lunes, 19 de agosto de 2024

Jackpot. Lotería Mortal - Por Jackie O.

"Vivir a lo grande o morir en el intento"


Sinopsis: En un futuro muy próximo, se ha establecido una nueva "Gran Lotería" en California, el truco: matar al ganador antes del anochecer para reclamar legalmente su premio mayor de miles de millones de dólares.

Vimos en "la Purga" que el gobierno daba un día para que se desatara la delincuencia, por razones determinadas. En esta comedia negra, Jackpot, nos presenta algo relativamente similar, o sea, que solo en California se desata la locura un día cada cierto tiempo, que provoca caos y muerte. Específicamente, se lanza una lotería multimillonaria, y casi todos compran boletos por la abultada cifra que ese Estado regala, pero el problema radica en que quien gana, está expuesto a la muerte. Esto es, el que gana, se da a conocer a todos en la ciudad, dando su ubicación unos drones cada 15 minutos, por lo que es perseguido por todo el que quiera matarlo, y quien logre matar al ganador en esas determinadas horas, se queda con su dinero y es intocable, y así comienza esta loca película, donde vemos, al iniciar, a un genial Seann William Scott, correr por su vida.

Nuestra protagonista, Katie, llega a Los Angeles en búsqueda de la tan ansiada oportunidad de ser actriz, su madre recién murió, está sola y arrienda una pieza en casa de una aspirante actriz que vive con su novio, una pareja muy rara. Pero Katie es humilde y de poca personalidad. Y justo el día de su audición, se percata que toda su ropa se ensucia por el desastre de lugar donde vive, pidiéndole a su casera que le preste ropa, cosa que hace, entregándole una dorada tenida que parece un semáforo que todos ven a lo lejos. Así, en esta audición y sin querer, al meter su mano al pantalón de su casera, toma el boleto de lotería de ella que accidentalmente activa con su pulgar, y... ¿adivinen qué?
Obvio, es el boleto ganador!
Y su rostro aparece en todas las marquesinas y los drones comienzan a seguirla, y por ende, mucha gente premunida de armas de todo tipo.

Ahí aparece nuestro super héroe Noel, quien tiene una pequeña agencia de protección, solicitándole que solo por el 10% de su premio, él la protegerá de todos. Ante tanta multitud que está sobre ella, Katie acepta y ambos se embarcan en esta desenfrenada y loca aventura de esconderse de la muerte.
El problema es: ¿Katie debe confiar el Noel o es otro que quiere el dinero? ¿Logrará salir con vida Katie? ¿Quién se quedará con el premio?

Estamos ante una película absurda, que es tan absurda que llega a ser divertida. Su duo de protagonistas para mí son grandes comediantes y tienen mucha quimica para interactuar. La película tiene una serie de errores estéticos que, creo, los hicieron a propósito, se notan los dobles, a veces el maquillaje no está tan bien, diálogos torpes, actuaciones de secundarios para la risa, etc. Pero aún así, es para salir de la rutina y olvidarte de todo.

Una película que nos muestra la ambición desmedida, un estado despreocupado por el bienestar de la comunidad, la muy desigual vida económica y la falta de moral de las personas.

Disponible en Prime Video.

Ficha técnica

Dirección: Paul Feig
Música: Theodore Shapiro
2024. EEUU
Género: Acción, comedia
Elenco: John Cena, Awkwafina, Simu Liu como, Ayden Mayeri

sábado, 17 de agosto de 2024

Alien: Romulus - Por Jackie O.

"Nadie puede oír tus gritos"


Cinta que tiene lugar entre los eventos de Alien de 1979 y la secuela Aliens el regreso de 1986. Ambas excelentes películas, para mí, las mejores de la saga.

Esta nueva historia trata sobre un grupo de jóvenes colonos espaciales que, mientras hurgan en una estación espacial abandonada, se encuentran cara a cara con la forma de vida más aterradora de su universo.

Hasta el momento hay 9 películas (1979, 1986, 1992, 1997, 2004, 2007, 2012, 2017 y 2024) y viene una serie que dicen se estrenaría el próximo año; además de varios cortometrajes, juegos, novelas, etc. Al final del comentario les entregaré la cronología de cada película.

