Cásate Conmigo - Por Juan Pablo Donoso

¿Son compatibles el Amor y la Fama? 

Con esta película “rosa”, trasnochadamente romántica y sentimental, intentan darnos una respuesta.

Para ello, la actriz, cantante y modelo Jennifer López, invirtió una fortuna contratando guionistas, actores, diseñadores y músicos.

El resultado es una fastuosa acumulación de clichés comercialmente seguros, donde ella misma será la principal estrella.

Y logra su objetivo. Poco importa la lógica del conflicto central. Mientras tenga secundarios simpáticos, deslumbrantes vestuarios, bailes y canciones, baste narrar una historia de amor previsible para dejar contentos a quienes acepten el juego.

Es tan notoria la fórmula del argumento, y tan obvios los diálogos que, para mantener las casi 2 horas de duración, reiteran situaciones e insertan secuencias de ternura familiar entre uno que otro chistecillo pasajero.

Promueven la fama del nuevo cantante colombiano Maluma (voz de Encanto) y poco se aprovechan los talentos histriónicos de Sarah Silverman (No Miren Arriba), John Bradley (Moonfall, Game of Thrones), de la pequeña Chloe Coleman (Juego de Espías), y del ya consagrado Owen Wilson (La Crónica Francesa) como el apabullado galán víctima del destino y de los millones de la súperdiva Kat Valdez (Jennifer López).

Quienes conocemos la loable trayectoria de esta actriz en roles poderosos como Giro al Infierno (U Turn 1997) de Oliver Stone, y Estafadoras de Wall Street (2019), entre otras, le aceptamos este fácil caprichito de lucimiento personal para, sin duda, complacer a las masas menos exigentes.

Una anécdota romántica simple que puede distraernos durante un largo viaje en avión.

Quien se roba la película es el bulldog inglés Tank que, en vista de tanto cliché, se limitó a dormir durante casi toda la función.

FÓRMULA MANIDA, FÁCIL Y MUY COMERCIAL PARA LUCIMIENTO DE JENNIFER LÓPEZ COMO CANTANTE, SÚPERESTRELLA Y SAGAZ PRODUCTORA.

Ficha técnica

Título Original: Marry Me

2022 Comedia, música, romance EE.UU.- 1,52 hrs. 

Fotografía: Florian Ballhaus 

Edición: Michael Berenbaum, Peter Teschner 

Música: John Debney 

Diseño Prod: Jane Musky 

Guion: Harper Dill, Bobby Crosby, John Rogers, Tami Sagher 

Actores: Jennifer López, Owen Wilson, John Bradley 

Dirección: Kat Coiro

El violín de mi padre - Por Carlos Correa

Disponible en Netflix.

Esta cinta turca dirigida por Andac Haznedaroglu, narra la historia de la pequeña Ozlem -Gulizar Nisa Uray-, una niña de ocho años que ayuda a la banda musical de su padre violinista, Ali Riza -Selim Erdogan-, para conseguir las esquivas monedas de los transeúntes y del improvisado público callejero que se detiene a escuchar sus canciones. Tocan, bailan y escapan de la policía de vez en cuando, llevan una vida tan humilde y sencilla como entretenida y llena de desafíos.

Alí está enfermo y sabe que no le queda mucho tiempo, por lo que se acerca a su hermano Mehmet -Engin Altan Duzyatan-, de quien se encuentra distante desde hace años y que se ha convertido en un violinista de fama mundial. De paso por la ciudad, Mehmet no quiere saber nada de su hermano, está preparando un concierto muy importante y el inesperado encuentro no hace más que provocarle malestar y tensión.

Alí muere, Ozlem es enviada a un orfanato y los músicos de la banda recurren al famoso hermano para que pueda conseguir la tuición de la menor y ellos hacerse cargo. Pero las cosas no son tan sencillas. El violinista no parece dispuesto, sin embargo su esposa Suna -Belcim Bilgin-, incide en su decisión para, al menos, dar el primer paso y acoger en su casa a su vivaz sobrina.

Con una historia emotiva y de desarrollo sencillo, Haznedaroglu, quien también firma el guion, expone un relato que abre y resuelve sus conflictos en forma rápida, adoptando un encuadre más cercano a un formato de teleserie donde los temas se tratan y se cierran en escenas que enlazan con los siguientes cuadros.

Con una vaga configuración de personajes secundarios, el fuerte está en los roles principales donde, sin lugar a dudas, Gulizar Nisa Uray se roba la película. Con ternura, extrema gracia, soltura y genuina sonrisa, la pequeña actriz pasa de llorar a reír, transmite nítidamente sus emociones y despierta sentimientos que llaman a querer acogerla, ayudarla, apoyarla y también contenerla.

El violín, como instrumento, es el punto de unión padre-hija, sobrina-tío. La música, además, canaliza la emotividad de la pieza, pues la pequeña Ozlem toca el violín según lo que su padre le enseñó: “cada persona tiene su melodía, solo hay que saber escucharla para distinguirla”.

Es una lástima que producciones de este tipo, con gran contenido musical, no logren poner en escena a músicos como actores. Si bien Engin Altan Duzyatan y Gulizar Nisa Uray logran una gran química, se nota demasiado que no están tocando el violín, algo que afecta tanto la credibilidad de sus actuaciones como el perfil de una interesante banda sonora que mezcla diversos géneros musicales.

“El violín de mi padre” abarca muchos temas: infancia, abandono, abuso y vulnerabilidad, en los planos que configuran la historia de estos hermanos separados por el tiempo y por sus acciones. Además, el relato aborda el dolor de la pérdida paterna, el éxito de una carrera musical desarrollada como prioridad de vida, algo que posterga y supedita todos los demás aspectos con manifiesta arrogancia.

El mensaje principal de esta película radica en la importancia de la familia como soporte emocional. La presencia infantil, primero desechada y luego comprendida, da vida al hogar, con problemas indudablemente, pero que son parte del día a día. Además, permite descubrir los hechos sucedidos y reescribir la historia familiar con lecciones de humanidad y humildad. El valor de las relaciones humanas junto con el cariño, el amor, el cuidado, la devoción y sacrificio, valores que dan sentido a la vida, emergen como una moraleja sencilla y emotiva, permitiendo que esta cinta transmita esperanza a través de la conexión inmejorable que ofrece la música.

Ficha técnica

Título original: Babamin Kemani
Año: 2022
Duración: 112 minutos
País: Turquía
Productora: BKM Film.
Distribuidora: Netflix
Género: Drama | Música
Guion: Andac Haznedaroglu
Música: Taskin Sabah
Fotografía: Firat Lita Sözbir
Reparto: Gülizar Nisa Uray, Engin Altan Düzyatan, Belçim Bilgin, Selim Erdogan, Ayfer Dönmez, Yigit Çakir, Yener Sezgin, Erdem Bas
Dirección: Andac Haznedaroglu

Venir del frío - Por Jackie O.

"Espías mutantes X".

La serie sigue a una madre soltera estadounidense y ex espía rusa, mientras se ve obligada a regresar a su antigua vida después de que la CIA se entera de su secreto.

Una madre recién divorciada, Jenny, con una hija adolescente, viajan a España a un campeonato de patines en el cual participa su hija y sus amigas. Los problemas con su hija están algo tensos, por lo que es una presión emocional para ambas, y la idea es que este paseo resuelva las cosas.

