Atrapados - Por Carlos Correa

La angustia está presente desde el título, aunque no es su original. La cinta narra la historia del K-141 Kursk, el submarino nuclear Ruso, Clase “Oscar” con una dotación de 118 tripulantes a bordo, que el 12 de agosto del 2000 sufrió un accidente fatal en medio de un ejercicio naval en el mar de Barents.

Dirigida por Thomas Vinterberg, “Kursk” relata una historia tremenda y cruda. Primero nos muestra el lado más íntimo y humano de la tripulación del submarino. En tierra celebran el matrimonio de un camarada y vemos familias afligidas en lo económico pero muy unidas en su amistad e intimidad. Cuando ya se despliega la misión, la fotografía de Anthony Dod Mantle muestra bellos paisajes navales y nos introduce en las rendijas de una máquina que se hunde en el mar con municiones, torpedos, un reactor nuclear y un centenar de almas.

Independiente si sabemos o no el final, la película se encarga de mantener el suspenso gracias a un muy buen guion de Robert Rodat. Los códigos marinos, las decisiones de los superiores -las más veces desacertadas y negligentes responsabilizando en la cinta principalmente al General Petrenko, interpretado por Max von Sydow -, mas la persistencia de los familiares, entregan al relato emoción hasta el final. En ese sentido, es una pena que sea hablada en inglés y no en ruso, pues se pierde parte importante del sello y esencia de la identidad.

Las actuaciones son convincentes porque no es fácil hacer una película de la que se sabe, a priori, el desenlace. El mayor trabajo está precisamente en la caracterización de cada uno de los personajes, con sus personalidades e ideales diferentes, sus relaciones personales, el desarrollo de su trabajo y el entorno que posee su vida familiar. El valor de la hermandad y el apoyo entre camaradas submarinistas es conmovedor. Tal vez es lo más fuerte que los une y cobra verdadero sentido en el momento más crítico.

“Atrapados” es intensa en sus momentos más duros. La música compuesta por Alexandre Desplat, íntima y apropiada durante toda la película, funciona como un perfecto hilo conductor emocional. Como homenaje y haciendo honor a los marinos, esta cinta ofrece el lado humano de una tragedia qué tal vez, con otras acciones y decisiones, podría haberse evitado.

Ficha técnica

Título original: Kursk
Año: 2018
Duración: 117 minutos
País: Bélgica
Productora: Coproducción Bélgica-Luxemburgo; Europa Corp / Belga Productions / VIA EST
Género: Drama | Basado en hechos reales. Submarinos
Guion: Robert Rodat
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Reparto: Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Colin Firth, Max von Sydow, Michael Nyqvist, Peter Simonischek, Martin Brambach, Guido De Craene, Geoffrey Newland, August Diehl, Matthias Schweighöfer, Fedja Stukan, Miglen Mirtchev, Jehon Gorani
Dirección: Thomas Vinterberg

El robo del siglo - Por Carlos Correa

Esta película argentina está basada en la historia real del robo al Banco Río, sucursal de Acassuso, el 13 de enero de 2006. Ese día, seis ladrones ingresaron a sus dependencias, tomaron rehenes, desvalijaron las cajas de seguridad y perpetraron un robo que se encuentra entre los cuatro mejores del mundo.

Fernando Araujo -Diego Peretti-, ideólogo y líder del golpe, pinta cuadros, cultiva marihuana al interior de su casa y pasa los días sin tener muy claro su horizonte personal. Es entonces cuando le surge la idea de robar un banco. Pero no lo puede hacer solo, necesita ayuda y también contactos. Araujo inicia un plan que parte por reclutar a Mario Vitette -Guillermo Francella-, un uruguayo avezado en diversos delitos y dueño de una gran personalidad. Ambos configuran los aspectos centrales del plan, suman más socios y se llevan el peso organizativo del atraco.

El día del gran golpe todo está planificado. Las fases se van sucediendo una a una. Araujo se dedica a vaciar las cajas de seguridad y Mario -que incluso tomó clases de actuación para ello- tiene la misión de controlar a los rehenes y tomar contacto con la policía que ya ha llegado y se ha desplegado por todo el entorno. Miguel Sileo -Luis Luque-, el negociador, no entiende mucho lo que sucede dentro y trata de ganar tiempo para no correr riesgos. Mario, por su parte, intenta lo mismo, mientras sus compañeros siguen adelante con cada uno de los detalles acordados.

El director Ariel Winograd filma el guion escrito por Alex Zito y el mismo Fernando Araujo con dinamismo y versatilidad. Los diálogos son chispeantes y la narración resulta muy entretenida. En varias escenas curiosas situaciones sacan carcajadas pues incluso en los momentos de mayor tensión, siempre está presente un quiebre que la suelte y la relaje.

Con “El robo del Siglo” se produce un efecto muy especial en la audiencia. Nace una natural empatía por los ladrones, por los “malos”. Es algo similar a lo que sucede con la serie “La casa de papel” o la película chilena “Pacto de Fuga”. “Protegemos” a quienes infringen la ley o están cometiendo un delito. No queremos que los encuentren, que los sorprendan, ni menos que les arruinen el plan o los tomen presos. Y cuando el relato nos compromete de esa manera, nos genera vínculo con los protagonistas, nos atrapa y no nos suelta. Por esa empatía y por supuesto por su excelente producción, esta cinta es estupenda y nos brinda 114 minutos de entretención garantizada.

