Una canción de amor para Latasha - Por Jackie O.

“La discriminación no cesa”. 

Un documental que reinventa la narrativa de Latasha a través de recuerdos íntimos compartidos por su prima Shinese Harlins y su mejor amiga Tybie O'Bard, sobre una niña negra de Los Ángeles, asesinada por la dueña de una tienda en 1991.

La discriminación no para en ningún país, ni época, ni por mucha tecnología avanzada que exista, ni por más estudios de ciencias o foros mundiales con altos mandatarios se tenga. 

¿Pero quién fue Latasha Harlins?

Fue una niña afroamericana de 15 años asesinada por Soon Ja Du de 51 años, propietaria de un almacén, que le disparó en la cabeza creyendo que la niña le estaba robando. Fue juzgada y condenada por homicidio voluntario. Y esta sentencia, más otros hechos que estaban ocurriendo en esos momentos de tensión racial dentro de Los Ángeles, provocó el conocido “disturbios o levantamiento de 1992”.

Historias como Latasha hay miles. ¿Pero,  qué nos muestra está directora?

Nos trae una historia contada por la prima y mejor amiga de esta niña, de cómo era, de sus sueños y forma de vivir la vida. Contada de forma más bien ficcionada. Pocas imágenes de esta niña, y nada del día de los hechos que,  según registros, es escabroso.

La directora juega con imágenes de gente conocida y desconocida para recrear lo que ella fue, con fotos, paisajes, dibujos y una narrativa conmovedora, pues la intención es conmover hasta las lágrimas.

Historias como esta llegan al alma, difícil que deje indiferente, pero pudo haber sido mejor su edición y sonido.

Este corto llega, y llama aún más la atención, debido a que hace muy poco se generaron terribles hechos de discriminación a asiáticos. Y contra negros es más, y seguido.

Una breve historia que nos llama a la calma, a respetaros, tampoco juzgar más, un canto a la vida, a los sueños, a lo que pudo ser.

Nominada al Óscar, y por estar el tema más en boga que el resto de las nominadas, podría ser la favorita.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: A Love Song for Latasha
Dirigido por Sophia Nahli Allison
Cinematografía y Edición, Sophia Nahli Allison
Musica por Minna Choi
Año: 2020 

Duración: 19 minutos 
País: Estados Unidos

No se separen - Por Jackie O.

"Dilemas de actualidad.” 

Sinopsis: Documental donde se registran muchos eventos históricos contra el Proyecto de Ley de Enmienda de la Ley de Extradición (anti-ELAB) en Hong Kong , incluido el sitio de la Universidad China de Hong Kong y el sitio de la Universidad Politécnica de Hong Kong. También incluye entrevistas con manifestantes y académicos en la escena, y la película también registra la supresión de las protestas y el movimiento en 2020, y la aprobación de la ley de seguridad nacional de Hong Kong.

Hong Kong sufrió las protestas más importantes desde que Gran Bretaña le diera la zona a China en 1997. Esta es la historia de las protestas, contada a través de una serie de manifestaciones que se convirtieron en un conflicto cuando apareció la policía armada.

Las imágenes de esta cinta arrancan el 4 de octubre de 2019, donde unos manifestantes encapuchados y vestidos de negro buscan una sede del banco de China entre un gran revuelo de gente y ruidos de sirenas. Piden a un ciudadano que se encuentra en el cajero que abandone el lugar y luego le prenden fuego al local.

Las protestas se alargaron varios meses y la tensión fue en aumento. Los intentos de la policía por reprimir a los manifestantes se ponen violentos, según muestra el documental, acompañados con la rabia, la decepción y la indignación de los ciudadanos que estaban cansados de la censura, por lo que la violencia se instaló duramente en las calles.

Las protestas en Hong Kong y la escalada de violencia culminó con la aprobación de una "ley de seguridad" que silenció las protestas contra China.

Se documentaron muchos enfrentamientos importantes entre la policía y la población civil, como los asedios en Universidades, entre otros. Escuchamos de los mismos manifestantes, personas profesionales y jóvenes en su mayoría,  que defienden su derecho de libertad, de vivir de forma correcta y de cambiar las cosas para el bienestar de todos. 

Durante las protestas llegó la pandemia y bajó la afluencia de público en las calles. Pero, aun así, se implementó una ley de seguridad nacional en la que los protestantes fueron encarcelados y juzgados. 

En todos los países los ciudadanos exigen lo justo, pero hay lugares en que abusan al extremo del ser humano.

Lamentablemente se llega a la violencia, algo que no debiera ser, la violencia no es buena en ningún sentido. 

Este es un documental que habla de libertad, justicia y rebelión contra el estado.

Un estado que está haciendo lo posible para no transmitir los Óscar en su país, por la incomodidad que le han resultado estas imágenes.

Disponible en YouTube: https://youtu.be/BpS-Y7ndNeQ

Ficha técnica

Título original: Do Not Split 
Año: 2020 

Duración: 35 minutos
País: Noruega
Dirección: Anders Hammer
Música: Martin Horntveth
Fotografía: Anders Hammer
Género: Documental - Cortometraje

Torbaaz - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 

Estamos en una zona de guerra, en las colinas de Afganistán, particularmente en un pueblo que tiene en sus entrañas un campamento de niños refugiados. Las tropas de la OTAN se enfrentan a los talibanes en una sucesión de ataques de lado y lado que siembran muerte, destrucción y desolación.

Ante el llamado de una ONG, Naseer -Sanjay Dutt-, un exmédico que ha sufrido una dolorosa y tremenda pérdida, regresa a la zona sin tener muy claro su propósito. Lo que encuentra en el lugar lo hace tomar una radical decisión: ayudar a que estos niños puedan tener futuro, alguna esperanza.

La división que observamos es tal que resulta difícil comprender por qué tanto odio. Hasta los niños más pequeños están separados en bandos, en pequeñas tribus que no se toleran entre sí. Las recriminaciones abundan, los ataques familiares y personales son pan de cada día y nada parece ser capaz de reunirlos de cara a un fin mayor, algo común, un bien solidario.

El escenario que enfrenta Naseer es caótico. Bien conoce el uso de niños como terroristas suicidas y percibe que en el campamento, algunos de ellos son reclutados por grupos extremos. El líder público de la resistencia armada Qazar -Rahul Dev-, refrenda lo anterior en sendos videos, logrando escapar milagrosamente de ataques coordinados, manteniendo un plan de destrucción que amenaza todo lo que está a su paso.

Naseer observa una luz en el deporte. El cricket, popular y sencillo, se transforma en un punto de encuentro, de diversión, de unidad entre los diferentes equipos. Pero la desconfianza es absoluta y la animadversión total. El trabajo que debe desarrollar tiene que ser un trabajo de joyería, lento, pausado, para ganar confianza, para derribar barreras, para botar muros e intentar traspasar fronteras.