Todo iba normal hasta que Jenny es atacada por unos sujetos. Resultado: ella muestra una destreza inimaginable de combate. Pero antes de eso, fue interrogada por dichos sujetos que decían que ella era alguien que ella negaba, pero en fin, peleas varias demostraron que era efectivamente la mujer que buscaban.

¿Quién es ella en realidad? Anya Petrova, alias la encantadora, una ex espía rusa, que ahora es chantajeada por un agente (ex) de la CIA, para que trabaje con él, buscando a un terrible criminal que está usando un método muy particular para matar gente.

¿Y por qué tiene que ser Jenny/Anya quien debe buscar a este criminal? En primera instancia dicen que usa un método que ella conoce o que aplicó. Pero la verdad es que esa parte no queda clara, ya que después de un par de capítulos podemos entender a qué se referían.

Peleas van peleas vienen, donde las coreografías son bastante buenas, y las mujeres protagonistas al máximo en esta serie. Poder femenino.

Cuenta con muy pocos efectos visuales, pero se ven bien. Sí, hay efectos visuales porque nuestra protagonista fue modificada genéticamente en su juventud, toda una Xwoman para transformarse físicamente.

La edición fue bien montada ya que intercalamos escenas del pasado, cuando Anya era una joven espía rusa, y las escenas actuales donde trabaja de encubierta para la CIA. Y no olvidar que es madre también, es otro rol, por lo que debe fingir en triple.

Vemos la transformación, no solo física que es muy interesante, sino que la psicológica, cómo manipuladores pueden caber en la mente de alguien para lograr sus objetivos, al punto de no pensar en el bien o mal que le puedan hacer a alguien. Eso le sucedió a Anya, se fracturó mentalmente y ya no sabemos quién es ella.

Los protagonistas, antagonistas y secundarios, cumplieron bien sus roles. La historia en interesante, pero falla en su guion donde hay algunas incoherencias, pero las cubren con mucha adrenalina. Existe una mezcla de Jason Bourne, Misión Imposible y de Xmen, todo a la juguera. Y eso que estamos ante un muy reconocido, Adam Glass (Uno de los creativos más importantes en las series Sobrenatural, Cold Case y Mentes criminales. Dentro de la industria de los cómics, estuvo detrás de títulos basados en personajes como Deadpool y Luke Cage para Marvel Comics. También tiene historia con DC Comics al crear la fase The New 52 de Escuadrón Suicida, entre otros, tal vez quiso realmente poner algo de cada personaje en el cual ha puesto su creatividad y le dio un batido.

¿Y qué resultó de esto? Lo ya dicho, acción, mutación genética, espías, drama no convincente, mujeres poderosas...

En resumen, una serie más para las plataformas de entretención que nos han llenado hoy en día con todo lo que se te ocurra. Sirve para entretener, lo pasas bien, por lo que cumple su objetivo. Luego se olvida.

Y atentos, por que nos deja un final llamando a una segunda temporada con otra aventura.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: In from the Cold
Serie, 8 capítulos- 45 min. aproximado cada uno.
Año: 2022
País: EEUU
Género: Thriller, Drama, Ciencia ficción , espionaje
Creado y escrito por Adán Glass
Dirección: Ami Canaan Mann, Birgitte Stærmose, Paco Cabezas, Daniel Calparsoro.
Música: Tori Letzler
Fotografía: Hermes Marco y Imanol Nabea
Reparto: Margarita Levieva, Charles Brice, Amanda Bright, Lydia Fleming, Yelena Khmelnitskaya, Lola Mae Loughran, Cillian O'Sullivan, Ivanna Sakhno, Anastasia Martin, Alexandra Prokhorova, otros.

Benedetta - Por Jackie O.

"¿Provocadora santa o monja endemoniada?".

Paul Verhoeven nos trae su última película, la cual está basada en una historia real, e ilustra el controvertido caso de lesbianismo de dos monjas, registrado en el siglo 17 por la Iglesia Católica en Europa, y que fue objeto de escándalo en ese momento.

Pero principalmente, se basó en el libro de 1986 de la historiadora Judith C Brown llamado: "Actos inmodestos de la vida de una lesbiana en la Italia renacentista".

Considerada dentro de las 10 mejores película del 2021, según la prestigiosa revista "Cahiers du Cinéma", y basada, como señalé, en hechos que ocurrieron en el siglo XVII, Paul quiso darle su toque, ese toque provocador, que aprueba o rechaza el público, pero no deja indiferente. Toma momentos en la vida de esta monja, los cuales algunos modifica para que la película resulte aún más interesante, centrándose principalmente en la parte lésbica y de visiones supuestamente "sagradas" de nuestra protagonista.

Nunca sabremos si fue en la vida real una charlatana o una santa; nunca. Pero la forma en que la presenta Paul, es una completa farsante, una farsante obvia, que se aprovecha de la incredulidad e ignorancia de un pueblo, de un País, en una época donde el alfabetismo y creencias religiosas o endemoniadas, sumía a las personas. Pero hoy en día, no estamos lejos de ello. En pleno siglo XXI, siguen los charlatanes que, con su labia, quieren convencer de todo, sea parados en una tarima, en la calle, en tu hogar, en tu trabajo, en el próximo negocio, en todos lados. Por lo que, ignorantes o no, al ser humano le gusta ser engañado, pues quiere escuchar lo que quiere. Y ve, lo que quiere ver. Y más es la trampa, cuando el tramposo cree ciegamente en ella.

Benedetta existió, y fue lesbiana. Ella provocó a su compañera o su compañera a ella, quién sabe, pero Paul se enfoca en eso. No la hace elegante, ni sensual, ni erótica, sino que raya en la pornografía, a veces.

En cuanto a eso, creo que no es necesario quedarse "pegados" en una misma toma sexual, si eso mismo lo pudiese insinuar. Es más, puede provocar lo mismo, o más en el telespectador si se hace con elegancia.

Sabemos que a Paul, dentro de toda su filmografía, le gusta provocar y hacer sus denuncias sociales. Y acá tomó a la Iglesia, el poder, la sexualidad y la violencia, donde han sido objeto del portafolio de Verhoeven, quien aquí, de nuevo, realiza una danza con el cine de explotación. Acá, el mayor protagonista es Dios, donde juega un papel fundamental, especialmente con su exhibición sexual de la moral católica y el sistema de la Inquisición que esclavizaba a las mujeres y al ser humano en general de forma antojadiza en lo religioso. Hoy en día sigue existiendo esa inquisición, sin los instrumentos de tortura, pero deja huellas igual de atroces.

Pero, a pesar de lo ya dicho, debo creer que resulta aún más interesante que este director hace abiertamente una crítica no solo a la Iglesia Católica, a sus dogmas y a veces su fanatismo, sino también a las instituciones en general. Como indiqué, es su costumbre. Es un juicio de valor para la sociedad en su conjunto, con sus falsas intenciones, sus hipocresías y sus prejuicios.

Verhoeven, desafortunadamente, no puede mantener el tono y pierde el hilo mítico y hedonista que creó tan bien en buena parte de la película. Benedetta comienza a tambalear en su tramo final, pero no termina de caer, aunque no queda profundamente bien centrada su narrativa al presentarnos a esta mujer ambiciosa, demente o devota.

