El secreto de Albert Nobbs

Por Juan Pablo Donoso

Su única debilidad estuvo en el guión. 

El comienzo es fascinante, tanto por el enunciado del conflicto como por su maravillosa ambientación y galería de personajes victorianos. 

Pero al desarrollarse el relato y, en especial, al llegar a su culminación, en lugar de concentrar el dramatismo se disemina restándole fuerza emotiva. 

Esto se debió al esfuerzo por amarrar los cabos de tantos personajes secundarios. 

En la línea de las teleseries británicas DOWNTOWN ABBEY y PRIDE AND PREJUDICE  habría sido más efectiva. 

Es un estupendo folletín melodramático. 

Si bien el personaje de Glenn Close (guionista y productora) interpretando a Albert Nobbs  revela una vez más su enorme talento y merecida nominación al Oscar por este rol, fue conmovedora la actuación de Janet McTeer como Mr. Page quien, merecidamente también fue nominada al premio Secundario de la Academia por este trabajo.

La trama es sencilla y su riqueza está en los detalles cotidianos. 

Una mujer que sufrió mucho en su infancia y adolescencia opta – en plena Inglaterra victoriana – por hacerse pasar por hombre y prestar sus servicios como mucamo en un Hotel. 

Durante largo tiempo logra engañar a todos, hasta que su verdadera identidad se comienza a revelar, y también sus inclinaciones por otras mujeres entre las cuales hay que también disfrazan su lesbianismo. 

La cinta nos acerca al corazón de estos personajes clandestinos – llenos de anhelos y nobles sueños -  incitando ternura y compasión. 

Honesto retrato de la hipocresía de una época.  

Ficha técnica

Titulo Original: Albert Nobbs

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 113 Minutos

Género: Drama

Año: 2011

País: Estados Unidos

Elenco: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker.

Director: Rodrigo García

Caleuche, el llamado del mar

Por Juan  Pablo  Donoso

Reciente filme chileno de Jorge Olguín, especializado en temas de terror, sangre y misterio. 

Pensamos que esta es – técnica y artesanalmente – su obra más lograda. 

            

Bella fotografía, eficaz  compaginación, solventes actuaciones, música adecuada, prolijos escenarios y relato fluido.

           

Todos estos son sus méritos. 

           

Sin embargo, la estructura de su guión adolece de fallas que atentan contra el propósito de la cinta. 

           

Si bien su fábula puede entenderse, la construcción dramatúrgica dispersa el conflicto central en demasiados afluentes laterales restándole concentración dramática: cosa aún más grave tratándose de una historia de supuesto “terror”. 

           

Los ingredientes están ahí, pero mal dosificados hacia un clímax unitario e integrador del discurso dramático.

Les faltó centrar y definir el conflicto.

           

Diferentes mitos y leyendas chilotas aparecen expuestas en una galería que poco las integra al tormento de la figura principal. 

           

Entonces, los fuertes golpes musicales, los maquillajes monstruosos, la sangre,  la iluminación tenebrosa, la perversidad de los “malos”, impactan con menos fuerza en la emotividad de los espectadores; se sienten  más como “efectos” que como estímulos eficaces para transmitirnos miedo.

           

Esto es sólo atribuible a un guión poco madurado. Los autores disponían de los ingredientes (Caleuche, Pincoya, Trauco, etc.), pero les faltó la decantación poética y subliminal para lograr con todos ellos el estremecedor resultado final que perseguían.

Ficha técnica

Titulo Original: Caleuche, el llamado del mar

Calificación: Todo Espectador + 7

Duración: 103 minutos

Genero: Cine Fantástico

Año: 2012

Pais: Chile

Elenco: Giselle Itié, Santiago Cabrera, Catalina Saavedra, Luz Valdivieso, Eduardo Paxeio, Jorge Yáñez, Marcelo Alonso 

Director: Jorge Olguín

Argo

Por Juan  Pablo  Donoso

Excelente en su género. Buen tema, llevado con oficio, apasionante desde el comienzo y con suspenso justificado. Narración cinematográfica en la línea de Costa-Gavras y Oliver Stone. 

