Palabras robadas - Por Juan Pablo Donoso

Una historia dentro de otra, y dentro de otra más. 

A un joven escritor le rechazan todas las novelas que escribe. Vive con  la ayuda económica de su padre. En su luna de miel en París, visitando una tienda de antigüedades encuentra dentro de un bolsón un manuscrito anónimo. Lo lleva de vuelta a EE.UU. y, después de leerlo, decide copiarlo literalmente. El libro se transforma en un éxito y encumbra al joven plagiario como autor famoso y adinerado. 

Pero el verdadero escritor del manuscrito es un anciano pobre que trabaja en un herbario en el campo. Éste se encarga de revelarle su identidad al joven, y confirmarle que vivió con sangre y dolor lo descrito en el texto. Esto trae un gran conflicto de conciencia al joven quien pierde el cariño y respeto de su esposa, quedando completamente sólo y optando por escribir una nueva novela que narre su drama personal como usurpador del talento y las palabras de un viejo desdichado. 

Y es entonces cuando se nos revela el juego dramatúrgico de un tercer relato inserto en los otros dos anteriores.

Producción prolija, ambientada en EE.UU. y Francia, con ambientación de post guerra, oscila entre el melodrama romántico y las disyuntivas éticas de una sociedad consumista donde sólo los triunfadores acceden a la supuesta felicidad, aunque sea a costa del amor y la soledad. 

Rory deberá hacer frente a cuestiones como la creatividad y la ambición.

Una vez más Jeremy Irons hace alarde de su talento como el anciano autor y héroe de la novela, y Dennis Quaid sorprende por sus momentos de cinismo y tormento interior. En general, todas las actuaciones logran un alto nivel de rendimiento y presencia emocional.

La realización tiene tratamiento y diálogos convencionales para evitar que el espectador se pierda en estas capas argumentales superpuestas que, como con las matrioshkas, se van destapando gradualmente.

La idea rectora es “cuando tomas en la vida una decisión, debes asumir sus consecuencias para el resto de tu vida”.

COMPLEJO  DRAMA  ROMÁNTICO  Y  MORAL  QUE  LOGRA COMUNICARSE  CON  CLARIDAD  HACIENDO  ALGUNAS CONCESIONES  NARRATIVAS.

Ficha técnica

Directores y Guionistas:: Brian Klugman y Lee Sternthal

Actores: Bradley Cooper, Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia

Wilde, Zoë Saldana, J.K. Simmons, Nora Arnezeder, Ben Barnes, Michael

McKean.

EE.UU. – 107 minutos

BF Distribution

El abogado del crimen - Por Carlos Correa

Ridley Scott vuelve a escena con este drama sobre el narcotráfico y el lado más oscuro y brutal de los carteles involucrados en el negocio de la droga. Con un reparto estelar (Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz), Scott lleva a la pantalla un guión original de Cormac McCarthy -"Sin lugar para los débiles", "La Carretera"- quien imprime a la cinta una gran profundidad literaria.

El abogado -Fassbender- es el protagonista de la historia. No conocemos su nombre, sólo su profesión y que da origen al título original del relato. Su pareja es Laura -Cruz-, una atractiva mujer de la que está profundamente enamorado. Su socio es Reiner -Bardem-, magnate de la droga y que lleva una vida de lujos y excesos junto a su pareja Malkina -Diaz-. Un quinto actor es el vaquero Westray -Pitt-, tan enigmático como práctico, quien parece mover los hilos de todo lo referente al negocio.

El guión es interesante. La historia se va presentando fragmentada y desde muchos ámbitos, como quien va armando un puzzle pieza por pieza, agregando elementos, recuerdos, personajes, acción e intriga. Sin embargo, su extensión y exceso descriptivo en largos pasajes, hacen que el relato caiga en ciertas lagunas difíciles de sobrellevar a pesar del oficio de Scott y el natural talento de sus actores. La filmación es cruda, impacta en algunas escenas con su realismo y las cámaras están siempre ubicadas en muy buena posición para hacernos parte de la acción. No obstante este notable cuidado, es en los relatos, las conversaciones y en la filosofía poética donde la cinta puede tener su mayor valor y también su mayor debilidad. Es como mezclar dos mundos, dos lenguajes diferentes y hacerlos convivir forzadamente. Uno prima sobre el otro, y en este caso el que pierde es el lenguaje del cine y su desarrollo, pues el relato resulta tan fragmentado que dificulta el ritmo y la fluidez de la historia.

"The counselor" tal vez puede decepcionar un poco a primera vista tomando en cuenta el reparto estelar y su director, sin embargo no es, por lejos, una mala película. Irregular, podríamos decir, porque genera mayores expectativas de las que finalmente cumple, y es, de todas maneras, una muestra oscura, cruda y realista del narcotráfico. Un trabajo delicado, bien filmado, pero que no entusiasma mucho sobre todo viniendo de un director que se ha caracterizado por épicas cintas logradas con el excelente manejo de la tensión creciente. Podríamos decir que es mucho más literatura visual que un drama cinematográfico, lo que no es poco, aunque de todas formas finalmente quede un poco "al debe".