Esta cinta dirigida por Girish Malik muestra una realidad tremendamente cruenta. Los detalles están presentes desde las primeras tomas, con planos abiertos y otros cercanos que nos estremecen y golpean. No obstante esa gran dosis de realismo, cuando la película comienza su desarrollo, demora bastante en profundizar en sus personajes. El centro, naturalmente, corresponde a los niños, y es lo que mejor se consigue, sin embargo se extraña que dé un paso más allá, configurando personajes más completos, fuertes y especialmente sensibles.

El metraje es realista. Perfectamente puede parecer una historia real y quizás lo que muestra es mucho más cercano a lo que sucede día a día en esta zona turbulenta y llena de permanentes conflictos. Es por eso que ante la excelente premisa sobre la que se construye el relato, la película emerge un tanto distante, tal vez separada, disgregada en su desarrollo emocional, a pesar de lograr, en algunas secuencias, el objetivo de conmover.

Es difícil retratar algo tan duro. Ciertamente el deporte consigue magia respecto a la unidad de acción y el rescate de los valores principales de una comunidad. Con esos elementos, la cinta logra sus mejores momentos durante el desarrollo del partido de cricket que, aunque no conozcamos en detalle sus reglas y puntuación, nos conducen al final del relato alertas, un poco más comprometidos con sus actores e irremediablemente sensibles ante un desenlace inesperado aunque previsible.

“Torbaaz” es de aquellas películas cuya historia va más allá de su presentación en pantalla. Queda resonando, aparecen escenas, caras, actitudes y por supuesto valores, como la tenacidad, el sacrificio, la urgencia de ayudar y la necesidad extrema de cambiar una realidad que es a todas luces una aberración. La película no entrega soluciones, solo nos inquieta y nos remueve. Tal vez no es suficiente pero es un paso, sobre todo si proviene de la India, una elaboración más distante de lo que tradicionalmente vemos en pantalla. Pudo ser más, tal vez, sin embargo representa un aporte innegable para observar esa realidad desde otro punto de vista, desde los niños refugiados, desde una guerra que no discrimina, que no repara en derechos y que parece cortar de raíz todo futuro y toda esperanza.

Ficha técnica

Título original: Torbaaz
Año: 2020
Duración: 132 minutos
País: India
Productora: Wave Cinemas (Distribuidora: Netflix)
Género: Acción. Drama | Cricket
Guion: Girish Malik, Bharti Jakhar
Música: Arjunna Harjaie, Mohammad Muneem
Fotografía: Hiroo Keswani
Reparto: Sanjay Dutt, Nargis Fakhri, Rahul Dev, Rahul Mittra Films, Babrak Akbari, Humayoon Shams Khan, Rudra Soni
Dirección: Girish Malik

Jack Taylor - Por Jackie O.

“Investigador de libro a la TV”. 

Drama policial, de misterio y con tintes de cine negro, el cual está basado en las novelas de Ken Bruen.

Serie ambientada en la ciudad Irlandesa de Galway, donde nos presenta a Jack Taylor, un ex oficial de la “Garda Síochána” (policía nacional) que se convierte en un investigador privado después de dejar el servicio (en realidad se tuvo que ir ya que golpeó a un prestigioso Ministro que se merecía el golpe) así que Taylor comienza a ganarse la vida como detective. Un hombre que está en sus 50 años, un trasnochador, sumergido en el alcoholismo y otras cosillas, que hacen que se vea más desgastado, tiene un carácter poco delicado, es sarcástico y frío.

Cada capítulo es una película donde vamos conociendo a sus personajes: en la primera trilogía (2010-2011), vemos al mejor amigo de Jack, un anciano dueño del bar que usa como oficina; una joven “Garda” llamada Kate, que lo ayuda constantemente; un joven aprendiz de detective que lo admira; el cura del pueblo, que es un fumador insaciable e íntimo amigo de la madre de Jack, con la cual Jack no se lleva y ambos se demuestran frialdad.

La serie para mi comenzó tibia con el capítulo “Los guardias”, jóvenes que aparecen muertas en el lago, en donde encontré que faltó más intensidad en el guion, y credibilidad en algunos personajes. Pero no me detuve, seguí y llegó “Los piqueros”, un grupo de justicieros, poniéndose un poco más interesante la trama. Pero el tercer capítulo valió la pena con "Las mártires de la Magdalena", donde conocimos más sobre la madre de Jack.

Y eso fue toda la mini temporada, y a pesar de que la dirección fue un poco débil, Iain Glen daba una excelente imagen que la fanaticada de la novela buscaba, por lo que armaron otra mini temporada, y en marzo de 2013 aparecieron los dos primeros capítulos: “El dramaturgo” y “El Sacerdote”, más oscuras y sangrientas, donde Jack participa de un hecho que afecta a uno de sus amigos que lo hace entrar en un estado de shock e irse de la ciudad. En diciembre del mismo año fue la última película de esta tanda, “Derribado”, donde ayuda a una niña pidiendo la colaboración de su amiga Kate, decidiendo volver a su ciudad.

Y ya está clara la tensión sexual entre Jack y Kate. 

A fines del 2016 se lanzó la última tanda de películas de este detective, pero sucedió algo que ahora la teleaudiencia queda en shock: Cambiaron a uno de sus protagonistas, ahora tiene otra cara y otra actitud, ¡pero por qué! Es raro ver en este nuevo capítulo “Cross”, a este personaje ahora caracterizado por otra persona. Y agregamos que a otro de sus protagonistas lo sacan, y llega un nuevo joven, donde su rol es vago, simple e innecesario. 

¿Vale la pena verla así?

Sí, Jack sigue oscuro, quiere mejorar y mantener una relación de pareja, pero su esencia es egoísta e irresponsable.

Terminamos la tanda con “Justicia” y “El Purgatorio” donde vemos involucrada a la juventud en la trama, para así terminar las 9 películas.

Ken Bruen tiene más libros sobre Jack Taylor, ¿habrá más películas? No sabemos. Pero Bruen tiene personajes interesantes en otras novelas que perfectamente pueden hacer nuevas series. Sin olvidar que ya han hecho películas sobre algunos de sus libros.

Interesante serie lanzada originalmente en tríos, pero las encuentras en Netflix, todas, en 1 temporada.

Buena ambientación, la mayoría de sus historias buenas dan ganas de leer la novela y aunque la dirección fue más menos, sí, hubo una buena elección del rol principal donde el maquillaje y la actitud de IANIN Glen daban con ese acabado sujeto perdido en la vida.