Puntos extras por su fotografía y el diseño de arte en general, bien ambientado y de colores profundos. Vestuario acorde a la época.

En cuanto a las actuaciones estuvieron buenas, pero destaco por sobre todo a Charlotte Rampling como la Abadesa y a Lambert Wilson como el Nuncio.

Astucia, posesión demoníaca o enfermedad mental, creo que nunca lo sabremos.

¿Película interesante? Por supuesto.

Pero exclusivamente para mayores edad, y a los muy católicos puede que les choque su composición.

Disponible en cines.

Ficha técnica

Dirigido por Pablo Verhoeven
Guión de David Birke y Paul Verhoeven
Basado en "Actos inmodestos: La vida de una monja lesbiana en la Italia del Renacimiento", por Judith C. Brown
Protagonizada por Virginie Efira, Lambert Wilson, Daphne Patakia, Olivier Rabourdin, Clotilde Courau, Charlotte Rampling, Hervé Pierre
Cinematografía por Juana Lapoirie
Editado por Job ter Burg
Música de Ana Dudley
Duración: 131 minutos
Idioma: Francés
Año: 2021

Corazón de Fuego - Por Juan Pablo Donoso

Largometraje animado franco-canadiense que, por medio de personajes graciosos y simpáticos, entrega punzantes denuncias sociales.

Sus creadores, Theodore Ty (El Rey León, Pocahontas, Lily & Stitch, Mulán, etc.) y Laurent Zeitoun (Intocable), lograron un cuento claro y ameno para los niños y, a la vez, un relato con varios niveles de lectura para los adultos.

La fábula infantil es ágil, tierna, salpicada de anécdotas e incidentes humorísticos. Pero la acumulación de aventuras y chascarros apunta a un final de gran suspenso; secuencia que alcanza ribetes trágico/siniestros en el clímax.

El hilo central es sencillo: Georgina es una niñita huérfana de madre, cuyo máximo anhelo es apagar incendios. Su padre, Shawn Nolan, ex bombero heroico, se acogió a retiro para dedicarse por completo al cuidado de su hija. Cuando en el Nueva York de los años 30 se comienzan a quemar grandes teatros y, misteriosamente, a desaparecer todos los bomberos, el Alcalde recurre a Shawn para que reclute a nuevos voluntarios.

La joven Georgina aprovecha la ocasión para disfrazarse, y bajo el nombre de Joe, se incorpora al escuálido batallón de ineptos. La misión será prevenir que un misterioso pirómano siga incendiando toda la ciudad.

A medida que avanza la trama, van apareciendo temas de reflexión social y denuncia política.

Uno de ellos es la reivindicación del feminismo. En esa época ninguna mujer podía integrar un Cuerpo de Bomberos. La sola idea era insólita. La irrefrenable vocación de la pequeña Georgina, los riesgos que debió afrontar, y la manera en que salió airosa a pesar de su disfraz masculino, demuestran la estulticia del prejuicio social.

Otra faceta es la conducta oportunista del Alcalde quien aprovechó la amenaza de la cuidad para elaborarse una imagen política de salvador. Unido, hipócritamente, a su romance clandestino con una cantante negra cuyo divismo y egolatría rayaba en lo ridículo.

Y esto en contraste con un personaje frágil llamado Pauline, cuyo complejo de inferioridad incubaba un resentimiento monstruoso.

Estas, y otras son las denuncias ocultas tras tantas graciosas aventuras.

Como fondo, y lo más inclusivo de esta película, es su propósito de rendir un homenaje a la reciente incorporación de mujeres en los Cuerpos de Bomberos de muchos países.

Recién en 1982 se oficializó la participación femenina en Nueva York. Y su primera representante paradigmática fue Rochelle Jones. A la fecha ya hay más de 80 profesionales en todo el mundo que luchan contra el fuego codo a codo con los hombres.

Potenciando la idea de que es posible cumplir lo que anhelas, si trabajas en ello con todo tu corazón, el argumento nos depara un inesperado giro final que rubrica aún más la premisa de la película: “cuídate de las aguas mansas que de la otras...”.

BAJO LA APARIENCIA DE UN ENCANTADOR LARGOMETRAJE DE DIBUJOS ANIMADOS, YACEN DENUNCIAS DE DISCRIMINAIÓN, DEMAGOGIA, DIVISMO E HIPOCRESÍA.

Ficha técnica

Título Original: Fireheart

2022 Animación, aventura, sátira Francia, Canadá - 1,32 hrs. 

Fotografía: Jericca Cleland 

Edición: Stéphane Garnier, Robert Yates 

Música: Chris Egan 

Supervisor de Animación: Gillaume Zimmer 

Diseño Prod.: Florent Masurel
Voces en inglés: Laurie Holden, Kenneth Branagh, Olivia Cooke, William Shatner 

Guionistas y Directores: Theodore Ty, Laurent Zeitoun

Corazón de Fuego - Por Jackie O.

"Luchas por los sueños". 

En un New York de los años 20, la pequeña Georgia sueña con ser bombera, al igual que su padre, ya retirado de esas tareas. Pero su padre se opone a esto, manifestándole que las mujeres no pueden ser bomberos, por lo que Georgia crece y ayuda a su padre en su negocio.

Pero Georgia no olvida su sueño, siempre ha estado entrenándose, y no es fácil renunciar a ello. Pero lo hace a escondidas, su cómplice es su fiel y nerviosa perrita Ember. Hasta que un día, llega lo que Georgia cree es su oportunidad. El Alcalde va en búsqueda de su padre para que lo ayude a encontrar a un pirómano, quien además secuestra a los bomberos. Y la expertis de Shawn Nolan es necesaria. Le cuesta, pero acepta, y exige un equipo para esto, pero no hay postulantes, así que se deben aceptar a los que lleguen. Y son solo tres, nada de experimentados en la labor,  ni pareciera que emocionalmente: un joven físico (autodidacta pues no tiene estudios formales, muy tímido), un chofer (quien cambia su edad, sufre de narcolepsia, y una agresividad al volante) y por último, un jovencito muy entusiasta con un gracioso bigote y contorneados bíceps (por supuesto que es nuestra Georgia disfrazada). El Capitán Nolan acepta a duras penas a este grupo de inexpertos para su misión.

Entre peripecias arriesgadas en incendios, situaciones graciosas, y la vida en familia, los Nolan tienen una vida muy ajetreada. Pero Shawn, cree que deja en casa a su linda y adolescente hija, pues su muy inmenso amor hace que se preocupe mucho por ella. Un padre solo con una niña, es muy sobreprotector.

Una historia divertida, los pequeños la disfrutarán bastante ya que está llena de color, música agradable y personajes divertidos. La duración es la adecuada, su diseño está bien ejecutado, con un guion que abarca varios temas, como: que debes luchar por tus sueños, el empoderamiento femenino (lo que es muy bueno de mostrarse, pero aveces resulta muy forzado en algunas cintas), los diferentes tipos de familia, acá es un padre soltero con una adolescente y un perro, y nos habla también que la familia no es solo la consanguínea, de poder creer en el otro para desarrollarse en su elección de vida. El amor, la amistad, y la falta de oportunidades de las mujeres (recuerden que esto transcurre en la primera parte del siglo XX, aunque ha costado que eso cambie, pero se está avanzando satisfactoriamente).

