viernes, 20 de mayo de 2022

El Peso del Talento - Por Juan Pablo Donoso

El título le hace honor al resultado. 

Sátira muy graciosa y compleja donde todos sus elementos se conjugan con inteligencia y humor.

El actor Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en una loca aventura llena de deliberados clichés cinematográficos.

En todo momento se juega cine dentro del cine sin tomar en serio ni siquiera los diálogos.

Excelente incorporación de Pedro Pascal (chileno) como el supuesto mafioso Javi y de Paco León como el carismático villano Lucas.

Muy bien tramados los hilos de amor familiar con sólidos vínculos de amistad.

Todos los actores, en sus caricaturas, se burlan de buena fe de sus respectivos personajes.

Y otro tanto hacen los guionistas para que la fotografía y, en especial, los editores se integren al juego propuesto.

Hasta la banda sonora se incorpora mezclando temas populares con fragmentos musicales clásicos para recordarnos que todo el relato es una gigantesca broma.

Filmada con buen presupuesto en locaciones de Los Ángeles, Hungría y Croacia. Sin hacer ostentación de estos escenarios logran integrarlos a la fluidez de la comedia.

AMENA, INGENIOSA, AUTOREFERENTE, CON UN ARGUMENTO QUE PUDO SER UN DESASTRE. ESPECIALMENTE RECOMENDABLE PARA CINÉFILOS.

Ficha técnica

Título Original: The Unbearable Weight of Massive Talent
2022 Acción comedia, crimen EE.UU. - 1,47 hrs. 
Fotografía: Nigel Bluck 
Edición: Melissa Bretherton 
Música: Mark Isham 
Diseño Prod.: Kevin Kavanaugh 
Guion: Tom Gormican,Kevin Etten 
Actores: Nicolas Cage, Pedro Pascal, TiffanyHaddish 
Director: Tom Gormican

La Última Princesa - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en MUBI.

Superproducción coreana con muchos méritos y también lamentables concesiones dramáticas.

La atmósfera y recreación de época es bella y prolija. Como también las referencias históricas que nos permiten conocer lo que ocurrió en ese imperio a comienzos del siglo XX.

Mas, cuando se trató de narrar las muchas vicisitudes que sufrieron esos nobles y - peor aún - las secuencias de combates y aventuras, el nivel de elegancia y jerarquía sucumbe a ratos en recursos manidos de matinée.

El conflicto sucede cuando el imperio japonés invadió y dominó al de Corea. Como el anciano Emperador coreano se negaba a someterse políticamente al nipón, fue envenenado, quedando su pueblo sometido al invasor. Más aún, su hija predilecta, la Princesa Deok-hye debería casarse por motivos políticos con el Príncipe heredero del Japón.

El grueso del relato nos muestra los largos y duros años en que la Princesa añoraba su patria y a su familia. La población coreana - incluyendo niños y mujeres - fue esclavizada, y los partisanos, durante un largo periodo, prepararon un fallido levantamiento.

Momentos de gran belleza y emoción que, cerca del final bordean el melodrama. Debió equiparar la fineza narrativa con los momentos de tensión y violencia.

En justicia nos advierten, al comienzo, que agregaron mucha ficción a la base originalmente histórica, novedosa para nosotros. Por ejemplo, incluyen al personaje del Primer Ministro Han Taek-soo (Je Mun Yun) como un típico villano que, paradojalmente, es el único que nunca envejece. Suponemos que semejante gazapo se hizo de adrede para encarnar en él a todos los traidores políticos del antiguo Imperio Coreano.

La actriz protagónica - Son Ye Jin - está espléndida en todas las edades adultas de la Princesa Deok-hye .

Su figura - hasta hoy - es emblemática para la historia de Corea. La veneración por la Princesa, anciana y trastornada, fallecida en 1989, aún vive en el corazón de los más ancianos, tanto en la democracia del Sur como en la dictadura del Norte.

UNA DESCONOCIDA EPOPEYA HISTÓRICA DEL SIGLO XX. PARCIALMENTE EDUCATIVA AUNQUE MELODRAMÁTICA EN ALGUNOS MOMENTOS. DE DULCE Y DE AGRAZ.

Ficha técnica

Título Original: Deokhyeongju
2016 , Biografía, drama, historia Corea del Sur - 2,07 hrs. 
Fotografía: Tae-yun Lee 
Edición: Nam Na-young 
Música: Yong-rock Choi, Sung-woo Jo 
Diseño Prod.: Hwa-seong Jo 
Guion: Jin-ho Hur, Bi-Young Kwon, Han-eol Lee, You-min Seo 
Actores: Sin Ye-Jin, Park Hae-Il, Ra Mi-ran 
Director: Jin-ho Hur

martes, 17 de mayo de 2022

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura - Por Carlos Correa

El vertiginoso comienzo de esta película, la número 28 del MCU, sirve de prefacio para lo que vendrá a continuación: acción desbordada, imaginación infinita y una inmersión en tantas realidades como escenarios podamos visualizar y comprender. Vamos entonces por parte. 

Stephen Strange -Benedict Cumberbatch-, despierta descolocado. En un día especial, pareciera que todo cobra sentido cuando debe rescatar a una joven, América Chávez -Xochitl Gomez-, de los tentáculos de un pulpo demoníaco que la persigue incansablemente. No es adelanto ni spoiler señalar que estamos ante la incursión más osada del concepto del multiverso, esos múltiples escenarios que se cruzan, entrelazan y conectan a través de portales que las artes místicas permiten abrir con gran sentido de oportunidad y enteramente a discreción.

La constatación que hace Stephen es científica. Esto no solo es una alerta, sino que, además, es algo que entrega numerosas pistas que le permitirían unir cabos sueltos que necesitan imperiosamente explicación. Strange recurre a Wanda Maximoff -Elizabeth Olsen-, en busca de ayuda, sin embargo lo que descubre le deja aun más intrigado. Algo está sucediendo en los universos paralelos. Wanda ha cambiado luego de los eventos de Westview. Ahora, la antigua vengadora tiene como principal motivación reunirse con sus niños Billy y Tommy.