Ficha técnica

Género: Drama criminal
Creado por Ken Bruen
Escrito por Marteinn Thorisson y Marcus Fleming
Dirigido por Stuart Orme
9 películas de 90 min. c/u aprox.
Reparto:
Iain Glen como Jack Taylor
Killian Scott como Cody Farraher
Nora-Jane Noone como Garda Kate Noonan
Siobhán O'Kelly como Garda Kate Noonan
Tara Breathnach como Anne Henderson
Pádraic Breathnach como Father Malachy
Jack Monaghan como Darragh Noonan

Campamento Extraordinario - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 

Tener una discapacidad no es sencillo para quien la posee. Y la dificultad se hace mayor cuando además influye el entorno, el trato, la discriminación, el aislamiento, y la actitud que muchas veces tenemos al no ser capaces de ponernos en sus lugares. Este es el punto central que toca este trabajo documental que cubre una experiencia inolvidable que vivieron un grupo de adolescentes en un campamento de verano a fines de los 60 y comienzos de los 70 en Estados Unidos.

Ubicado en Hunter, New York, en un lugar rodeado por las montañas de Catskill, “Jened” significó un lugar especial para todos quienes asistieron a lo largo de aquellos años. Era seguro, todas y todos, con diferentes grados de discapacidad, eran tratados como personas, podían divertirse, socializar y también darse cuenta que el mundo podía ser diferente a lo que cotidianamente padecían y vivían.

Nace entonces la inquietud de ir más allá. Luchar por derechos, luchar por oportunidades, luchar por cambios verdaderos que constituyan una real inclusión.

Escrito y dirigido por James Lebrecht y Nicole Newnham, con producción de Michelle y Barack Obama, este testimonio ofrece una perspectiva vibrante de una realidad que resulta conmovedora. Intercalando entrevistas actuales con imágenes de archivo, la cinta recorre varios años y muestra de cerca la influencia que reciben sus participantes.

Surge un movimiento, emerge una voz que exige atención y acogida. Las diferencias y discriminaciones son abismantes y el poder político hace naturalmente oídos sordos. Solo es capaz de ceder ante la acción, ante el reclamo, ante una movilización que, sin ningún tipo de violencia, solo con tenacidad y constancia, no está dispuesta a aflojar un centímetro en la defensa de su dignidad de seres humanos.

Emociona verlos, escucharlos hablar, relacionarse entre ellos y con su entorno, compartir sueños, penas, alegrías, desarrollar una vida en común, con la esperanza puesta en un futuro diferente. Constituyen los pasajes de mayor emoción y cercanía en toda la película.

También observamos una sentida demanda, una petición que debe ser escuchada y que incluso en los tiempos actuales aun no está debidamente resuelta. Es inevitable mirar el ejemplo chileno, la campaña anual de la Teletón y específicamente la creación del Instituto Teletón, que permite a miles de personas ser acogidas en su condición y ser ayudadas por profesionales de altísimo nivel que trabajan incansablemente en su rehabilitación, con terapias individuales y grupales, todos juntos como una gran familia con un sentido de unidad y fraternidad impresionante.

En Estados Unidos la lucha fue política, por una ley que asegurara facilidades de desplazamiento y accesos entre los asuntos más vitales. Y no resultó fácil -y por cierto aun no está completa-, pero significó un avance, visibilidad y atención a un tema menospreciado y tantas veces ignorado.

En Chile, fue el resultado de una campaña mediática, de donaciones personales y también empresariales, años de trabajo para dar forma a una institucionalidad que lamentablemente aun depende mayormente de la generosidad de las donaciones que se puedan conseguir año a año.

El camino no termina y se debe seguir adelante. Ejemplos como este “Campamento Extraordinario” son inspiradores; entregan fuerza para continuar en una posta que se avisora larga pero que tiene el mejor de los propósitos; consideración, atención oportuna y dignidad para todos quienes tienen algún tipo de discapacidad.

Ficha técnica

Título original: Crip Camp: A Disability Revolution
Año: 2020
Duración: 107 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Higher Ground Productions (Productor: Barack Obama, Michelle Obama) (Distribuidora: Netflix)
Género: Documental | Discapacidad
Guion: James Lebrecht, Nicole Newnham
Música: Bear McCreary
Fotografía: Vicente Franco, Mario Furloni, Tom Kaufman, Justin Schein, Jon Shenk
Reparto: Documental
Dirección: James Lebrecht, Nicole Newnham

El Mauritano - Por Carlos Correa

Disponible en Cinemark.cl

Basada en las memorias autobiográficas del “Diario de Guantánamo”, escrito el año 2015 por Mohamedou Ould Slahi, la cinta narra la captura y posterior detención de este hombre en la prisión de Guantánamo, Cuba, sin cargos ni juicio. Mohamedou -Tahar Rahim-, desesperanzado y sin opciones, recibe ayuda de la abogada Nancy Hollander -Jodie Foster-, y su asociada Teri Duncan -Shailene Woodley-, para revisar su caso, pedir un “habeas corpus”, e intentar, al menos, obtener un juicio justo. 

Los hechos son brutales. Lo vivido por Mohamedou en prisión, indescriptible. Pero lo que se construye por sobre todo aquello es sencillamente inimaginable. Conspiración es lo mínimo que se podría mencionar, porque junto a informes tachados, pruebas inexistentes y confesiones forzadas, el tinglado que muestra el relato parece más ficción que realidad. El punto es que no lo es. La realidad es, por mucho, superior a cualquier invención y por más que se trate de ocultar o modificar, siempre se abre paso a través de aquellas personas que luchan con fervor, que resisten hasta las últimas consecuencias y que se transforman en ejemplos a seguir desde muchos puntos de vista.

Esta película puede ser analizada desde al menos cuatro vertientes. La primera, indudablemente, es acerca de los abusos tanto en las aprehensiones ilegales como en la aplicación de torturas en los campos de detención. Conocemos de antemano el lugar que ocupa Guantánamo los años posteriores a los ataques del 9/11. También sabemos la cantidad de personas detenidas, la falta de pruebas, la ausencia de juicios y también la imposibilidad manifiesta de una defensa digna y apropiada.

Sobre este punto, la cinta es clara en mostrar las vulnerabilidades del sistema y la violación flagrante de los derechos humanos de los prisioneros. Ya sea mediante engaños, confusiones, o brutales apremios físicos, el objetivo final de encontrar culpables y prevenir nuevos ataques se diluye completamente constituyendo un estrepitoso fracaso. No hay nuevos antecedentes, no existen pruebas irrefutables, no hay procesos justos, no existe imparcialidad, no están dadas las condiciones mínimas para que la investigación y la justicia hagan bien su trabajo.