Ficha técnica

Título original: El robo del siglo
Año: 2020
Duración: 114 minutos
País: Argentina
Productora: AZ Films / MarVista Entertainment / Telefé
Género: Thriller | Basado en hechos reales
Guion: Alex Zito, Fernando Araujo
Música: Darío Eskenazi
Fotografía: Félix Monti
Reparto: Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro, Mariano Argento, Juan Alari, Iván Steinhardt
Dirección: Ariel Winograd

Atrapados - Por Juan Pablo Donoso

Tragedia naval - 2000 - que denuncia la torpeza política y la soberbia militar rusa en pleno gobierno de Vladimir Putin.

Relata el hundimiento del submarino Kursk debido al mal estado de su material bélico. Fallecieron los 118 tripulantes durante un ejercicio de maniobra en los mares del norte de Europa.

Los sobrevivientes podrían haberse salvado gracias a la colaboración tecnológica de los demás países en la operación. Pero la tozudez y falso orgullo del alto mando eslavo obstaculizó el rescate hasta consumar la catástrofe.

Este prolijo filme dirigido por el danés Thomas Vinterberg (La Cacería, 2012 - La Celebración, 1998) y basado en el libro Un Tiempo para Morir de Robert Moore, narra el drama en 3 niveles: a) la cordial camaradería de los jóvenes marinos y sus familias antes de embarcarse, y luego la supuesta agonía de los sobrevivientes encerrados esperando el rescate; 2) la angustia de sus esposas e hijos en el puerto, urgiendo a las autoridades agilizar el salvataje, y; 3) las discrepancias entre los altos oficiales, rusos y extranjeros, sobre las tácticas de procedimiento. Todo ello mientras las esperanzas y el tiempo de sobrevivencia se agotaban.

Si bien - por primera vez en la historia - se indemnizó a las familias de las víctimas con un salario por 10 años, y mejores viviendas en las principales ciudades de Rusia, el mundo fue testigo de una grave negligencia militar, y de una presunción política que perdura hasta hoy en la conciencia de las autoridades que pudieron evitarlo.

El lenguaje narrativo juega con una bellísima fotografía de paisajes y flotas marinas (Anthony Dod Mantle) alternando la gélida claustrofobia de los submarinistas, con las angustiadas esposas e hijos del puerto de Vidoevo, y las deliberaciones de los comandos de rescate entorpecidos por la tozudez del almirantazgo ruso.

Una alegre convivencia de marinos en tiempos de paz, sazonada con bellos coros ortodoxos infantiles, sufrirá un vuelco fatal en la visión de esas viudas y niños para confiar en sus futuros gobernantes.

La pantalla alterna el relato en 2 formatos - ancho dentro del submarino, y angosto (16:9) al comienzo y final - tal vez como símbolo de la estrechez de criterio de su premisa.

Entre los actores consagrados veremos a Colin Firth como el comodoro británico y al legendario Max von Sydow (+) en su penúltima actuación, como el obstinado Almirante Petrenko.

DOLOROSA DENUNCIA DE LA HEGEMONÍA ESTATAL Y BÉLICA POR SOBRE LA MÁS ELEMENTAL SOLIDARIDAD HUMANA.

Ficha técnica

Título Original: Kursk

Acción, drama, historia Bélgica, Luxenburgo, Francia, Rumania, Canadá, EE.UU. - 1,57 hrs. New Century Films Distribuidora 

Fotografía: Anthony Dod Mantle 

Edición: Valdís Óskarsdóttir 

Música: Alexandre Desplat 

Diseño Prod.: Thierry Flamand 

Guion: Robert Rodat, Robert Moore 

Actores: Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux, Peter Simonischek 

Director: Thomas Vinterberg

Grandes espías - Por Juan Pablo Donoso

Para pasar un rato agradable sin pedir más que entretención, humor, y su poco de ternura infantil.

Combina con oficio las típicas fórmulas de acción, violencia y simpatía de tantas películas comerciales estadounidenses, y algunas francesas.

Ya conocíamos las mano histriónica del director Peter Segal: Superagente 86 (2008) - La Pistola Desnuda 33.1 (1994) - Ajuste de Cuentas (2014).

JJ es un abrutado oficial de la CÍA. En castigo por arruinar una operación clandestina, es asignado a realizar una larga y aburrida operación de espionaje. Encerrado en el departamento de un edificio debe vigilar los movimientos de un departamento vecino esperando que aparezca un peligroso asesino internacional.

En el hogar vigilado habita una madre soltera con Sofía, su hijita de 9 años. Cuando la niña descubre a los detectives, opta por chantajear a JJ con revelar el secreto a cambio de ciertos favores inocentes, pero comprometedores para la misión.

Con esto se inicia el vínculo emotivo entre un matón implacable y una niñita astuta y manipuladora (excelente Chloe Coleman - Pequeñas Grandes Mentiras - HBO 2017-19).

La mayor parte del filme expone el desarrollo de esta relación, con incidentes graciosos que van tornándose románticos con la madre y paternales con la niña. El famoso ex campeón de lucha libre Dave Bautista (El Animal) de 1,98 mts. deberá llevar a cabo la misión policial alternando sus labores con las exigencias de Sofía.