Nos encontramos en una colonia determinada que es una de las tantas colonias que mantiene Weyland Yutani y un grupo de jóvenes que intenta desesperadamente huir de ahí ya que no tienen ningún futuro, y su presente es desastroso. La clave para salir de ahí es un androide llamado Andy, hermano adoptivo de nuestra protagonista, Rain Carradine, ya que Tyler y sus amigos descubren una estación espacial abandonada que tiene los implementos que necesitan para poder dejar esa colonia e irse a otra que hará que puedan llevar una vida mejor. Es así que van a dicha nave espacial estos cinco jovenes, más Andy como pieza clave. Para llegar a dicha estación es muy rápido, y para entrar a ella no hubo problemas, Andy es la llave que necesitan. Tres ingresan con él para buscar lo que requieren, entrar y salir, así de fácil, pero en una de las salas Andy ya no tiene los protocolos correspondientes para ayudar, encontrándose con esa amenaza que ya conocemos y que esperamos ver. Comienza el ataque de estas criaturas, todos los que están dentro de la estación más los que se quedaron en la nave están en peligro. Comienza esa carrera vertiginosa de escapar de ahí, con o sin los materiales que necesitan, solo quieren estar con vida. ¿Quién podrá escapar de esta amenaza?

La historia toma momentos y personajes de antiguas versiones para que caigamos en la nostalgia, eso ayuda a que desviemos la atención de un guion que no es consistente, tiene altos y bajos que hacen que se sienta que algo más contundente falte, como, por ejemplo, algún diálogo que sea memorable, o la misma banda sonora que pegue en nuestra mente y no salga de ahí, pero logra tapar esos "hoyos" con la ambientación, la cual es muy buena, nos muestra un espacio claustrofóbico y un silencio tensional. Las criaturas, hechas algunas con efectos prácticos, representan un ser infernal pero no suficientemente aterrador. El elenco joven, sin una larga filmografía, logra tener buena química, y aunque todos cumplieron su rol podría solo destacar a Rain, nuestra protagonista, quien es muy creíble en los actos.

En resumen, Alien es un personaje épico e inagotable para explorarlo y explotarlo.

Esta película cumple con entretener, vaya que sí, se siente la parte tensional que hace que estemos intrigados en todo momento, pero, como dije, el guion sea hablado o en silencio tuvo cierta falla, más bien fue débil.

Buena ambientación, buen tiempo de duración de la cinta, buenos momentos de tensión, buen momento para revivir la saga.

Y cómo sería el orden cronológico de los eventos que hemos visto hasta ahora:

- Alien vs Depredador, transcurren los hechos en el año 2004.
- Mismo año 2004, transcurre la historia de Alien versus Depredador: Requiem.
- Alien: Earth, será nombre de la serie que transcurrirán los hechos en el año 2090 o 2093
- Prometheus, transcurren los hechos en el año 2093.
- Alien: Covenant, transcurre en el 2104.
- Alien el octavo pasaje, transcurren los hechos el año 2122.
- Alien: Romulus, transcurre en el año 2142.
- Aliens El regreso, transcurren los hechos en el año 2179.
- Alien 3, transcurre también en el año 2179.
- Alien: Resurrección, transcurre en el año 2379 o 2381 (no recuerdo bien)

Y ojo, que no agregué los cortometrajes o comic o juegos que van entre estas películas, es una locura lo extensa de esta franquicia.

Ficha técnica

Dirección: Fede Álvarez
Guion: Federico Álvarez y Rodo Sayagues
Montaje: Jake Roberts
Protagonistas: Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn
2024. EEUU
Género: Ciencia ficción, Terror
Duración: 119 minutos

viernes, 16 de agosto de 2024

Nada que Perder - Por Juan Pablo Donoso

Solo la sensibilidad e inteligencia de una realizadora como Delphine Deloget podría conmovernos tanto con el drama familiar de otra mujer contemporánea.

Pudo ser un melodrama fatalista. Lo salvó la sobriedad y exquisita delicadeza femenina de esta galardonada documentalista francesa (L'Amour à l'Oeuvre- serie documental - 2018).

Sylvie es madre soltera de dos hijos: Jean-Jacaques, adolescente, y Sofiane todavía un infante. Mujer de clase media que, para mantener a su familia trabaja como “barwoman” en una discoteca nocturna.