Así las cosas, los escenarios se multiplican. Estamos en la Tierra-616 y también en la Tierra-838. El paso entre ambas lo permite accidentalmente América. Un viejo amigo es ahora un poderoso enemigo. También encontramos en esta otra realidad a la ex pareja de Strange, Christine Palmer, una científica que trabaja para un especial grupo de líderes. Las opciones parecen infinitas y el camino de salida es tan delgado como peligroso. Definitivamente, Doctor Strange se ve enfrentado a su mayor desafío, tanto físico como intelectual, un multiverso que, literalmente, volvería loco a cualquiera.

El personaje de Stephen Strange comienza, paso a paso, a ganar en importancia. Esta vez, su segunda película nos sumerge -y nos marea también- en una nutrida multidimensionalidad. Y la locura que genera no es solo visual, sino también conceptual, al sumar muchísimos -tal vez demasiados- elementos; agrega vértigo, idas y vueltas, giros y cambios que confunden y nos descolocan. Abstracta en su concepción de la realidad, la película es lineal en la narración de la historia. La complejidad que contienen las distintas realidades presentadas opera como contrapunto a la claridad de una construcción limpia y sencilla.

Todo aquello que es característico de Marvel es espléndido en este trabajo dirigido por Sam Raimi: efectos especiales, edición, coreografías, escenarios, fotografía, banda sonora, locaciones, etc. La composición global configura un gran espectáculo audiovisual que realmente se goza en la pantalla grande. Benedict Cumberbatch se nota cada vez más empodeado en su rol, se le ve cómodo, convencido y realmente a sus anchas. Dr. Strange es como su traje a la medida, o también podríamos decir que es un actor a la medida de su personaje. Asimismo, el rol antagónico de la Bruja Escarlata resulta interesante, con Elizabeth Olsen expresando tanto sus conflictos internos como sus exuberantes dimensiones externas. Y realmente es curioso el cómo ambos llegan a juntarse en este filme, por sus historias, personalidades, y sobre todo tomando en cuenta las motivaciones que cada uno tiene. Asiste tambiñen a la cita el Hechicero Supremo Wong -Benedict Wong-, y Karl Mordo -Chiwetel Ejiofor-, un aliado y un enemigo de Strange, respectivamente.

El concepto de Universos paralelos no es nuevo, pero la idea de los sueños agrega agrega algo diferente. América salta entre universos, pero ¿qué busca?, ¿por qué no lo puede controlar? ¿Qué tiene que ver Strange en esto? ¿Cuál es el papel de Wanda en la ecuación? Son preguntas que se desarrollan a través de múltiples versiones en un relato que lleva los portales a su máxima expresión.

El guion escrito por Michael Waldron, basado en el Cómic creado por Steve Ditko y Stan Lee es entretenido y se pasa volando. Funciona bien, aunque la entrega previa y la ultima aventura de Spider-Man generaron expectativas que tal vez no hayan llegado a cumplirse del todo. Por supuesto, no se vayan antes de que termine la función porque hay dos escenas post créditos. La primera, como ya es costumbre, es un anuncio de lo que viene agregando algo importante respecto al protagonista. La segunda, aunque de tono menor, es un caramelito para salir de la sala con un saborcito dulce. Y por supuesto, Dr. Strange regresará…

Ficha técnica

Título original: Doctor Strange in the Multiverse of Madness
Año: 2022
Duración: 126 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Marvel Studios. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Fantástico. Acción. Terror | Cómic. MCU. Brujería. Superhéroes. Marvel Comics. Secuela
Guion: Michael Waldron. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee
Música: Danny Elfman
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell, Momo Yeung, Daniel Swain, Topo Wresniwiro
Dirección: Sam Raimi

Las Películas que nos formaron - Por Jackie O.

"Historias imperdibles"


Un docuserie que nos lleva detrás de escena, para mostrar cómo se hicieron algunas películas clásicas. Cada episodio se centra en una película específica y cuenta la historia de cómo se hizo de principio a fin. Cada episodio comienza discutiendo los orígenes de la película presentada, se habla sobre la producción real de la cinta, incluidos los obstáculos y desvíos en el camino antes de terminar con una discusión sobre el impacto que tuvo la película en su eventual lanzamiento.

Creada por Brian Volk-Weiss, siendo un derivado de "The Toys That Made Us" (que puedes encontrar una reseña acá), nos encontramos con un interesantísimo trabajo que un cinéfilo no puede dejar pasar, e incluso los no tanto, ya que veremos cómo se realizan, en parte, las películas. Aquellas que hemos visto una y otra vez, algunas ya tratadas, como de culto, pero que en su momento, algunas no eran consideradas suficientemente tentadoras, no se les daba esperanza, y nadie se quería arriesgar con ellas. Pero sus directores, productores y/o guionistas no pararon. A pesar de haber tenidos fracasos anteriores, no dejaban sus sueños, para ellos esta vez sería el triunfo. Una visión artística que no dejarían como grupo.

Mediante entrevistas a los equipos que trabajaron en determinados filmes, y a algunos actores y actrices -pero no los principales- de películas que hoy son conocidísimas, películas que para nadie son indiferentes, vamos viendo frustraciones, penas, alegrías, nerviosismo, y muchos otros sentimientos; de como era lidiar con el dinero y los intereses de los estudios que siempre estaban preocupados por el presupuesto, y las altas rentabilidades que pudieran darles dichas cintas cuando salieran a la luz.

Un documental que no solo es de grandiosas películas, si no que habla de personas, de seres humanos que lucharon bajo muchos obstáculos, pero que no dejaron sus sueños. Lucharon y vieron sus frutos crecer y crecer.

Grandes películas de ayer, hoy y siempre.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

The Movies That Made Us
2019 ‧ Documental
3 temporadas, 16 capítulos en total
50 minutos aprox. cada capítulo
Género: Serie de TV, Documental , Documental sobre cine.

viernes, 13 de mayo de 2022

La Ciudad Perdida - Por Carlos Correa

Loretta Sage -Sandra Bullock-, quien ha escrito numerosas novelas románticas y de aventuras con un gran éxito de ventas, pasa por un momento de depresión y falta de creatividad. Está comprometida con un nuevo volumen pero simplemente no puede comenzar, sin embargo se sobrepone y las arregla para dar vida a una nueva historia, siempre basada en Dash McMahon, un héroe ficticio que siempre colabora socorriendo a la protagonista de la saga, la Dra. Angela Lovemore. 