Ficha técnica

Titulo Original: The Counselor

Distribuidor: FOX

Calificación: 14

Duración: 124 min.

Género: Comedia - Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Michael Fassbender, Brad Pitt, Penélope Cruz, Javier Bardem y Cameron Diaz.

Director: Ridley Scott

La noche de la expiación - Por Carlos Correa

Este thriller parte de una premisa futurista. Corre el año 2022 y Estados Unidos presenta unas cifras que asoman impresionantes. El desempleo es cercano al 1%, la delincuencia está en su nivel más bajo y la economía crece año tras año. ¿Qué han hecho para conseguirlo? Los nuevos "padres" de la patria, los re-fundadores de la nación, los llamados "Nueva Fundación de los padres de América", han implementado doce horas al año donde los crímenes son legales, incluso los asesinatos. A esta noche le llaman "The Purge" (la purga) y consiste en plena libertad para que la población libere el odio acumulado en 12 meses y se exprese en una catarsis colectiva de magnitudes no dimensionables, donde no funcionan los servicios de urgencia ni la policía. Según se entiende, es justamente esta "limpieza" anual la que ha logrado combatir con éxito la pobreza, la marginación y la desigualdad y ha dotado a esta renacida nación con posibilidades de desarrollo impensadas.

Una familia acomodada, los Sandin, que vive en un exclusivo condominio y cuyo padre James -Ethan Hawke- es un exitoso encargado de la venta de sofisticados sistemas de seguridad, se transforma en una víctima de las mismas reglas del juego cuando son amenazados por un grupo que busca su objetivo de expiación en un vagabundo que se ha encerrado en la casa gracias a que Charlie -Max Burkholder-, el hijo menor del matrimonio, compasivamente le ha abierto la puerta de su fortaleza.

Desde el punto de vista sociológico y valórico, esta película tiene varios temas que analizar. Uno de ellos es la reflexión sobre cuán dañada puede estar una sociedad para instaurar una "auto limpieza" legal que por una parte extermine aquello que no queremos ver de nuestra sociedad y a la vez sea cauce de una premisa también asumida por el filme: la violencia intrínseca de los seres humanos. Otro aspecto es el trastoque absoluto de los valores. Una medida de este tipo discrimina aún más la sociedad. Siempre serán los más ricos quienes puedan defenderse y también atacar a los más desposeídos, quienes desde su posición sólo aspirarán a conservar su vida en un desigual campo de batalla. Sumamos a estos aspectos fundamentales la presencia de valores universales que son mostrados en contraposición. Vemos la inocencia de Charlie, quien no comprende aún el por qué de esta purga y se conmueve ante el clamor de un pedido desesperado de ayuda; las dudas de sus padres al respecto, especialmente de la madre, Mary -Lena Headey -, su instinto de protección y supervivencia; la indiferente posición de su hermana adolescente Zoey -Adelaide Kane-, que se margina hasta vivir en carne propia las consecuencias de una sociedad que claramente ha virado su rumbo; junto con el valor de la familia y su unidad, que a mi modo de ver es finalmente el centro, lo más importante y sagrado de defender, incluso posiblemente a costa de concesiones y sacrificios.

La película es interesantísima. Propone una temática que no nos deja indiferentes y entrega un punto de vista claro y directo. DeMonaco filma fuerte, las escenas son en extremo violentas y entregan un marco de mucho realismo a los 82 minutos de metraje. Los actores son convincentes en sus papeles y los efectos especiales están todos al servicio de un guión muy bien armado que va de menos a más en dramatismo y tensión. En suma, una película que sobresale del resto en su género y que además nos aporta claves de discusión sobre la sociedad “moderna” que estamos construyendo. Es de esperar que no sea ya muy tarde para poder enmendar el camino.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge

Distribuidor: ANDES FILMS

Calificación: 18

Duración: 82 minutos

Género: Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder, Adelaide Kane, Rhys Wakefield,Edwin Hodge, Tony Oller, Tom Yi, Tyler Jaye, Alicia Vela-Bailey y John Weselcouch.

Director: James DeMonaco

Zambezia - Por Juan Pablo Donoso

Bello largometraje de animación proveniente de Sudáfrica. 

Un pequeño halcón que vivía apaciblemente junto a su padre, siente la vocación de volar más lejos y afrontar mayores desafíos.

A pesar de las advertencias, emprende el vuelo junto a una bandada de aves migratorias al misterioso país de Zambezia: un paraíso de pájaros diversos junto a las cataratas de Victoria. 

Una vez ahí postula a integrar el escuadrón de los halcones más veloces, y luego de difíciles pruebas triunfa en su anhelo.