Sobre su director, Theodore Ty, comenzó trabajando en el equipo de animación de “El Rey León” en el año 1994 y ha estado involucrado en otros clásicos del cine animado que tienen a mujeres protagonistas, como “Pocahontas”, “Mulan” y “Lilo & Stitch”. Por otro lado, está Laurent Zeitoun, co-productor de “Intocable” (2011). Ambos se hacen cargo de la co-dirección del filme.

Disfrutable entretención familiar, pero no quedará en la retina para el futuro. Pero se pasa un gran momento. Y al final nos muestras fotográfias de diferentes mujeres bomberas del mundo.

Disponible eón Cines.

Ficha técnica

Título Original: Fireheart
Año: 2022
Fecha de estreno en Chile: 3 de febrero
Duración: 93 minutos
Dirección: Theodore Ty y Laurent Zeitoun
Guion: Laurent Zeitoun; Lisa Hunter; Jennica Harper; Daphne Ballon
Música: Chris Egan
Fotografía: Jericca Cleland
Montaje: Stéphane Garnier; Robert Yates
Actores de voz: Laurie Holden, Kenneth Branagh, Olivia Cooke, William Satner, Mara Junot.
País. Franco-canadiense.
Estudio de Doblaje: Labo
Dirección de Doblaje: Alan Fernando Velázquez
Traducción y adaptación: Juan Carlos Cortés
Género: Animación, Aventura, Comedia, Familiar.

Corazón de Fuego - Por Carlos Correa

1920, Nueva York. La pequeña Georgia tiene claro su futuro: quiere ser una bombero. ¿Qué dice su padre? Por ningún motivo, se opone absolutamente. Con el paso de los años, parece que el sueño de Georgia se hubiese desvanecido, pese a entrenar en secreto y tener siempre su ideal en perspectiva. 

Surge un incidente que bruscamente cambia el escenario cuando un pirómano comienza a atacar la ciudad. Los incendios se suceden, unos tras otros, los bomberos entran a combatirlos pero nunca salen. La situación se hace desesperante y el Alcalde de la ciudad recurre al retirado Shawn, padre de Georgia, para que pueda tomar el liderazgo de la operación y solucionar el caso.

Ante este nuevo contexto, y junto con el afán de cumplir su sueño y ayudar a su padre, Georgia se disfraza de chico para enrolarse en el nuevo escuadrón dedicado a atrapar al causante de estos nuevos fuegos. Allí se encuentra con Ricardo, el “cerebro” de la operación, y Jim, un peculiar chofer, quienes, junto a su padre, tienen la importante misión de atrapar y desenmascarar al misterioso incendiario.

Dirigida por Theodore Ty y Laurent Zeitoun, “Fireheart”, esta producción Coproducción Franco - Canadiense habla acerca de los sueños, de los prejuicios, de los estigmas sociales, de la valentía y sobre el destino de las personas. En nuestros días parece inconcebible que una mujer no pueda desarrollar algún oficio o profesión, sin embargo, en el pasado, a muchas les eran negadas las oportunidades. Algo ha cambiado el mundo, aunque aún sucede en algunas áreas, sin embargo, y afortunadamente, es cada vez menos, y los ejemplos de mujeres exitosas en sus diferentes oficios son cada vez más abundantes,

Claro, la película aborda la negativa del padre de Georgia desde el plano sentimental. Él la quiere proteger, no quiere que nada malo le pase, casi tenerla dentro de una burbuja. Pero aquello no es posible, porque la mayor protección que se le pueda dar a un hijo es apoyarlo para que pueda cumplir sus metas y realizar sus sueños. Acá está en juego esa protección ficticia, o sobreproteción, que en realidad puede llegar a tener un efecto contrario y resultar contraproducente.

Con un envoltorio colorido, vemos aventuras disparatadas, y peligrosas acciones que cubren el mensaje que entrega la cinta respecto a la urgencia de no rendirse, de seguir adelante, forjando un ejemplo de empoderamiento femenino que no renuncia jamás a un ideal, por muy difícil que este pueda parecer.

Simpática y liviana, “Corazón de Fuego” resulta entretenida aunque no llege a ser entrañable. Funciona bien para el contexto histórico al que se refiere y además ofrece un sentido homenaje a todas las mujeres bombero de la actualidad, en especial a sus pioneras, quienes lograron abrir las compuertas, ser reconocidas y merecidamente honradas.

Ficha técnica

Título original: Fireheart
Año: 2022
País: Francia
Productora: Coproducción Francia-Canadá; Main Journey, Caramel Film, ACE
Género: Animación. Aventuras. Comedia | Bomberos. Años 20
Guion: Jennica Harper, Daphne Ballon. Idea: Laurent Zeitoun. Historia original: Laurent Zeitoun. Obra: Laurent Zeitoun. Historia: Lisa Hunter
Música: Chris Egan
Fotografía: Animación, Jericca Cleland, Guillaume Zimmer
Reparto: Animación
Dirección: Theodore Ty, Laurent Zeitoun

Nahuel y el libro mágico - Por Jackie O.

"Mágica aventura".

Sinopsis: Nahuel vive con su padre en un pueblo de pescadores, pero le tiene mucho miedo al mar. Un día, encuentra un libro mágico que parece ser la solución a este problema, pero un mago oscuro lo persigue y captura al padre de Nahuel. Aquí es donde comienza su fantástica aventura: rescatar a su padre mientras supera sus miedos más profundos.

Un largometraje animado Chileno-Brasileño, que nos cuenta la historia de un preadolescente que tiene un gran temor al agua, lo que le trae muchos problemas en su día a día debido a que su padre es pescador y viven en una isla, así es que Nahuel debe vivir con esa frustración que no sabe como resolverla, lo que también genera las burlas de otros niños.

Un día, cuando se aleja de su hogar con una gran pena, encuentra una vieja casa, con un habitante muy extraño y una gran biblioteca, en donde un libro en particular capta su atención llevándoselo, pues ahí existe un hechizo que le cambiaría la vida: vencer sus miedos y ser valiente.

El problema radica en que no es el único tras ese libro, el que contiene muchos hechizos potentes, sino que está Kalku, un poderoso brujo que controla a los cuervos y lo perseguirá incansablemente para obtener ese libro.

En esta búsqueda por la valentía no exenta de problemas, aparece la pequeña Fresia, una mapuche que vive junto a una vieja y poderosa machi, quienes lo ayudan en esta aventura, sumándose en el camino otros personajes de leyendas sureñas.

La historia se arma bien, el guion es consistente, la animación es vivaz y cautiva. Los colores sobresalen y la calidad de la imagen se ve impecable. Las técnicas de dibujo en 2D, de protagonistas y antagonistas son muy diferentes, con el fin, tal vez, de notar la diferencia del bien contra el mal; en estos antagonistas prima el blanco y negro, además de tener una apariencia muy de animé que los hace aún más expresivos.