Terminado el libro viene la promoción, que es ya es algo clásico. La portada de sus obras las ilustra un conocido modelo llamado Alan Caprison -Channing Tatum-, con quien Loretta inicia una gira de difusión sin siquiera imagina lo que vendrá a continuación. Abigail Fairfax -Daniel Radcliffe-, un multimillonario trastornado, está convencido de que Loretta ha tenido en cuenta investigaciones históricas reales para escribir sus libros y que en este último, incluso, ha logrado descubrir la ubicación de una ciudad perdida en el medio del Atlántico donde se encontraría la "Corona de Fuego", un tesoro mágico de un valor incalculable.

Fairfax intenta convencer a Loretta para que le ayude en la búsqueda del hallazgo, sin embargo ella se niega. Entonces no ve nada mejor que secuestrarla y llevarla por la fuerza a la Isla. Alan se da cuenta que la desaparición repentina de Loretta no pinta bien y sale tras ella, no sin antes pedir la colaboración del experto Jack Trainer -Brad Pitt, un hombre de acción, curtido y con múltiples batallas a cuestas. ¿Qué deberán hacer y cuáles peripecias deberán sortear para rescatar a la protagonista y neutralizar a Fairfax?

Esta película dirigida por Aaron Nee y Adam Nee, tiene todos los componentes que uno espera de una cinta de esta naturaleza: es liviana, simpática, entretenida y en ese sentido no decepciona para nada. Es cierto que se tiende a alargar un poco en su sección intermedia y que no genera demasiado impacto, pero funciona. Con trazos gruesos de comedia romántica y sin ser demasiado original, esta apuesta consigue ser una amable reposición del género que representa.

Sandra Bullock luce oficio y carisma, su presencia en pantalla es siempre atractiva y se siente cómoda en un rol que le queda muy bien. Channing Tatum, por su parte, complementa la acción perfectamente, con buena química y una actuación que aporta con las distensiones al relato. Quien sobresale, pese a sus pocos minutos de aparición, es Brad Pitt; realmente se luce y saca a relucir todo su talento en un pequeño rol que, por momentos, amenaza con robarse la historia. Daniel Radcliffe, a su vez, se sale del molde típico en la personificación del exhorbitante millonario. Es cierto que no le entrega un gran peso, pero al menos posee lo suficiente para satirizar al personaje y darle aire de continuidad.

“The Lost City” pasa rápido. No pretende ser más de lo que es y cumple su objetivo. Repone en la pantalla grande un género que parecía relegado solo al streaming, y aporta con buenas tomas aéreas, paisajes y naturaleza exuberante a una historia sencilla, de grácil consumo y que nos saca por dos horas de nuestra propia realidad.

Ficha técnica

Título original: The Lost City
Año: 2022
Duración: 120 minutos
País: Estados Unidos
Productora: 3dot productions, Exhibit A, Fortis Films Production. Distribuidora: Paramount Pictures
Género: Aventuras. Comedia. Acción | Comedia romántica
Guion: Dana Fox, Oren Uziel, Adam Nee, Aaron Nee. Historia: Seth Gordon
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Jonathan Sela
Reparto: Sandra Bullock, Channing Tatum, Daniel Radcliffe, Brad Pitt, Oscar Nuñez, Da'Vine Joy Randolph, Patti Harrison, Raymond Lee, Bowen Yang, Joan Pringle, Héctor Aníbal, Sli Lewis, Adam Nee, Omar Patin, Marcy Jarreau
Dirección: Aaron Nee, Adam Nee

Dog, un Viaje Salvaje - Por Juan Pablo Donoso

Un nuevo filme rutero, lleno de incidentes, como hemos visto muchos. Solo que esta vez atina con los resortes adecuados para transmitir emoción, ternura, momentos de humor y una bella realización. 

El ex soldado Jackson Briggs deberá recorrer 2500 kilómetros por tierra en EE.UU. llevando una perra amaestrada al funeral de su amo - Sgto. Rodríguez - quien la entrenó para matar enemigos en la guerra de Afganistán.

Se trata de Lulú, de raza belga malinois, muy peligrosa y que sólo obedecía las órdenes de su amo en la lucha contra los talibanes. Como ahora es indomable, será necesario sacrificarla. Pero antes recibirá honores militares por sus heroicos servicios en el funeral del Sgto. Rodríguez.

La misión de trasladarla se le asigna a Briggs, un ex combatiente solitario, lleno de cicatrices corporales y traumas psíquicos de guerra.

Nos permiten acompañarlos durante la larga travesía. Lo que comenzó como un suplicio, considerando las condiciones de ambos se irá, muy gradualmente, acomodando. Los que fueron adiestrados para matar o morir si fuese necesario, sobreviven ahora, desadaptados, en un mundo civil que los ignora.

Admirable adiestramiento actoral de la perra. En todo momento comprendemos sus sentimientos y la motivación de sus reacciones. Por su parte, el actor Channing Tatum, (también productor de la cinta) como el atormentado Briggs, despliega una gama de matices tragicómicos en perfecta consonancia con el devenir del agotador viaje.

Se cruzarán con muchos personajes secundarios, de rasgos variados, con los cuales se tejerá este bordado lleno de anécdotas y de experiencias enriquecedoras.

De todos los incidentes camineros, la escena del funeral del antiguo amo de Lulú es la más conmovedora y lograda.

Bella selección musical de canciones populares conocidas y, aunque fiel al clásico final feliz de películas familiares como esta, la resolución trató de ser sobria evitando caer en burdos clichés comerciales.

TORTUOSO VIAJE DE DOS HEROICOS VETERANOS DE GUERRRA - UN SOLDADO Y UN PERRO - QUE GENERAN UN LAZO DE FÉRREA SOLIDARIDAD. GRATA, AMENA Y EMOTIVA.

Ficha técnica

Título Original: Dog - 2022 
Tragicomedia rutera EE.UU. - 1,41 hrs. 
Fotografía: Newton Thomas Sigel 
Edición: Leslie Jones 
Música: Thomas Newman 
Diseño Prod.: Laurence Bennett, Thomas P. Wilkins 
Guion: Reid Carolin, Brett Rodriguez 
Actores: Channing Tatum, Ryder McLaughlin, Aavi Haas 
Directores: Reid Carolin, Channing Tatum

jueves, 12 de mayo de 2022

El Pa(de)ciente - Por Juan Pablo Donoso

Excelente actuación de Héctor Noguera. 

Invoca la atención humanitaria que los médicos deben darle a sus pacientes.

El Dr. Sergio Graf debió sufrir un agónico síndrome Guillain-Barré para comprenderlo.

