Buena Suerte, Diviértete, No Mueras - Por Juan Pablo Donoso

Una sátira loca - y exagerada - que plantea tanto elogios como advertencias al progreso cibernético.

Previene peligros de alienación por los avances tecnológicos e Inteligencia Artificial.

En tono de humor negro y aventurero, nos bañan con denuncias sociales y precauciones hacia los avances descontrolados de las tecnologías. Las escupen de adrede, con la esperanza de que alguna nos pegue.

Curiosamente oportuna cuando alude a los atentados escolares - incluyendo matanzas - y la alienación amoral de los adolescentes al ingerir por sus celulares y redes sociales todo lo que les llega.

Caricatura que ilustra bien cómo los jóvenes se transforman en zombis irracionales en nuestros días.

Acusa las “irresponsabilidades descontroladas” ante los valores éticos; unidos al talento informático de algunos genios/monstruos infantiles actuales.

Un vagabundo que afirma venir del futuro llega a un pequeño restaurante en Los Ángeles. Su misión es detener a una inteligencia artificial maligna que se ha rebelado y amenaza la supervivencia de la humanidad. Recluta a un grupo de descontentos para que, en el transcurso de una noche, participen en la batalla redentora.

Las secuencias iniciales se ven más novedosas y mágicas que el desarrollo posterior.

Por recargar el relato y sumergir a sus personajes en tantas aventuras y peripecias, enmaraña la premisa de fondo.

Debió ser más selectiva y coherente en las metáforas que se suceden y acumulan, como lo hizo Kubrick en 2001: Odisea del Espacio o Dr. Insólito.

Va matizando la gesta con las historias paralelas de sus personajes. Más que profundidad emocional los coloca en situaciones extremas, y absurdas, para ver cómo sobreviven.

Aplica la circularidad de los tiempos pasados, presentes y futuros.

Al parecer quiso ir más allá con la violencia, pero nunca decidió entre el loco humor negro o un mensaje trascendente más brutal.

Parece casi un episodio extendido de Black Mirror (2011- serie TV) ambientado en nuestra época actual. En aquella ciencia ficción distópica las grandes innovaciones colisionan contra los oscuros instintos humanos (ganó 6 premios Primetime Emmy, 48 premios más, y 186 nominaciones en total).

Esta vez el realizador Gore Verbinski (La Cura Siniestra - 2016(/ Piratas del Caribe - 2003) y su guionista Matthew Robinson se aventuran en un relato que mezcla futurismo, denuncia, humor negro y aventuras. El resultado es ameno, impredecible, ágil y estrambótico. Cada actor y actriz se entrega al juego y la fantasía. Celebramos la presencia del conocido Sam Rockwell (Tres Anuncios por un Crimen - 2017), como el Vagabundo, en un rol lucidamente protagónico.

Junto con manifestar una baja opinión de los seres humanos y la tecnología, el director Verbisnski prestó su voz al perrito Pug del final de la película.

UNA PROVOCATIVA PARODIA SOBRE NUESTRA ENAJENADA SOCIEDAD. ESPECIAL PARA ESPECTADORES QUE DISFRUTAN CON LOCAS MORALEJAS FUTURISTAS.

Ficha técnica

Título Original: Good Luck, Have Fun, Don´t Die

2025 Humor negro, aventura, ciencia ficción Alemania, EE.UU. - 2,14 hrs. 

Fotografía: James Whitaker 

Edición: Craig Wood 

Música: Geoff Zanelli 

Diseño Prod.: David Brisbin 

Guion: Matthew Robinson 

Actores: Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña 

Director: Gore Verbinski

Talla Real - Por Jackie O.

"Cintura imperio, belleza en todas"

Sinopsis: Lenore Miller es una adolescente insegura y de talla grande, cuyo talento para la moda es descubierto por su compañera de clase, Kayla, una chica segura de sí misma. El padre de Lenore, Mark, es su mayor apoyo, pero los temores de su madre, preocupada por su imagen, y las propias inseguridades de Lenore le impiden lucir sus propios diseños.