El guión, sólo aparentemente complejo por la cantidad de personajes, sabe jerarquizarlos, resulta claro, y aprovecha cada segundo. Vital pulso rítmico. 

Es meritorio saber que el personaje principal – Ben Affleck - es el mismo director. 

Hecho verídico. 

Merecidamente, al 4 de noviembre, casi ha duplicado el costo de su inversión. 

Acertada elección de reparto. Humor e ironía en medio de una situación trágica.

Cuando el Sha de Irán escapa de su país y asume el Ayatollah, la población enardecida decide asaltar la Embajada de EE.UU. en Teherán. Seis funcionarios se refugian en la Embajada de Canadá. La población los busca para ajusticiarlos. Un agente de la CIA organiza la falsa filmación hollywoodense de una película de ciencia ficción en ese país, y en la cual los diplomáticos buscados fingirían pertenecer al equipo de la producción para lograr escapar del país con sus identidades alteradas. 

En una misión con poquísimas posibilidades de triunfar seguimos paso a paso la epopeya plena de suspenso y riesgo. 

Lo más notable es que el hecho fue real.

Ficha  técnica

Titulo Original: Argo

Distribuidor: Warner

Calificación: 14 años

Duración: 120 minutos

Genero: Thriller

Año: 2012

Pais: Estados Unidos

Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling

Director: Ben Affleck

Argo

Por Carlos Correa

Basada en una historia real, "Argo" narra la historia de la crisis en la Embajada de Estados Unidos en Irán. El 4 de noviembre de 1979, en plena revolución iraní, un grupo de jóvenes se toma el recinto  manifestándose en contra del asilo otorgado por EE.UU. al derrocado Sha y capturan como rehenes a todas las personas que allí se encontraban. Sin embargo, seis funcionarios logran evadir el asalto y refugiarse en la residencia del Embajador de Canadá en Irán, Ken Taylor -Victor Garber-, quien los protege en absoluto secreto. Desde ese momento, el gobierno norteamericano comienza a idear fórmulas posibles para rescatarlos. El especialista de la CIA en operaciones especiales Tony Mendez -Ben Affleck- es convocado como consultor para analizar la situación. Tony propone un plan arriesgado, complejo y especial, tal vez la única salida a la mano para rescatar a estas seis personas: crear todo el marco general y publicitario de una película que nunca se estrenará y hacer pasar a los refugiados como parte del equipo de producción que se encontraría en Irán buscando locaciones para la próxima filmación del filme.

La cinta posee desde el comienzo un excelente ritmo dramático. Como conocemos los hechos y su desenlace, la maestría consiste -como en otras películas donde también sabemos el final- en la forma de contar la historia, en la construcción del relato, la dosificación del guión y el énfasis que se pone en los factores más importantes. Affleck es efectivo en el manejo de las cámaras y locaciones, combinando su filmación con imágenes reales de la época. El trabajo de recreación está muy bien logrado, caracterizando notablemente a los protagonistas con los rasgos propios de los años ochenta.

El director logra construir el metraje uniendo varias historias que tienen vidas independientes e incluso ritmos propios, gracias a un guión consistente y muy bien trabajado. Tenemos acá el hecho histórico, la rebelión del pueblo Iraní, el escape de los seis, su encierro y convivencia en la residencia del embajador canadiense, la vida privada -la familia- de Tony, sus motivaciones personales y profesionales, los entramados políticos y opciones para el rescate, la producción de la falsa película y muchos otros. Cada uno tiene su espacio. No falta ni sobra nada en el tiempo dedicado a profundizar o sólo esbozar cada historia, cada personaje, reflejando fielmente los sentimientos y las emociones en pantalla y trasmitiéndolas convincentemente al público.

Conseguir la libertad sin violencia se destaca como un valor ejemplar. La lealtad y espíritu de servicio encarnados por Mendez por momentos sobrecogen y emocionan. La política -y por cierto sus más altas esferas- una vez más se muestran desconectadas del mundo real y tal vez están un paso atrás. Finalmente son los servicios de seguridad e inteligencia quienes se llevan las críticas y los aplausos de las arriesgadas operaciones de las que efectivamente se hacen cargo.