Abunda en escenas que informan del mundo familiar y hospitalario que rodea al enfermo.

El filme tiene enormes méritos como la mencionada actuación del protagonista y la de algunos otros que irradian calidez y sinceridad. El trabajo de cámara es sobrio y elocuente sin tratar de sobresalir ni lucirse. Excelente calidad fotográfica.

Acompañamos al paciente durante todo su calvario, y él (Héctor Noguera) supo entregar con minuciosidad la evolución de su proceso, tanto de agravamiento como de sanación.

Sobran algunas reflexiones en “off” por ser muchas y complejas. Nos distancian del enfermo. Una selección más precisa y mordaz habría enriquecido este ángulo del relato.

Sobreabundan personajes secundarios. Una cosa es saber que existen y otra es darle tanta gravitación. Algo similar ocurre con el personal médico y de enfermeras, con excepción de la fisioterapeuta, con quien el paciente judío entabla una conexión de hermosa empatía. Es aquí donde, tal vez por fidelidad al libro, cayeron en el abultamiento de personas innecesarias.

La siempre grata presencia de Daniel Muñoz, como su médico amigo, consolidaría la denuncia humanitaria, pero en medio de tantos personajes adicionales quedó tenue. En cambio, la calidez de Naldy Hernández como la esposa, será en todo momento empática para los espectadores. Tampoco contribuye la excesiva exposición de su hija Milena (Amparo Noguera) quien, siendo relevante, pudo entregar lo mismo con escenas más precisas, y textos menos diluyentes.

Sobran personajes y escenas para rellenar el tormentoso viaje del protagonista.

Por carecer de un opositor humano concreto - aparte de la incomprensión del mundo que lo rodea - el relato tiende a ponerse reiterativo. En este caso el antagonista sería el mismo Dr. Graf quien, por primera vez, experimenta en carne propia lo que es pasar por una enfermedad larga, dolorosa y complicada.

La premisa es clara al comienzo y al final: “El médico está para curar la enfermedad y no para empatizar con el paciente” Se lo dice Graf al personaje interpretado por Gregory Cohen. Y termina la obra confesándoles a sus alumnos justamente lo contrario. Debió pasar por la experiencia, y haber sido víctima de su propia sentencia inicial.

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Huelva 2021.

LOS INDISCUTIBLES MÉRITOS ACTORALES, DE PRODUCCIÓN Y AUDIOVISUALES SUPERAN LA CONCRECIÓN DRAMÁTICA DEL GUION. 

Ficha técnica     

Drama, familia, enfermedad - 2021 Chile - 1,48 hrs. 
Fotografía: Cristián Petit-Laurent 
Edición: Soledad Salfate, Sylvana Squiciarini 
Música: Ángela Acuña 
Prod. de Arte: Marcela Gueny Psijas, Tatiana Pimentel 
Guion: Constanza Fernández 
Actores: Héctor Noguera, Amparo Noguera, Naldy Hernández 
Dirección: Constanza Fernández

Custodia Compartida - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en Mubi.

Minucioso drama familiar francés, narrado a fuego lento, que va adquiriendo desbocada intensidad hacia el final. 

Ópera prima de su guionista/director Xavier Legrand. Supo elaborar un guion progresivo, logrando de sus actores una interpretación verosímil, llena de pequeños detalles, con un montaje audiovisual sobrio y en estrecha coherencia con el relato.

Lo que empieza como un típico proceso de divorcio, con los arreglos legales de mantención y custodia de los hijos, termina en una desgarradora tragedia cuando uno de los padres es incapaz de asumir la realidad. El testigo más afectado es el hijito menor de la pareja cuyo trauma lo atormentará hasta su adultez.

La película obtuvo el Premio Cesar 2018, favorita de los miembros de la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia: Mejor Película, Mejor Actriz (Léa Drucker) y al Mejor Guion Original (Xavier Legrand), de un total de diez nominaciones. Y otros tantos en el Festival de Venecia 2017 (Mejor Director y Ópera Prima), Festival de San Sebastián 2017 (Premio del Público); Premio Lumiere 2019 (Mejor Ópera Prima).

Demuestra cómo en cualquier crisis cotidiana - aparentemente civilizada - se pueden incubar los impulsos más primitivos del ser humano. Cómo habiendo amor y dependencia familiar, pueden coexistir también la brutalidad, el arrepentimiento, el miedo, la angustia y la desesperación patológica.

Esta obra nos sumerge en las causales psíquicas impredecibles de la tan común “violencia intrafamiliar”.

A diferencia de EL RESPLANDOR de Stanley Kubrick, donde el desquicio vino del ámbito y el aislamiento, aquí el terror estalló en el devenir cotidiano de una simple familia urbana.

El realizador tuvo la intuición de narrar el evento desde los ojos de Julián (excelente Thomas Gioria), el hijito pequeño atrapado entre la impotencia y el amor a sus dos progenitores.

Como atmósfera nos recordó la aparente quietud externa de los filmes de Claude Chabrol, y la gradual escalada del suspenso al de Alfred Hitchcock.

TRATAMIENTO SUTIL Y DELICADO PARA EXPONER UN INFIERNO FAMILIAR DESDE LA ÓPTICA DE UN NIÑO. VIRTUOSA E IMPACTANTE.

Ficha técnica

Título Original: Jusqu´à la garde
2017 Drama, familia, suspenso Francia - 1,33 hrs. 
Fotografía: Nathalie Durand 
Edición: Yorgos Lamprinos 
Diseño Prod.: Jérémie Sfez 
Actores: Denis Menochet, Léa Drucker, Thomas Gioria, 
Guionista y Director: Xavier Legrand

martes, 10 de mayo de 2022

130 Hermanos - Por Jackie O.

“Para ayudar no se necesita dinero, sino que voluntad”.


Sinopsis: Melba y Víctor, un matrimonio de la tercera edad Costarricense, han formado una familia excepcional que nunca ha parado de crecer, teniendo 6 hijos biológicos y acogiendo a más de 130 niños y niñas en situación de vulnerabilidad, desde hace 40 años. Hoy, algunas de ellos buscan distintos caminos hacia la adultez mientras un nuevo niño llega a su hogar, integrándose de a poco con las aventuras y dificultades de esta gran familia que sigue multiplicándose, aunque sus padres estén cada días mayores.