Cuando su hijito pequeño, estando solo en el departamento, sufre un accidente en la cocina, se inicia una investigación que culmina con la internación por parte del Estado del niño en un Hogar de Menores.

El resto de la trama nos permitirá acompañar a esta madre en su afán por recuperar a su hijo; a los trastornos de conducta del niño por hallarse lejos del hogar; y a las innumerables etapas burocráticas - y psicológicas - que sufre esta mujer debiendo también afrontar las inestabilidades de Jean-Jacques, su otro hijo, propias de su adolescencia.

La relativa solidaridad de los dos hermanos adultos de Sylvie contribuyen a su odisea con factores de dulce y de agraz.

Nada en este relato se siente falso ni forzado. Todo fluye con la naturalidad propia de los hechos. Nadie es perverso. Por el contrario, vemos como todos, incluso los funcionarios oficiales comprenden la angustia e intentan colaborar. Pero la estructura legal los aplasta y deja impotentes.

La estupenda actuación de Virginie Efire (Elle - 2017), como Sylvie, nos demuestra, una vez más, el talento de esta actriz belga para transmitir, sin alardes, los más finos matices del alma atribulada de una madre. La dirección de Deloget logra que todos los personajes, incluidos los niños, transmitan sus emociones sin esfuerzo. Casi sin darse cuenta. Un prodigio de sutileza frente a la inexorable realidad.

La tragedia central es la IMPOTENCIA. Cabe entonces preguntarse ¿cuál será la solución? Y seremos testigos de cómo - intuitivamente - el título de la película - NADA QUE PERDER - ilumina la salvación de nuestra protagonista.

La gradual emoción del proceso nos demuestra que cuando ya se ha perdido todo, sólo queda el Amor Familiar y la Tolerancia.

Destacamos la tenue música incidental. Aumenta la intimidad. Nos acerca a la respiración y los latidos del corazón de los personajes. Lo mismo ocurre con los tonos susurrantes entre la madre y su hijito pequeño.

ANTE UNA REALIDAD DISFUNCIONAL E INCONTROLABLE, SÓLO SOBREVIVE - ¡OJALÁ! - EL AMOR FAMILIAR. UNA VIVENCIA LOGRADA Y ENTRAÑABLE. MUY BUENA.

Ficha técnica

Título Original: Rien à perdre - 2023 
Drama maternal Francia - 1,52 hrs. 
Fotografía: Guillaume Schiffman 
Música: Rebecca Delannet 
Diseño Prod.: Nicolas Trabaud 
Guion: Delphine Deloget, Olivier Demangel, Camille Fontaine 
Actores: Virginie Efira, Félix Lefebvre, Arieh Worthalter 
Directora: Delphine Deloget 

3 Premios, 3 Nominaciones

Escapando del Culto Nxivm - Por Jackie O.

"Atraídas por el mal"


Esta historia está basada en un hecho verídico, y producto de un libro co-escrito por Catherine Oxenberg: "Cautiva. La cruzada de una madre para rescatar a su hija de una terrorífica secta", donde esta cinta está narrada en un comienzo y al finalizar por la propia Catherine.
De ella podemos decir mucho, ascendiente de zares, emperadores rusos y de reyes daneses. Además, hija de la princesa de Yugoslavia, y una larga lista de parentela real, pero prefirió ser actriz que llevar las costumbres de la realeza, personificó en dos oportunidades a Lady D, pero lo que la llevó a la fama fue su papel de Amanda Carrington en la serie Dinastía.

Acá no se habla de eso, pero ya es una persona conocida, solo la vemos con un divorcio que está en curso (con el actor Casper Van Dier) con quien tuvo dos hijas. Pero también se ve a su hija mayor llamada India, una chica de 19 años; o sea estamos en una casa de chicas, donde estas cuatro mujeres son muy unidas. Incluso vemos a la abuela, la princesa.
Hasta que un día, un amigo de la familia invita a Catherine a una charla de empoderamiento empresarial, y Catherine lleva, además, a su hija India quien pasa por un momento de confusión en cuanto a qué hacer con su vida, ya que no le ha ido bien en su emprendimiento. E India queda maravillada con dicha charla, por lo que convence a su madre en seguir, y pagan un curso de cinco clases que les ofrecieron. Pero en esas charlas Catherine siente que algo no anda bien, pero ve que India está entusiasmada y no quiere arruinar nada. Pero es demasiado tarde, India cae rendida ante estos mentores alejándola de su familia. Vemos como una de las mentoras principales, Allison Mack (sí, la conocida actriz), y pareja del líder de esta "agrupación", Keith Raniere, comienza a acercarse mucho a India hasta hacerla caer en su "seducción".