Pero hay un lagarto iguana que desea ingresar a Zambezia para devorar los huevos de sus pobladores.

Sobrevendrán los riesgos y las hazañas – de todos los zambezianos unidos – para combatir a tan siniestro invasor.

Es un filme de bellísima y elaborada realización, lleno de peripecias y aventuras, con decenas de variados personajes, con gratos ritmos musicales africanos, con un guión claro, humorístico y educativo hacia la solidaridad.

Tal vez resulte un tanto abrumador para niños menores de 7 años debido a la gran cantidad de personajes, pero sin duda, deleitará a los seguidores de este tipo de filmes animados.

AGIL Y HERMOSA  AVENTURA  DE PAJAROS  EN  UNA  ANIMACIÓN SUDAFRICANA. 

Ficha técnica

Director: Wayne Thornley

Voces Protagónicas: Leonard Nimoy, Jeremy Suarez, Abigail Breslin

Animación – Aventura – Comedia

Sudáfrica – 83 minutos

Bf Distribution

Capitán Phillips - Por Carlos Correa

“Capitán Phillips”, basada en el libro “A captain's duty”, escrito por Richard Phillips, es una historia real. Al mando del buque de carga MV Maersk Alabama, el capitán Richard Phillips -Tom Hanks, en un gran papel- y su tripulación se ven enfrentados al ataque de piratas somalíes mientras transportan su carga por el océano Índico en el año 2009. La banda de piratas liderada por Abduwali Muse -Barkhad Abdi- logra abordar el barco, sin embargo no se les hace nada fácil tomar el control de la situación gracias a las estrategias de defensa del capitán y al trabajo en equipo de su tripulación.

La cinta de Paul Greengrass está cargada de gran tensión dramática gracias a un guión muy bien concebido y al gran manejo que el director tiene de los detalles. El relato va de menos a más, crece en intensidad a medida que pasan los minutos, y no pierde su sorpresa. A pesar que la historia es lineal y de alguna manera previsible, el director se encarga de transmitirnos permanentemente la incertidumbre con un sólido manejo de cámaras, una excelente iluminación, una música apropiada y la colaboración de todos los actores liderados por Hanks y Abdi.

Son muy interesantes las diversas temáticas destacadas en esta cinta. El tema de la creciente piratería y su origen, quiénes la llevan a cabo -que también son mostrados como víctimas de un sistema de abusos y pobreza-, la inseguridad que los ataques provocan en la tripulación de los barcos y la templanza de un líder que no tranza sus valores y principios, y que está dispuesto a defender, hasta con su propia vida, a los suyos. La política y las operaciones militares a gran escala para evitar problemas internacionales, también están presentes en la cinta de un modo claro y también violento. Hay diferentes posiciones y diversos cristales para medir el impacto de acciones de este tipo, desde un sencillo ataque pirata hasta la poderosa defensa militar que aquello origina.

Tom Hanks es probable que esté ya en carpeta para ganar premios por su gran actuación en esta cinta. Y probablemente también su director, Paul Greengrass, quien hace un excelente trabajo de filmación al recrear esta historia. Sin embargo, a modo de ver, el mayor valor de esta película es poner de manifiesto un problema que no necesariamente está a la vista de todo el mundo y que tiene relación con el transporte marítimo, su seguridad y todo aquellos elementos que rodean una actividad comercial que es clave para todo el mundo.

Ficha técnica

Titulo Original: Captain Phillips

Distribuidor: ANDES

Calificación: TE+7

Duración: 134 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Tom Hanks, Catherine Keener, Max Martini, Michael Chernus y Chris Mulkey.

Director: Paul Greengrass

El Derechazo - Por Juan Pablo Donoso

Los realizadores de Stefan vs. Kramer intentaron una sátira contingente al momento pre-electoral que vive Chile (octubre 2013).

El universo político se divide en dos grandes grupos: la Conservación y los Aliados. El corrupto ejecutivo de un canal de TV financia el reportaje audiovisual de un fisgón que cree tener un gran golpe noticioso. De ahí en adelante desfilan caricaturas de los representantes más emblemáticos de la próxima elección.

El guión quedó poco madurado, tanto en su extensión como en los chistes. Se siente forzada, y sólo Bachelet, Matthei y Fulvio Rossi, logran parecerse; los demás son los mismos actores conocidos de la televisión con nombres distorsionados de los políticos que emulan.

Ni mucho suspenso, ni muy policial, ni muy graciosa: faltó depuración argumental, precisión en los chistes y gags, y un conflicto que permitiera identificarse con la trama y sus personajes.

Una lástima, porque tuvieron financiamiento, muchos comediantes, y la oportunidad de haber hecho una buena caricatura de nuestro momento político actual.

¿Qué atractivo tendrá para el público una vez definidas las elecciones? 