Después de la pérdida de un hijo el dolor es indescriptible para este matrimonio, pero vieron mitigar esa tristeza al adoptar a una niña abandonada, ya que su fe atribuía a que podían entregar amor y recibirlo de alguien que no fuera de su misma sangre también. Ellos tenían amor que dar, y así, cada cierto tiempo, comenzaron a ver que a su hogar llegaban niños y niñas de diferentes edades, porque el hospital o alguna institución les pedía ayuda. Pero también tuvieron casos donde encontraron que padres, escondidos en la oscuridad de la noche, dejaban, tal como si fuera una película, en una caja, a un pequeño, para así olvidarse de él.
Amor, solo amor necesita el ser humano y este matrimonio tiene al parecer bastante.

Melba y Víctor ya son mayores, sus hijos biológicos ayudan, pero, ¿cómo vivir con tantas bocas que alimentar? Dios provee dicen. Y así pareciera que es, pues la ayuda aparece de diferentes formas: comida, actividades, hasta una casa, nunca falta nada.

Vivir con tantos niños y niñas, de diferentes edades, diferente carácter, diferentes historias. Vaya que difícil, pero ellos buscan la forma de mantener el control aunque cueste.
¿Por qué el resto no hacemos lo mismo? ¿Por qué no llevamos a nuestro a hogar a uno, solo un niño o niña para así mitigar la soledad de ese pequeño, de cualquier edad? Dar amor, educar, crear un lazo, salvar una vida…
No, no lo hacemos porque no queremos, porque no nos queremos comprometer, no queremos tener responsabilidades o, no es mío biológico así que no. Son muchas las respuestas negativas que se encontrarán para no hacer este acto, son muchos peros, no soluciones.

Hoy en día las personas con un hijo dicen que basta, y se desesperan o simplemente no tener. Somos seres individualistas. Melba y Víctor, no pensaron en “peros”, solo soluciones cristianas, acoger.

El documental nos sumerge al interior de esta casa, a veces caótica porque hay muchos jovencitos de todas las edades gritando, discutiendo, conversando, apoyándose, haciendo nada, etc. Una mezcla que se encuentra en cualquier hogar. El desorden es descomunal, difícil mantener el control; pero lo lindo es que a pesar del caos que a veces se genera, está la unión, el apoyo entre ellos mismos. Vemos y escuchamos a la paciente Melba hablar con ellos y explicarles las razones del castigo o las situaciones de la vida. Tienen mucho trabajo diario. Y eso lo vamos viendo.

Técnicamente pudo haberse desarrollado mejor, conocer más de la historia, tal vez la edición jugó algo mal. Lo otro fue el idioma, la misma pronunciación y expresión oral de ellos impedía a veces entender lo que hablan. Pero no impide entender el fondo de todo.

Un documental que nos conmueve por su simpleza y su bondad.

Ficha técnica

Disponible actualmente en cines.
Dirigido por: Ainara Aparici
Producido por: Daniela Camino y Ainara Aparici
Casa Productora: Mimbre Producciones
Duración: 70 minutos
Países: Costa Rica y Chile
Guión: Ainara Aparici y Susana Quiroz
Dirección de fotografía: Eduardo Guaita
Género: Documental
Año: 2021

Muerte en el Nilo - Por Carlos Correa

Disponible en Star +.


Con caracterizaciones estereotipadas y una lograda ambientación de época, “Muerte en el Nilo” nos presenta una historia donde todos sus personajes pueden ser tanto víctimas como victimarios. El punto de inflexión de la cinta tarda en llegar. El terreno se prepara a fuego lento para saber primero quién va a morir y luego para investigar quién es culpable. Aunque el desenlace puede resultar abrupto, la película logra atar sus cabos y concluye con una suerte de alivio. ¡Ah… obvio, por supuesto!

Basada en la novela de 1937 del mismo nombre de Agatha Christie, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, esta cinta se toma su tiempo para elaborar su desarrollo. Es más importante contener el misterio central que su conclusión. En ese sentido, se siente algo rápida la transición final en comparación con el tratamiento parsimonioso de su primera hora, donde quizás abusa un poco del preámbulo que da cuenta del contexto de la acción.

La trama es sencilla aunque parezca a primera vista algo enredada o complicada. Hercule Poirot -Kenneth Branagh-, famoso detective del que ya conocemos su habilidad investigativa, se encuentra pasando unos días en Egipto. Su gran amigo y compañero Bouc -Tom Bateman-, le invita a la celebración de la boda de una pareja que los tiene a todos encandilados. Se trata de Linnet -Gal Gadot- y Simon -Armie Hammer-, dos jóvenes que luego de su matrimonio se embarcan en su luna de miel por el Nilo invitando a varias personas. Vemos entre ellas a Poirot, por supuesto, también a un ex novio de Linnet, y a "Jackie" de Bellefort -Emma Mackey-, una ex amiga de Linnet quien además semanas antes de la boda ha sido despechada por Simon. Con este escenario, ya observamos entre varios de los invitados al tour algunos puntos de conflicto, viejas rencillas, y rencores; todos tienen motivos suficientes para ser sindicados como autores del crimen.

Con mucha cámara aérea y también rotativas en círculos, las vueltas y vueltas de la acción retratada termina cansando. Además, una difusa investigación y una tenue configuraciones de algunos de los personajes, hace que la tensión se apacigüe en vez de aumentar con el correr de los minutos.

“Muerte en el Nilo” entretiene, sí, pero carece de ese toque particular de las intrigantes novelas de Agatha Christie. Puede ser producto del lenguaje, o bien de la construcción del relato, porque naturalmente estamos ante una versión adaptada del libro, un desafío mayor para representarlo en pantalla.

Gran elenco y un muy buen director para una cinta que lamentablemente no logra despegar todo lo que quisiéramos aunque tiene material para hacerlo. Como se anuncia una nueva entrega, es de esperar que se agudice la precisión y así se afirmen las aventuras en pantalla grande del carismático investigador Hercule Poirot.