Los conocidos ingredientes temáticos y el ritmo narrativo logran un producto ameno, ágil, con momentos de humor y suspenso. El contraste de Bautista (con aspecto casi de neandertal) con la frágil Coleman, matizados con la presencia de la comedianta Kristen Schaal (Norbit 2007), permiten a la sátira cumplir su objetivo central, entretener con simpatía.

COMEDIA DE ACCION Y TERNURA. CONVENCIONAL, POCO AMBICIOSA Y CON GRATOS PERSONAJES. SÓLO PARA PASAR UN BUEN RATO.

Ficha técnica
Título Original: My Spy 

Acción, comedia, familia EE.UU. - 1,39 hrs. Diamond Films 

Fotografía: Larry Blanford 

Edición: Jason Gourson 

Música: Dominic Lewis 

Diseño Prod.: Chris L. Spellman 

Guion: Erich Hoeber, Jon Hoeber 

Actores: Dave Bautista, Chloe Coleman, Parisa Fitz-Henley 

Director: Peter Segal

Visión Nocturna - Por Jackie O.

“Muerta en vida”

A 8 años de haber sido violada en una playa cerca de Santiago, una joven cineasta cuenta la historia del abuso, revictimizantes procesos judiciales y la amistad que la ayuda a sanar en decenas de videos-diario que resultan en un documental plástico e íntimo.

¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?

Esta Docupelícula cuenta la historia de una mujer violada, pero la cuenta de una forma particular. Esto es, hay muy pocos diálogos y más mensajes que van apareciendo en la pantalla, con imágenes que se mezclan de situaciones que va viviendo en el momento la protagonista con su entorno.

No existen imágenes fuertes. No es necesario.

Hecha con diversos tipos de cámaras, principalmente cámara en mano que va mostrando diferentes imágenes borrosas o claras del día a día de nuestra protagonista..

Se puede dilucidar luego de ver esta película, que la víctima no contó con una red de apoyo, ósea familiar ni amiga que la acompañaran en el proceso.

Esta mujer sigue en shock.

¿Cómo no notar sus cercanos sus largas estadías en cama y no querer salir de la casa?

Procesalmente hay una serie de trámites que no puede hacerlo sola por su estado. Y la parte emocional nunca debe fallar, esa ayuda principalmente de los más cercanos, como de profesionales del área.

¿Dónde estaban sus amigos y familia? Acá no se ve esa contención.

Tal vez la tuvo, no sabemos.

Cuenta que su causa se cerró, y que un amigo abogado le hace ver que también se debió a su falta de cooperación en la tramitación.

Insisto, el shock es noqueador, por eso es relevante la red de apoyo. Si esta víctima no la tuvo para acompañarla en este proceso, fue lamentable. No debe suceder.

El tema en sí es muy interesante y da para hablar mucho, en cuanto al proceso penal que con los años ha ido cambiando (lento) y que la red de apoyo (profesionales de la salud, amigos y familia) es muy relevante.

Es una muerte en vida, pero en esta película no se muestra ni se siente el acercamiento al hecho respecto de esta víctima en puntual. Es más si no lo dice, no se sabríamos que estamos ante una víctima de algo tan horrible.

Las preguntas hechas en la sinopsis, no se responden en la película.

Nos deja las preguntas a nosotros, para que dialoguemos sobre la empatía que debemos tener con todas aquellas víctimas de este ultraje. Debemos escucharlas. Que no debemos dejarlos solos. Y que los procesos deben cambiar.

Que se entienda que el miedo es paralizante. Que hay que estar atentos a las señales, y poner atención para poder contenerlas.

Pero nunca más solas.

Ficha técnica

Visión Nocturna
Chile, 2019, 80 min
Dirección e Imagen: Carolina Moscoso Briceño
Guión: Carolina Moscoso y María Paz González
Producción Ejecutiva: Macarena Aguiló Marchi
Montaje: Juan Eduardo Murillo
Premio Copia Cero y Plaza Espectáculos, FEMCINE 2019
Selección Oficial Competencia Nacional FICVALDIVIA 2019

Los Caballeros - Por Carlos Correa

Un capo de la droga de origen norteamericano tiene el impero de la marihuana en Londres. Es Mickey Pearson -Matthew McConaughey- quien junto a su mano derecha, Raymond -Charlie Hunnam-, llevan el negocio a grandes alturas. Pero Mickey ya está cabreado, quiere vender y aquello naturalmente desencadena problemas. Fletcher -Hugh Grant-, un investigador privado tan osado como burdo, le sigue la pista y descubre asuntos que no deben salir a la luz. Por una suma de dinero, 20 millones de libras, ofrece a Ray sepultar la historia que ya se encuentra en estado de guion cinematográfico para ser usada y difundida. Socios y enemigos de Mickey se suman a este cóctel perfecto en una comedia que desparrama humor, acción y absurdos que entretienen en la medida que somos capaces de unir las piezas y armar el puzzle.

El director Guy Ritchie, “Sherlock Holmes” y “Aladín” entre otras, filma un estupendo guion de su autoría junto a Ivan Atkinson y Marn Davies, donde la imaginación y las vueltas de carnero resultan ser un sello característico. Si bien es un relato ágil, por momentos cuesta seguirlo. Paciencia, parece que nos desorienta, pero nos regresa a la línea con toques claros y escenas en perspectiva que nos hacen retomar el rumbo sin dificultad. Alertas debemos estar, pero más que a la trama, a aquellos pequeños detalles y sutilezas en un trabajo que tiene una edición y un montaje vibrante.