La segunda vertiente que aborda el filme es respecto al prisionero, Mohamedou Ould Slahi, y su entereza física y mental para sobrellevar un tratamiento inhumano y tremendamente violento. Mohamedou no solo aprende inglés en tiempo récord, o es capaz de escribir un diario con su historia, sino que exuda una resiliencia que realmente es admirable. Podríamos pensar que la caracterización realizada por Tahar Rahim es benevolente con Ould Slahi, incluso demasiado gentil, cubierta de un “buenismo” difícil de encontrar en la vida real. Todas estas conjeturas se destruyen al ver los créditos finales y observar al verdadero Mohamedou Ould Slahi. En ese momento comprendemos su altura humana y mucho de lo que observamos anteriormente cobra verdadero sentido.

Una tercera arista tiene que ver con la defensa de los prisioneros injustamente encarcelados, privados de libertad, retenidos por años y sin un posible juicio a la vista. A través de un recurso dictaminado por la Corte Suprema, se abre la posibilidad de revisar sus casos, de poder constatar las situaciones y con ello lograr, al menos, que se pueda llegar a un tribunal. El camino hacia este objetivo es tan azaroso que resulta prácticamente imposible. Allí surge la figura de Nancy Hollander quien, fuera de cualquier consideración personal, independiente de la posible culpabilidad o inocencia de su defendido, aboga por sus derechos básicos, impugna los procesos viciados y lucha por el reconocimiento de su dignidad personal, más allá de cualquier circunstancia. Jodie Foster la interpreta en forma brillante. Conjuga dureza con compromiso, tenacidad y severidad, impregnando la pantalla de honestidad, decisión y coraje.

Finalmente, una cuarta mirada que presenta esta cinta refiere a la acusación, a la fiscalía, a quienes tienen la misión de presentar cargos y acusar a una persona como responsable de crímenes aberrantes. El caso se presenta con implicancias públicas y también personales, para el fiscal, el teniente coronel Stuart Couch -Benedict Cumberbatch-, quien se debe formar la convicción de culpabilidad de Mohamedou Ould Slahi. Pero naturalmente para ello necesita pruebas y las busca afanosamente. No las encuentra, porque los documentos están bloqueados, censurados o simplemente vetados. Existe un paralelo con la defensa, porque ninguna de las partes tiene acceso libre a los informes que contienen la verdad -o al menos parte de esa verdad- en una seguidilla de trabas burocráticas y políticas que pasan por sobre cualquier consideración moral o ética de mínima justicia.

“The Mauritanian” resulta una película interesante tanto por su parte histórica como por su realización. Si bien, por momentos puede resultar pesada, lenta o cargada de procesos judiciales, lo que emerge desde su texto central es la persona humana, su dignidad y sus derechos. La lucha no es solo por Mohamedou, independiente de su inocencia o culpabilidad, asunto que queda sin resolver; es por todos quienes están en su misma condición y que han logrado sobrevivir, pues muchos han quedado en el camino. En ese sentido, la cinta se transforma en un nuevo llamado de atención, otra alerta, una bullante denuncia de hechos que se deben identificar y esclarecer. Por supuesto hay responsables de estos abusos y probablemente también deben ser acusados y llevados a juicio. Y prisiones como Guantánamo simplemente no deben existir.

Ficha técnica

Título original: The Mauritanian
Año: 2021
Duración: 129 minutos
País: Reino Unido
Productora: Co-production Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films, SunnyMarch, Wonder Street, Black Sheep Pictures, Convergent Media, Topic Studios
Género: Drama | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Drama judicial / Abogados/as. Política
Guion: Rory Haines, Sohrab Noshirvani, M.B. Traven (Libro: Mohamedou Ould Slahi)
Música: Tom Hodge
Fotografía: Alwin H. Kuchler
Reparto: Tahar Rahim, Jodie Foster, Shailene Woodley, Benedict Cumberbatch, Zachary Levi, Corey Johnson, Langley Kirkwood, David Fynn, Darron Meyer, Arthur Falko, Stevel Marc, Walter van Dyk, Daniel Kühne
Dirección: Kevin Macdonald

El Mauritano - Por Jackie O.

“Alguien debe pagar… pero no cualquiera”. 

El Mauritano es una película de drama legal basado en un hecho verídico, “Guantánamo Diary” de Mohamedou Ould Slahi.

Todos sabemos sobre los hechos ocurridos en septiembre de 2001 en Las Torres Gemelas. Y la persecución que comenzó a ejercerse en EEUU para aclarar los hechos, y encontrar al culpable y sus cómplices.

Fue entonces que, dos meses después a este terrible incidente, dieron con el paradero de Mohamedou Ould en su hogar en Mauritania, llevándoselo la policía del sector y no volviendo a ver a su familia.

Estuvo en diferentes lugares, detenido, hasta que llegó a Guantánamo, lugar donde estuvo años sin ser acusado de nada en concreto; todo era especulación de ser un recluta de terroristas para atacar a EEUU. Bueno, en realidad lo único que tenían era una llamada satelital desde el teléfono de Bin Laden a su teléfono, algo que da para sospechar. Pero siempre se declaró inocente.

Su estadía en un comienzo era la de cualquier preso, interrogado y con salidas al patio tranquilas, hasta que sucedió lo terrible: interrogatorios en base a torturas.

Luego de unos años en prisión y sin cargos formales, apareció Nancy Hollander, una abogada de Derechos Humanos que toma su caso, junto a Teri Duncan. Por otro lado, y con el fin de armar un caso que lo incrimine para ser condenado a muerte, le piden al teniente coronel Stuart Couch encargarse.

Ambos bandos comienzan a prepararse, estudiando los antecedentes del caso.

Una película que nos muestra el poder de unos sobre otros, del juicio justo, de la fe, de la venganza, de la verdad, de la mentira, de la incredulidad.

Nancy y su equipo mueven el caso, hasta que la corte le da un ultimátum al estado para acusar o no a Mohamedou , o “MO” como lo llamaban, y Stuart por su lado hace su propio descubrimiento, donde el honor, la justicia y lealtad se ven enfrentadas.

MO, estuvo 14 años en la prisión donde sufrió vejatorios tratos (torturas) en Guantánamo. Imágenes perturbadoras, donde nos hace ver hasta qué punto es capaz un ser humano de buscar responsables, sean o no culpables, necesitan un nombre, un cuerpo para que sea símbolo y mostrar al mundo.

¿Estuvo involucrado en terrorismo “MO”? No lo sé. Pero independiente de ello, su trato no debió haber sido de esa forma.

Una película muy interesante, con grandes actuaciones y buena ambientación.