UNA CHABACANADA QUE QUISO SER SÁTIRA POLÍTICA

Ficha técnica

Director y Guionista: Lalo Prieto

Actores: Gustavo Becerra, Renata Bravo, Alejandro Campos, y muchos actores chilenos más.

Chile – 95 minutos - sátira política

BF Distribution

El gran casamiento - Por Juan Pablo Donoso

Lo más triste de esta comedia es su fastuoso presupuesto: US$ 35.000.000.

Los actores, antiguos y nuevos, tratan honestamente de hacernos reír, pero con un guión y diálogos tan obvios, se desperdicia el talento y el dinero.

Hasta recurren a frases y acciones de subido color para activar nuestro entusiasmo; pero todo cae en una reiteración de lugares comunes e incluso de mal gusto.

Para el matrimonio de un hijo se reúnen en casa del padre su ex esposa, su amante, los padres de la novia, los otros hermanos y el sacerdote. Hay que aparentar que son familia modelo y rigurosamente católicos. Pero comienzan los enredos, las torpezas e indiscreciones. Incluso se multiplican las bofetadas, con o sin razón.

El realizador nada aprendió de Mi Gran Boda Griega (2001).

Para ratificar la moraleja final se nos entrega la frase profundamente filosófica: “Existen muchos tipos de amor”(¡!).

ACTORES FAMOSOS Y MUY CAROS EN UNA COMEDIA FORZADA Y PREVISIBLE

Ficha técnica

Director y Guionista: Justin Zackham

Actores: Robert De Niro – Diane Keaton – Susan Sarandon – Robin Williams – Katherine Heigl – Christine Ebersole – Patricia Rae – Topher Grace – Ben Barnes

Estados Unidos – 2013 - 89 minutos

BF Distribution

La Huerta - Por Juan Pablo Donoso

Con este reciente largometraje el director y guionista Rodrigo Ayala Blüske demuestra que en Bolivia, con esfuerzo y talento, es posible lograr comedias de alta calidad profesional y artística.

En una sátira social, salpicada de humor negro, nos introducen en un mundo de ricachones provincianos – Tarija – donde las estupideces  abundan tanto como en las grandes urbes del planeta.

Las películas bolivianas más conocidas suelen tocar temas de gente pobre, subdesarrollada, y víctimas de la explotación y el abuso.

En LA HUERTA, surge otra faceta socio-económica, en que a raíz de un conflicto policial se revela la codicia e hipocresía de una constelación de personajes, glamorosos y aparentemente muy civilizados  pero, en verdad, llenos de egoísmo, miseria espiritual y ridiculez.

Es una comedia de enredos, erotismo y doble estándar, donde la investigación de un asesinato permite atisbar una maraña de flaquezas entre todos sus integrantes.

Tanto el guión, como la actuación y el tratamiento fotográfico denotan buen oficio. El carácter de cada personaje está bien diferenciado y el ritmo de comedia se mantiene.

Justamente por la abundancia de peripecias, de actores, y de humor, sentimos que el desarrollo de esta fábula daría pie a una exitosa teleserie de muchos capítulos, para deleite de audiencias más numerosas. 

LOGRADA SÁTIRA QUE NOS RECUERDA QUE “LA MONA, AUNQUE SE VISTA DE SEDA, MONA SE QUEDA”.

    

Ficha técnica

Director y Guionista: Rodrigo Ayala Blüske

Actores: Luciana Acosta, Valeria Catoira, Virginio Lema, Toto Vaca, Adrián Vaca Navajas, Liliana Arce, Mónica Valdez de Beccar, y muchos más.

Director de Fotografía: Juan José Arce

Música Original: Beto Martínez e Igor Porcel

Toborochi Films  

Tarija, Bolivia

Sátira social – comedia negra

FICNOR 2013

Gravedad - Por Carlos Correa

"Gravedad" es una gran película. La cinta del director mexicano Alfonso Cuarón tiene todos los elementos necesarios para hacernos parte de ella, no sólo como espectadores sino por momentos como co protagonistas. ¿Cómo lo logra? En primer lugar, con una buena historia, sencilla y cautivante, que va adquiriendo riqueza en la medida que avanza su rodaje, llevada de la mano de un guión que no tiene baches y ni pausas. Después, con notables actuaciones que transmiten tan nítidamente emociones que en varios momentos verdaderamente nos conmueven. A continuación, con un escenario que es sencillamente impactante y espectacular, los protagonistas flotando en el espacio con la majestuosidad de nuestro planeta como telón de fondo. Si sumamos a lo anterior una delicadísima y precisa edición, una excelente música y efectos especiales que pasan inadvertidos, logramos darnos cuenta que estamos en presencia de una película de excepción.

