Lo imposible

Por Carlos Correa

La devastadora catástrofe natural provocada el año 2004 por el terremoto en la costa de Sumatra, Indonesia, no dejó a nadie indiferente a nivel mundial. El impacto de varios Tsunami sobre las costas del Océano Índico literalmente borró la geografía llevándose consigo miles de vidas y frustrando a familias completas. "Lo imposible", cinta del realizador español Juan Antonio Bayona retrata esta experiencia desde una perspectiva realmente "increíble". La historia representada es sobre un matrimonio y sus tres hijos que ven interrumpidas sus vacaciones cuando el Tsunami invade el lujoso hotel donde se hospedaban aquel 26 de diciembre. Sorprende que esta sea una historia real y naturalmente el nombre de la producción no puede ser mejor: es prácticamente "imposible" sobrevivir a un evento de esta naturaleza.

Como muchas de las películas en las que conocemos o adivinamos gran parte de la trama -en este caso el trailer nos entrega mucha información que pudo haberse reservado- lo realmente interesante es la forma de contar la historia y la manera de unir el relato. El guión toma la decisión de presentarla linealmente, desde la llegada al paradisíaco lugar, el impactante Tsunami y la posterior lucha por sobrevivir de los protagonistas. Bayona cuenta con Naomi Watts -nominada al Óscar por este papel- para encarnar a María, y con Ewan McGregor en el rol de Henry. Ambos personajes sostienen la historia y la marcan con particular dramatismo, especialmente Watts. También es destacada la actuación del hijo mayor del matrimonio, Lucas -Tom Holland-, un adolescente que se enfrenta de golpe con su madurez al tener que asumir situaciones límite para las que obviamente no está aún preparado.

"Lo imposible" es un relato lleno de realismo, conmovedor y que logra mantener la tensión a lo largo del metraje. El director logra relevar los valores más importantes a la hora de enfrentar crisis de esta envergadura. Es cierto, la tragedia invade completamente el rodaje, sin embargo la esperanza, el amor y los deseos de vivir se abren paso en medio del dantesco escenario. Algunos recursos pueden ser discutibles -cierta obviedad en algunas escenas, lo lineal del relato y una extraña intervención de Geraldine Chaplin-, sin embargo en nada opaca la excelente producción, los excelentes efectos especiales y un ritmo que captura la atención del espectador.

Ficha técnica

Título Original: The Impossible

Distribuidor : BFD

Calificación: TE

Duración: 114 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: España, Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura, Sönke Möhring, Dominic Power, Natalie Lorence, Tom Holland, Ploy Jindachote, Gitte Witt

Director: Juan Antonio Bayona

Amigos

Por Carlos Correa

Esta cinta francesa se despega del tradicional cine galo. Tal vez las expectativas son mayores tomando en cuenta el éxito de taquilla y su procedencia, y por ello encontrarnos con una película que carece de este sello característico nos hace recibirla de otra forma. 

Inspirada en la vida de Philippe Pozzo di Borgo, autor del libro "Le Second souffle", Philippe -François Cluzet - es un acaudalado aristócrata que se encuentra tetrapléjico a causa de un accidente. Está buscando un asistente personal que le pueda ayudar en las labores diarias que cumple un grupo no menor de personas que están a su servicio. Por su parte, Abdel Yasmin Sellou,"Driss", interpretado por Omar Sy, un joven inmigrante de color que vive en un barrio marginal, se presenta a esta selección de personal no para conseguir el empleo sino para ser rechazado y así cobrar el subsidio estatal. Pues bien, Philippe lo elige a él y lo seduce para aceptar el puesto, a prueba por un mes.

"The Intouchables", el título original de esta cinta, ya nos da una pista sobre lo que encontraremos en ella. Philippe y Driss pertenecen a mundos tan distintos que uno podría perfectamente preguntarse dónde está la convergencia en sus vidas. Y acá está, probablemente, lo más valioso de la cinta: "Amigos", es una historia real llevada a la pantalla grande. No obstante este importante dato, el relato cinematográfico, la puesta en escena de la historia, es bastante predecible. Extrañamos acá la magia del cine francés, aquella magia que logra producir entornos y ambientes que permiten una fluidez natural del relato. 