Es difícil adelantar detalles de la trama. Más vale descubrirlos al verla porque cualquier detalle podría transformarse en spoiler. Solo podemos anticipar detalles en los que es bueno fijarse, como por ejemplo el papel de Colin Farrell como el “entrenador” y el especial liderazgo de sus alumnos, o la caracterización de “Lord George” y “Dry Eye”, villanos que sazonan las acciones.

Guy Ritchie logra un relato que sin ser fascinante, atrapa y se vuelve más interesante hacia su último tercio. Punto aparte para la química de Hugh Grant con Charlie Hunnam. Ambos llevan la historia pues de su encuentro y conversación salen los detalles de esta comedia de gángsters. Por supuesto, consecuente con el estilo, no falta la acción, la violencia y la sangre. Tampoco falta lo absurdo y lo ridículo de algunas escenas que permiten soltar con ello la tensión de un argumento que tiene mucho texto y que demanda permanente atención.

Ficha técnica

Título original: The Gentlemen
Año: 2020
Duración: 113 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Miramax / STX Entertainment. Distribuida por STX Entertainment
Género: Thriller. Acción. Comedia | Crimen. Drogas
Guion: Guy Ritchie (Historia: Guy Ritchie, Ivan Atkinson, Marn Davies)
Música: Christopher Benstead
Fotografía: Alan Stewart
Reparto: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Jason Wong, Jordan Long, Russell Balogh, Chidi Ajufo, Lyne Renee, Max Bennett, Eugenia Kuzmina, Togo Igawa, Tom Wu, Simon. R. Barker, John Dagleish, Lily Frazer, Gershwyn Eustache Jnr, Samuel West, Geraldine Somerville, Franz Drameh
Dirección: Guy Ritchie

Unidos - Por Carlos Correa

Walt Disney Pictures de la mano con Pixar Animation Studios nos traen una nueva fábula animada. Esta vez se trata de Ian y Barley Lightfood, dos hermanos elfos adolescentes que descubren que, con un hechizo mágico, pueden traer de regreso por un día a su padre quien falleció cuando ellos eran muy pequeños. Un regalo dejado por su progenitor para ser entregado cuando ambos tuvieran más de 16 años, desencadena una aventura que tiene un plazo; solo 24 horas.

En un mundo de fantasía donde habitan elfos, sirenas, hadas, unicornios y pegasos entre otros, la cruzada que emprenden los dos hermanos tiene carácter épico pues el camino que eligen no está exento de problemas. La ausencia de maravillas y magia en este mundo cambiante ha dado paso a una modernidad que abruma y que es monótona y plana. Los hermanos lo perciben pero no están seguros, las dudas abundan y el riesgo es latente.

Por supuesto los hechizos no salen como se prevé y surge la clásica disputa entre el bien y el mal. Todo ello se desarrolla en escenarios gráficos alucinantes, con diálogos chispeantes que sacan genuinas sonrisas. La animación es encantadora y el colorido fantástico. “Onward” fluye sin altibajos y se disfruta en todo momento.

Por sobre la experiencia de su excelente calidad, “Unidos” plantea muchos temas de fondo que quedan en nuestra retina. Observamos la hermandad, la fuerza de la familia y la figura paterna. También se encuentran fuertes referencias a vencer los temores y arriesgar, es decir, salir de la zona de confort para producir los cambios. La magia es casi una excusa pues en verdad, la voluntad y decisión de los dos hermanos, su mutuo apoyo inagotable cuando alguno de los dos flaquea y el urgente deseo de conocer a su padre les hacen sobreponerse a todo para alcanzar la meta.

“Unidos” es una linda fábula, bien narrada y que no solo entretiene sino que deja temas para pensar. Estas películas infantiles en ocasiones tienen la cualidad de hacer más sentido en adultos que en niños. A través de relatos transversales existe una mágica comunicación de valores y enseñanzas con un lenguaje divertido y dinámico. Y no es que no sean temas serios, al contrario, hay varios y muy serios. Lo que sucede es que la profundidad es alcanzada de otra forma, de manera lúdica, entretenida y desprovista de aquellos encasillados márgenes que muchas veces solo amarran a patrones rígidos conocidos. Acá vemos que se desarrolla libre, sin marcos ni ataduras, entregando contenidos que son recibidos entre sonrisas y aplausos por grandes y chicos.

Ficha técnica

Título original: Onward
Año: 2020
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. Distribuida por Walt Disney Pictures
Género: Animación. Comedia. Fantástico | Magia. 3-D. Pixar
Guion: C.S. Anderson, Dan Scanlon
Fotografía: Animation
Reparto: Animation
Dirección: Dan Scanlon

El permiso - Por Carlos Correa

Las discriminaciones de cualquier tipo no son entendibles. Pero dentro de ellas, algunas son tan absurdas que sencillamente no caben en nuestra actual concepción de mundo. Sin embargo, éstas se mantienen vigentes y como el caso que presenta esta película iraní, además son legales.