Estamos ante una cinta predecible, simple, sin grandes pretensiones que solo entretener y dar mensajes positivos.

Lenore es gorda, desaliñada, despreocupada de su imagen y le gusta pasar desapercibida, ya que le afecta su aspecto físico el cual es constantemente monitoreado por su madre, quien está obsesionada por la imagen. Pero Lenore tiene un don que oculta incluso a su familia: es diseñadora de modas. Crea unos vestidos hermosos, pero los mantiene ocultos. Su inseguridad no la puede evitar porque su alrededor es negativo para ella: su madre le controla las comidas, sus compañeros de colegio le hacen bullying de forma constante. No soporta su vida. Hasta que aparece alguien que siempre estuvo cerca, Kayla, una chica aún mas robusta, pero con una seguridad en sí misma deslumbrante. Es su compañera de curso. Ambas se unen de una forma no grata en un comienzo, donde Kayla saca a relucir el talento de Lenore y a enseñarle a confiar en ella misma.

 
Así van apareciendo otras chicas marginadas por la sociedad, objeto de burlas y sin oportunidades, quienes terminan convirtiéndose en las musas de nuevos diseños.

La película no está exenta de situaciones incómodas como el constante bullying que atormenta hasta a la persona mas ruda, ya que no son solo las acciones las molestas, sino que las palabras, el desaire y el abandono.

Como señalé, esta película no busca ganar premios, sino darnos un buen momento para conversar sobre la crítica constante al otro, donde la simpleza de la vida nos haga sentir bien siendo buenas personas, ayudando a quien está abandonado y potenciar los talentos cuando los veamos.

En qué puede fallar, es en esa misma simpleza que no se arriesga a más, y que se caricaturiza demasiado a algunas personas, marcando mucho los estereotipos.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Directora y guionista: Claire Ayoub
1h 34m. EEUU. 2024.
Comedia, Drama
Reparto: Mia Kaplan, Jemima Yevu, Jolene Purdy, Missi Pyle, Rainn Wilson.
Empire Waist.

Si vas para Chile - Por Jackie O.

"Realidad país, realidad mundial"

Largometraje documental que nos habla sobre la crisis migratoria, respecto de hechos ocurridos el año 2021.

Las imágenes son hermosas, amplias tomas áridas con un encanto envolvente y de colores mágicos, pero esa grietas de la naturaleza nos traen algo más. Esos colores ya no son tan mágicos, comienza la historia. Estamos ante una crisis nacional, una crisis mundial: los inmigrantes.

La migración existe y existirá, es un problema de quienes salen, de quienes entran, del extranjero, del local, un problema país.

Y este documental no te trae una solución ni una respuesta. Te trae debate, te trae análisis. Te hace reflexionar, pero no te hace ni mala persona ni mejor persona, porque no puedes tener un bando. Todos tenemos opiniones y posiciones claras, pero hay momentos en que debemos detenernos y empatizar con esa persona que viene por días caminando para buscar un refugio, un lugar mejor, es un extranjero que busca surgir; pero también no olvidar al local, que se ve invadido por extraños, algunos de malas costumbres que no se ganan el cariño, y se siente amenazado. Dos mundos, dos fuerzas que chocan abruptamente y se desata el caos.

Escuchamos a personas de ambos lados. No podemos no sentir sus angustias y hacer valer sus argumentos.

La edición combinada con su guion es conmovedor sin caer en lo lacrimógeno, ya que no pierde el foco del tema principal, que es reflexionar.
Excelente fotografía, dura y sensible, que combina con el relato. Y mantiene una buena dirección.

Disponible en salas independientes del país. Y @miradocchile

Ficha técnica

Dirigida por Amilcar Infante y Sebastián González Méndez
68 minutos