Estamos ante una sexta de esclavas sexuales y extorsión, ya que fue tanta la manipulación mental que no solo lo hicieron con India, sino que con muchas mujeres a las que lavaban sus cerebro sacándoles sus secretos para luego amenazarlas con ello. También se apropiaron de su dinero y propiedades que entregaban, en un comienzo, voluntariamente.

La historia es sumamente interesante, pueden hasta googlearla para saber qué pasó con esta red, y de la existencia de muchas sectas similares que se han descubriendo y que lamentablemente siguen existiendo.
Una historia triste sobre la manipulación de gente que aparentaba querer ayudar, y que solo abusaba en todos los aspectos de gente débil o desorientada. Pero también vemos la fortaleza de una madre que no se detuvo, y usó su fama para sacar esto a la luz y salvar a su hija.

En cuanto a la construcción estética del filme, lamentablemente está mal contada esta historia.
La película carece de intriga, no hay emoción, nada de tensión, los antagonista no son carismáticos, y se supone que estamos ante sujetos que engañan y engatusan, pero no empatizas con nadie, ni siquiera con las víctimas, el cast no fue bien escogido. Un guión débil, una dirección defectuosa.

Solo nos sirve para conocer una historia triste de manipulación, que el dinero no te hace estar exento de problemas o debilidades, pero, por sobre todo, de la perseverancia y amor de una familia.

Disponible en Paramount.

Ficha técnica

Escaping the Nxivm cult: A Mother's Figth To Save Her Daughter.
2019. 87 minutos. EEUU.
Crimen, drama.
Dirección: Lisa Robinson.
Guión: Adam Mazen.
Protagonistas: Andrea Roth, Jasper Polish, Sara Fletcher, Peter Facinelli.

miércoles, 14 de agosto de 2024

Los Inseparables - Por Carlos Correa Acuña

Concebida por los mismos creativos detrás de la exitosa "Toy Story" -Joel Cohen y Alec Sokolow -, esta película aborda variados temas como la amistad, la perseverancia y el coraje de una manera sencilla y que también resulta tierna y conmovedora.

Cuando se apagan las luces en un antiguo teatro al interior del Central Park, las marionetas cobran vida. Dos amigos, poco comunes y bastante improbables, Don, un bufón inspirado en Don Quijote, y DJ Doggie Dog, un peluche de perro abandonado que sueña con convertirse en una estrella de rap, se reúnen en una épica aventura a través de la ciudad de Nueva York para convertir sus sueños en realidad, incursionando en un mundo nuevo donde buscan un hogar y también un lugar al que pertenecer. A lo largo de esta entretenida aventura, deberán enfrentar desafíos que pondrán a prueba su lealtad y la fuerza de su vínculo, al tiempo que descubrirán la importancia de las segundas oportunidades, y el valor de mantenerse unidos a pesar de las adversidades.

La trama, aunque predecible en algunos puntos, logra que conectemos gracias a personajes entrañables y una historia que celebra tanto la diversidad como la importancia de soñar. La dirección, a cargo de Jérémie Degruson, muestra un manejo sólido de la animación, con secuencias visualmente preciosas y un diseño de personajes que resulta encantador, aunque, en ocasiones, se perciba cierta falta de originalidad en el relato al apoyarse en fórmulas ya establecidas en el género. Los diálogos son sencillos y directos, adecuados para el público al que va dirigido, y la banda sonora, a cargo de Puggy, aporta una energía vibrante y emotiva que acompaña muy bien las aventuras de los protagonistas.