Afrooz -Baran Kosari- principal figura y capitana de la selección de fútbol sala (FUTSAL) de Irán, no puede viajar con su equipo a la soñada final de la Copa Asiática de Naciones porque justo antes de abordar el vuelo se entera que su marido le ha prohibido salir del país. Esta situación, inesperada y visiblemente injusta, choca con la actitud que toma la Federación de Fútbol, con la reacción de sus compañeras y por cierto con el doble estándar de quien directamente le ha provocado el problema.

El asunto es que Afrooz es de armas tomar. Lejos de decaer, aumentan sus bríos para luchar contra una ley que aplica sobre miles de mujeres de su país. Afrooz tampoco teme enfrentarse con una “Justicia” que está de parte de esta obvia injusticia. Acompañada por una abogada -que difunde la situación en redes sociales generando más bien un apoyo global más que una ayuda concreta- logra llevar el tema a revisión pero el golpe es duro. Abogada, médico, jugadora o lo que sea, ella es mujer y por lo tanto no tiene ciertos derechos esenciales que son solo para los hombres. ¡Brutal!

“El permiso” expone una realidad actual y vigente. Inconcebible para nosotros, es algo con lo que muchísimas mujeres se enfrentan día a día, además. por cierto, de otras injusticias e incluso vejaciones aún más graves. Lo más importante de cintas como esta es que se puede mostrar esa realidad, compartirla y con ello, tal vez, avanzar un paso más hacia la abolición de leyes que denigran a la mujer, que menoscaban su natural y absoluta igualdad en dignidad y derechos.

Ficha técnica

Título original: Araghe Sard
Año: 2018
Duración: 85 minutos
País: Irán
Productora: Distribuida por Noori Pictures
Género: Drama | Drama social. Fútbol. Deporte. Feminismo
Guion: Soheil Beiraghi
Música: Karen Homayunfar
Fotografía: Farshad Mohammadi
Reparto: Baran Kosari, Amir Jadidi, Leili Rashidi, Hoda Zeinolabedin, Sahar Dolatshahi, Abbas Moosavi, Maryam Sarmadi, Sogand Soleymani
Dirección: Soheil Beiraghi

Amigos para siempre - Por Carlos Correa

Esta película resulta encantadora. Basada en la novela de Colin Thiele y que ya tuvo una versión cinematográfica en 1976, nos sitúa en la costa sur de Australia donde un niño -Finn Little- rescata a tres pelícanos huérfanos. Su dedicación hacia ellos es tan genuina que logra crear fuertes lazos que cambian completamente la perspectiva de su vida.

La historia la narra Mike Kingley -Geoffrey Rush- quien rememora sus vivencias de infancia en un relato para su nieta Madeline -Morgana Davies-, quien pasa un momento de graves conflictos con su padre por el destino de los proyectos empresariales de la familia.

La cinta contiene bellos parajes junto a un relato reconfortante. La filmación de las aves y sus entornos más los cuadros conseguidos en interacciones con “Storm Boy”, provocan sensibilidad y emoción, tal vez no en un grado máximo, pero suficiente para dejar una sensación más que agradable.

Pero la película no solo describe la relación del joven y sus rescatados pelícanos. Hay mucho más en su fondo, la solitaria relación padre-hijo y sus causas, el cuidado de la naturaleza, los cazadores que amenazan la supervivencia de las especies, etc. Y también temas del presente; la llegada del abuelo es un punto de inflexión en la relación de la nieta con su padre y también implica el regreso a la esencia de quien ha sido el generador y creador de la exitosas empresa familiar.

El guion pone en relieve numerosos valores y de forma didáctica se encarga de mostrar sus consecuencias. También se hace cargo de las dificultades, aunque ello en un tono menor, poniendo siempre énfasis en el actuar positivo y en hacer siempre lo correcto por sobre todas las demás consideraciones.

“Storm Boy”, el apodo del niño y el título original de la película, es más que dos palabras sueltas. Implica lo que sucede luego de la caza y muerte de las aves; viene una tormenta y hay que tener el valor y el coraje para enfrentarse a ella. Esta metáfora es mucho más significativa que el título en español -Amigos para siempre- que además se confunde con otras cintas de años recientes. No obstante esta acotación, “Storm Boy” genera simpatía, empatía y nos regala 99 minutos con una historia bella y alentadora.

Ficha técnica

Título original: Storm Boy
Año: 2019
Duración: 99 minutos
País: Australia
Productora: Ambience Entertainment / Best FX Adelaide. Distribuida por GEM Entertainment
Género: Drama | Familia
Guion: Justin Monjo (Novela: Colin Thiele)
Música: Alan John
Fotografía: Bruce Young
Reparto: Geoffrey Rush, Jai Courtney, David Gulpilil, Erik Thomson, Morgana Davies, Simone Annan, David John Clark, Chantal Contouri, Finn Little, Stinga-T, Trevor Jamieson, Emma Bampton, Luca Asta Sardelis, Michelle Nightingale, Brendan Rock, Paul Blackwell, Rory Walker, Bradley Trent Williams, Martha Lott
Dirección: Shawn Seet

El hombre invisible - Por Carlos Correa

La novela de H.G. Wells publicada el año 1897 ha sido la base para múltiples versiones y adaptaciones de la historia. En esta oportunidad, el guionista y director Leigh Whannell desarrolla un trabajo que merece atención más por su forma que por lo esencial de su trama.