La Dra. Ryan Stone -Sandra Bullock en un papel que bien puede merecer un premio mayor- es una ingeniera que está en su primera misión en el espacio junto al astronauta Matt Kowalsky -siempre sólido George Clooney- que está ya cerca de su retiro. Es una misión de rutina para reparar el telescopio Hubble, pero de pronto se ve interrumpida por un desastre de proporciones: un accidente mayor ha provocado una lluvia de desechos espaciales que destruye su nave, pone en peligro sus vidas y los deja flotando a la deriva a 600 kilómetros de la tierra, sin comunicaciones con su base en Huston, donde no hay oxígeno, donde no hay gravedad, donde el silencio llega a ser realmente estremecedor, donde están realmente solos.

Tomando en cuenta que la película es de ciencia ficción, Alfonso Cuarón logra filmar un drama esencialmente humano, que se interna en grandes profundidades existenciales, en extremo contraste con el impresionante vacío del espacio exterior, llevándonos inevitablemente a una reflexión mayor. Con una narrativa sencilla, el objetivo declarado del director es "que los espectadores nos sintamos realmente como astronautas perdidos en el espacio". ¡Y vaya si lo consigue! Además, sostener un metraje de 91 minutos con sólo dos actores visibles en pantalla más algunas -y no por ello poco importantes- voces, es sin duda un desafío mayor para el director y sus actores. Y acá todos obtienen máximas calificaciones. Sandra Bullock realmente se luce. Imprime a su personaje un realismo que sorprende y emociona. Clooney la acompaña a la altura -literalmente-, aportando un ritmo y una cadencia a los diálogos, fruto de años de experiencia y de actuación. Y por cierto Alfonso Cuarón lidera este proyecto con mano sólida, con un nivel de detalles excepcional y con un manejo del tiempo-espacio soberbio.

"Gravity", que daba que hablar ya antes de su estreno, será tema obligado de comentarios y críticas. Seguramente ganará muchos premios y tal vez tenga un lugar especial dentro de las mejores películas filmadas sobre el espacio. Pero no sólo eso. "Gravedad" también nos hará tomar el peso de nuestra existencia y de cómo reaccionamos al vernos ante situaciones límite al encontrarnos con nosotros mismos. Alfonso Cuarón señaló, al presentar su película en el Festival de Cine de San Sebastián, que su cinta es "una metáfora, no tienes que ser astronauta, ni tienes que ser un hombre o una mujer para que funcione. Es una historia de adversidad y todo el mundo tiene adversidades en la vida." Y en eso el director es asertivo, el resultado está a la vista y es indudablemente de excelencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Gravity

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 91 minutos

Género: Acción - Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: George Clooney, Sandra Bullock, Ed Harris, Basher Savage y Amy Warren.

Director: Alfonso Cuarón

El Tío - Por Juan Pablo Donoso

Ignacio Santa Cruz, sobrino directo de Jaime Guzmán decide hacer una obra de teatro planteando las discrepancias y versiones antagónicas sobre la personalidad y pensamiento de su tío. Luego de muchos rechazos por parte de actores y directores, se monta la pieza teatral en 2011. Más adelante, con el mismo Mateo Iribarren como guionista, actor y director, hacen esta película.

El filme muestra tanto el proceso teatral como cinematográfico del caso.

El resultado, si bien tiene a Guzmán como personaje central, se desarticula en varios factores adyacentes al relato; es así como hay toda una segunda capa en que escenas e intrigas homosexuales de los actores se mezclan con el proceso biográfico.

La factura de la película acude a una variedad de recursos audiovisuales, tales como secuencias en blanco y negro para ciertos raccontos, escenas alusivas a torturas y largas violaciones de mujeres detenidas, a diálogos con autoridades militares de la época - como con el Gral. Pinochet mientras preparan un guiso -, con Manuel Contreras, con el padre alcohólico y alejado del hogar de Guzmán, con su rigurosa madre, con su fervor religioso, y sus doctrinas impartidas en la cátedra de Derecho de la Universidad Católica.

Todos estos elementos van retratando a un político muy inteligente, y propulsor de un golpe militar que derivó en dictadura, y en la responsabilidad que le cupo en el diseño de la Constitución de 1980.

Los actores-personajes aparecen con sus nombres reales y también con sus flaquezas humanas, haciendo mucho hincapié en circunstancias homosexuales que poco contribuyen a la línea central del argumento; sólo para dejar entrever que tal vez Guzmán tenía tales inclinaciones, pero nunca concretadas, incluso relativas a su cercanía con el ex Presidente Jorge Alessandri.

La secuencia final entrega una sugerencia muy abierta ligando a los celos homosexuales de los asesinos de Guzmán con los celos reales contra el actor Santa Cruz, ya que deja abierta la interrogante si sólo estaban filmando el crimen contra el político o si en verdad también mataron al actor.

Hay momentos en que la caracterización de Ignacio Santa Cruz de su tío logra mucho parecido, aunque en otros bordea lo caricaturesco.