Sin duda, esta cinta tiene un punto alto en las actuaciones de ambos protagonistas y en la relación que van estableciendo con el correr de los minutos. Es la construcción del drama, sobrellevado por la simpatía y espontaneidad de Driss y la fuerza interior de Philippe, su motor más importante y es justamente lo que por momentos decae en tensión, tal vez producto de un guión que se detiene en detalles que no necesariamente aportan al eje principal de la historia.

"Amigos" deja la sensación que podría haber sido mejor desarrollada, sin embargo por momentos conmueve y expresa uno de los mayores valores del ser humano. La amistad y solidaridad mueve montañas, no sólo físicas sino que también espirituales. Y acá vemos que no sólo Philippe es literalmente ayudado por Driss, sino que también el proceso es inversamente proporcional. La esperanza que se despierta en ambos protagonistas es quizá lo mejor de la cinta y aquello, por cierto, emociona profundamente.

Ficha técnica

Titulo Original: The Intouchables

Distribuidor : BFD

Calificación: TE

Duración: 112 Minutos

Género: Comedia / Drama

Año: 2011

País: Francia

Elenco: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux

Director: Olivier Nakache / Eric Toledano

Una Aventura Extraordinaria

Por  Juan  Pablo  Donoso

Una historia apasionante, dirigida por uno de los más virtuosos directores comerciales – Ang Lee (El Secreto de la Montaña, El Tigre y el Dragón, Sentido y Sensibilidad)– sustentado por una producción que se luce por su inteligente utilización de efectos especiales.

Relato que combina la ingenuidad del cine de la India, con la fantasía sobrenatural asiática, y la tecnología más avanzada de occidente.

Un muchacho de la India, cuyo padre poseía un enorme zoológico, debe partir a Canadá con toda su familia luego de haber vendido sus animales por contingencias económicas.

El barco en que viajan sucumbe en el Pacífico y sólo sobrevive Pi Patel, quien queda a la deriva en un bote acompañado sólo por un feroz tigre de Bengala.

El grueso del filme es aquella gesta de sobrevivencia, con todos sus avatares.

Pudo ser una historia más de naufragio, pero la novela y el guión nos internan en las lucubraciones existenciales, metafísicas y religiosas de su protagonista, dejando abierta la posibilidad de que la mano de Dios intervenga cuando es más necesaria, templando el carácter y el alma de Pi Patel, incluso en su relación trascendental con el tigre.

Las secuencias del comportamiento de animales son de admirable virtuosismo cinematográfico, como también las tormentas y tempestades en alta mar.

Tanto los niños como los espectadores adultos vivirán solidariamente esta odisea.

Una vez más Ang Lee aprovecha sus obras para interrogarse por el sentido de la vida, las muchas facetas de la Fe en todas las religiones, y la presencia de Dios en la naturaleza.

AVENTURA FASCINANTE PARA GRANDES Y CHICOS, CON EXTENSIONES POÉTICAS Y ESPIRITUALES

Ficha técnica

Director: Ang Lee

Guión: David Magee – Yann Martel (novela)

Actores:  Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain

EE.UU. – TAIWAN – 127 minutos (también en 3D)  

Jack Reacher

Por Carlos Correa

La secuencia inicial de la cinta tiene un prometedor comienzo. Sólo imágenes y música presentan un escenario estremecedor: un francotirador da muerte a 5 personas en un parque público. ¿Un arranque de locura o un incidente planificado? Todas las pistas conducen a un sospechoso que calza perfectamente con el perfil particular de un ex soldado que se ha perfeccionado en tiros a distancia y que parece pasar por un estado emocional complejo. Al ser capturado e interrogado solo atina a decir: "encuentren a Jack Reacher".

Esta película, basada en el libro de Jim Grant llamado "One Shot", se centra en el enigmático Jack Reacher interpretado por Tom Cruise. Reacher es un ex combatiente que se presenta como un personaje que quiere hacer justicia por sus propios medios. Al margen de la ley y sin dejar rastro, Reacher se mueve de un lugar a otro sin rumbo conocido. Al enterarse de los asesinatos, Jack se presenta ante el fiscal y el investigador a cargo y conoce a la abogada defensora del culpable de los crímenes, personificada por Rosamund Pike, quien coincidentemente es hija del fiscal. La madeja del relato comienza a armarse. Jack es un investigador brillante. Capaz de fijarse en el más pequeño detalle, va construyendo y sosteniendo el relato gracias a una notable actuación de Cruise sobre la que sin duda descansa gran parte del ritmo de la cinta. Excelentes los personajes secundarios de Robert Duvall como aliado del Reacher y del cineasta Werner Herzog personificando al hombre detrás de las sombras del mal.