"Los inseparables”, que comienza con una frase de John Lennon, “un sueño que sueñas solo es sólo un
sueño. Un sueño que sueñas junto a otros es realidad”
, es entretenida y tiene un mensaje que puede conquistar no solo a los más pequeños. “Al principio, Don utiliza su imaginación para escapar de su realidad, para reinventarse. No obstante, poco a poco, también aprende a utilizar su imaginación para ayudar a los demás”, señala el director Jeremy Degruson. “Es una historia de aventuras y amistad, una oda a la imaginación que nos invita a salir de nuestra zona de confort en busca de la magia”

Si bien no inventa la rueda en términos de animación o narrativa, este filme animado cumple perfectamente el objetivo de ofrecer una experiencia cinematográfica cercana, llena de valores positivos, e ideal para disfrutar ampliamente en un ambiente familiar.

Ficha técnica

Título original: Les Inséparables
Año: 2023
Duración: 85 minutos
País: Francia
Compañías: Coproducción Francia-España-Bélgica; nWave Pictures, A Contracorriente Films, Octopolis
Género: Animación. Comedia. Aventuras
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker. Historia: Joel Cohen, Alec Sokolow
Reparto: Animación
Música: Puggy
Fotografía: Animación
Dirección: Jérémie Degruson

Los Inseparables - Por Jackie O.

"Los sueños pueden hacerse realidad"


Sinopsis: Una marioneta con una imaginación desbordante y un peluche abandonado, se cruzan en un parque de la ciudad de Nueva York. Pero a pesar de sus diferencias, unirán sus fuerzas para vivir una aventura épica que transformará sus vidas.

Un grupo de marionetas sigue realizando funciones, a pesar de que su dueño falleció, ellos cobran vida en solitario y los espectadores no se dan cuenta de que nadie los está manejando, y a pesar de que las historias que trabajan son diferentes, los roles son los mismos, y DON está cansado de ser el bufón, y DEE ya no quiere ser la damisela en peligro. Pero nadie los escucha y deben aceptar lo que ALFONSO, un títere que tiene el mando y los papeles de héroe, decide.
Es por ello que DON ya no aguanta más y decide salir a recorrer el mundo a buscar el castillo en las nubes, lo que a DEE le preocupa, ya que la imaginación de Don es tan grande que la lleva al extremo, desviándose de la realidad, algo que lo "envalentona" en sus aventuras. DEE no lo acompaña, a pesar de estar aburrida de su vida, pero no apta aún de buscar aventuras fuera de su hogar, por lo que DON sale al mundo solo.
Así, en esta aventura, conoce a un perro de peluche que fue abandonado, que es temeroso a la aventura y solo quiere una familia, por lo que ambos se embarcan en sus andanzas y se encuentran con animales y aves que requieren ayuda, donde por supuesto Don, quien en su apariencia personifica a Don Quijote de La Mancha, se toma las cosas muy en serio, donde su imaginación vuela a lo grande, pues es el héroe que siempre ha querido ser, y llega el momento de demostrado cuando debe rescatar a sus amigos de unos ladronzuelos.

Estamos ante una historia simple y familiar, donde visualmente es hermosa, ya que mantiene dos técnicas de animación, una en 3D para contarnos los hechos propios de la cinta, y otra diseñada en 2D para los alocados sueños de Don Quijote.

Una cinta para ver en familia, que nos muestra la perseverancia de perseguir los sueños, el valor de la amistad y la unión.

Por que el mundo es grande, pleno y bello, cuando luchas por tus sueños, acompañado con la familia que escogiste en tu vida.

Ficha técnica

Título original: Les Inséparables
2023 / Francia. 85 minutos
Guion: Bob Barlen, Cal Brunker y Joel Cohen
Historia: Alec Sokolow
Música: Puggy
nWave Studios
Personaje. Actor de voz original. - Actor de doblaje
Don. Dakota West. - Alfonso Obregón
DJ Doggy Dog. Jordan Baird. - Alan Fernando Velázquez
Dee. Monica Young. - Alicia Barragán
Alfonso. Donte Paris. - Andrés García

martes, 13 de agosto de 2024

Borderlands - Por Juan Pablo Donoso

Superproducción - con actores - del famoso videojuego homónimo. Violencia, humor y aventuras insólitas.

Lo mejor es la reconstrucción de un mundo galáctico futurista, el ritmo, las secuencias de acción, los efectos especiales, los vestuarios y utilería.