Tener miedo es normal, pero cuando es algo paralizante es donde hay que poner atención y pedir ayuda, pues no existen los hechizos milagrosos que borren en un minuto lo que nos acongoja. Solo debemos trabajar nuestros temores, y saber pedir ayuda. Además, a los 12 años todo nos es más terrible aún, y los niños son aún más crueles y eso impulsa con mayor razón a efectuar actos inadecuados.

Para el padre de Nahuel, Antonio, tampoco es fácil, es un viudo que crió solo a su hijo, sin más familiares. De los padres solteros no se habla mucho pero los hay, y muchas veces no reciben ayuda, son solo ellos y hacen como todo ser humano lo mejor posible.

Una historia hermosa y agradable, que vale ver.

Disponible en Cines.

Ficha técnica 

Dirección: Germán Acuña
Guion: Germán Acuña y Juan Pablo Sepúlveda
Música: Cristóbal Carvajal y Felicia Morales
Animador: Enrique Ocampo (dirección de animación) y Rosamary Martínez (supervisión de animación)
Año: 2020
Género: Animación, Fantasía y Aventura
Duración: 98 minutos
Idioma(s): Español y Mapudungún

El Caso Hartung - Por Jackie O.

"Hombre de castaña puede pasar..."

Serie danesa que trata de asesinatos a mujeres, específicamente a madres.

Comienza en un parque donde aparece una joven brutalmente asesinada, a la que le falta una mano. Junto a la chica, encuentran un muñequito hecho de castañas, lo que en un comienzo a nadie le llama mucho la atención ese detalle.

Con esa premisa comienza lo que será dilucidar por parte de dos detectives, quién está tras el brutal asesinatos de determinadas mujeres, a las que le falta algún miembro cada vez que las encuentran.

Estos dos detectives son Thulin, una joven madre soltera que ha pedido cambiarse de unidad para así estar más tiempo con su hija, pero le dan este, como su último caso, ya que es muy buena en lo que hace. Le asignan a un compañero algo mal humorado, Mark Hess, que viene de otro lugar para que la acompañe.

Paralelamente vemos otra historia, y es el de una familia que hace un año sufrió la desaparición de su hija menor. La madre, Rose Hartung, es una Ministra de Estado de asuntos sociales y protección de los niños del país.

Ambos escenarios se comienzan a entrelazar, ambas historias comienzan a hacerse una, pues el "hombre de castañas" está en ambas y en las posteriores muertes que vendrán.

Con esta serie no vemos nada novedoso ya que sigue la línea de películas/series detectivescas, lo que es bueno: muertes, compañeros que en un comienzo se detestan, y luego no, pistas, posibles sospechosos, suspenso, halo de misterio, giros, etc.

Serie basada en una novela, "The Chesnut Man", que Søren Sveistrup escribió en 2018, y participó también en este proyecto.

Las novelas nórdicas de corte "negro" comenzaron más o menos a conocerse con Maj Sjöwall y Per Wahlöö, y otros autores posteriores a ellos, pero Stieg Larsson la lanzó más a la fama mundial.

Un género que se ganó el título de noir nórdico o noir escandinavo, ya que son historias que resultan muy interesantes, que saben llamar la atención y cumplen con su rol de atraparnos, pero el problema radica que esa misma tensión de la lectura la llevemos a la pantalla.

Esta serie comienza con mucha tensión y misterio, lo que la hace adictiva, sus protagonistas son creíbles, los secundarios algunos decaen, pero no impide que sigamos intrigados con estas pistas que van apareciendo. Pero ya en el cuarto capítulo todo comienza a diluirse, la tensión y misterio da un giro, y deja de ser interesante, bajando el nivel de tensión al punto de que el final no sea una gran sorpresa.

Su guion es muy interesante, pero el manejo narrativo se va diluyendo al final donde se pierde su esencia.

La escenografía es propia de este género y muy buena, lugares de fríos, sombríos, alejados.

Los temas que toca esta serie son relevantes, como las madres que tienen que lidiar con el trabajo y la crianza (Detective y Ministra), el maltrato infantil, sea físico, psicológico y la pedofilia. Los traumas infantiles que no son tratados y gatillan en la adultez. La familia, sea consaguínea o no. Las frustaciones, miedos, las mentiras, el compañerismo y la lealtad.

Una serie para adultos que es interesante ver.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Kastanjemanden. (The Chestnut Man)
Año: 2021
Duración: 50 min. aprox. cada capítulo
6 capítulos.
País: Dinamarca
Dirección: Dorthe Warnø Høgh, David Sandreuter, Mikkel Serup, Kasper Barfoed, Mikkel Serup.
Basada en la novela del escritor y guionista Søren Sveistrup.
Género: Serie de TV. Thriller. Intriga. Secuestros . Desapariciones. Crimen
Reparto:
Esben Dalgaard Andersen como Steen Hartung
Danica Curcic como Naia Thulin
David Dencik como Simon Genz
Iben Dorner como Rosa Hartung
Liva Forsberg como Le Thulin
Mikkel Følsgaard as Mark Hess

Nahuel y el libro mágico - Por Carlos Correa

Esta fábula animada del realizador Germán Acuña transcurre en la isla de Chiloé, en el sur de Chile. La historia presenta a Nahuel, un niño que colabora con su padre en el oficio de pescador y que, sin embargo, le tiene miedo al mar, por lo que es objeto de burla por parte de sus amigos. 

Jugando y persiguiendo un astuto gato, Nahuel se introduce en un viejo y escondido caserón que guarda un secreto mayor, custodiado con mucho celo. Se trata de un libro que por ningún motivo puede caer en malas manos. Corresponde al famoso “Levisterio”, un volumen que habla de encantos, lociones y hechizos, usados por brujos del siglo pasado. El guardián sospecha que algo sucede pero no está preparado para que sea un niño quien ingrese, por lo tanto Nahuel logra sortear con éxito el escape y llevarse consigo el inesperado tesoro

Definido como el libro más valioso escrito jamás, muchos han estado detrás de él para robarlo y acceder a variadas recetas que les entreguen poder y así dominar al mundo. Es por esto que el Maestro Kalku, al enterarse que el pequeño lo ha robado, comienza una persecución que termina en un accidente, con el padre de Nahuel capturado y con el niño inconsciente y a la deriva.

Cuando Nahuel recupera la conciencia, es acogido por la machi Raiquén y la niña Fresia. La premura, ahora, es encontrar a su padre, por lo que gracias a su guía llegan una posada cercana con el fin de obtener información, lugar donde se les suma un joven transformado en perro, víctima de un hechizo que desea revertir. Allí, entre muchos lugareños se encuentran con “El Trauco”, Nahuel se arriesga con una delicada apuesta, y comienzan una serie de aventuras que se precipitan, una tras otra, hasta el final del relato.

Juan Pablo Sepúlveda y German Acuña firman un guion cuyo centro es una bella historia familiar donde el espíritu de superación prevalece por sobre los miedos internos. “El miedo es natural en el prudente, saberlo vencer es ser valiente”, repetía mi padre una y otra vez. Y esta película me hace recordar aquello, porque lo que busca Nahuel es superar su miedo, desea ser valiente, quiere tener ese impulso vital para poder dar el primer paso.