Ficha técnica

Título original: Death on the Nile
Año: 2022
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Productora: The Estate of Agatha Christie, 20th Century Studios. Distribuidora: 20th Century Studios
Género: Intriga. Thriller | Crimen. Años 30
Guion: Michael Green. Novela: Agatha Christie
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Haris Zambarloukos
Reparto: Kenneth Branagh, Gal Gadot, Letitia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Ali Fazal, Sophie Okonedo, Tom Bateman, Emma Mackey, Dawn French, Rose Leslie, Jennifer Saunders, Russell Brand, Nikkita Chadha
Dirección: Kenneth Branagh

jueves, 5 de mayo de 2022

130 Hermanos - Por Carlos Correa

Melba (65) y Víctor (70) viven en Costa Rica, son un matrimonio que se ha dedicado a acoger niñas y niños vulnerables. La historia de esta especial familia constituye un ejemplo de generosidad y amor para quienes ellos denominan “hijos del corazón”. Este impulso vital les ha llevado a integrar a su hogar a más de 130 pequeños a lo largo de varias generaciones, toda una proeza, sin duda, y que por supuesto no ha estado exenta de dificultades. 

Dirigido por Ainara Aparici, este trabajo documental de una hora y veinte minutos de duración, aborda varios frentes de una realidad que resulta dolorosa y desoladora. Se trata de las indescriptibles dificultades que enfrentan niños desprotegidos, sin hogar, que no han sido adoptados porque o ya son muy grandes o poseen demasiadas carencias, viven en condiciones extremas y necesitan tanto de los bienes materiales como del indispensable cariño de una figura materna y paterna. Esto último es un rol que quizás ninguna institución puede dar, ni un hogar de acogida, ni menos una repartición estatal.

La centralidad de la acción de Melba y Víctor es el amor; ¡es la caridad hecha carne! Son una pareja que se moviliza a través de un servicio y entrega incondicional. Cuesta mucho ponerse en sus zapatos. En el “cómo” de la sustentabilidad económica de lo que hacen o en la manera de guiar un hogar tan grande, con tantos niños y niñas diferentes, estos “hijos del corazón”, que bien podríamos llamar también “hermanos del corazón”.

La idea de la realización corresponde a la directora Ainara Aparici, quien con Susana Qui, confecciona el guion de esta cinta luego de un extenso viaje por Latinoamérica buscando historias para retratar, y cuyo resultado, en palabras de la propia realizadora, corresponde a una “feel good movie, es decir, una película inspiradora y luminosa, que nos muestra que podemos hacer grandes cosas desde nuestro metro cuadrado”.

Si bien el relato se hace por momentos confuso, la cámara se interna en lo cotidiano, con testimonios, acciones y el relato de un día a día repleto de desafíos, vivencias, problemas y una dinámica muy propia que indudablemente llama poderosamente la atención.

Resulta muy difícil dar cuenta de todos los detalles de esta historia en tan corto tiempo y es por ello que las decisiones editoriales tal vez no contribuyan a responder todas las preguntas que surgen de su observación. Me refiero a decisiones respecto a la construcción de la pieza, el orden de los segmentos, la duración de las entrevistas; es decir, a la manera de componer el trabajo para una mejor lectura y comprensión.

Obviando estos reparos, es una historia que merece ser contada, no solo para conocer su origen y visualizar su desarrollo en el tiempo, sino que, además, para promover y sensibilizar que podemos -y debemos- hacer mucho más al respecto. Esperar que otros lo hagan es muy cómodo, y esperar que sea el Estado el que entregue las soluciones, tal vez iluso. Ejemplos de este tipo son los que nos sacan del letargo y nos obligan a tomar conciencia sobre temáticas que muchas veces solo observamos a lo lejos.

“130 Hermanos” consigue visibilizar el tema, y si logra entusiasmar y movilizar, constituye un aporte mayor para tomar conciencia de una realidad de naturaleza urgente. No solo se trata de difusión. Se trata, también, de comprensión y generosidad, de que debemos colaborar y aportar desde diferentes ámbitos y áreas pues todos somos responsables de la vida en sociedad. Iniciativas como esta ayudan, y mucho, principalmente para dar cuenta que “obras son amores, y no buenas razones”.

Ficha técnica

Productoras: Mimbre Films, Fundación Kumelén, Atómica
País de producción: Chile
Dirección: Ainara Aparici
Producción: Daniela Camino, Ainara Aparici
Guión: Ainara Aparici, Susana Qui

130 Hermanos - Por Juan Pablo Donoso

Un documental que nos conmueve - sin artificios -desde las primeras imágenes.

Ainara Aparici, cineasta española, valenciana, se instaló en San José, Costa Rica, en un hogar donde se han criado 130 hermanos.

Cuando el matrimonio de Melba (65) y Víctor (70) perdieron su primera hijita, adoptaron a otra niña abandonada por su madre. Más adelante, además de un hijo propio, siguieron acogiendo criaturas desvalidas.

Era tan hermosa la manera en que criaban a esos niños, que de las clínicas les seguían enviando los hijos desprotegidos.

Con el paso de los años los mayores cuidaban a los menores, y las niñas, junto con las tareas del hogar, recibían maternalmente a las más chicas.

Pasaron varias generaciones de muchachos que pudieron seguir sus vocaciones y afrontar la vida. Y las que llegaron muy pequeñas se realizaron como alumnas normales, después en trabajos, en matrimonios y maternidades.

Lo admirable es que ello fue la obra de un hogar particular bajo el amparo amoroso de un padre, y de una madre firme pero entrañable.

Las realizadoras se limitaron a permanecer en esa casa durante meses registrando el diario vivir. Con un mínimo de explicaciones verbales dejaron que las imágenes hablaran por sí mismas.

Ilustraron el pasado con dibujos en acuarela, y dejaron que los habitantes dieran sencillos testimonios de sus visiones del mundo.

El resultado es de una autenticidad maravillosamente captada por las cámaras. Se deducen los tristes orígenes personales de esos niños.

Para ellos fue como volver a nacer, pero en un hogar verdadero.

Ante la natural pregunta de cómo logra ese matrimonio mantener a tan inmensa familia, ellos mismos nos dicen: “Con la ayuda de Dios y de personas que aportan dinero, servicios y bienes, hemos podido sostener el proyecto con holgura”. Y para nosotros, desde afuera, sólo nos parece un “milagro”.

Recomendamos ver este documental para admirar ¡cómo captaron la espontaneidad y alegría de esos niños y niñas! Creerles cuando le dicen a estos padres: “Hay niños que nacen de la pancita de la mamá, en cambio yo nací de tu corazón”.

Disfrutar con ellos los simples avatares diarios pero, más que nada, recibir el testimonio con el corazón abierto para que en vez de tristeza se nos colme de auténtica ternura.