¿Qué dice, entonces, esta extraña película? Más que una postura política, hay un intento por acercarse a la “verdad” sobre quién fue Jaime Guzmán, a las consecuencias de su participación antes y durante el gobierno de Pinochet, al legado constitucional que dejó para los años siguientes, barajado en una atmósfera de relaciones homosexuales y de personas que abominan de este prominente líder de opinión: sacralizado para algunos, repudiado por otros hasta el día de hoy.

¿Qué pretendió realmente expresar este guión, aparte de recrear - imaginariamente - momentos de la vida, del periodo histórico y el pensamiento de su tío materno Jaime Guzmán Errázuriz? 

  

Conclusión del filme: asesinan tanto al personaje como al sobrino que lo interpreta (¿?). 

¿QUÉ  ES  FANTASÍA  Y QUÉ  ES REALIDAD  EN  ESTA  MEZCOLANZA  DE SEUDO-BIOGRAFÍA,  SEXUALIDAD  Y  RECREACIÓN  HISTORICA?  

Ficha técnica

Director y guionista: Mateo Iribarren.

Actores: Ignacio Santa Cruz -Mateo Iribarren - Aníbal Reyna - Andrea Freund - César Caillet - Patricia Velasco - Alejando Trejo - Julio Fuentes - Diego Ruiz - Vicente Iribarren - Max Corvalán - Francisca Gavilán - Diego Muñoz - Claudio González - Pedro Vicuña - Elvira López - Omar Hernández - Roberto Artigoitía - Mario Bustos, etc.

Chile – 107 minutos

Premio del Jurado (largometrajes) 22º Festival de Cine de Biarritz 

Contrareloj - Por Juan Pablo Donoso

Sin duda el actor Nicolas Cage debe estar muy necesitado de dinero para involucrarse en un filme tan absurdo como este.

Lo peor es el guión y los diálogos de David Guggenheim. El director Simon West, por más acción, persecusiones en auto por Nueva Orleans, y despliegues de súperheroísmos clichés, falla en rescatar este lamentable intento de acción, cebolla y malos demasiado “malulos”.

Tal vez exhibida en TV a las 3 de la madrugada logre dar sueño al espectador insomne.

LAMENTABLE  CÓCTEL  DE  RIFIFÍ CON  JAMES BOND Y  CONTACTO EN FRANCIA.  TODO DESPERDICIADO.

Ficha técnica

Director: Simon West

Guión: David Guggenheim

Actores: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas 

Duración: 96 minutos – EE.UU.

Acción, Crimen, Drama - Info BF Distribution

Elysium - Por Carlos Correa

El director Neill Blomkamp, que ya nos había sorprendido con su filme "Sector 9", nos entrega una nueva película de ciencia ficción que sin embargo tiene muchos más elementos actuales que futuristas. Corre el año 2154 y los habitantes de la tierra están divididos (si, aún más que ahora, pero en dos mundos muy marcados). Como el planeta está en ruinas, algo ya común en el ideario del futuro, las personas que aún lo habitan luchan por sobrevivir en un mundo hostil, manejado prácticamente por drones y en el que la mayoría de los seres humanos son obreros explotados en empresas de producción. Max -Matt Damon- es uno de ellos. Posee un pasado delictual y trata de salir adelante en la medida de sus escasas posibilidades. En el otro extremo están los multimillonarios. Ellos han creado "Elysium", una enorme estación espacial que orbita la Tierra, una verdadera fortaleza flotante, donde no hay pobreza, no hay guerra y no hay enfermedades. Y por supuesto, solo tienen acceso los privilegiados humanos que viven en este nivel superior.

En este escenario es que la cinta cobra su mayor esplendor y riqueza. Con un lenguaje visual en extremo duro al punto de provocar clara incomodidad, la película no esconde nada respecto a la feroz discriminación existente y a las diversas formas de vida que se presentan en forma muy ruda. En la Tierra debes ser astuto para vivir. Es la ley de la selva y gana siempre el más fuerte. Sin embargo, a pesar de la gran división que existe, hay un deseo profundo de poder acceder a "Elysium" y este deseo es impulsado básicamente por la tecnología que poseen para curar todo tipo de enfermedades. Esa es la aspiración máxima, conseguir el acceso a la salud que otorgan unas cápsulas especiales que hacen todo el proceso -diagnóstico y curación- como quien pasa por un simple scanner.

Neill Blomkamp ya se caracteriza por ser un director que filma de cerca las temáticas sociales, los ejemplos de marginación y abuso, las muestras de rebeldía y redención. En esta entrega las profundiza y pone de relieve una gran profundidad valórica en cuyo centro está el fondo del relato. La injusticia, los privilegios, la brutal desigualdad, la ambición y la concentración del poder, se enfrentan a las esperanzas, los sueños y los deseos de un mundo mejor distribuido para todos. Y la lucha es dura. Matt, el protagonista, ha sufrido un accidente letal y quiere ir a "Elysium" para poder curarse él, no para salvar al mundo. Sin embargo en todo este proceso, Matt sufre una gran transformación y es finalmente el amor de su infancia y el instinto de protegerla a ella y a su hija, enferma terminal de leucemia, aquello que le alienta a sobrevivir y a dar una pelea que puede cambiar la historia para todos los seres humanos.