Y aunque su final fue plano, y se debió haber trabajado un poco más la psicología de los intérpretes, es una historia que da para pensar, que no deja indiferente. Que muestra cómo se ha mantenido en estos años bajo el mandato de Busch, Obama y Trump esta prisión militar. Veamos que hará Biden al respecto.

Porque todos deben ajustarse a las normas. 

(No olviden ver después de terminada la película, a los verdaderos protagonistas)

Disponible en Cine Online de Cinemark.cl y CineHoyts.cl

Ficha técnica

Dirigido por Kevin Macdonald
Guión MB Traven, Rory Haines y Sohrab Noshirvani
Historia de MB Traven
Musica por Tom Hodge
Año: 2021 

Duración: 129 minutos
Reparto:
Jodie Foster, Nancy Hollander
Tahar Rahim, Mohamedou Ould Slahi
Shailene Woodley, Teri Duncan
Benedict Cumberbatch, teniente coronel Stuart Couch
Zachary Levi, Neil Buckland
Saamer Usmani, Arjun

El Mauritano - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl

Triste e indignante caso verdadero de violación a los derechos humanos cometido por EE.UU. en la prisión de Guantánamo, Cuba.

Un joven mauritano - Mohamedou Ould Slahi - fue arrestado en su hogar por el FBI, hecho prisionero, y mantenido cautivo por 8 años en Guantánamo, por el simple hecho de haber recibido un llamado telefónico de un primo desde un celular de Osama Bin Laden.

Fue consecuencia del ataque a las Torres Gemelas de Nueva York. Cualquier contacto, antiguo o reciente, con miembros de Al-Qaeda, era motivo de sospecha y detención.

Aunque nunca hallaron evidencia de su relación con el atentado, la indignación política internacional, y más aún la estadounidense, urgían la pronta captura de cualquier sospechoso, fuera culpable o inocente.

Dos abogadas norteamericanas - Nancy Hollander y Teri Duncan - se atrevieron a emprender la investigación para dilucidar la real implicancia de Slahi.

Por ética profesional acudieron al Hábeas Corpus, es decir, evitar arrestos y detenciones arbitrarias asegurando los derechos básicos de la víctima. Lo hicieron más por Justicia que por razones humanitarias.

Y esta es la médula de la película. Tomarán contacto personal con el prisionero en un recinto militar reservado para los individuos más peligrosos. Escucharán sus declaraciones, e indagarán antecedentes entre los miles de documentos celosamente archivados de la causa.

Su labor, además de recibir el repudio de la opinión pública, halló en los archivos frases y datos importantes tachados previamente con tinta negra. Los accesos parecían impenetrables.

Y unido a lo anterior debieron enfrentarse a un fiscal asignado por el Gobierno y las Fuerzas Armadas - Coronel Stuart Couch - con la orden oficial de ratificar la culpabilidad, y condena, de Slahi.

Por medio de raccontos, atestiguamos las etapas por las que pasó el muchacho. Cárceles previas, eternos interrogatorios, encadenado, sometido a trampas y amenazas contra su familia, torturado, y sometido a enloquecedores suplicios psicológicos. Años de tormento hasta hacerlo confesar crímenes que nunca cometió.

Slahi era un devoto musulmán. Sus continuas oraciones evitaron su desquicio. Por otra parte, el fiscal Couch era también muy cristiano, y creía estar cumpliendo con su deber.

La tenacidad de las abogadas - en especial Hollander - fue descorriendo obstáculos que ponían en duda la culpabilidad del mauritano. Ello fue permeando la conciencia del fiscal y abriendo su intuición hacia la verdad del caso.

Excelente guion, actuaciones admirables, en especial Tahar Rahim como Slahi, y un lenguaje audiovisual que va aclarando el embrollo con diálogos precisos, y alternando las locaciones con pantalla ancha en EE.UU. y angosta en momentos de presidio y angustia del acusado.

Es palmaria la denuncia: todos los regímenes recurren a la tortura, como si el fin justificara los medios.

Junto a los créditos finales conocemos los rostros de los auténticos protagonistas de esta vergonzosa epopeya.

EXCELENTE Y SOBRIO TESTIMONIO DE CUANDO LA PASIÓN OBLITERA A LA JUSTICIA. DURA, PERO EJEMPLAR. 

Ficha técnica     

Título Original: The Mauritanian

2021 Biografía, drama, suspenso Inglaterra, EE.UU. - 2,09 hrs. 

Fotografía: Alwin H. Küchler 

Edición: Justine Wright 

Música: Tom Hodge 

Diseño Prod.: Michael Carlin 

Guion: Michael Bronner, Rory Haines, Sohrab Noshirvani 

Actores: Tahar Rahim, Jodie Foster, Benedict Cumberbatch 

Director: Kevin Macdonald

Time - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime. 

Dirigido por Garrett Bradley, este documental narra la historia de Sibil Fox Richardson, escritora y madre de seis hijos, quien pasó más de 20 años luchando para que su marido Robert pudiera salir de la cárcel. Una decisión equivocada, un grueso error, les llevó a asaltar un banco en sus primeros años de casados. Aquello devino en una reducida reclusión para Sibil y una sentencia de 60 años para Rob. Más conocida como Fox Rich, esta emprendedora mujer, dueña de una fortaleza digna de encomio se sobrepuso a las circunstancias y desplegó esfuerzos increíbles para liberar a su esposo. 

El trabajo de Bradley se basa en testimonios de la protagonista intercalados con imágenes recolectadas a través de los años en videos caseros tomados por la propia Sibil. Se trasluce en cada escena, en cada cuadro, su personalidad resiliente. Incansable, no solo supo sacar adelante a sus hijos sino que logró transformar su causa en una poderosa razón para vivir. 

La cinta se descompone en muchas vertientes. Por una parte, el suceso que da origen al castigo en el que no se profundiza y del que tampoco se entregan mayores detalles. Por otra, quizás la más sustantiva, la fuerza interior que emana de la familia que logra construir Sibil, con hijos que necesitan un norte, una dirección hacia la cual conducir sus vidas, a pesar de la ausencia de su padre. El núcleo central y motor de vida de Fox Rich es el amor a todo evento, a toda prueba. “Time”, en definitiva, es una gran historia de amor. La vemos retratada en sus ojos, la percibimos en su voz, la observamos en cada unos de sus gestos. 

Una tercera capa es eminentemente social y refiere al sistema de justicia. La burocracia interminable y la sinrazón de muchas acciones pueden abatir a cualquiera, sin embargo ahí está Sibil para levantarse, una y otra vez, y pelear aun con más fuerza. Aunque no ahonda en las razones de cada acción leal, de cada recurso o solicitud y tampoco sobre el juicio y su sentencia, apreciamos un desproporcionado desnivel que se percibe como algo inaceptable. Solo la tenacidad de Sibil mantiene a flote la esperanza, esa luz de un posible reencuentro, de tener la oportunidad de volver a juntarse como familia, y vivir un futuro en libertad. 