"Jack Reacher" tiene adrenalina, acción y tensión garantizada. Persecuciones, engaños y personajes misteriosos junto a una gran dosis de humor y sarcasmo hacen bastante entretenido el metraje. Los efectos técnicos están muy bien logrados y tanto la filmación como la edición y el audio colaboran con una producción muy cuidada. ¿Dónde está su debilidad? Tal vez en la resolución de la historia y en las decisiones que Jack va tomando para conducir a ello. También posiblemente en lo delgado del personaje de Rosamund Pike, quien no logra construir mucha química con Cruise y tampoco el suficiente contrapeso moral que el personaje de Reacher necesita.

La cinta fluye y los extensos 130 minutos no se hacen tediosos. Muy por el contrario, es posible que estemos ante una exitosa primera parte de una saga de cintas sobre este especial justiciero. Al menos los elementos están presentes. Cruise se ve muy sólido y cómodo en el rol. Hay enigmas desconocidos en la vida de Jack que no se revelan en esta historia en la que solo tenemos algunos trazos y esbozos. Todo esto, junto a un apoyo logístico importante para una destacada producción, nos hacen vislumbrar que este puede ser un comienzo; un comienzo importante, logrado, que toma vuelo propio, dejando implícito un cartel con la palabra "continuará".

Ficha técnica

Titulo Original: Jack Reacher

Distribuidor: UIP

Calificación: 14 años

Duración: 130 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike, Alexander Rhodes, Jai Courtney, Robert Duvall, Werner Herzog, Richard Jenkins, Michael Raymond-James, David Oyelowo, Alexia Fast, James Martin Kelly, Ron Pucillo, Nicole Forester, Kristen Dalton, Christopher Stadulis.

Director: Christopher McQuarrie

Lo imposible

Por Juan Pablo  Donoso

En Chile el tema del tsunami nos toca demasiado de cerca. 

Filme de catástrofe basado en la historia de una familia verdadera que logró sobrevivir. 

Aunque ostenta una excelente y muy costosa producción, el relato es deprimente y se hace un poco cansador debido a la falta de antagonistas humanos: sólo el tsunami y sus efectos caóticos constituyen la gesta de los personajes. 

Admirable en sus secuencias telúricas, en los escenarios asolados por el desastre; estupendos maquillajes y escenas de multitudes. 

Las desgarradoras  vivencias de aquella familia logran conmovernos en varios momentos, pero el relato termina siendo agobiador por el constante sufrimiento que exhibe. 

Fue curiosa la inclusión de la actriz Geraldine Chaplin en una sola escena: como si la hubiesen invitado en el último momento para su breve intervención; impresiona ver cómo el tiempo ha sido inclemente con la piel de su rostro. 

Sobresale la excelente actuación del niño Tom Holland.

IMPONENTE  SUPERPRODUCCIÓN  SOBRE  EL  TSUMAMI EN TAILANDIA. HISTORIA REAL DE UN FAMILIA QUE FUE VÍCTIMA Y LOGRÓ LO “IMPOSIBLE”. 

Ficha técnica

Título original: The Impossible

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 114 Minutos

Género: Acción

Año: 2012

País: España, Estados Unidos

Elenco: Ewan McGregor, Naomi Watts, Marta Etura, Sönke Möhring, Dominic Power, Natalie Lorence, Tom Holland, Ploy Jindachote, Gitte Witt

Director: Juan Antonio Bayona

Jack Reacher

Por Juan Pablo Donoso

Relato ágil, seudo misterioso, con héroe invencible por haber sido soldado en Afganistán (¡!), con las infaltables secuencias de persecuciones en auto por las calles, y una trama innecesariamente complicada en sus motivaciones legales; personaje central (Cruise) sumergido en un aura incógnita, policías corruptos, con varios alcances deliberadamente humorísticos, hecha pensando en públicos masivos, de los que antes se llamaban de “matinée”, aunque ahora con violencia más explícita. 

Al final, deja listo al héroe para protagonizar la 2ª parte. 