"Argo", nombre de este secreto proyecto que recién se reveló públicamente el año 1997 durante el gobierno de Bill Clinton, nos muestra un trabajo sólido, bien hecho, filmado prolijamente y con dedicación. Un gran trabajo de equipo liderado por Ben Affleck -sin duda su mejor cinta luego de "Adiós Pequeña, Adiós" (2007) y "The Town: Ciudad de ladrones" (2010)- consolidando un estilo cada vez más seguro y fino. Excelente película que vale la pena ver, reflexionar y que probablemente veremos en futuras nominaciones y premios por su notable factura y gran calidad cinematográfica.

Ficha  técnica

Titulo Original: Argo
Distribuidor: Warner
Calificación: 14 años
Duración: 120 minutos
Genero: Thriller
Año: 2012
Pais: Estados Unidos
Elenco: Alan Arkin, Ben Affleck, John Goodman, Bryan Cranston, Kerry Bishé, Kyle Chandler, Rory Cochrane, Christopher Denham, Tate Donovan, Clea DuVall, Victor Garber, Zeljko Ivanek, Richard Kind, Scoot McNairy, Chris Messina, Michael Parks, Taylor Schilling
Director: Ben Affleck

007: Operación Skyfall

Por Juan Pablo Donoso

Tremenda superproducción. Costó aprox. US$ 150.000.000; y en menos de un mes ya había recabado más de $US 300.000.000. Y es comprensible porque desde hace 50 años James Bond es un superhéroe universal. Pueden cambiar al actor que lo interpreta, pero si sus características como personaje y las peripecias de sus aventuras mantienen el mismo estilo glamoroso, el publico seguirá proyectándose en sus poderes.

En SKYFALL vemos a un Bond mayor que de costumbre; incluso tentado a esconderse en una isla polinésica para que lo crean muerto en acción. Pero cuando se entera que su jefa M (Judi Dench) y la institución M16 están en peligro, vuelve a desafiar a los más perversos y poderosos del planeta.

Y entre esos malos está – ni más ni menos – que otro súper agente, similar a él quien antes, por lealtad a la jefa M quedó brutalmente mutilado. Así, esta vez se enfrentan dos súper agentes para salvar el Servicio de Espionaje, que ya ni siquiera se debate “entre las sombras” porque éstas dejaron de existir. La tecnología “abierta” es el arma más letal de todas.

El filme cuenta con actores de gran envergadura: Judi Dench, Javier Bardem (interpretando con excelencia al antagonista), Ralph Fiennes (sólo por imagen comercial ya que su rol pudo hacerlo cualquier actor menos famoso), Albert Finney y algunas nuevas revelaciones entre las “chicas Bond”.

Este Bond ya es un poco más tranquilo sexualmente, aunque aún muy veloz para correr de a pie, sanar sus propias heridas y manejar vehículos.

La cinta es muy larga: casi dos horas y media, y contiene varios episodios redondos que van conduciendo al gran final.

Se destacan ciertos diálogos íntimos, muy bien escritos, en determinadas escenas; y entre una secuencia de gran acción y otra hay momentos de cierta calidez humana.

El director Sam Mendes (Belleza Americana, entre otras) demuestra su talento en el oficio de narrar una epopeya filtrando rayitos de mayor sensibilidad.

Ficha técnica

Titulo Original: 007: Skyfall

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14 años

Duración: 143 Minutos

Género: Acción / Aventura

Año: 2012

País: Estados Unidos / Reino Unido

Elenco: Daniel Craig, Helen McCrory y Javier Bardem

Director: Sam Mendes

El Legado Bourne

Por Juan Pablo  Donoso

Para culminar con las típicas persecuciones en auto y motos por la ciudad atestada de gente, le sobró la maraña de turbias confabulaciones internacionales de la CIA con que ocupan la primera mitad de las 2 horas y 15 minutos que dura está película.

Su director, Tony Gilroy, se perdió dentro de su propio guión. 

