ni impactar, solo darle fuelle a una franquicia que parece haber consumido todo su combustible. ¿Por qué seguimos, entonces? Tal vez porque las leyendas se mantienen y necesitamos rescatar esos mitos, o quizá recordarlos cada cierto tiempo. No en vano, su supervivencia depende justamente de la cantidad de personas que vean estas películas, algo directamente proporcional a la premisa de la historia. ¿Será que una vez que la observamos, no podemos dejar de verla?

Ficha técnica

Título original: Sadako
Año: 2022
Duración: 100 minutos
País: Japón
Compañías: Kadokawa Pictures. Distribuidora: Kadokawa
Género: Terror | J-Horror. Sobrenatural
Guion: Yuya Takahashi. Novela: Kôji Suzuki
Música: Kôji Endô
Fotografía: Kasai Takahito
Reparto: Hiroyuki Watanabe, Hiroyuki Ikeuchi, Koshiba Fuka, Kazuma Kawamura, Naomi Nishida, Mario Kuroba, Yuki Yagi
Dirección: Hisashi Kimura

Los espíritus de la Isla - Por Jackie O.

"Entre burros, perros, monotonía y almas en pena"

La película nos muestra la separación de Pádraic (Farrell) y de Colm (Gleeson), dos viejos amigos que viven en una isla ubicada al oeste de Irlanda en el año 1923, durante la guerra civil irlandesa, rodeados de un paisaje imponente, lo que el director de fotografía Ben Davis aprovecha para resaltar la desolación de los personajes, sobre todo de Pádraic, a quien le cuesta aceptar la decisión de Colm.

Una historia que pone sobre la mesa el concepto de amistad y la soledad. La deseperación por amor y atención.

En un rincón de Irlanda vive un grupo de personas con una vida monótona, trabajan, conversan poco y eso que tienen un bar en donde podría ser un lugar de entretención. Abundan chismes, indolencia y depresión. Un lugar donde el sol poco alumbra, la ignorancia prima y la ayuda escasea.
Ahí tenemos a Pádraic, quien a medida que pasa el metraje nos damos cuenta que tiene una leve deficiencia intelectual, y Colm, quien se ve a simple vista una persona cuerda, sabremos que no es tan así. Ambos han sido amigos por mucho tiempo. El primero es un sujeto sencillo, se nota que la vida con sus animales, su hermana y Colm son el impulso de su día a día. Pero el viejo Colm, ya la rutina de conversaciones banales le causa hastío y se aleja, pues desea hacer algo mejor en su vida, que quede para la posteridad; algo que es muy válido, y que Pádraic no entiende pues a él no le interesa nada más que trabajar, vivir con su hermana, tomarse "una pinta" y hablar de nada interesante con su gran amigo. Esa es la vida maravillosa de él.
En cambio Colm ya tiene intereses diferentes, está viejo y quiere ser recordado por algo, así que se centra en la música, en componer alguna melodía con su violín. Pero solo.
Y esta es la mecha que gatilla un desastre que vamos viendo en la vida de estos hombres, y de quienes los rodean

Farrell y Gleeson no es primera vez que los vemos juntos, y con este director. Y nuevamente no decepcionan. Sus interpretaciones son sólidas.
Estamos ante una historia pausada, de guion simple, pero llena de obsesiones, celos, relaciones y soledad, temas que son la base de este filme pues los vemos en toda la trama, muchas veces no de forma obvia. Un hecho que se transforma en guerra en estos dos hombres. Y eso se conjuga, y puede pasar desapercibido, que estamos en medio de una guerra civil, la cual se menciona poco, pero resulta ser algo metafórico si se analiza con calma. Y no necesitamos saber de historia para ver cómo hermanos pelean, así como nuestros protagonistas.

Soy una admiradora de los filmes de pocos espacios y poca gente, si son bien desarrollados como acá, donde tenemos espacios abiertos y cerrados. En sus espacios abiertos casi siempre nublado y depresivo. En sus espacios cerrados es como la gente, cerrada en sus perspectivas y deseos de hacer algo mejor por la vida. Pero Sihobán, hermana de Pádric, tiene una mentalidad abierta que de a poco se puede cerrar, más bien, caer en el mismo abismo de oscuridad que el resto si no pone atajo.

Inisherin, es una la isla donde no hay mucho que hacer, donde viven toda clase de sujetos como la señora copuchenta que necesita alimentar su enfermante anhelo de saberlo todo; una mujer con sus facultades mentales perturbadas que pregona la muerte (Banshees); otra persona que debe amparar la ley y las buenas costumbres, es un ser deprorable que abusa de su poder y de su hijo de todas las formas. Un cura, el cual debería ser el más culto, cuerdo y que debe orientar al resto, pero es cero aporte. Una comunidad indolente, que no le interesa a su prójimo, ni siquiera con ver un accidente reacciona.

Una mirada a las relaciones, con un guion simple pero efectivo, donde no tienes que hacerte el sesudo para entender. Una película dramática con bastante humor negro, con personas deprimidas que afecta a sus capacidades mentales. Al no saber distinguir entre "aléjate y deja tu obsesión de seguirme" (algo que vemos mucho en la actualidad), o el amenazar con atentar con la integridad física para obtener algo.
¿Qué valor le damos a la vida?

Merecidos los elogios y es muy destacable las actuaciones de los cuatro principales, estos son, Farrel y Gleeson. De aquel que llaman "el bobo del pueblo", Dominic, quien es un ser humano con deseos y anhelos, en una real buena interpretación de Keoghan, que para quienes lo hemos visto en otro roles, acá esta genial; y Shioban, la hermana de Pádric, mujer inteligente, amable, fuerte y protectora. Estos dos últimos, son los únicos que tomarán las riendas de su vida, buena o mala desición, pero optararán por salir de ese hoyo que es Inisherin.