Este premiado trabajo y candidato al Óscar como mejor documental del año 2020, presenta una realidad que muchas veces no queremos ver. Filmado en un cuidadoso blanco y negro, para asimilar los cortes de cinta caseros, da cuenta de una tragedia difícil de imaginar y menos de ocultar. El dolor es manifiesto, permanente, agobiante y nos hace cuestionar si nosotros seríamos capaces de soportarlo y dar esa dura pelea que presenciamos en la pantalla. Es por eso que la historia cala hondo, independiente de las consideraciones narrativas o algunos lapsus de continuidad, porque sin duda nos involucra y nos hace parte. Este es el mayor mérito de “Time”, remecernos y tener que confrontar nuestra propia opinión. 

Ficha técnica 

Título original: Time 
Año: 2020 
Duración: 81 minutos 
País: Estados Unidos 
Productora: Concordia Studio 
Género: Documental 
Música: Jamieson Shaw, Edwin Montgomery 
Fotografía: Zac Manuel, Justin Zweifach 
Reparto: Documental 
Dirección: Garrett Bradley

Sitara - Por Jackie O.

"Que las niñas sueñen por fin".

Sinopsis: Pari, una chica de 14 años, sueña con convertirse en piloto, pero su familia tiene otros planes para ella: pretenden casarla con un hombre mucho mayor.

Un corto animado mudo, pero no es impedimento para entender de forma clara la problemática que viven aún muchas niñas, que como Parí, están sometidas a una vida que no querían, y ven pisoteados sus sueños.

Una familia compuesta por el padre, la madre, un niño y dos niñas. Se ve que tienen una situación económica estable, y se sienten a gusto. 

Parí la mayor tiene sueños, al igual que su pequeña hermana, pero es su padre un hombre de tradiciones que decide sobre el futuro de las niñas. La madre, no es mucho lo que puede hacer, pues ella también pasó por lo mismo.

Según datos en la Unicef, el matrimonio infantil sigue siendo una práctica común en Pakistán; una de cada cuatro niñas se casa antes de los 18 años. Muchas familias ven en estos matrimonios una respuesta a las dificultades económicas que viven.

En pleno siglo 21, ¿por qué deben existir estas tradiciones? ¿Se trata sólo de una necesidad económica?

Pero si no hay necesidad económica, como es el caso de nuestro corto animado, ¿qué insta al padre a seguir con esta tradición? ¿Las tradiciones son más fuertes que el amor a tus hijos?

¿Este padre tomará conciencia de esta aberración?

Él se siente por un momento abrumado, observa una foto, observa a su esposa, observa a sus hijos.
Debe llegar el momento de amar a la familia y dejar las tradiciones.

Al final de la película, aparece un mensaje más menos así: "En todo el mundo cada año, los sueños de 12 millones de niñas novias nunca tomará vuelo ".

Una conmovedora cinta, real y actual.

Disponible en Nefflix. 

Ficha técnica

Título original: Sitara: Let Girls Dream
2020 ‧ 15 min
Dirigido por: Sharmeen Obaid-Chinoy
Producido por: Gloria Steinem
Escrito por: Sharmeen Obaid-Chinoy
Musica por: Laura Karpman
Fecha de lanzamiento: 8-03-2020
País: Pakistán

Operation Varsity Blues - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix. 

Este documental resulta impactante no tanto por su construcción sino por la trama que presenta. Se trata de la historia de William "Rick" Singer, protagonista de un fraude a escala nacional respecto a las admisiones universitarias en Estados Unidos.

Ex entrenador de baloncesto, Rick se reconvierte en consejero universitario para ofrecer ayuda en el ingreso a la Universidad de decenas de jóvenes. El asunto es que su labor va bastante más allá de una mentoría o un simple coaching. Su principal colaboración consiste en asegurarle un cupo a la familia a cambio de una donación, un subterfugio casi inocente para ocultar sobornos a entrenadores, suplantación y adulteraciones de exámenes.

Escrito por Jon Karmen y dirigido por Chris Smith, “Operation Varsity Blues” es vertiginoso. Comienza con deslumbrantes clips de prensa que dan cuenta del escándalo y prosigue intercalando entrevistas con una recreación de la historia basada en las escuchas telefónicas realizadas por el FBI. Y todo esto se muestra de manera frenético y rápida.

El actor Matthew Modine encarna a Rick Singer y se desenvuelve con prestancia. En cada una de las conversaciones entrega detalles sobre su modo de operar en las que se destaca la manera de presentar sus servicios a sus expectantes clientes. Y acá, tal vez, el punto principal de la estafa, no son clientes cualquiera, son familias exitosas, ricas, poderosas, que parecen tenerlo todo… o casi todo.

El proceso de admisión, en palabras de Rick, tiene dos puertas; la delantera, donde los estudiantes son aceptados por sus propios méritos y una trasera, donde las familias influyentes realizan una cuantiosa donación (millones de dólares), acción que no necesariamente les asegura un cupo en la universidad. Rick, hábil en detectar la necesidad y con ello una oportunidad, crea una nueva puerta -la llama “lateral”-, donde lo principal es asegurar el ingreso y además los montos involucrados son bastante menores a las cuantiosas beneficencias exigidas en el otro formato.

Configurado el escenario, la clave reside en encontrar los puntos vulnerables. Acá, la figura de uno de los involucrados resulta sustantiva. Se trata del ex entrenador del equipo de vela de la Universidad de Stanford, John Vandemoer. Como primera persona sentenciada en el caso, Vandemoer comparte en pantalla su testimonio personal. Vemos el inicio de su relación con Rick, la forma en que se involucra y por supuesto el reconocimiento de haber aceptado dinero para el programa de navegación a cambio de admitir a dos estudiantes.

Si bien esta cinta no es la que destapa el millonario fraude, lo visibiliza desde otros puntos de vista. Uno de ellos es desde la posición de las familias involucradas, y allí destacan nombres famosos como Lori Loughlin y Felicity Huffman. A través de las recreaciones de las escuchas telefónicas vemos cómo la clara ambición de quienes se involucran les lleva a entregar justificaciones inconsistentes desde el punto de vista ético y también cómo el poder del dinero crea un sistema paralelo para los más privilegiados. La investigación destaca también algunas de las características personales de Singer, como su estilo trabajólico y su particular modo de vida, lo que lejos de sorprender, le retrata de cuerpo entero.