Con un presupuesto de US$ 125.000.000, y una nómina de actores famosos, logran una realización de alta tecnología, pero lo débil e ingenuo del  guión desmedran lo que “pretende” ser muy trascendental como trama. 

Muy superior fue su predecesora “Bourne Ultimatum”  de 2007. 

De lo poco que se entiende al comienzo, hay un virus que, al inocularlo a determinadas personas poco convenientes políticamente podría matarlas o, como en el caso de nuestro héroe central, otorgarle súper poderes: trepar edificios por las paredes, picos de montañas, y conducir cualquier vehículo con destrezas ultra humanas. 

Surge la consabida, hermosa y soltera doctora que lo ayuda a esquivar a las fuerzas internacionales que desean destruirlo. 

Pudo ser un filme más con Schwartzenegger, Van Damme o Segal y mantenernos entretenidos durante un tiempo más razonable. Pero la pretensión de dotarlo de intrigas y asuntos políticamente crípticos sólo la perjudicaron dejándole al espectador la sensación de un resultado casi ridículo.

Ficha técnica

Director : Tony Gilroy
Actores : Jeremy Renner – Rachel Weisz – Edward Norton – Stacy Keach
135 minutos – EE.UU. $US 125,000,000 –

Frankenwinnie - Siniestro

Por Juan Pablo Donoso

Optamos por hacer un solo comentario para estas dos nuevas películas estadounidenses. El motivo es que ambas tienen defectos en común: recurren a viejísimos clichés cinematográficos para contar historias de estructuras archi conocidas.

FRANKENWINNIE, escrita y dirigida por Tim Burton, utiliza imágenes animadas para recrear el antiguo mito de Frankenstein, con novia incluida. Aparte de la animación, la única diferencia es que  aquí un niño resucita a su perrito inspirado en la clase de su profesor de Ciencias del colegio. Cuando los otros chicos, todos “malos” y envidiosos, descubren el secreto, comienzan a resucitar ratones, gatos, Godzilla mezclado con tortuga Ninja, e incluso un batallón de sea-monkeys. La ciudad se llenará de monstruos que luego de turbulentos conflictos llegarán a un final feliz. Se hace larga, muy previsible, excelente técnica de animación (aunque los humanos son francamente feos), y da lo mismo que venga en 3D porque el mecanismo visual resulta indiferente. 

A nuestro juicio, la obra más pobre de Tim Burton.

SINIESTRO, además de adolecer de las mismas características: un cóctel de trillados clichés de cientos de filmes de terror,  comete la torpeza de intentar asustarnos con golpes  violentos de sonido, y apariciones inesperadas de rostros horripilantes. El tema ha sido tratado hasta la saciedad tanto en el cine como en la TV. Un escritor que se instala con su familia a escribir su nuevo libro en una casa maldita comienza a ser acosado por fantasmas hasta exponer la vida de sus hijos y de su mujer. Después de El Resplandor de Kubrick, La Casa Embrujada, de Robert Wise, Los Inocentes de Jack Clayton y Los Otros de Alejandro Amenábar, por sólo nombrar algunos, este filme, en vez de explorar ángulos más humanos o espirituales, opta por los efectismos más fáciles e ingratos para asustar al público.

En suma, dos estrenos de terror plagados de lugares comunes y apoyados sólo en alardes de alta tecnología. Es posible que nuevas generaciones logren saltar del asiento en algunos momentos. Pero nada más. Un aporte mínimo de creatividad y sutileza.    

Frankenwinnie (2012) 
Director: Tim Burton
Voces: Winona Ryder, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau
87 minutos – EE.UU. - Todo espectador                                             

Siniestro (2012)
Director : Scott Derrickson
Con : Ethan Hawke, Juliet Rylance
110 minutos – EE.UU. – 14 años

Dreed

Por Juan Pablo Donoso

Violencia brutal y admirable realización.

Utilizando los personajes del comic 2000 AD, creados por Carlos Ezquerra, nos entregan una fábula futurista salpicada en sangre y crueldad.

Desde Boston a Washington DC, se extiende una sola ciudad decadente, derruida y agonizante.

Calles y rascacielos maltrechos, con habitantes que sobreviven por milagro. 