Todo gira en torno a un francotirador, que al comienzo mata a varios inocentes, entre los cuales estaría su víctima principal. Pero la trama va revelando la posible inocencia del inculpado, gracias a la inteligencia y poderes casi sobrehumanos del “jovencito bueno” y de la infaltable colaboradora femenina. Abundan personajes sospechosos de corrupción en las diferentes esferas de poder.

Uno de los factores más interesantes de este filme es la participación de Werner Herzog como jefe máximo de los mafiosos. Herzog es uno de los más eximios y legendarios directores cinematográficos del cine alemán de los últimos 60 años. Su enorme filmografía incluye obras maestras tales como Aguirre la Ira de Dios, Woyzech, Fitzcarraldo, Nosferatu y el reciente documental La Caverna de los Sueños Olvidados, aún sin llegar a Chile.

Su sola presencia en esta película policial estadounidense eleva el valor histórico de todo el filme. 

TRAGICÓMICO SUPER HEROE CRUISE CONTRA DEMASIADOS MALULOS.  

Ficha técnica

Titulo Original: Jack Reacher

Distribuidor: UIP

Calificación: 14 años

Duración: 130 Minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Cruise, Rosamund Pike, Alexander Rhodes, Jai Courtney, Robert Duvall, Werner Herzog, Richard Jenkins, Michael Raymond-James, David Oyelowo, Alexia Fast, James Martin Kelly, Ron Pucillo, Nicole Forester, Kristen Dalton, Christopher Stadulis.

Director: Christopher McQuarrie.

Amigos - Por Juan Pablo Donoso

Ha batido records de taquilla en los últimos meses. El motivo es claro: tiene un buen guión, personajes gratos, humor y simpatía.

El tema central es simple y ha sido tratado con anterioridad: un multimillonario parapléjico necesita un cuidador permanente que lo atienda noche y día. Ninguno le duró más de 2 semanas. Un postulante negro, marroquí, inmigrante en Francia, delincuente, obtiene el trabajo en contra de su voluntad inicial. Pero los lujos de la mansión, el buen sueldo, y la simpatía que le toma el paciente debido a su insolencia y desparpajo, genera entre ambos una amistad profunda.
El resto son las etapas de mutuo descubrimiento, y las enseñanzas que el magnate recibe del negro sobre cómo disfrutar de la vida, como reírse de los protocolos e, incluso, de cómo lograr un nuevo amor femenino.

Con la minuciosidad de los filmes franceses en su realización, con la belleza de sus trozos musicales, y con la simpatía y deleite con que los actores abordan sus personajes, la película se nos hace grata por tocar un tema tan patético con irreverente humorismo.

El argumento y sus personajes se basan en un hecho real: antes de los créditos de cierre, nos muestran a los verdaderos protagonistas.

La opción de los directores fue acentuar los elementos graciosos; tal vez, sin restar los aspectos de humor, pudieron profundizar un poco más en el sufrimiento personal de estos seres. El camino tomado sólo nos permite suponer el dolor que subyace.

GRATA Y BIEN REALIZADA HISTORIA DE AMISTAD ENTRE DOS SERES DIAMETRALMENTE OPUESTOS.

Ficha técnica

Título original: The Intouchables
Directores y guionistas: Olivier Nakache, Eric Toledano
Actores : François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny
Francia – 109 minutos

Psíquicos

Por  Juan Pablo  Donoso

¿Existen las facultades paranormales? Esta película intenta responder la pregunta. 

Dos investigadores científicos del fenómeno – Sigourney Weaver y Cilian Murphy – se dedican a desenmascarar los fraudes en esta materia.

Sin embargo, existe un “psíquico” altamente poderoso – Robert de Niro - al que nunca han podido desentrañar. Sus poderes de adivinación son tan abismantes que – luego de ganar fortunas con sus exhibiciones - se acogió a retiro por varios años. Cuando decide volver a enfrentar al público y a los medios, los científicos  se concentran en auscultar sus prodigiosas facultades.

Este mismo psíquico, años atrás, en un programa de TV conmovió a la doctora al decirle cosas que sólo ella sabía y que afectaban lo más profundo de su corazón: un hijo en estado vegetal que ella se negaba a dejar morir.

Como insisten en seguir pesquisando el eventual engaño, comienzan a suceder violentas alteraciones, que incluyen pesadillas y la espontanea destrucción de sus laboratorios.