En formato sencillo y simple, con dibujos fluidos y preciosos colores, Acuña delinea todo tipo de personalidades de nuestro sur, incorporando tradiciones, mitos, leyendas y aventuras mágicas que capturan nuestro interés. De igual forma, no deja de llamar la atención que en muchas secciones, los más chicos puedan asustarse de verdad porque el villano es realmente muy malo, con escenas tal vez algo fuertes para un público pequeño que tal vez no logre comprender claramente que se trata de una ficción en realidad aumentada.

“Nahuel y el libro mágico” resulta interesante, refleja la clásica lucha entre el bien y el mal, se sumerge en el espíritu comunitario del sur de Chile, y pone en relieve el apoyo y la compañía de los más cercanos. De esta manera nos entrega, a fin de cuentas, una renovada moraleja sobre la fortaleza de la verdad y a su vez, el merecido castigo que recibe la maldad.

Ficha técnica

Título original: Nahuel y el libro mágico
Año: 2020
Duración: 98 minutos
País: Chile
Productora: Coproducción Chile-Brasil;
Género: Animación. Fantástico. Aventuras | Brujería
Guion: Juan Pablo Sepúlveda, German Acuña
Música: Felicia Morales, Cristóbal Carvajal
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: German Acuña

Loki - Por Jackie O.

“El maestro del engaño y su mundo”.

Sinopsis: La serie se centra en el Loki de 2012, el cual es llevado ante la misteriosa organización llamada Autoridad de Variación Temporal (TVA) después de robar el Teseracto durante los eventos de Avengers: Endgame (2019) y se le da a elegir enfrentarse a la eliminación de la realidad por su imprudencia o ayudar contra una amenaza mayor, por lo cual Loki termina viajando a través del tiempo, alterando la historia humana tratando de arreglar la línea de tiempo fracturada.

¿Se puede confiar en alguien que es el mejor engañando?

La respuesta sería un gran no. Pero el agente Mobius de la TVA sí confía.

Loki es atrapado y llevado a una misteriosa organización, la TVA, donde el tiempo funciona de forma diferente, algo que a Loki le cuesta entender y donde sus poderes desaparecen por completo. Su delito fue para ellos, el que haya violado la sagrada línea del tiempo.

Ya no es un ser poderoso. Y para poder zafarse de su condena debe ayudar persiguiendo a lo que llaman, un gran criminal.

En la medida que avanza cada capítulo nos vamos encontrando con este “enemigo” para TVA, pero también el misterio que oculta esta agencia.

A estas alturas no debieran ser “spoiler” los comentarios, pues la fanaticada ya vio esta serie.

Es agradable ver la fabulosa química entre Loki (Tom Hiddleston) y Mobius (Owen Wilson.- El personaje Mobius nació como muchos personajes del Comic, su apariencia es algo diferente a la de Owen, ya que fue creado homenajeando a un escritor de Marvel llamado Mark Gruenwald, quien falleció en 1996.

Los efectos visuales son como toda película Marvel, exagerados y necesarios, los cuales se ven bastante bien.

Vestuario original, elegante, divertido, audaz, extravagante, y con gran cantidad de detalles. Peinado y maquillaje, bien. Las coreografías están bien armadas.

Cada personaje fue encarnado satisfactoriamente, entre todos existe buena química y generan que la serie se desarrolle con soltura y entretenimiento.

Interesante, pero no muy bien desarrollada la entrada, respecto de la introducción de "Aquel que permanece", quien es una variante de Kang El Conquistador.

Y qué decir de todos los LokiS, buenos.

Loki al igual que WandaVision es un show conceptual, no es solo acción, drama, comedia o suspenso, tiene de todo un poco.

Y esta serie como otras vistas, sienta las bases del propio multiverso, es decir, la existencia de infinitas realidades paralelas donde se abren muchos escenarios para futuras series y películas, porque perfectamente podremos estar años viendo cinematografía de personajes Marvel.

Sí, puede resultar esta serie confusa, es fácil perderse si te distraes, ya que los detalles son importantes como lo han sido todas estas series o películas Marvel que hemos podido ver. No es raro repetir o retroceder un capítulo y revisarlo nuevamente.

Al ver esta, se nos vienen a la mente Doctor Strange, Wanda y un posible encuentro con Sylvie, ¿o es mucho pedir?…

O, cómo la existencia de esos detalles de esta serie que conecta con WandaVision, hooo sí, en sus capítulos y minutos finales, puede sonar una teoría loca pero puede ser. O, recuerdan que existían mucho comerciales en WandaVision, bueno, Marvel introdujo la temática de los multiversos pero muy pocos lo notaron: Nexus. Si un personaje escapa de su línea crea algo llamado “Nexus”, algo como una línea temporal que debe ser eliminada por TVA. Y todo pareciera indicar que ella tendrá el poder de afectar las líneas de tiempo o crear sus propias realidades.

También me resultó curioso, o tal vez vi mal, es el típico cameo a Stan Lee, pues sabemos es el rey en esto, esté vivo o muerto (primer capítulo).

Por eso, esta serie es para ser vista por la fanaticada Marvel como primer grupo de audiencia.

Y como toda serie Marvel, no solo vemos acción y efectos visuales, también tiene su cuota de mensajes como expresar los sentimientos sin miedo, el trabajo en equipo, la confianza, la amistad, el poder, y más.

Lo que podría restarle puntos para mí, es que la evolución de Loki fue muy rápida. Salta de un querido villano a un adorable anti-héroe apresuradamente.

Y para finalizar, vemos cómo Loki cae enamorado de Loki… Perfecto para que todos los amantes del simbolismo y teorías, puedan hacer de las suyas con el mito de Narciso.

Atentos a la segunda temporada, que lleva de título provisional “Architect”.

Disponible en Disney +

Ficha técnica

Creado por Michael Waldron
Basado en Loki de Stan Lee, Larry Lieber y Jack Kirby
Guion por Michael Waldron
Dirigido por Kate Herron
Temporadas: 1 Episodios 6
Duración: 42-50 minutos
Año: 2021
Género: Ciencia ficción, Superhéroes, Comedia, fantasía
Protagonistas: Tom Hiddleston, Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Wunmi Mosaku, Eugene Cordero, Tara Strong, Sophia Di Martino

El rescate - Por Jackie O.

"La dama dormida despertó".

Junio de 2018, Mae Sai- Tailandia, luego de una práctica de futbol, 12 niños entre 11 a 16 años aproximadamente, y su entrenador concurrieron a una breve excusión aprovechando que en el mes de julio cerrarían la cueva; dicha excursión se convirtió en una pesadilla.

Los directores y productores ganadores del Óscar, Elizabath Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (Free Solo), ponen al descubierto el peligroso mundo del buceo en cuevas, la valentía de los rescatadores y la dedicación de una comunidad entera que hizo grandes sacrificios para salvar a estos jóvenes.

Con acceso exclusivo e imágenes nunca antes vistas, el documental cuenta como la imaginación, la determinación y el trabajo en equipo sin precedentes que se desplegaron durante esta heroica misión al borde del abismo con riesgos de vida o muerte, tuvo resultados que nadie imaginaba.

¿Quién podría pensar que en una simple salida, y además en algo que ya se había hecho en otras oportunidades, pudiera tenerte al borde de la muerte? Nadie, solo lo vemos en películas.