Reina la miseria y la delincuencia en lo que fue un país próspero y de alta tecnología. 

El orden está en manos de los llamados “Jueces”, que son también ejecutores.

Son policía y ejército a la vez. 

Visten traje antibalas y casco blindado. 

Para pertenecer a sus filas deben ser casi superhombres. 

Una muchacha muy joven, mutante, y con poderes parasicológicos aspira a integrar esos comandos. 

Dredd, uno de los más eficaces justicieros recibe la misión de llevar a la niña en una misión casi suicida. 

Ellos son los “buenos” dentro de su rudeza. 

Los malvados habitan un edificio de 200 pisos, y trafican con una droga llamada Slo Mo, que permite sentir las acciones de la vida ralentada. 

La jefa máxima de los “malos” es Ma Ma, interpretada por la muy carismática actriz  Lena Headey. 

Cuando los Jueces se enteran de una bestial masacre ocurrida en la sede de los perversos, deben acudir a imponer justicia. 

Pero Ma Ma clausura con metal el rascacielos dejando a Dredd y a su joven  aprendiz  encerrados en aquella ciudadela del crimen y el horror. 

El resto será la guerra a sangre y muerte entre los antagonistas, donde sólo los poderes paranormales de la novata permitirán salvarse al héroe. 

Incluso otros Jueces, que supuestamente vienen a socorrerlos, están corrompidos y sobornados por Ma Ma.

La trama general se similar a la de cientos de otros filmes de violencia y futurismo urbano.

Los méritos de esta película radican en su factura: claridad del argumento, ritmo mantenido, bellísimos efectos especiales en las escenas de mayor brutalidad, y acertada elección de la perversa Ma Ma que une a su diabolismo un aberrante atractivo de mujer absolutamente “fatal”. 

La joven actriz Olivia Thirlby demuestra promisorio talento actoral en medio de tamaña carnicería. 

Ficha técnica

Director : Pete Travis
Guionistas : Carlos Ezquerra y Alex Garland
Actores : Karl Urban – Olivia Thirlby – Lena Headey
EE.UU. – Inglaterra – India
98 minutos

Solo por dinero

Por Juan Pablo Donoso

Al parecer, la novela de Janet Evanovich es más sutil e ingeniosa que la película.

Demasiado presupuesto – US$ 40.000.000 - para un resultado tan convencional, rutinario y previsible.

Los únicos aportes para la industria y para los amantes del cine serían la presencia de la bella actriz  protagónica, llamada Katherine Heigl, y re- encontrarnos con la nostálgica ex niña tierna de la MGM, Debbie Reynolds, ahora de 80 años, pero siempre encantadora.

El resto quedó como una típica historia policial, donde una muchacha – ex vendedora de lencería – para conseguir un poco de dinero se involucra en una investigación policial contra mafiosos de la cual saldrá milagrosamente con vida.

Si bien la protagonista Heigl es agradable y fluye en su acción, fue definitivamente mal escogida para ese rol. 

Los realizadores optaron por su glamour comercial más que por la pintoresca personalidad del personaje central.

Su pasado, la familia de la cual proviene, y algunos secundarios ofrecían un cuadro de fondo mucho más patético para contrastarla con su conflicto policial.

Ficha técnica

Directora: Julie Anne Robinson
Guionistas: Stacy Sherman, Karen Ray
Actores: Katherine Heigl,  Jason O'Mara, Debbie Reynolds, Debra Monk
EE.UU. – 91 minutos

Los Indestructibles 2

Por Juan Pablo Donoso

 Acción al estilo EE.UU. al 100%. Héroes invencibles y superdotados para pelear, pilotear aviones, tanques y camiones. Sangre a granel, especialmente de los “malos”. Mejor guión y realización que la parte N° 1. Incluso más ágil que aquella. Pero la novedad está en su HUMOR.

Es una parodia de este tipo de películas hecha con fórmulas industrializadas. Aparte de ser deliberadamente inverosímil, la sátira consiste en incluir en el reparto a casi todos los súper héroes  legendarios del cine en los últimos 30 años.