Sin duda el “psíquico” de Niro intenta disuadirlos usando sus poderes sobrenaturales. 

Llegan a tal extremo que la doctora fallece tras uno de estos accidentes. 

El muchacho – ahora solo -  insistirá con mayor razón en su pesquisa.

El conflicto se va estrechando hasta dejar a los antagonistas frente a frente.

Y es aquí donde la historia sufre un vuelco sorpresivo revelándonos una respuesta insospechada.

Mientras la cinta nos plantea los casos fraudulentos iniciales, contrapuestos a los prodigios del “psíquico”, el misterio y la curiosidad del espectador aumentan. Pero la temprana desaparición de Sigourney Weaver nos decepciona ya que ni siquiera su espíritu viene a colaborar con el colega. ¿Por qué la suprimen tan temprano en la historia? El joven actor irlandés Murphy atrae nuestra complicidad.  El aporte de Robert de Niro sólo descansa en su carisma, porque desde hace años  nos  adeuda algún personaje de mayor envergadura interior.

ÁGIL FILME DE MISTERIO, QUE PUDO SER  MÁS POÉTICO  EN EL  TRATAMIENTO DE  LAS  REALIDADES  PARANORMALES. 

Ficha técnica

Título original: Red Lights

Director: Rodrigo Cortés

Elenco; Cilian Murphy – Robert de Niro – Sigourney Weaver

España – EE.UU.

La entrega inmediata

Por Carlos Correa

Wilee, -Joseph Gordon-Levitt- un joven mensajero en bicicleta, se mueve raudo y veloz por las calles de Nueva York recogiendo y entregando sobres urgentes. Su vida sobre ligeras dos ruedas es vértigo puro, adrenalina que fluye por su sangre como lo más natural del mundo pasando entre autos, taxis asesinos y cientos de peatones que cubren Manhattan. Wilee ama su trabajo, la libertad que le da y lo imprevisto que puede llegar a ser. Al final de una jornada de rutina y ya sobre la hora, debe recoger un sobre que debe ser entregado en el Barrio Chino antes de las 19.00 hrs. Y no es un sobre común. Desde que lo recibe su vida corre inminente peligro, pues este trabajo desencadena una persecución de vida o muerte por la posesión del misterioso encargo.

El director David Koepp logra con esta cinta algo interesante. Hacer de una historia simple -un mensajero, un encargo y una vertiginosa persecución- 93 minutos de acción y tensión bien conducidos, gracias a un ágil guión y al uso de saltos temporales que permiten ir completando el relato a medida que la cinta avanza. Y funciona realmente muy bien, consiguiendo plenamente su objetivo.

Interesantes también son las otras temáticas abordadas por la cinta en medio de la "máxima velocidad" del metraje. La amistad, el amor, la competencia, la corrupción, la responsabilidad y la acelerada vida actual son algunos de los tópicos que la película ofrece en un contexto complejo, hostil, donde prima el individualismo y el bien particular por sobre el bien común. Y tal vez esto último, junto con la forma de resolverlo, es lo más destacable de la historia. ¿Cómo transformar el problema en oportunidad y la desesperanza en amor? Probablemente es un desafío que todos tenemos y que esta entretenida película se encarga de hacerlo presente, a toda velocidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Premium Rush

Distribuidor : ANDES

Calificación: TE+7.

Duración: 93 Minutos

Género: Thriller / Acción

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Joseph Gordon-Levitt, Michael Shannon, Dania Ramirez, Jamie Chung

Director: David Koepp

El Hobbit, un viaje inesperado

Por Carlos Correa

J. R. R. Tolkien concibió esta obra entre 1920 y 1930 con el fin de entretener a sus hijos. Lo que comenzó a ser difundido como un manuscrito no terminado fue finalmente publicado en 1937, en el Reino Unido. El Hobbit comienza la exploración del mundo mitológico creado por Tolkien que luego es determinado por la ya famosa trilogía de "El Señor de los Anillos". La historia de "El hobbit" narra las aventuras de Bilbo Bolsón -Martin Freeman-, quien junto con el mago Gandalf -Ian McKellen- y un grupo de 13 enanos, se proponen llegar al tesoro custodiado por el dragón Smaug en la Montaña Solitaria.