Fue lo que vivieron 12 menores de edad y su entrenador, quienes llegaron a la cueva Tham Luang, lugar de turismo y entretención, pero las inesperadas lluvias la inundaron, impidiendo que ellos pudieran salir.

La Marina tailandesa, SEAL, no sabía qué hacer, pues al intentarlo se percataron que no estaban preparados para hechos como este, por más soldados jóvenes y bien entrenados y gente voluntaria que iba llegando en masas tuvieran, no lo lograban.

Solo tenían a un extranjero, Verm, explorador y experto en cuevas que los orientaba, y les advertía del peligro. Era el único que sabía a que se enfrentaban. Hasta que dio el golpe en la mesa: se necesitan a los mejores buzos del mundo, y no están en Tailandia.

Sin dudarlo, un grupo de experimentados hombres aceptaron el reto, salieron de sus hogares para ayudar, pues esta noticia ya había dado vuelta al mundo y el reloj corría velozmente. La cueva pronto se inundaría.

Cuando llegaron estos experimentados buzos, algunos se preguntaban: "qué van a hacer estos viejos". Pues, esos viejos eran la salvación. Hombres solitarios, retraídos, que su hobby lo transformaron en pasión experimentada.

Espeleólogo, palabra desconocida para muchos. (deportes extremo que te conduce a conocer “las entrañas de la tierra”. Encargado de la exploración de cavernas.)

Al ingresar para un reconocimiento del lugar, se encontraron con una sorpresa enorme, 4 trabajadores habían quedado atrapados y nadie se había percatado. Milagrosamente fueron hallados y llevados a sus hogares. Su experiencia de estar menos de 1 minuto en el agua para salir fue desesperante, entonces ¿cómo lo harían con estos pequeños, qué serían unas horas con ellos en el agua?

Fueron dos semanas angustiantes, las creencias religiosas de dicho país y pueblo en particular se hacían presente.

"Ningún rezo o pulserita mágica los puede salvar".

Pero para ellos existe una leyenda, y había que rezarle a su dios, a su diosa, la dama que dormía y fue despertada.

No solo se presentaron problemas religiosos, morales, burocráticos o éticos, Tailandia no estaba acostumbrada a que extranjeros dirigieran una misión en su país. Pero la desesperación, ansiedad crecía en la medida que las horas pasaban, así como los que esperaban en las afueras y los que estaban en labor. Y la lluvia no cesaba. La tensión se vive al máximo.

Pero esto no estuvo exento de pérdidas, un joven soldado perdió la vida. Era ágil y con ansias de ayudar, pero bucear en cuevas, no lo saben hacer todos. Fue una pérdida lamentable.

Vamos conociendo a estos buzos introvertidos e insensibles para algunos, pero con un gran coraje, su mente en frío para concentrarse, también tuvieron su quiebre. Como un médico que se arriesgó sin saber bucear, por vocación de servicio.

Cómo algo tan bello, con imágenes deslumbrantes de la naturaleza, puede ser tan feroz.

Una bellísima fotografía, buena edición y guión, nos muestran con archivos y entrevistas de los intervinientes.

La canción principal "Believe", del cantante y compositor nominado al Grammy Aloe Blacc, que ha escrito junto con Gary Go y Daniel Pemberton, es bellísima.

Acá hubo no solo coraje, si no que también humanidad, compromiso, trabajo en equipo, donde se tuvo que dejar de lado credos, rivalidades y lenguajes diferentes, porque ahora era un solo objetivo: sacar a estas 13 personas atrapadas a dos kilómetros bajo el agua.

Disponible en Disney +.

Ficha técnica

Título original: The Rescue
Año: 2021
Duración: 110 minutos
País: EEUU
Dirección: Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin
Música: Daniel Pemberton
Fotografía: David Katznelson, Ian Seabrook, Picha Srisansanee
Género: Documental, catástrofes.

Kodoku Shi - Por Jackie O.

"Triste final..."

Kudoku Shi, es un término japonés que describe un fenómeno creciente en ese país y que es la MUERTE SOLITARIA. Para algunos evaluado como la evolución del hikikomori (retirada), ese modo que afecta a personas que se aíslan completamente de la sociedad durante meses o incluso años, sea por que así lo quisieron, por abandono de familia, amigos, o incluso de la sociedad, que ya no los reconoce como sujetos activos.

En todo el mundo sabemos de noticias de que alguien fue encontrado muerto en su casa, y llevaba días, meses o años sin que nadie supiera de ellos. ¿¡Cómo!? nos preguntamos, cómo nadie preguntaba o visitaba a esta persona.

Cada año mueren de esta manera entre 8.000 y 26.000 personas en Japón, según una investigación publicada en 2011 por el Instituto NLI. El 2019, una encuesta de la Oficina del Gabinete japonés reveló que al 50,7% de los mayores de 60 años que viven solos les angustia la posibilidad de terminar así.

Según el periódico "Mainichi Shimbun", se produjeron al menos 538 casos en Tokio y Osaka entre 2017 y 2019. Es algo que se ve a diario, y la incidencia de muerte de personas que viven solas sigue en aumento.

Y este documental nos hace ver parte de esta realidad.

Vemos en Japón, como una brigada vestida con ropa de protección química y con máscaras antigás aparece regularmente por diferentes lugares. Durante sus despliegues, limpian los departamentos llenos de recuerdos, después que fueron encontradas algunas personas literalmente por el olor. Personas que trabajaron, tuvieron familia y amigos, murieron solos, pero nadie notó su ausencia.

Norihito trabaja en unas de esas empresas, y nos cuenta que las muertes, el contacto con los objetos personales, la indiferencia de los familiares cuando dan aviso, es triste. Y existe una larga lista de ancianos que murieron sin que nadie se preocupara por ellos, y no hay a quien contactar a veces. Nos cuenta su parecer ante este hecho y sus cuestionamientos internos.

También, vemos como otra persona se encarga de visitar a un grupo de ancianos para saber de ellos, pero se necesita más despliegue. 

El director nos muestra no solo aquellos que fallecieron, y la entrevista a otros ancianos que viven en soledad, sino que nos hace preguntarnos ¿cómo no morir solo? ¿Qué hacer para que esta triste realidad no siga avanzando?

Esta pandemia fue un aislamiento obligado, donde muchas personas se vieron realmente solas, pero también sacó lo humanitario de muchos al estar preocupados de aquellos.

Pero morir en soledad, es un tema oscuro y triste, y que no dejará de existir; es un tema que hay que abordarlo como Estado y como sociedad. No solo quejarse de que el otro hace nada, ¿qué hemos hecho nosotros como seres humanos, supuestamente cristianos?

En un mundo tan individualista, es un momento para cuestionar nuestra existencia, de lo humano, la bondad, la indiferencia, de las carencias de todo tipo y más.

¿Quiénes fueron esos que fallecieron solos? ¿Unas malas personas que hicieron daño, y fueron castigados con el olvido? No lo sabemos.