Es así como en los momentos más peligrosos  para el protagonista Stallone, siempre aparecerá de sorpresa Arnold Schwartzenegger, Chuck Norris, Bruce Willis, Dolph Lindgren y otros – con chinita karateca incluida - para definir las batallas. Esta vez Jean-Claude van Damme es el antagonista. Y así corresponde para estar a la altura en destreza de sus oponentes, y para que el combate final constituya un clímax de lujo en este género. Sólo faltó, y echamos de menos, a Steven Segal para tenerlos a todos jugando en esta fábula. 

Es tal la acumulación de estrellas de los anteriores filmes de acción, que al final Schwartzenegger dice: “Es grato colaborar aquí de nuevo cuando ya todos deberíamos estar en un museo”. 

El filme costó “sólo” US$ 100 millones de dólares…!!! Y lleva recaudados más de US$ 300 millones.

Ficha técnica

The Expendables 2

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 103 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Chuck Norris, Terry Crews, Randy Couture, Liam Hemsworth, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Nan Yu

Director: Simon West

Búsqueda implacable 2

Por Carlos Correa

Estreno con expectativas. La sorpresiva, intrigante y vertiginosa "Taken" tiene méritos suficientes para esperar una segunda entrega similar y ésta ha llegado. En esta ocasión, el ex agente CIA Bryan Mills -Liam Neeson- es víctima de venganza por parte de la organización desbaratada y en parte aniquilada en la cinta anterior. Encabezada por Murad -Rade Serbedzija-, el padre de uno de los criminales albaneses muerto por Bryan, su norte es dañar al agente y a su familia -su ex mujer Lenore y su hija Kim- quienes se encuentran en Estambul, Turquía, disfrutando de unos días de descanso.

Las expectativas eran altas, sin duda, y en parte se cumplen. Neeson hace bien su papel y ya conocemos de sobra sus destrezas, habilidades, fuerza de voluntad y poder letal para enfrentarse a cuanto obstáculo se le ponga por delante. Y digo que en parte se cumplen pues juega algo en contra el hecho de conocer la historia presentada en la primera parte y ya no sorprendernos por ello. No obstante, la cinta posee buen ritmo y un guión que en general logra mantener la tensión necesaria. Las escenas de acción están bien logradas, persecuciones, peleas y tiroteos. El director filma seguro cada toma y las cámaras por momentos, se hacen parte del caos vigente dando un toque de realidad a la ficción. Las actuaciones son correctas y por cierto destaca Neeson pues recae en él gran parte de la columna vertebral de la cinta.

Tal vez no sea necesario profundizar en una historia cuyo objetivo es la acción y la entretención, sin embargo hay algunos temas que se tocan en la cinta y que llaman la atención. El primero es el de las motivaciones. Sabemos que el amor mueve al mundo y es justamente el amor del ex agente hacia su familia lo que motiva su defensa a ultranza. En la vereda contraria, el mismo amor de un padre a su hijo muerto -independiente de las causas o los hechos criminales en los que estaba involucrado- es lo que motiva sentimientos destructivos imposibles de sostener. La venganza, el honor familiar, el castigo. Todo ello mezclado y sumado conforman el fin último de Murad para alcanzar paz en su vida. Un segundo tema es el de la experticia de Bryan. Su obsesión por los detalles y meticulosidad en cuanto se propone le permite sacar adelante prácticamente lo imposible. Es cierto, es ficción y debería pagar por cada crimen cometido -muchos en defensa propia pero bastantes casi por deporte- sin embargo podemos observar el mensaje que para defender a los seres queridos todo es posible y se debe luchar. Un tercer tema es el de las relaciones familiares. Lenora viviendo la crisis de separación, ahora de su segundo matrimonio, Kim de novia, despertando los celos de su padre y el propio protagonista sin un rumbo claro en la vida, dan cuenta de una realidad relacional muy propia de nuestros tiempos. Y aquí se abre la esperanza dentro de tanta agresividad, violencia y criminalidad. El mensaje es claro, luchar por la familia es algo que nos puede movilizar a todos y es una pelea que bien vale la pena dar.