Esta primera parte denominada "Un viaje inesperado" -el director Peter Jackson dividió el libro original en tres películas-, transcurre 60 años antes de la trilogía que le precede. Comienza con una excelente unión con "La comunidad del anillo", con el fin de enmarcar la cinta en el contexto de la historia. En la comarca, Bilbo Bolsón -quien es tío de Froddo, el personaje central de "El Señor de los anillos"- es reclutado por 13 enanos liderados por el guerrero Thorin Escudo de Roble -Richard Armitage - y el mago Gandalf. En su camino, el grupo transita por un Bosque de los Trolls y logran llegar a "Rivendel", la ciudad de los Elfos quienes les ayudan a descifrar el camino. Ya en las Montañas Nubladas, Bilbo conoce a una criatura llamada "Gollum", poseedor de un anillo con poderes excepcionales. Todo este viaje está lleno de dificultades. "Trolls", "trasgos" y un sinnúmero de amenazas y peligros acechan al grupo en su peregrinar a la montaña solitaria. Solo gracias a la astucia del mago Gandalf, la valentía de Thorin y la generosidad inocente de Bilbo logran avanzar por el largo camino hacia su objetivo: recorrer Tierra Media para recuperar el reino enano de Erebor.

La filmación de Peter Jackson es magistral. La estética y los escenarios realmente maravillan y sobrecogen. Los personajes son oscuros, los efectos especiales y todo el ambiente de Tierra Media es alucinante. La producción, una vez más, está al completo servicio del metraje y con honores. Sin embargo la historia misma, el relato de la cinta es algo cansador y extenso. Son 170 minutos de un guión que abunda en detalles y que toma mucho tiempo para describir cada una de las situaciones que enfrentan los protagonistas. Se entiende como una necesidad comercial el dividir la historia en tres partes y veremos cómo se desarrollan las otras dos que enmarcarán la trilogía, sin embargo avizoramos un largo caminar para completar la travesía.

Dos aspectos centrales quisiera destacar en "El hobbit", "un viaje inesperado". Por una parte la increíble visión de J. R. R. Tolkien como creador de un relato, de un mundo propio lleno de detalles y de magia. Por otra, la ambición re-creadora de Peter Jackson de llevar este mundo a la pantalla grande usando toda la técnica disponible, creando gracias a ello la dimensión audiovisual de la historia, totalmente en sintonía con las actuales audiencias que exigen cada vez más espectacularidad a cintas de esta envergadura.

Ficha técnica

Titulo Original: The Hobbit

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 170 Minutos

Género: Aventura

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly, Barry Humphries.

Director: Peter Jackson

¿Qué voy a hacer con mi marido?

Por Carlos Correa

31 años de matrimonio completan Kay -Meryl Streep- y su marido Arnold -Tommy Lee Jones-. Toda una vida. Sin embargo han caído en la rutina, en un día a día que los tiene durmiendo en piezas separadas y compartiendo poco y nada de sus respectivas vidas. Kay no quiere seguir así e intenta buscar una solución. Se entusiasma con un libro de un reputado terapeuta -Steve Carell- que asegura "recuperar matrimonios" y de sus ahorros paga los US 4.000 que cuesta una semana de tratamiento en "Hope Springs". Arnold, por supuesto, no quiere nada de eso, sin embargo y muy contra sus instintos y su voluntad, acepta acompañar a su esposa.

La cinta se desarrolla mayormente en el proceso de terapia. Tan grande es el drama presente que el tono de comedia que intenta imprimir el director David Frankel no logra sobrellevar del todo la historia. El relato se sustenta en las notables actuaciones de los tres protagonistas, cada uno aportando su talento, en especial Meryl Streep que logra construir un personaje muy completo y muy real.

Si bien es cierto es una historia que puede tener muchas complejidades, el guión se centra básicamente en el desarrollo de una terapia sexual donde Carell de terapeuta se luce con preguntas incómodas y una naturalidad a toda prueba. El proceso que comienza a vivir el matrimonio, la descripción de sus frustraciones y deseos más íntimos, todo se expone sin pudor en la pantalla. Y esto puede incomodar o representar a más de algún espectador, sin embargo el filme logra mantener un ritmo, aunque de desarrollo lento y cadencioso, que conduce la película hacia un previsible desenlace.