"Elysium" es una excelente película, muy bien filmada, con mucha acción y también en extremo violenta. Si este es el futuro que estamos construyendo, ojalá nos podamos dar cuenta a tiempo y tomemos la opción de revertirlo. Ya son muchísimas las películas que nos hablan de un futuro oscuro, de división, marginación, ruina y desesperanza. Ello, sin duda, es reflejo del mundo actual que es en parte así, competitivo, sin tregua, donde abunda la desigualdad, la guerra es una constante amenaza y donde prima el individualismo por sobre el bien común. Cintas como esta permiten hacer una reflexión al respecto, sobre todo si abordan estas temáticas sin filtro, como una bofetada directa, en un explícito llamado a tomar urgente conciencia de nuestra responsabilidad en la construcción del futuro de la convivencia humana y de la supervivencia de nuestro planeta.

Ficha técnica

Titulo Original: Elysium

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 109 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner y Diego Luna.

Director: Neill Blomkamp

La cacería - Por Carlos Correa

Lucas -un sólido y convincente Mads Mikkelsen, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes 2012 por este filme- es un profesor que trabaja de asistente en un jardín infantil de un pequeño pueblo en Dinamarca. Lucas es muy querido por los niños y por todos sus colegas, viene saliendo de un duro divorcio, está empeñado en estar más tiempo con su hijo adolescente y casi sin quererlo también está comenzando un nuevo noviazgo. La vida parece ir bien para Lucas, las piezas comienzan a cuadrar lentamente, sin embargo una pequeña niña de su sala, la hija pequeña de su mejor amigo, señala que él se ha propasado con ella en el plano sexual. Allí, todo comienza a derrumbarse como piezas de un gran dominó y se desata un verdadero infierno para el protagonista.

Analizar la cinta sin entregar detalles importantes que develen parte de la trama es muy difícil. Nos encontramos con un guión tremendamente actual que gira en torno a esta denuncia de pedofilia. Al comienzo es solo un rumor que corre rapidísimo que luego se transforma en una denuncia formal a la policía. El cambio de actitud del entorno de Lucas es sobrecogedor. Obviamente se da por supuesto que los niños no mienten; ¿quién puede entonces tener un asomo de duda sobre lo sucedido? Lucas, convencido de su inocencia, se desespera cada vez más y no sabe qué hacer para demostrar que no ha tenido ninguna conducta impropia, porque además no tiene todos los antecedentes de la denuncia, solo los rumores y lo que dice la gente.

La película del director Thomas Vinterberg es excelente, no solo por el magistral tratamiento del relato y la sólida construcción de la tensión a lo largo del metraje, sino que además por el gran aporte que hacen las sólidas actuaciones, la filmación de cada plano, de cada gesto, su perfecta edición, junto a todo lo que contribuye a otorgar una tensión dramática que agobia al punto de incomodar al espectador. Porque finalmente es imposible no empalizar con el protagonista, sin embargo junto con ello se siembra un siniestro manto de duda sobre la verdad que está en juego: ¿Y si fuera cierto el abuso, y si Klara no está mintiendo?

La gran cantidad de valores en juego como la credibilidad, la amistad, el cariño, la honestidad y las naturales reacciones ante una acusación de esta gravedad, hace que "Jagten" sea una historia que atrapa de comienzo a fin. Su traducción al español como "La Cacería" es también representativa, pues una de las aficiones de Lucas es justamente cazar animales y en esta oportunidad es él quien está al otro lado del camino. Sin duda estamos frente a una película para reflexionar, comentar y analizar en profundidad, que no dejará a nadie indiferente y gracias al sello particular del director danés se inscribe dentro de los mejores relatos sobre el complejo y difícil tema del abuso de menores.

Ficha técnica

Titulo Original: Jagten

Distribuidor: IMPACTO

Calificación: 14 años

Duración: 115 minutos

Género: Drama

Año: 201

País: Dinamarca

Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Susse Wold, Anne Louise Hassing y Lars Ranthe.

Director: Thomas Vinterberg

Apuesta máxima - Por Carlos Correa

El gran negocio de las apuestas online es la trama detrás de este thriller de acción del director Brad Furman. Richie Furst -Justin Timberlake-, estudiante de la Universidad de Princeton, logra pagar sus estudios gracias a las "recomendaciones de juego" a sus compañeros. En un momento difícil y de gran presión decide apostar todos sus ahorros en un juego de póquer online, los pierde pero descubre que le han jugado sucio. Decide viajar y encarar a los responsables que están en una isla de Costa Rica. Richie no solo logra captar la atención del dueño del negocio, Ivan Block -Ben Affleck- sino que gracias a su inteligencia y ambición se hace parte del equipo y se transforma en pieza clave de la organización.