“Operation Varsity Blues” brinda mucha información sobre un caso que actualmente tiene a más de 50 personas acusadas, se encuentra en pleno proceso, y varias aún esperan sentencia, Rick Singer entre otros. El escándalo remece y al mismo tiempo sirve para tomar conciencia de irregularidades que nacen gracias a las vulnerabilidades humanas en sistemas que no se encuentran del todo regulados. Es, sin duda, un golpe duro pero que sirve de lección. Siempre el camino corto trae consecuencias. A veces tarda en aplicarse justicia pero una vez que se descubre, la buena noticia es que se puede llegar al fondo del problema. Mientras haya leyes, habrá trampas para evadirlas. No podemos bajar la guardia porque burlar la ley es parte de la naturaleza humana.

Ficha técnica

Título original: Operation Varsity Blues: The College Admissions Scandal
Año: 2021
Duración: 99 minutos
País: Estados Unidos
Productora: (Distribuidora: Netflix)
Género: Documental
Guion: Jon Karmen
Música: Leopold Ross, Nick Chuba, Atticus Ross
Fotografía: Britton Foster
Reparto: Documental, Matthew Modine, Sarah Chaney, Leroy Edwards III, Ken Weiler
Dirección: Chris Smith

Nómade: en la Huella de Bruce Chadwin - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Red de Salas de Chile.

Homenaje póstumo de Werner Herzog a la memoria de su gran amigo Bruce Chadwin.

Un intento documental por escudriñar el alma de ese viajero insaciable de emociones, conocimientos y recónditas revelaciones.

En ocho capítulos Herzog nos revive la personalidad de aquel legendario aventurero y escritor británico fallecido a los 49 años de SIDA.

Desde ocho ángulos diferentes - y como lo dice el título del filme - sigue el rastro (footsteps) de lugares visitados por él, y personas ignoradas por el mundo que fueron motivo de su máxima inspiración y sabiduría.

Desde que siendo niño conoció la piel de un brontosaurio en la casa de su abuela hasta internarse en la magia milenaria de la tribus australianas, jamás dejó de recorrer el mundo con una mochila de cuero que legó en herencia a Herzog, y que incentivó su deseo de volver a recorrer sus caminos.

Inspirado por la frase del poeta Rainer Maria Rilke : “descubrir lo “extraño” es el mayor coraje de un ser humano”, Chadwin se internó en las entrañas del monte Silbury - la mayor estructura neolítica del mundo - visitó la cueva del Milodón en Punta Arenas, y escuchó los cantos más primitivos de la raza humana.

Propuso la “alternativa Nomádica o Nómade”. Aquella en que la sabiduría humana intrínseca, adquirida gracias al nomadismo durante 10.000 años, se ha perdido con el sedentarismo y la tecnología. Y de la cual sólo quedan sus misteriosos ritos, pinturas rupestres y cuerpos pintados de los aborígenes en Tierra del Fuego.

A los que le criticaron por narrar “verdades a medias” les respondió que, gracias a su convivencia con tribus y pueblos ignorados lo que él rescató fue la verdad “¡y media!”.

Como antropólogo, lo suyo fue el complemento poético a la frialdad de la arqueología científica.

Gracias al capítulo 3 - Canciones y Trazos de Canciones - los indígenas de Australia le revelaron que los suelos están cubiertos por canciones - que sirven como brújulas en los desiertos - que sólo hay que saber escucharlas y comprender sus mensajes. Que cuando los ancianos las cantan vigorizan la gleba. Que eso, y sólo eso mantiene la tierra unida.

El documental exuda cariño y admiración por este amigo que buscó los más recónditos vínculos entre las culturas más dispersas.

“El mundo se revela a los que viajan a pie”.

NUEVA OBRA DE HERTZOG QUE NOS ABRE A LA TOLERANCIA Y A LA MAGIA DEL PLANETA QUE HABITAMOS. APASIONANTE.

Ficha técnica

Título Original: Nomad: in the Footsteps of Bruce Chadwin

2019 Documental, biografía Inglaterra - 1,25 hrs. 

Fotografía: Louis Caulfield, Mike Paterson 

Edición: Marco Capalbo 

Música: Ernst Reijseger 

Diseño Prod.: Anthony Frith, Lisa Phelan,Mandy Weller 

Actores: Bruce Chatwin, Werner Herzog, Karin Eberhard 

Guionista y Director: Werner Herzog

Madre Teresa - Por Jackie O.

"Servir" 

La película trata de la vida de una heroína de nuestros tiempos, una mujer cuyo amor por Dios la inspiró e inspiró a muchos. 

Esta mujer, a quien todos conocemos como Santa Teresa de Calcuta, se llamaba Agnese Gonxha Bojaxiu. Ella era originaria de Albania, nació en la pequeña ciudad de Skopje. Fue aquí donde misteriosamente fue llamada por la voz de Dios. 

En los años comprendidos entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, llegó hasta Calcuta y aprendió inglés, hindi y bengalí, entregándose por amor a los más pobres de los pobres.

Estamos ante un producción animada ideal para ver en familia, donde nos cuenta como Agnes, una chica de una estable situación económica, descubrió su vocación siendo menor de edad, y al salir del colegio ya había decidido que estaba destinada a la vida religiosa. Fue entonces cuando optó por cambiar su nombre a Teresa en referencia a la santa patrona de los misioneros, Teresa de Lisieux, decidiendo ir a Calcuta donde estuvo años siendo profesora de un internado católico. Ahí, en un lugar de monjas dando educación a niñas de buena situación, tenían prohibido abrir las ventanas por el hedor del pueblo que estaba a unos metros de su estable lugar. Hasta que salió y vio que estar encerrada educando a niñas no era suficiente. 

Nadie ayudaba a los pobres y enfermos que morían de hambre en las calles, muy cerca de ellas. 

Era una verdadera cristiana que realmente ayudaba. Porque rezar no es suficiente, rezar no da comida a los moribundos, no cura las heridas y no contiene tanto como un abrazo.
Ahí estuvo ella, rezaba para tener más fuerza para seguir adelante.

Salió a las calles a ayudar, y así pasó sus años, donde otras se unieron a esta labor. Y otros que no creían en ella, vieron que su egoísmo era perdonado y cambiaron su actitud.

Vemos varias historias de diferentes personas en esta cinta, muy ágil y amena para la familia, donde podemos conocer más de una pequeña y gran mujer que dio su vida para "servir a los pobres, para servir a la vida".

Canonización: 04 de septiembre de 2016.

Disponible en Youtube: https://youtu.be/DwjSglwx0IU

Ficha técnica

Género: Dibujos animados.
País, Italia.
Duración: 1 h. 30 min.