Ficha técnica

Titulo Original: Taken 2

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 94 Minutos

Género: Acción / Drama / Suspenso

Año: 2012

País: Francia

Elenco: Liam Neeson, Famke Janssen y Maggie Grace

Director: Olivier Megaton

Carnage

Por Carlos Correa

Sutil. Más que una película, una obra de teatro llevada a la pantalla grande de la mano de Roman Polanski. Y justamente "Carnage" es una adaptación de "Le Dieu du Carnage", de Yasmina Reza que ganó el premio Tony norteamericano a la mejor obra de teatro en 2009.

Dos parejas de padres se reúnen pues sus hijos han peleado en el parque. A la casa de Penélope -Jodie Foster- y Michael -John C. Reilly- concurren Nancy -Kate Winslet- y Alan -Christoph Waltz-, para dialogar sobre el conflicto suscitado y que ha dejado al hijo de los dueños de casa lastimado y con dos dientes menos. La confección de la declaración de los hechos y luego una conversación cordial da paso lentamente a una tensa y caótica reunión donde los límites se oscurecen y los protagonistas se involucran cada vez más con su historia personal, familiar, laboral, sus relaciones y sus sentimientos.

Polanski logra captar toda la ironía, lo serio y lo ridículo de la situación, gracias a un excelente trabajo de actores. Es cierto, cual más cual menos, son cuatro excelentes actuaciones donde Christoph Waltz, tal vez por las características y desarrollo de su personaje, posee un brillo adicional. Sin conocer la obra de teatro, el director nos logra transportar a este departamento en el que transcurre toda la acción. Mérito innegable es llevar el teatro al cine, y más mérito hacerlo usando la misma locación durante todo el metraje. El director nos cuenta esta teatral historia escrita en tono de comedia con lenguaje cinematográfico, poniendo acento y dejando al descubierto las grietas profundas que existen en las vidas de los protagonistas. Y acá las sutilezas de la cinta: sus infinitos detalles. Desde la obviedad del incansable celular de Alan a la enigmática vida personal de Nancy; desde el auto control de Michael a la frustración de vida de Penélope; desde el living, amplio, ordenado y acogedor a la pequeña cocina, la pieza sin hacer y el baño del departamento. Detalles, sutilezas que componen un relato que podría aburrir y que sin embargo se desarrolla ágilmente.

Sin duda hay muchos más temas y detalles en esta obra. No es el Polanski misterioso o con una historia llena de caminos. Es el director que nos lleva a reflexionar sobre la vida normal, sobre lo cotidiano, con reacciones cotidianas de personas normales, quienes, al darse ciertas condiciones y acciones, son capaces de desnudarse en espíritu y representarnos crudamente en más de alguna de las situaciones generadas.

Ficha técnica

Titulo Original: Carnage

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 80 Minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Francia, Alemania, Polonia

Elenco: Jodie Foster, kate winslet, Christoph Waltz, John C Reilly, Elvis Polanski, Eliot berger

Director: Roman Polanski

Carnage

Por Juan Pablo Donoso

Adaptación al cine de la famosa obra teatral Un Dios Salvaje de Yazmina Reza.  

La comprimieron logrando un relato ágil y evidente en su ironía de “aparente” absurdidad.

Con motivo de una pelea entre sus pequeños hijos, dos matrimonios burgueses entran en una espiral de agresividades, revelaciones e irracionales histerias.

La obra teatral – al ser más larga – transmite con más fuerza la exasperación anímica de ese encuentro.

Excelentes todas las actuaciones. 

Es novedoso el carisma del austríaco Christoph Waltz.

Va en la huella de ¿Quién le Teme a Virginia Woolf?, pero con más humor.