Hay varias temáticas que abordar en la reflexión de esta película. Desde el punto de vista del cine y la acción tal vez no refleja gran aporte, sin embargo desde el punto de vista de los valores en juego si hay bastante para analizar y comentar. Lo primero que llama la atención es que la cinta pone de manifiesto un tema muy real y actual que es el de los juegos de azar, esta vez en internet. Su "legalidad" o "permisividad" al radicar en países cuya legislación podría ser pasada a llevar fácilmente con contactos y sobornos es presentada como algo perfectamente normal. Por otro lado, la ambición y esa oferta de un mundo de fantasía que rodea a quienes lucran -también algunos jugadores- a costa de la debilidad de los adictos al juego se transforma en un motor que alimenta el vicio y estimula el entrar en mundos cada vez más oscuros y peligrosos. Independiente de estas dos temáticas de fondo, la cinta se centra en la relación de los dos protagonistas en un vertiginoso juego de ajedrez donde los protagonistas van moviendo sus piezas para intentar inmovilizarse mutuamente y así resultar finalmente victoriosos.

"Runner, Runner", su título original, tal vez refleja mejor el sentido de fondo de la película: si no estás en permanente movimiento es posible que quedes preso. Y eso es justamente el juego mayor entre Ivan y Richie, juego que tiene otros jugadores -el padre de Richie o Rebecca (Gemma Arterton), la bella e intrigante pareja de Ivan- que pueden inclinar la balanza hacia uno u otro personaje. En sus 92 minutos, "Apuesta máxima" se deja ver, y si bien no defrauda, tampoco será recordada como la película del año. Las actuaciones y la producción -figura allí Leonardo Di Caprio- son más que correctas en un filme entretenido y dinámico.

Ficha técnica

Titulo Original: Runner, Runner

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 92 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie y Sam Palladio.

Director: Brad Furman

La ley del silencio - Por Juan Pablo Donoso

El nombre de Robert Redford, como actor y director, ya es señal de garantía.

Se ha caracterizado por la elección de guiones inteligentes, y que él trata con sutileza.

Esta vez abordó un tema político-policial que lo diferencia de filmes anteriores, ya que hay un exceso de personajes y peripecias, un relativo suspenso y cae en consabidas secuencias de acción y persecuciones.

Con su prestigio y fortuna le fue fácil convocar a una constelación de buenos actores quienes aportan indiscutida calidad a las interpretaciones.

Junto con seguir la trama, nos impresiona ver al punto que han envejecido los rostros de muchos famosos, empezando por el mismo Redford.

Pero ello aporta al tema ya que se trata de personajes mayores que tuvieron una juventud común y ahora vuelven a encontrarse.

Durante la guerra de Vietnam un grupo de jóvenes activistas llegaron al terrorismo en EE.UU. para frenar el sacrificio inútil de soldados estadounidenses. En el asalto a un banco dieron muerte accidental a un guardia. Desde entonces el grupo llamado Weather Underground se dispersó y sumió en el anonimato.

Pero 40 años después, cuando Sharon Solarz  (Susan Sarandon) se entrega voluntariamente a la justicia, un joven reportero (Shia LaBeouf) decide investigar el paradero de los demás cómplices. El FBI, a su vez sigue al periodista para capturar al que, supuestamente, habría dado muerte al guardia de seguridad.

El perseguido es un abogado llamado Nick Sloan (Robert Redford), que bajo el nombre de Jim Grant es ahora un viudo que vive con su pequeña hija.

Al saberse investigado y perseguido va en busca de la verdadera autora del disparo (Julie Christie), una idealista que mantiene sus ínfulas revolucionarias.

La trama es compleja ya que involucra a una maraña de personajes  periodísticos, policiales, y ex activistas en retiro.

Conociendo trabajos anteriores de Redford, la cinta pudo ser menos obvia, especialmente en sus diálogos, y haberse centrado más en el drama de sus figuras principales. El atiborramiento de eslabones secundarios sólo contribuyó a dilatar, y diluir emocionalmente, el conflicto central.

UNA AVENTURA POLÍTICO-POLICIAL, LLENA  DE  ACTORES  FAMOSOS, QUE  PUDO SER  MÁS  CONCISA  Y  EMOCIONALMENTE  EFICAZ. 

Ficha técnica

Director: Robert Redford

Guión: Lem Dobbs, Neil Gordon (autor de la novela).

Actores: Robert Redford, Shia LaBoeuf, Julie Christie, Brit Marling, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Nick Nolte, Sam Elliot, Chis Cooper, Richard Jenkins

EE.UU. – 121 minutos

BF Distribution