Cecilia -Elisabeth Moss- es la protagonista de la cinta y el relato comienza describiendo la forma en que huye de la lujosa y tecnológica casa que comparte con su novio Adrian -Oliver Jackson-Cohen-. No conocemos las motivaciones de este escape, sin embargo de inmediato descubrimos que Cecilia ha sido abusada y maltratada por él. El plan, urdido junto a su hermana Emily -Harriet Dyer-, contempla ocultarse rápidamente luego de la huida para encontrar refugio y protección. James -Aldis Hodge-, un viejo amigo que vive con su hija, la acoge en su hogar, le ayuda a contener sus miedos y la anima a dejar atrás la pesadilla, sobre todo luego de conocerse la pública notica del suicidio de Adrian.

Hasta aquí, Cecilia comienza muy lentamente a recuperar su temple y a enfrentar sus temores. Sin embargo, una serie de hechos extraños le despiertan la peor de sus sospechas; Adrian está vivo y viene por ella.

El guion se sostiene durante todo el metraje a pesar de algunos sensibles bajones narrativos. El suspenso lo consigue gracias a situaciones y escenarios bien desarrollados pero quien se lleva en esto todos los aplausos es su protagonista. Elisabeth Moss, que ya hemos visto en “El cuento de la criada”, asume su rol con propiedad. Lo impregna de sufrimiento y de impacto, con una sensibilidad reflejada en sus ojos y comunicada con todo su cuerpo. No queda ninguna duda que ella es Cecilia, que sus temores son intensos y sus miedos totalmente reales.

Como no todas las cosas son como parecen, el relato se encarga de darnos varias vueltas con giros que, aunque no terminemos de entender, generan indudable suspenso e inquietud. ¡Qué hablar de los efectos especiales y de la edición! Son dos elementos que siempre están a favor de la acción representada y que destacan por tener un nivel de excelencia. Es así que esta nueva cinta de “El hombre invisible”, y lo podemos decir con énfasis, nos da una gran sorpresa.

Ficha técnica

Título original: The Invisible Man
Duración: 125 minutos
Año: 2020
País: Estados Unidos
Productora: Blumhouse Productions / Dark Universe / Universal Pictures. Distribuida por Universal Pictures
Género: Fantástico. Terror
Guion: Leigh Whannell. (Novela: H.G. Wells)
Fotografía: Stefan Duscio
Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales
Dirección: Leigh Whannell

El permiso - Por Jackie O.

“No importa si eres rica o pobre, famosa o desconocida, solo eres mujer” 

Afrooz, es la capitana de la selección de fútbol sala (FUTSAL) de Irán. Y luego de 11 años de duro trabajo, su esfuerzo se ve recompensado: la selección ha llegado a la final de la Copa Asiática de Naciones.

Y cuando trata de viajar junto a su equipo, descubre en el aeropuerto que su marido le ha prohibido abandonar el país. Esto desencadena una serie de reacciones que sirven como reflexión social en un país en el que la mujer debe pedir permiso al hombre para prácticamente cualquier gestión que desee realizar.

Esta película se estrena en una fecha donde las mujeres nos manifestamos aún más de una u otra forma, donde gritamos más fuerte por pedir nuestro espacio en el trabajo, por igualdad… en realidad por algo básico que es el respeto en el día a día.

Y en pleno siglo 21, aún en el mundo existen mujeres denigradas por solo ser mujer. Denigrada de las formas más crueles, hasta en situaciones inexplicables y ridículas como pedir permiso a su marido para poder viajar.

Nuestra protagonista está separada de hecho y casi nadie lo sabe ya que es muy mal visto en su país, y su toxico marido que quiere que vuelva con él no encontró mejor forma que usar su poder “masculino” y que la ley ampara: prohibirle salir del país.

Afrooz muestra su rabia y pena haciendo viral la situación (las redes sociales son un arma hoy en día) siendo apoyada por su amiga y una abogada, que hacen lo que pueden para que la situación cambie. Encontrándose solo con problemas en el camino, incluso falta de sororidad.

Pide el divorcio, y está dispuesta a dejarlo todo por su libertad como mujer.

Los primeros planos muestran el rostro de rabia, impotencia y pena de Afrooz ante la situación. La edición está bien tratada, las actuaciones creíbles y la puesta en escena bien lograda.

Luego del estreno de esta película, y según entrevista hecha al director, el Parlamento de dicho país cambio en algo la ley, dejando solo a las mujeres “de elite” poder salir del país sin la autorización de su marido.

Algo tan simple como el derecho a desplazarse por tu país o el mundo no puede ser coartado, incluso no pueden limitarte tu vestuario, con quien vives, etc.

La película en momentos puede ser lenta, pero es interesante verla tanto mujeres como hombres, pues no deja indiferente a nadie.

Va mostrando situaciones de injusticia que viven las mujeres solo por ser mujer.

Una película tratada de forma elegante y simple, pues el director también debió pedir permiso para que aprobaran su estreno.