No sabemos qué pasará con nosotros en la vejez, solo nos queda ser buenas personas o tal vez no seamos el fiel reflejo de lo santidad, pero no hagamos lo que no nos gustaría que nos hicieran a nosotros, pues no sabemos lo que sucederá mañana.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica

Título original:  孤独 死
Director: Ensar Altay
Año: 2020
Duración: 1h 28 minutos
Drama, muerte, tercera edad
RT Documentales

Coda - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

“CODA”, cuyo título es el acrónimo de “Child of deaf adult(s)”, es una película sencilla con una historia bien definida. Remake de la entrañable “La familia Bélier”, Francia, 2014, sitúa la acción en Gloucester, Massachusetts, y la desarrolla de una manera un poco ingenua y tal vez algo complaciente.

Ruby -Emilia Jones-, es una adolescente muy trabajadora. Desde la madrugada ayuda a sus padres y a su hermano en las faenas pesqueras familiares, para luego asistir a sus estudios habituales en la escuela. A pesar de su agobiante rutina, su alma inquieta le impulsa a descubrir otros intereses, e incursiona en el coro del colegio. El canto siempre le ha llamado la atención y este espacio, además, le permite estar cerca de un compañero por el que siente una incipiente atracción.

Pero la vida no es sencilla para Ruby. Ella es la única persona de su casa que puede oír y comunicarse verbalmente con los demás. A través del lenguaje de señas, sirve de puente a su padre, a su madre y a su hermano -todos ellos sordos-, para que se relacionen con sus entornos, por lo que cualquier motivación personal queda en segundo plano debido a las demandas explícitas e implícitas de su grupo familiar.

Pese a un comienzo dubitativo, Ruby demuestra gran talento musical por lo que es animada por su profesor Bernardo -Eugenio Derbez-, a postular a una reconocida Escuela de Música en la que tiene muchas posibilidades de ser aceptada. La opción que ella escoja implica su futuro: seguir sus sueños o sacrificarse por su familia. ¿Qué camino elegirá nuestra protagonista?

Debo reconocer que tenía más expectativas de esta cinta escrita y dirigida por Sian Heder. Tal vez es porque la original es muy reciente o porque en su momento aquella me resultó gratificante. Lo cierto es que esta nueva versión describe bien el entorno familiar y grafica perfectamente los roles y rutina que lleva a cabo esta familia de esfuerzo y de trabajo. Todo calza y parece estar bien así, por lo que la aparición del conflicto remueve un poco el piso pero no logra desestabilizar a sus personajes.

El guion se enfoca en la necesidad que tiene la protagonista de buscar independencia, de querer hacer algo diferente. Ruby ama el canto. En el pesquero se libera completamente y despliega un caudal vocal que no puede repetir en una sala o en privado. ¿Se trata de un asunto de personalidad, o de algún grado de temor, a sí misma o a su familia?

En torno a esa disyuntiva, la película se centra en el descubrimiento del camino propio, en la búsqueda de apoyo y natural reconocimiento. El problema es que Ruby da un paso adelante y dos atrás; no le resulta fácil, el tránsito es arduo y los cables a tierra parecen estar demasiado arraigados.

¿Cómo se resuelve algo de esta naturaleza? ¿Cómo se puede soltar amarras, no solo por parte de Ruby, sino también desde su entorno cercano.? Esto no es sencillo porque implica comprender cada mundo, es decir a aquellos que no pueden oír y viceversa, algo que sin duda requiere un nivel de empatía difícil de conseguir. En esta línea, una de las escenas mejor logradas de la cinta es cuando nos sumerge, en plena actuación de Ruby, en la ausencia de sonido, algo que resulta indescriptible y que corresponde a la realidad de un mundo en silencio complejo de imaginar. Y esa realidad tiene un paralelo precioso cuando Ruby traduce la letra de una canción al lenguaje de señas para conectar con su familia, en un esfuerzo por encontrar puntos de unión entre dos mundos totalmente opuestos.

“Coda” funciona aún sin tener el brillo de la original, y es principalmente por la historia que describe y por las actuaciones naturales que su elenco proporciona, donde destacan actores sordos en los papeles principales. También aporta al desarrollo de la cinta una apropiada muestra de estas relaciones de dependencia que tienden a anularse, donde choca la necesidad con el egoísmo, el instinto con el impulso, más todo aquello que se refiere a quién da el primer paso, quién cede y ante qué, de cara a una decisión que ciertamente es capaz de cambiar la vida de todos los involucrados.

Ficha técnica

Título original: CODA
Año: 2021
Duración: 111 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Francia-Canadá; Vendome Pictures, Pathé Films, Picture Perfect Federation. Distribuidora: Apple, Apple TV+
Género: Drama | Discapacidad auditiva. Familia. Música. Remake
Guion: Sian Heder
Música: Marius De Vries
Fotografía: Paula Huidobro
Reparto: Emilia Jones, Eugenio Derbez, Marlee Matlin, Troy Kotsur, Daniel Durant, Ferdia Walsh-Peelo, Amy Forsyth, Kevin Chapman, John Fiore, Erica McDermott, Owen Burke, Rebecca Gibel, Molly Beth Thomas
Dirección: Sian Heder

Detroit: zona de conflicto - Por Jackie O.

“Una historia que se necesitaba conocer”. 

Detroit es una película que está basada en los disturbios de “Detroit en 1967”.

Todo comenzó cuando la policía disparó a tres hombres desarmados durante una redada nocturna. La respuesta ciudadana derivó en uno de los episodios de disturbios civiles más violentos de la historia de los Estados Unidos.

Estamos ante un trabajo cinematográfico que nos inmiscuye en un episodio que no se hablaba mucho, y se generó en la historia política del siglo XX, que fue un disturbio de la minoría afroamericana.

Todo comenzó en una noche en un motel, donde fueron asesinados unos civiles y en otros tantos se usó la fuerza desmedida por parte de policías del lugar. La mayoría de las víctimas eran personas de raza negra.

¿Por qué estaba la policía ahí?

Por unos supuestos disturbios con armas, donde avisaron que podrían estar escondidos en ese sector unos francotiradores.

Al concurrir la policía al lugar luego de detener a un grupo de personas, y sabiéndose de la muerte de otros, comienzan a generarse distribuidos desmedidos en las calles.

Esta película, estéticamente, tiene una excelente calidad visual; dura, triste, desgarradora pero necesaria para poder entender el conflicto y la desesperación de lo que se vivió. Sus protagonistas, John Boyega como guardia, y Will Poulter como policía, son excelentes, creíbles en sus actos. Y los secundarios aportan bastante a la trama.

La dirección es muy buena, dándonos un enfoque muy humanitario a situaciones totalmente caóticas, oscuras, intensas y muy repudiables.

El juego de luz y contraluz se ve muy bien, pues los hechos ocurren de noche, lo que genera aún más tensión en los que vamos viendo, destacando, además, el diseño de producción, que supo captar la ciudad y los acontecimientos.

Racismo, corrupción, abuso de poder, ira; una película que vale ver.

Película que puedes arrendar en Google Play.

Ficha técnica

Nombre original: Detroit
Dirección: Kathryn Bigelow
Guion: Mark Boal
Música: James Newton Howard
Fotografía: Barry Ackroyd
Montaje: William Goldenberg
Protagonistas: John Boyega, Will Poulter, Algee Smith, Jason Mitchell, John Krasinski, Anthony Mackie.

País: E.E.U.U. 

Año: 2017 

Género: Drama histórico, Policial, Racismo, Violencia.
Duración: 143 minutos