En contraste con los horrores con que diariamente nos golpean las noticias nacionales y del mundo, un documental como este nos reactiva la esperanza, la fe y el amor por la vida y la humanidad.

Gracias Ainara Aparici y Susana Quiroz quienes junto a su equipo, y a su Fundación Kumelén, nos estimularon con esta joya audiovisual.

TESTIMONIO DE UN MILAGRO. UN CANTO FÍLMICO DE AMOR PURO E INMENSO.

Ficha técnica

Documental - 2021 Chile - 1,10 hrs. 
Fotografía: Eduardo Guaita 
Edición: Rosa Ordóñez 
Música: Edu Svart, Max Zagal 
Producción: Daniela Camino 
Guion: Ainara Aparici, Susana Quiroz 
Dirección: Ainara Aparici

Nuestra Hermana Pequeña - Por Juan Pablo Donoso

Japonesa e intrínsecamente femenina. Sutil como discurso total. Sin estridencias de ningún tipo. Es casi plana en sus diversos capítulos. Carece de confrontaciones. Nada sucede demasiado impactante ni trascendente, salvo las penas naturales como la muerte lejana del padre o el anuncio de enfermedad terminal en una vecina querida. Llena de detalles cotidianos menores pero sensibles para las protagonistas.

Tres hermanas jóvenes, pero adultas, viven en la ciudad de Kamakura en la casa que les dejó su abuela. Viven juntas desde que su padre abandonó el hogar, años atrás, emigró a un pueblo de provincia junto a otra mujer con la cual tuvo una hija, Suzu. La madre abandonada, por su parte, también se fue a vivir con otro hombre. Las tres hermanas forman una solidaria familia entre ellas. Cuando se enteran que el padre ha fallecido, viajan para asistir a sus funerales. Allí, además de conocer a la viuda, conocen también a su pequeña hermanastra de 15 años. Al ver que madre e hija tienen desaveniencias, invitan a Suzu a vivir con ellas a Kamakura. La colegiala acepta.

El resto de la película es el lento proceso de adaptación de Suzu a la nueva vida y a la convivencia con sus hermanastras. Éstas la acogen con enorme cariño, la tratan como hermanita nueva y la acompañan en su proceso de maduración como mujer e hija huérfana de padre.

En casi todo momento, el director Hirukazu Koreeda se deleita luciendo la delicada femineidad de sus actrices, pero principalmente de sus pies. Lo hace con ellas descalzas o con diversos tipos de medias o calzado; incluso con reposados diálogos en que se pintan las uñas, o cuando juegan a esquivar mojarse las zapatillas con las olas de la playa junto al mar. Hay una reiteración clara y constante de todo lo que se refiera a los pies femeninos. Tal vez con aquella insistencia el realizador resalta la fragilidad de los leves temas que va desarrollando la trama.

La falta de un conflicto más frontal, o de algo más vital en juego, hace que la película se sienta larga, que parezca terminar varias veces pero continúa y continúa sin que nada imprevisto suceda. Cuando el espectador ya se ha preguntado varias veces por el propósito dramático de esta camaradería tan minimalista, en la última escena hay un breve diálogo que rubrica, también de manera sutil, el profundo amor fraternal de aquellas mujeres.

JAPONESA CONTEMPORÁNEA, MUY LENTA Y DELICADA. HOMENAJE AL AMOR FRATERNAL. SIN ESTRIDENCIAS NI CONFLICTOS. PARA CONVIVIRLA SIN URGENCIAS. JD

Ficha técnica


Título Original: Umimachi Diary 
El Biógrafo 
Tragicomedia Japón – 128 minutos 
Fotografía: Mikiya Takimoto 
Edición: Hirukazu Koreeda 
Música: Yoko Kanno 
Jefe de Arte: Mami Kagamoto 
Guionistas: Akimi Yoshida (manga) y Hirukazu Koreeda 
Actores: Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho 
Director: Hirukazu Koreeda

martes, 3 de mayo de 2022

Aguas Profundas - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

Vic -Ben Affleck-, y Melinda -Ana de Armas-, viven en el pequeño pueblo de Little Wesley, Louisiana, con su pequeña hija Trixie. La pareja tiene un matrimonio atípico que se financia gracias a la fortuna generada por Vic -ingeniero de robótica retirado-, como inventor de chips que guían drones de combate. Melinda, muy libremente, se permite tener amantes esporádicos con el compromiso de no abandonar a su familia, un tema medianamente regulado por un acuerdo extramarital que tiene como objetivo principal evitar el divorcio de la pareja. 

La aparente tranquilidad de esta familia se ve interrumpida por la inexplicable desaparición de uno de los amantes de Melinda, situación que está en boca de todo el pueblo y que sindica a Vic como principal sospechoso. ¿Cuál será el devenir de esta pareja? ¿Es Vic el responsable o solo son rumores mal intencionados?

Esta cinta, dirigida por Adrian Lyne y basada en la novela de Patricia Highsmith, es poco comprensible en sus inicios. Pasan 30 minutos y estamos prácticamente donde mismo, sin avances ni retrocesos, un poco perdidos incluso, observando una larga exposición con la dinámica de los Van Allen.

La situación cambia en el desarrollo central. Acá observamos lo que realmente sucede en la práctica, y lo que es evidente se torna cierto, es decir, se entregan certezas al espectador mientras los protagonistas siguen deambulando sin rumbo preciso.

Las caracterizaciones no dejan de ser complicadas y quizás es ese el mayor mérito de la película. Ben Affleck se muestra particularmente serio, contenido, pero logra demostrar algunos arranques viscerales. Ana de Armas, por su parte, da vida a una mujer arrebatada, mimada y liberal. Ambos son extremos, chocan constantemente, incluso se rechazan, pero hay un lazo invisible que los mantiene unidos a pesar de las muchas diferencias y adversidades.

La trama se urde desde la inconsistencia. Al parecer hay acuerdos tácitos, más implícitos que explícitos; el tema de fondo es si estos se respetan o se incumplen. Por eso se genera la tensión y la intriga logra crecer; porque finalmente estamos ante una historia oscura de celos que se aproxima rápidamente a un punto de llegada que es desconocido y que marcará una resolución no definitiva.