Tal vez se generan mayores expectativas con el trailer y el argumento que conocemos previamente. Sin ser una película que se destaque demasiado, "Hope Springs" llama a la reflexión sobre lo rutinario que puede llegar a ser un matrimonio de dos personas que conviven bajo un techo pero que no comparten lo principal de sus vidas: el amor y los sentimientos más profundos de su existencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Hope Springs

Distribuidor: BFD

Calificación: 14 años

Duración: 110 Minutos

Género: Comedia / Drama

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell

Director: David Frankel

El código del miedo

Por Juan Pablo Donoso

Es tanta la violencia, y son tantas las matanzas, que dan pocas ganas de ver este filme de nuevo.

Los elementos del guión y la idea inicial auguraban un tema melodramático en medio de la brutalidad urbana: una pequeña niña china superdotada, un antihéroe azotado por el destino, y mafias rusas y orientales enfrentándose a muerte.

La capacidad intelectual, especialmente para las matemáticas, de la pequeña huérfana Mei ya aportaban un motivo de interés por saber qué le ocurriría en un ambiente tan hostil; su seudo adopción por un ex policía (Jason Stratham), ex luchador y viudo reciente, anuncian un vínculo de ternura y humanidad.  Pero la pequeña, al ser obligada a memorizar un código secreto para acceder a la bóvedas de millones de dólares, se transforma en la presa más codiciada de todos los badulaques de la ciudad: la Triada China, la mafia rusa y un destacamento de policías corruptos que delinquen para apoyar a un poderoso alcalde. 

Cuando Jason Stratham está a punto de quitarse la vida, decide proteger a la pequeña Mei contra estas gigantescas fuerzas organizadas. 

De ahí en adelante se inician las rutinas de persecuciones de autos por las calles transitadas: los rusos persiguen a los chinos, los policías persiguen a los rusos, y todos persiguen a Stratham quien protege a la chinita superdotada y única conocedora del anhelado código. 

Luego de múltiples confrontaciones, en que los “malos” mueren por decenas, la astucia y los músculos de hierro de nuestro héroe triunfa sobre las bandas de malhechores, dejando un reguero de sangre y feroces masacres.

El final queda abierto para futuras secuelas.

Son tantas las secuencias de acción que muy poco se profundiza en el vínculo afectivo entre el justiciero y la pequeña huerfanita. Tal vez algo de eso traigan las siguientes versiones.

Como la niñita china (Catherine Chang) es muy inexpresiva, se le pueden atribuir todas genialidades y misterios que pida el guión.

Jason Statham es un actor joven y poco buenmozo que va trepando por la escala de los súper héroes en la línea de Willis, Segal, Norris, Stallone y Schwarztennegger.

MUCHA VIOLENCIA, ACCIÓN Y SANGRE, CON LA INTRODUCCIÓN DE UN NUEVO “HOMBRE DURO” Y UNA FRÁGIL HUERFANTA CHINA.  

Ficha técnica

Director: Boaz Yakin
Guión : Boaz Yakin
Actores : Jason Statham, Catherine Chan, Chris Sarandon
EE.UU. – 94 minutos

La Casa del Miedo

Por Juan  Pablo  Donoso

Su  principal mérito es que parece realizada íntegramente en una sola toma (Plano Secuencia) y, por lo tanto, ocurre en Tiempo Real. Es decir, el drama ocurre dentro de los mismos  86 minutos que dura la cinta.

Basada en un hecho real de los años 40, una película similar llamada La Casa Muda se había filmado en Uruguay en 2010.

Es extraño que con tan poco tiempo de diferencia se haga una recreación de la misma historia e, incluso, con idéntico tratamiento de Plano Secuencia.

Si bien al comienzo la trama nos atrapa por su atmósfera, con el desarrollo se va tornando truculenta y algo cansadora.

Obviamente, el final tiene un giro inesperado; de lo contrario habría concluido aún con menos novedad.

Un padre y su hija adolescente arrendaban una casa de veraneo junto al mar. El dueño decide venderla, por lo cual hay que desalojarla por completo. También vivía con ellos un tío de la muchacha. Pero horas antes de partir, se comienzan a escuchar extraños sonidos, como de habitantes furtivos en el interior, los que gradualmente se irán transformando en hechos sangre, horror, misterio y angustia para la niña. La música (electrónica) nos va preparando para cada susto, como también la iluminación tenebrosa. La continuidad presenta algunos descuidos como las manchas de sangre en la camiseta de la niña, que cambian de lugar entre toma y toma. 