Ficha técnica

Título original: Araghe Sard
Año: 2018 Duración: 85 min.
País: Irán 

Género: Drama. Drama social. Deporte. Feminismo
Dirección y guion: Soheil Beiraghi
Música: Karen Homayunfar
Fotografía: Farshad Mohammadi
Reparto: Baran Kosari, Amir Jadidi, Leili Rashidi, Hoda Zeinolabedin, Sahar Dolatshahi, Abbas Moosavi, otros

Unidos - Por Juan Pablo Donoso

Una de las más hermosas películas Disney PIXAR del último tiempo.

Usando esa técnica de animación cada vez con mayor calidad nos entregan una fantasía familiar con magia, humor y un final bastante emotivo.

En un país imaginario, donde conviven criaturas de diversas características - cíclopes, policías con cuerpo de caballo y otras mezclas humanoides - hay una madre viuda con dos hijos adolescentes: Ian y Barley. Este último, el mayor, es un grandote hiperkinético. El otro, menor, es más sentimental y reflexivo.

Varios años antes, el padre falleció. Barley lo recuerda vagamente. Ian sólo sabe lo que le han contado de él. Ambos muchachos, apelando a la magia de un talismán, emprenden un viaje lejos del hogar, para revivir aunque sea por un día al papá nuevamente.

Cuando estaban reconstruyendo el cuerpo del padre, se les pierde el talismán. Deberán hacer una travesía llena percances, llevando consigo sólo la mitad inferior de su progenitor vivo. El periplo estará repleto de aventuras, personajes feéricos y contratiempos graciosos. Papá, sin poder verlos ni oírlos, sólo tanteando con las piernas y los pies se comunica con los jóvenes, y los acompaña en su condición de medio cuerpo.

El meollo de la fábula es el cariño y solidaridad entre hermanos, unidos por la quimera de volver a encontrarse con su padre perdido. De ahí el título en español - Unidos - complementándose con la nominación en inglés -Onward - que significa seguir hacia adelante a pesar de los obstáculos.

El tema de la muerte - cargado de humor negro- está siempre presente. Más, cuando se aclara el mensaje de fondo de la odisea, nos permite salir contentos y optimistas.

En la versión hablada en inglés distinguimos las voces de Tom Holland (Spider Man), Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia 2014) y las premiadas comediantes Julia Louis-Dreyfus y Olivia Spencer. La música es grata y se inserta en los momentos oportunos.

UN AMENO FILME DE ANIMACIÓN, CON UNA LOCA HISTORIA FAMILIAR. LENGUAJE NARRATIVO ADECUADO PARA ADOLESCENTES. RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: Onward 

Animación, aventuras, comedia - Disney PIXAR - Cinecolor 

Fotografía: Sharon Calahan, Adam Habib 

Edición: Catherine Apple 

Música: Jeff Danna, Mychael Danna 

Guionistas: Dan Scanlon, Jason Headley, Keith Bunin 

Voces: Tom Holland, Chris Pratt, Julia Louis-Dreyfus 

Director: Dan Scanlon

El robo del siglo - Por Juan Pablo Donoso

Muy entretenido y bien realizado filme argentino sobre el ya recurrido tema de asaltar bancos y joyerías.

El fogonazo inicial lo dio la francesa RIFIFÍ de Jules Dasin (1955). Y en adelante la veta sigue dando oro desde distintos países, con grandes actores y directores. E Italia, por su parte, nos deleitó con la clásica comedia LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE (Rufufú) de Mario Monicelli (1958).

Ahora se recrea un hecho real de 2006 en una localidad bonaerense. En el guion, muy bien escrito, participó Fernando Araujo, uno de los verdaderos integrantes de la banda de ladrones. Por ello conocemos los auténticos detalles, y pormenores, de la hazaña.

A cargo de los roles principales están Guillermo Francella y Diego Peretti, dos estrellas del cine, teatro y TV trasandinos. El director Ariel Winograd ya había demostrado su dominio narrativo en Cara de Queso (2006), Sin Hijos (2015) y Mamá se fue de Viaje (2017).

Atrapa nuestro interés desde el comienzo. Matiza con inteligencia la personalidad de los diversos integrantes, condimentando las etapas con diálogos graciosos y giros de humor insertados en los momentos precisos.

Su principal aporte es el motivo y la ejecución del delito. Carece de maldad, se sustenta en la necesidad imperiosa que tenían de obtener el dinero y en el amable trato a los rehenes. Se inspiran en el lema de Bertolt Brecht: “son tan ladrones los que crean un Banco, como los que lo roban”.

Como desde el comienzo dejan en claro que el Banco y sus clientes serán debidamente indemnizados por la Compañía de Seguros, el desarrollo se fundamenta sólo en la magistral planificación y en la impotencia de la policía y los ejecutivos.

De todas maneras entrega una sanción moral. Todo habría sido perfecto y feliz, como los ladrones y nosotros queríamos después de haberlos acompañado en tan arduo proceso. Pero la chispita que revienta la burbuja al final demuestra que el hombre sigue sin aprender la lección de nuestro frágil padre Adán en el Jardín del Edén.

AMENA RECREACIÓN DEL VERDADERO ASALTO A UN BANCO. BUEN GUION, TALENTOSOS ACTORES, GRACIOSA Y MUY BIEN DIRIGIDA. RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Comedia, delincuencia Warner Bros. Argentina – 1,54 hrs. 