“Deep Water” promete más de lo que es. Funciona, eso sí, porque descoloca al salir de los moldes típicos pese a tener un guion tan lineal como predecible. Dan ganas de conocer la novela, ciertamente. porque a la luz de los hechos presentados en la cinta debe resultar incluso más interesante, probablemente con descripciones más amplias y una configuración de personalidades que bien se dejan entrever en la película. No se trata de una gran película sin embargo no está nada mal para una tarde de domingo sin apuros.

Ficha técnica

Título original: Deep Water
Año: 2022
Duración: 115 minutos
País: Estados Unidos
Género: Thriller. Intriga. Drama | Celos
Grupos: Adaptaciones de Patricia Highsmith
Guion: Zach Helm, Sam Levinson. Novela: Patricia Highsmith
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Eigil Bryld
Reparto: Ben Affleck, Ana de Armas, Kristen Connolly, Tracy Letts, Jacob Elordi, Rachel Blanchard, Dash Mihok, Lil Rel Howery, Finn Wittrock, Jade Fernandez, Michael Scialabba, Devyn A. Tyler, Brendan Miller
Productora: 20th Century Fox, Regency Enterprises, Film 360, Film Rites, Amazon Studios, Entertainment One. Distribuidora: Hulu, Amazon Prime Video
Dirección: Adrian Lyne

domingo, 1 de mayo de 2022

El Misterio de Marilyn Monroe - Por Jackie O.

"La huérfana de Hollywood".


Este documental trata de explorar el misterio que rodea la muerte del ícono del cine a través de entrevistas inéditas con su círculo de confidentes, las que se centran en las grabaciones de audio que el escritor Anthony Summers realizó a principios de los años 80 de sus entrevistas con personas que conocieron a Marilyn a través de su vida, o que tenían información sobre su muerte.

Marilyn Monroe, difícil no saber quién era, fue la mujer más deseada en el mundo. Pero no solo era un cuerpo exuberante y muy hermosa, era una mujer sola que solo buscaba ser querida. Ella pasó su infancia en varios hogares y orfanatos, donde nunca fue inculcada en temas morales, por lo que para ella su vida era conseguir su propósito: la fama, a como fuera lugar.

El documental fue estructurado de forma de mostrarnos cintas de cassette grabadas en 1982  por el escritor y reportero de investigación británico Anthony Summers, quien también participa en esta cinta. Su investigación duró más o menos dos años, con cientos de cassette que los convirtió en el libro "Diosa: Las vidas secretas de Marilyn Monroe" de 1985.

Lo interesante, y tal vez novedoso, es el tratamiento con actores que personifican a los que escuchamos en las cintas, quienes están efectuando fonomímica; eso lo hace atrayente al espectador. Escucharlos a ellos, los reales partícipes, y, más aún, escucharla a ella.

Vemos sus alegrías, escenas de películas, sus fracasados matrimonios, y relaciones con diversos poderosos para poder estar en la cúspide. Estamos ante algunas fotografías y videos inéditos.

¿Qué ocurrió realmente aquella madrugada del 5 de agosto de 1962, cuando el cuerpo de Marilyn fue hallado sin vida? ¿Se trató de suicidio a causa de su depresión? ¿O de un asesinato orquestado por el FBI, como sostienen algunas conspiraciones?

Después de la trágica muerte de la superestrella de Hollywood Marilyn Monroe, las teorías de conspiración y los rumores que han surgido no se han detenido durante décadas, y el mundo ya no se ha centrado en su talento e inteligencia, lo que es lamentable.

La vida y la muerte de Monroe, temprana a la edad de 36 años, están llenas de incertidumbre, pues muchas cosas se han ocultado, como que horas antes estuvo el Fiscal General en casa de Marilyn. Además, que la ama de llaves fue quien la encontró, pero siempre se contradijo en sus declaraciones.

¿Se suicidó o fue asesinada?

Cuando Marilyn murió en su casa, desnuda y en una posición extraña, y la policía llegó a su residencia, el cuerpo ya estaba algo rígido, emitiendo el perfume que era exclusivo de su Chanel V, sosteniendo el teléfono, y nadie sabía a quién llamó antes de morir.

¿Murió por drogas? Usaba muchos medicamentos recetados y abusaba en su consumo; ¿fue la mafia? Es sabido que mantuvo una relación con Frank Sinatra quien era amigo de algunos mafiosos, así como que supo de secretos que vinculaban a Jimmy Hoffa, sin ella haberlo conocido; lo otro muy recurrente es el asesinato por encargo, por parte de los hermanos Kennedy, quienes en la cama le contaron muchos secretos de estado donde ella amenazó con contarlos si la dejaban; otra teoría que se menciona mucho es el mal diagnóstico de su último psicoanalista, Ralph Greenson, quien más que tratarla positivamente la alejó de todos, le dio malos consejos y medicamentos, o sea, un pésimo profesional; y por último el suicidio, por su depresión que fue brutal.

Estamos ante un intereasnte documental, pero que omite datos interesante que sí se pueden encontrar en otro documental llamado "La evidencia perdida: La muerte de Marilyn", en YouTube, donde figuran personajes con datos inquietantes como, el escritor Richard Buskin, y el paramédico J.Hall, el que recomiendo vean.

Ahí se menciona que también existe otra hipótesis, que fue que la mató ese mismo psicoanalista, pues la ambulancia llegó rápido y un paramédico señaló, incluso en entrevistas policiales, que la habían comenzado a reanimar hasta que llegó Greenson quien le administró una dosis desconocida que traía en una jeringa y declaró él la muerte de Marilyn. ¿Pero por qué él querría matarla? Es porque mantenían una relación y eso le costaría la cárcel si se sabía. Además que Greenson fue escuchado hablar con Robert Kennedy, donde se decían que "debían silenciarla". Algo muy inquietante.

Ella fue una real diva, inteligente, bella, una mujer que quería ser querida. ¿Por qué le fue tan difícil ser amada?, y por sobretodo ser madre, algo tal vez simple que para ella fue escurridizo y la atormentaba. La soledad la torturaba, ella fue su peor enemiga, y podía ser blanco fácil para cualquiera.

Marilyn, una mujer que nunca olvidaremos pero no precisamente por sus grandes películas (es muy buena actriz), sino que por su muerte, lo que nunca dejaremos de hablar, porque es muy lamentable cuando las muertes no quedan del todo claras.

Ya deberíamos dejarla descansar en paz.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: "The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes".
Dirección: Emma Cooper
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Geoffrey Sentamu
Duración: 101 minutos
País: EEUU
Género: Documental - True Crime