UN  BANQUETE   DE  DRAMATURGIA  Y  VIRTUOSISMO ACTORAL

Ficha técnica

Director : Roman Polanski

Actores : Jody Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

Francia, Alemania, Polonia y España – 80 minutos

La extraña vida de Timothy Green

Por Juan Pablo Donoso

Director: Peter Hedges

Guión: Peter Hedges,  Ahmet Zappa 

Actores: Jennifer Garner, Joel Edgerton and CJ Adams|

EE.UU. – 105 minutos – Todo espectador

Una fábula para toda la familia. Un matrimonio es diagnosticado por su médico como infértil. Narra la misteriosa experiencia que vivieron cuando tiempo atrás renunciaron a ser padres. Enterraron sus sueños en una caja del jardín. Pero truenos, relámpagos y lluvia produjeron el milagro de que de la tierra mojada emanara un extraño niño de 9 años con hojas que brotaban de sus piernas.  Este niño mágico los adoptó a ellos. El resto del filme cuenta cómo esta pareja aceptó a esta criatura, se amoldó a sus excentricidades, le enseño a vivir en sociedad, y recibió de él enseñanzas fundamentales que incluyen la fe, la tolerancia y la caridad. 

Si bien la cinta oscila entre el realismo y la fantasía, y nos entrega personajes gratos para aceptar la metáfora, carece de la profundidad argumental que Spielberg logró con ET, o Tim Burton con El Joven Manos de Tijeras.

Cumplirá con entretener a grandes y chicos, y emocionará a quienes contemplan la adopción de hijos como un anhelo posible y luminoso. Hará reír y tomar partido por el éxito de lo insólito. Surgirán personajes que siendo cotidianos  son mágicos también. Sólo nos faltó ese “toque” de mayor audacia poética para lograr una emoción más profunda y menos convencional.

GRATA Y AMENA FÁBULA PARA ESTIMULAR LA ADOPCIÓN DE HIJOS, SIN IMPORTAR  SU ORIGEN, RAZA O RASGOS DE PERSONALIDAD. 

Moonrise Kingdom

Por Juan Pablo Donoso

Director:  Wes Anderson

Guionistas : Wes Anderson, Roman Coppola

Actores: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mac Dormand y varios más.  

EE.UU. - 94 minutos

Este filme cae dentro de la categoría de los logrados “en estado de Gracia”. 

Si lo analizamos racionalmente, es una historia simple, lineal en su desarrollo, con personajes cotidianos, e incluso con un final previsible. Sin embargo, su atmósfera, el pulso narrativo, su ritmo de montaje, y aquella inseguridad con que los personajes adultos reaccionan ante los acontecimientos, contagian un halo poético que nos hechiza emocionalmente.

1960, un campamento de niños scouts viviendo sus rutinarias aventuras programadas, bajo la tutela de un adulto a cargo de ellos. Un niño huérfano, adoptado por una familia que desea deshacerse de él; una niña adolescente del pueblo que se siente incomprendida por su familia, y busca una realidad diferente para vivir sus sueños. Estos dos personajes se encuentran por accidente y cada uno ve en el otro la forma de escapar de sus mundos cotidianos y transportarse a un nivel distinto y superior. El niño escapa del campamento y la muchacha arranca de su casa. Se internan juntos en los bosques y establecen su carpa-hogar en una playa lejana y escondida.

El resto será la búsqueda frenética de la policía del pueblo, de las autoridades, de los padres, de los compañeros scouts que ven en este rastreo - ¡por fin! – una misión potencialmente heroica.

El relato va mostrando en secuencias paralelas la evolución de los buscadores, lo que este evento tan atípico les gatilla, y los entretelones de sus vidas que se desarticulan y revelan verdades y sentimientos que estaban ocultos.

Todos, menos los niños enamorados, que incluso consiguen que de otro campamento los oficialicen como marido y mujer, sufrirán un vuelco en sus maneras de ver la vida y de mirarse a sí mismos. Los valores y consignas que parecían tan sólidas se relativizan, y queda en el espectador la sensación de que tras las convenciones yace una realidad poética que, en el momento menos pensado  puede salir a la luz y doblegar a la más inconmovible de las autoridades.

WES ANDERSON,  ROMAN COPPOLA Y EL EQUIPO DE REALIZADORES  SE NOS REVELAN COMO DIESTROS POETAS CINEMATOGRÁFICOS DE LO QUE OCULTAN LAS APARIENCIAS COTIDIANAS CUANDO SE NUESTRAN CON DELICADA HONESTIDAD.   MUY BELLA Y ACERTADA.