Es un filme más de terror, supuestamente inspirado en un hecho real, con el virtuosismo de hacernos creer que fue filmada de corrido en una sola toma; pero en verdad fue la correcta sobreimpresión de varias escenas largas muy bien filmadas.

TERROR Y ANGUSTIA  POCO  NOVEDOSOS,  FILMADOS  CON  UNA EDICIÓN  VIRTUOSA.

Ficha técnica


Directores : Chris Kentis, Laura Lau
Guionista : Gustavo Hernández y Laura Lau
Actores :  Elizabeth Olsen, Adam Trese , Eric Sheffer Stevens
EE.UU. y Francia – 86 minutos – Terror
Estreno : 6 de diciembre

El Estudiante

Por  Juan  Pablo  Donoso

Director y guionista: Santiago Mitre

Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix, Valeria Correa

Argentina – 110 minutos

Filme argentino que nos llega con cierto retraso considerando la atención que la publicidad le ha dado.

Santiago Mitre demuestra que sabe narrar con imágenes y logra verdad expresiva de sus actores.

También el tratamiento fotográfico y el diseño de producción revelan prolijidad.

Sin embargo, el guión nos parece recargado de pequeñas peripecias, incluyendo personajes secundarios o menores que pudieron obviarse.

Esto hace que la historia parezca más larga y complicada de lo que es y, desde la mitad, ya suponemos cómo terminará.

La idea central es simple. Un joven estudiante universitario (Esteban Lamothe) de provincia, luego de haber abandonado dos carreras con anterioridad, ingresa a la Universidad de Buenos Aires a estudiar sociología. Junto con iniciar una tórrida relación afectiva con una de sus compañeras, se siente atraído por la ayudante del Profesor de la cátedra. Con ella también entabla una relación íntima; cosa que repetirá con una recepcionista de la Facultad. Esa sería su faceta de joven seductor. Pero la trama se centra en cómo él se va involucrando en los movimientos políticos de la Universidad, descubriendo que tiene dotes de líder. Este talento lo transforma en el preferido de un influyente Profesor quien lo utiliza para que manipule las elecciones en las cuales él llegaría a ser Rector de la casa de estudios. Pero la misma astucia y habilidad política del joven – debido a la cual incluso posterga nuevamente sus estudios – le tendrá al final una decepcionante retribución. Lo único que realmente aprenderá es que la política es sucia, sin  lealtad y donde es más fácil acomodarse a las circunstancias que luchar por ideales. 

Es una buena idea, realizada en la turbulencia de los discursos y consignas apasionadas de los jóvenes, con muchas escenas de multitudes, pero que narrada con más síntesis, con menos personajes secundarios que poco aportan, podría haber logrado más impacto emocional, afectivo y sugerente a los espectadores.

MEJOR LA FACTURA QUE EL RELATO

Atrapen al Gringo

Por Juan Pablo Donoso

Primer filme dirigido por Grünberg, quien fue Asistente de Gibson en muchos de sus filmes anteriores. 

Extrema violencia. 

El jovencito “malo” (Gibson) es sólo un poquito más simpático que los demás crápulas. 

Filmada y ambientada  casi entera en Tijuana, muestra la existencia de El Pueblito, un recinto seudo-urbano dentro de la cárcel, donde todos son abyectos, y cuyo líder gobernante es otro presidario llamado Javi. 

Ladrones que roban a ladrones; asesinos que asesinan a asesinos. Corrupción de los aún más corruptos policías, gendarmes y diplomáticos estadounidenses. 

Sangre y matanzas a granel. 

Brutalidad desenfrenada. 

Niños viciosos. 

Al final, aunque triunfa el feroz delincuente yanqui, nos alegramos porque logró abatir a los mexicanos que eran más perversos que él. 

Muy bien realizada. 

Costosa producción= US$ 20.000.000. 

Empática interpretación de Gibson, aunque nos parece que todavía, a pesar de su edad, es demasiado apuesto para lo que se supone que es aquel turbio personaje; ¡pero el factor comercial gravita en la taquilla! 

Director: Adrian Grünberg

Reparto: Mel Gibson – Dolores Heredia – Kevin Hernández

96 minutos – EE.UU. – México