Fotografía: Félix Monti 

Edición: Pablo Barbieri Cabrera 

Música: Darío Eskenazi 

Diseño Prod.: Daniel Gimelberg 

Guionistas: Alex Zito, Fernando Araujo 

Actores: Diego Peretti, Gmo. Francella, Luis Luque 

Director: Ariel Winograd

Trátese con cuidado - Por Juan Pablo Donoso

Bello filme noruego que expone de manera sobria y sensible el dilema de un padre viudo y su pequeño hijo adoptivo.

Luego de la muerte de su esposa, un trabajador petrolero se queda solo con su hijo adoptado, Daniel, de 6 años.

Kjetil, como padre soltero, se reconoce incapaz de criar a un niño tan chico.

En su desesperación lleva a Daniel a Colombia para devolvérselo a su madre biológica.

Mientras la busca, en Bogotá recibe apoyo de un taxista humanitario y de su familia. Le ayudan a comprender la idiosincrasia de aquel país tan diferente al suyo. Con el correr de los días el pequeño Daniel se va familiarizando con su tierra natal.

Cuando logran hallar a la verdadera madre del niño, cuya realidad es miserable, surge la posibilidad de una solución inesperada. Kjetil deberá tomar, entonces, la decisión más importante de su vida.

Este filme se estrenó en Colombia con el título Regreso a Casa.

Junto a los acontecimientos centrales la historia va transcurriendo por dentro del corazón, y los sentimientos, de todos los personajes. Tremenda madurez narrativa cinematográfica. Por su sobria delicadeza, se nos queda incrustada como una vivencia emotiva difícil de expresar.

Reproduce con crudeza el nivel de vida de Colombia en contraste con el de Noruega. Y esto repercute en la sensibilidad tanto del niño Daniel como en Kjetil de maneras elocuentes y dolorosas.

Si bien Kristoffer Joner (Kjetil) es uno de los grandes actores noruegos, los secundarios colombianos y el niño están maravillosamente bien.

UNA RELATO ADMIRABLE DE INTELIGENCIA, SOBRIEDAD Y EMOCIÓN. ESTUPENDA.

Ficha técnica

Título Original: Hjertestart 

Drama, paternidad Noruega - 1,42 hrs. 

Fotografía: David Katznelson 

Edición: Vidar Flataukan 

Música: Jonas Struck 

Diseño Prod.: Elsje de Bruin 

Guionistas: Hilde Susan Jaegtnes, Arild Andresen, Jorge Camacho 

Actores: Kristoffer Joner, Marlon Moreno, Kristoffer Bech 

Director: Arild Andresen 

Festival del Nuevo Cine Noruego, Bs.As.

El hombre invisible - Por Jackie O.

"Una SORPRESA"

H.G. Wells fue uno de los grandes escritores de ficción en la historia. Con una visión futurista para la época, imaginandose viajes en el tiempo invasiones alienígenas, etc.
Y dentro de sus grandes obras tenemos esta, "El hombre invisible" de 1897.

Ahora en el 2020, Leigh Whannel nos trae una adaptación a dicho libro que se aleja de las otras adaptaciones. Esta vez no estamos ante un hombre que se corrompe ante la ciencia.
Ya es un hombre corrompido, malvado y abusador en vida.

Nuestra protagonista Cecilia vive el terror con su marido día a día.
Osea estamos ante el subgénero conocido como "home invasión".

La película comienza mostrándonos con el silencio a una mujer maltratada que huye de su hogar, dejando atrás a su maltratador, millonario e inteligente hombre de ciencias que es su marido.

Elizabeth Moss, en el papel de Cecilia muestra con gestos y posturas los terrores que vive una mujer maltratada física y psicológicamente. Y es creíble.
Pero cuando se entera que su abusivo marido se suicidó, fue un alivio.
Su vida comienza, o es lo que ella cree.

Mientras sigue viviendo en casa de su amigo, comienza a sentir una presencia extraña y nadie le cree.
Los miedos surgen a partir de planos vacíos y largos, haciendo que la tensión en el público se genere con la puesta de Cámaras fijas.
Donde esperamos que algo pase y puede que sí, o solo es generar esa tensión,y lo logra bien.

El resto del elenco cumple bien con el soporte que hacen a Elizabeth, quien es la que lleva el peso de la película.

Con escenas muy buenas que dan con esa tensión que se busca. Hacen que tus ojos no se despegue de la pantalla para ver más, es como si tratas de ver donde está ese ente invisible.
O si es producto solo de su imaginación.
Bueno quién sabe, ¡sorpresa!

La Música de fondo está correcta con los tiempos, pero no así con su volumen pues hace que se pierdan otros ruidos de fondo o diálogos.
En cuanto a la duración, unos 10 minutos menos habría estado perfecta.

El Universo de monstruos tomó ahora el camino correcto (luego del desastre de la momia).
Así que queremos más Dark Universe, siempre que siga esta misma línea.

Una película que tiene los elementos y puesta en escena justos para crear la tensión que hace tiempo no se veía.

Ficha técnica

El hombre invisible (The Invisible Man, Estados Unidos-Australia/2020).
Guion y dirección: Leigh Whannell.
Elenco: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Aldis Hodge, Storm Reid, Harriet Dyer, Michael Dorman y Benedict Hardie.
Fotografía: Stefan Duscio.
Edición Andy Canny.
Música: Benjamin Wallfisch.
Distribuidora: @AndesFilmsChile (Universal). Duración: 124 minutos.