¿Cómo lidiamos con un corazón roto? (Sea cualquier tipo de relación) ¿Cómo manifestar que ya no se quiere estar con el otro? ¿Se debe estar por obligación con alguién?
Algunos dirán, "pero esas decisiones, de abandono, implican una consecuencia, tal vez fatal". Y ante eso, ¿tengo que sacrificar mi estado emocional solo por velar por otro? Ese mismo personaje te dirá "es misericordia estar con el otro". ¿La persona debe ser infeliz para poder ayudar a la persona afectada? Pero les aseguro que ellos, en la realidad, no lo hacen.

Los chantajes emocionales. Las amenazas y la soledad... ¿cómo lidiar con ello?
Ante eso, creo que solo hay que darlo a conocer a todos los familiares de dicha persona para que tomen los resguardos. Y a las autoridades, aunque acá vimos que no aportan en nada, por la historia de dicho pueblo.
Pero estamos más avanzados, parece. Y estos arranques emocionales negativos se pueden parar dando aviso de ellos, para que se tomen los resguardos necesarios por quien corresponda; ahora hay más oportunidades de ayudar.

Una película con una historia muy profunda, las actuaciones totalmente geniales, en realidad una estética en general muy buena (entender, que estética no es solo la maravillosa fotografía).

McDonagh nuevamente nos trae una película de contenido humano y social que nos dará que pensar. Con una mirada diferente a la amistad, la separación y la soledad. Una mirada cruda, simple, con ignorancia, ingenua y con conexiones humanas.
Donde podemos encontrar muchos espíritus en pena.

En qué puedo reparar, en su final abrupto.

Ficha técnica 

The Banshees of Inisherin
Dirección y guion, Martin McDonagh
Año 2022 ‧ Comedia-Drama ‧ 1h 54m.
Cinematografía, Ben Davis
Edición, Mikkel E. G. Nielsen
Musica, Carter Burwell
País: Irlanda - Reino Unido y EEUU.
Protagonistas:
Colin Farrell, Pádraic Súilleabháin
Brendan Gleeson, Colm Doherty
Kerry Condon, Siobhán Súilleabháin
Barry Keoghan, Dominic Kearney
Gary Lydon, Garda Peadar Kearney
Sheila Flitton, Mrs. McCormick

Quiero bailar con alguien - Por Carlos Correa Acuña

Esta biografía musical sobre Whitney Houston, muy bien caracterizada por la actriz Naomi Ackie, constituye un lindo homenaje a su figura. La verdad, no tenía mucha expectativa y la película me gustó; me emocioné al escuchar su voz y conocer detalles de su vida.

El guion de Anthony McCarten cobra vigor de la mano del director Kasi Lemmons, y recorre desde los inicios de la cantante, actuando como solista en el coro de la Iglesia junto a madre Cissy -Tamara Tunie-. Pronto viene su primer contrato discográfico con Arista Records, impulsado por Clive Davis -Stanley Tucci-, un reconocido productor discográfico de fulgurantes éxitos. Más adelante observaremos sus primeros hits y la primera actuación importante en vivo, en “The Merv Griffin Show”, cantando "Home".

Al poco andar, se consolida su firma, Nippy Inc., dirigida por su padre y gerente, John Houston -Clarke Peters-, florece su amistad con Robyn Crawford -Nafessa Williams-, y la vemos interpretar el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl. Su matrimonio con Bobby Brown -Ashton Sanders-, debe esperar un poco debido a la filmación de la película “The Bodyguard”, junto a Kevin Costner, donde la canción "I Will Always Love You" de Dolly Parton cobra gran fuerza y notoriedad internacional. El nacimiento de su hija Bobbi Kristina Brown, tal vez marca el comienzo de las mayores dificultades, una sucesión de problemas y presiones que minan las confianzas personales y anuncian un progresivo declive emocional y profesional.

La cinta pierde tensión en el tercio final. Asimismo, sus personajes no logran mantener una misma línea -como que van a desarrollar un peso mayor pero se quedan en la intención-, salvo Stanley Tucci, quien no solo se aprecia en su rol de productor, sino que constantemente aparece como una figura cercana, casi como la de un amigo y guía.

Naomi Ackie actúa muy bien para no ser ella quien realmente canta, pues escuchamos a lo largo de la película la voz original de Whitney Houston. Aún así, Ackie logra dar cuenta de la personalidad de esta notable intérprete, de su gusto, decisión, talento, fuerza y expresividad. Los conciertos y actuaciones están muy bien filmadas, no abusa de “El Guardaespaldas” -una evidente tentación-, y las elecciones del repertorio resultan muy apropiadas.

Una bella secuencia del año 1994, en los "American Music Awards", corona este honesto repaso de la vida de una figura excluyente de la música pop que marcó una época, y que sin lugar a dudas se encuentra en la banda sonora de muchísimas personas.

Ficha técnica

Título original: I Wanna Dance with Somebody
Año: 2022
Duración: 146 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; TriStar Pictures, Compelling Pictures, Muse of Fire, Primary Wave Entertainment, West Madison Entertainment, Black Label Media. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 90
Guion: Anthony McCarten
Música: Chanda Dancy
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Naomi Ackie, Ashton Sanders, Stanley Tucci, Clarke Peters, Nafessa Williams, Tamara Tunie, Lance A. Williams, Bria D. Singleton, Kris Sidberry, Alana Monteiro
Dirección: Kasi Lemmons