Un Romeo y Julieta de los Mares del Sur. Prodigiosa fotografía. Inspiración para Gregg Toland (Ciudadano Kane) y Gabriel Figueroa (La Perla).
El amor de una joven pareja se ve amenazado cuando el jefe tribal decide que la niña virgen es sagrada, enfrentándolos a ritos y tabúes de las islas del Pacífico Sur. Leyenda polinésica, rodada en Tahití y Bora-Bora.
Cumbre técnica y artística del cine mudo justo durante la transición global hacia el cine sonoro.
Gracias al poder de la imagen, la historia se entiende sin necesidad de intertítulos. Se estrenó con una banda sonora musical y ruidos sincronizados.
Oscar mejor fotografía por el espectacular blanco y negro de Floyd Crosby. Venció a grandes producciones de Hollywood de la época.
Combinación perfecta entre el Expresionismo alemán y el aporte etnográfico del famoso documentalista Robert J. Flaherty (La Historia de Louisiana).
Fue la última película de F.W. Murnau (Nosferatu – 1922), quien falleció a los 42 años en un accidente automovilístico, una semana antes del estreno oficial. Se arriesgó a trabajar con actores nativos voluntarios. Ello dotó a las escenas de un realismo novedoso para los años 30.
La trama se divide en dos capítulos: "Paraíso" y "Paraíso Perdido". La primera mitad muestra la pureza natural y la armonía comunitaria. La segunda introduce la corrupta civilización moderna, el dinero y la tragedia de las tradiciones milenarias.
Emplea contraste de luces y sombras (claroscuro expresionista) para crear estados de ánimo y augurar el destino fatal de los amantes.
Aunque enteramente en blanco y negro, la plasticidad evoca las pinturas de Gauguin sobre Tahití.
La mano etnográfica de Flaherty se nota cuando capta ceremonias, danzas y formas de vida bucólicas de Bora Bora que estaban por desaparecer.
Murnau, uno de los máximos pioneros del cine alemán, desde los 12 años fue influenciado por Schopenhauer, Nietzsche, Shakespeare e Ibsen, y amigo del innovador teatral Max Reinhardt.
En 1926 emigró a Hollywood donde hizo tres películas: Amanecer (1927), 4 Diablos (1928) y City Girl (1930). La primera es considerada como una de las mejores jamás realizadas. En 1931 viajó a Bora Bora para hacer Tabú con el insigne documentalista Robert J. Flaherty, quien lo abandonó por disputas artísticas, dejándolo terminar la película por su cuenta. Una semana antes del estreno murió en un hospital por lesiones del accidente automovilístico ocurrido al sureste de Santa Bárbara. Sólo 11 personas asistieron a su funeral. Entre ellos estaban Robert J. Flaherty, Emil Jannings, Greta Garbo y Fritz Lang, quienes pronunciaron el elogio.
De altura imponente -1,93 - famosa fue su orden a los actores: “No actúes - ¡piensa!”.
Tabú figura entre las Mejores Obras de Cine Mudo de la Asociación de Críticos Norteamericanos por su valor histórico cultural.
Visible en YouTube.
NINGÚN ESTUDIOSO DEL CINE DEBERÍA PERDERSE ESTA JOYA, RESCATADA MILAGROSAMENTE CUANDO SE CREÍAN TODAS LAS COPIAS PERDIDAS. “UN POEMA VISUAL” (The New York Times).
Ficha técnica
Título Original: Tabu: a story of the South Seas
1931 Tragedia, romance, tradición ancestral EE.UU. - 1,28 hrs.
Fotografía: Floyd Crosby
Edición: Arthur A. Brooks
Música: Hugo Riesenfeld, Violeta Dinescu (1995)
Diseño Prod.: Edgar G. Ulmer
Guion: F.W. Murnau, Robert J. Flaherty, Edgar G. Ulmer
Actores: Anne Chevalier, Matahi, Hitu
Directores: F.W. Murnau y Robert J. Flaherty
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