10 Minutos para Morir - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Cinemark.cl

Con esos actores protagónicos pudo ser otra aceptable película de acción y violencia, como tantas en TV.

El lamentable resultado se debe a las aberrantes condiciones en que debieron filmarla: los productores se farrearon el presupuesto y más adelante fueron demandados por la firma inversionista Oasis.

Hubo que rodarla en muy poco tiempo, y con mínima prolijidad. A tal punto que su Director de Fotografía omitió figurar en los créditos, siendo su trabajo lo más rescatable de la cinta.

Una pirámide internacional de delincuentes contrata a un grupo de ladrones expertos para que roben de un banco en Cincinnati una caja de seguridad llena de valiosos diamantes.

Durante el escape Frank (Michael Chiklis) y su hermano Joe son atacados a mansalva en un callejón, y despojados del botín. Cuando 10 minutos después Frank recupera el conocimiento, repara en que su hermano está muerto.

De aquí en adelante el hábil cerrajero irá rastreando a cada uno de los miembros del asalto para dar con el traidor y asesino. Cuando finalmente los ha liquidado a todos, hay un giro inesperado en el relato revelándonos al verdadero culpable.

El principal protagonista es Michael Chiklis (The Shield, excelente serie televisiva de 89 episodios) - carismático antihéroe gordo, calvo y feo, pero de noble corazón. Junto a él contrataron a Bruce Willis como Jefe intelectual de la operación.

Como los honorarios de Willis eran tan altos, filmaron todas sus escenas en una sola tarde, en el mismo hotel donde alojaba.

¡Gran señor don dinero! Ese rol pudo haberlo interpretado cualquier otro actor más barato.

Secuencias elementales, con diálogos obvios de principio a fin. Muchas e innecesarias escenas de baleo entre hampones y policías. La edición logra sólo en parte camuflar las caricaturas de personajes. A ratos parecían estar leyendo sus frases en telepronter.

Y para colmo, incluyeron como actriz principal a la ex modelo Meadow Williams, debido a que contribuyó con dinero para la producción. Con tanto botox en el rostro, hay que adivinar lo que está sintiendo.

Aunque los guionistas quisieron recordarnos que “ladrón que roba a ladrón tiene 100 años de perdón”, en tales condiciones fue milagroso que lograran terminarla. Y, más aún, distribuirla.

DEPLORABLE HISTORIA DE VENGANZA ENTRE HAMPONES. LLENA DE DEFECTOS.

Ficha técnica

Título Original: 10 Minutes Gone

2019 Crimen, acción Canadá, EE.UU. - 1,29 hrs. 

Edición: Bob Mori, Michael Trent 

Música: Josh Atchley Guion: Kelvin Mao, Jeff Jingle 

Actores: Bruce Willis, Michael Chiklis, Meadow Williams 

Director: Brian A. Miller

Un Amor Extraordinario - Por Carlos Correa

Disponible en Cinemark.cl

Joan -Lesley Manville, y Tom -Liam Neeson-, llevan años casados. Sus rutinas son normales y su vida transcurre en forma lenta y apacible. Largas caminatas coronan días muy similares, que concluyen frente a la televisión, en una cena o compartiendo un trago. Viven en Belfast, Irlanda del Norte.

La vida para este matrimonio bien avenido cambia radicalmente cuando Joan descubre que tiene un pequeño bulto en uno de sus pechos. La consulta es rápida y el diagnóstico fulminante: cáncer de mama. El impacto emocional es inmediato pero no hay tiempo que perder. Se inicia la ronda de consultas, exámenes, procedimientos y, por supuesto, el tratamiento.

Lo más interesante de esta película dirigida por Lisa Barros D'Sa y Glenn Leyburn es su escritura. Sin ningún tipo de exageración, configura un retrato de amor maduro y profundo, de aquellas parejas que, se nota, han sufrido dificultades y han podido superarlas con el paso de los años. Lo que ahora enfrentan es nuevo, incierto y duro, tanto por las consecuencias físicas como por la angustia de no saber qué les depara para su futuro.

Joan y Tom se llevan bien. Discuten, claro, pero mayormente se demuestran cariño, se comprenden y se acompañan. Han sufrido una tragedia mayor, indescriptible, incomprensible, y ahora la vida les pone enfrente de un desafío mayor. ¿Cómo no bajar la guardia y dejar entrar la depresión? ¿Cómo no rebelarse ante una nueva prueba de vida?

El guion de Owen McCafferty es reposado. Sin ninguna prisa, expone sus elementos con detalles muy particulares, sencillos, incluso demasiado cotidianos. El texto es íntimo y cercano, y deja en manos de sus protagonistas el desarrollo de las emociones, muchas veces contenidas, expresadas en miradas, gestos, tonos de voz, pequeñas caricias y mayormente silencios. Configura una historia sobre la vida y la supervivencia, sobre una relación de pareja sólida y el cómo enfrentan sus mayores dificultades.

“Ordinary Love” es justamente aquello, “Amor ordinario”, algo opuesto al título en español de “extraordinario”. La cinta es aun más interesante desde esa perspectiva, desde lo que muchas veces se pasa por alto producto de la exageración, o no se percibe por la necesidad de ínfulas que muchas veces son solo destellos de deseos e imaginarios que dejan de lado lo que verdaderamente entrega sustento a una relación duradera.

La cinta avanza con la tensión de la enfermedad y por supuesto con la forma en que ambos protagonistas enfrentan cada paso que deben seguir. Y acá un detalle, porque cuando el relato integra personajes secundarios no logra configurarlos ni dotarlos del peso necesario. Es un punto que le juega en contra, sin duda, pero que la película logra sortear gracias al carisma de Lesley Manville y Liam Neeson. Ambos se encargan de desarrollar nuestra empatía, que nos enfoquemos en sus roles, que apreciemos cada detalle y que les acompañemos de cerca en este camino doloroso, lleno de incertidumbre, donde lo más importante es que podemos constatar su profundo y verdadero amor.

Ficha técnica

Título original: Ordinary Love
Año: 2019
Duración: 92 minutos
País: Reino Unido
Productora: Out Of Orbit, Canderblinks Film and Music, Head Gear Films, Metrol Technology, Kreo Films FZ (Distribuidora: Bleecker Street)
Género: Romance. Drama | Drama romántico. Enfermedad
Guion: Owen McCafferty
Música: David Holmes, Brian Irvine
Fotografía: Piers McGrail
Reparto: Liam Neeson, Lesley Manville, David Wilmot, Amit Shah, Lalor Roddy, Maggie Cronin, Desmond Edwards, Melanie Clark Pullen, Stella McCusker, Geraldine McAlinden
Dirección: Lisa Barros D'Sa, Glenn Leyburn