Del juego original quedó poco. Tal vez para llegar a una mayor cantidad de público mitigaron los baños de sangre con chistes escatológicos (con recatados subtítulos en español). Por lo mismo contrataron también a dos excelentes actrices - Cate Blanchette y Jamie Lee Curtis - para integrarlas a las peripecias desenfrenadas. Por desgracia sus diálogos son de una ramplonería abismante. Cosa obvia si, por tratarse de un pasatiempo electrónico masivo, todos los personajes son unidimensionales.

La trayectoria de este director y guionista - Eli Roth - ha sido dispareja. Demostró su talento en el guion de LOS BASTARDOS (2009) y como realizador en el magnífico documental FIN (2021) junto a EL JUSTICIERO (Death Wish - 2018) y otras previas de acción y fantasía.

Esta vez quiso darle carne y huesos a un fenómeno virtual cuyo objetivo son las heroínas invencibles, las armas, la velocidad, los combates, y la ciencia ficción. Hasta integra a un juguetón robotito llamado CL4P TP cuyo encanto quedó lejos de aquel clásico “Arturito” (R2D2) de la Guerra de las Galaxias (1977).

Sin embargo, en medio de tanto talento actoral puesto al servicio de criaturas clichés, destacamos la presencia de Gina Gershon (Lazos Ardientes - 1996) como Moxxi, quien logra transmitir una sensualidad más humana y madura.

El oficio narrativo del director, más el alto presupuesto, mantendrán entretenidos, ¡y abrumados!, a quienes tengan pocos elementos de comparación con otras epopeyas semejantes.

APARTE DE LO RECARGADA, SERÁ UNA DECEPCIÓN PARA LOS SEGUIDORES DEL VERDADERO VIDEOJUEGO. A DIFERENCIA DE KILL BILL, AQUÍ HUBO DESPERDICIO DE MUY BUENOS ACTORES.

Ficha técnica   

2024 - Acción, aventuras, comedia, ciencia ficción EE.UU. - 1,42 hrs. 
Fotografía: Rogier Stoffers 
Edición: Julian Clarke, Evan Henke 
Música: Steve Jablonsky 
Diseño Prod.: Andrew Menzies 
Guion: Eli Roth, Joe Crombie 
Actores: Cate Blanchett, Jamie Lee Curtis, Gina Gershon 
Director: Eli Roth

lunes, 12 de agosto de 2024

Borderlands - Por Carlos Correa Acuña

“Borderlands” es una nueva apuesta para llevar un videojuego popular a la pantalla grande, y vaya que es difícil este desafío. La historia nos traslada a Pandora, un planeta donde todo se trata de la supervivencia, y los cazadores de la Cámara, un grupo de inadaptados con habilidades únicas, buscan una bóveda legendaria supuestamente repleta de riquezas y secretos. Lilith -Cate Blanchett-, una mujer con extraordinarios poderes, lidera un extravagante equipo que en el camino suma a Roland -Kevin Hart-, un ex soldado con un inquebrantable sentido del deber, y a Claptrap, un robot sarcástico, hilarante, chispeante e ingenioso, pero poco útil.

La película sigue de cerca la trama del videojuego, manteniendo la búsqueda de la misteriosa Cámara como eje central, pero agrega algunos giros que intentan profundizar en los orígenes de los personajes. Aunque la esencia del juego -con humor desenfrenado y caos constante-, está presente, según los entendidos, la película se toma algunas licencias, también según los que saben, lo que podría no ser del gusto de todos los gamers. Sin embargo, y también por lo que he leído en otras reseñas y comentarios, al parecer se las arregla bastante bien para capturar la particular energía que hace de Pandora un lugar intrigante.

En cuanto al elenco, Cate Blanchett brilla por sobre todos, sin lugar a dudas. Luego de ser la magistral “Tar”, el giro que realiza para interpretar a Lilith es notable. Al combinar dureza con momentos de vulnerabilidad, hace que el personaje sea mucho más que solo una heroína de acción. ¡Bravo por Cate! Por su parte, Kevin Hart, reconocido por sus dotes de comediante, sorprende con un Roland algo serio, mostrando que también puede manejar correctamente los papeles dramáticos. Jack Black, poniendo la voz a Claptrap, es otro acierto, pues logra que el personaje mantenga un tono sarcástico y divertido, aunque por momentos agote o se siente un poco “fuera de tiesto”. Jamie Lee Curtis está muy bien como la excéntrica doctora Tannis, un secundario a su altura, tanto en su forma, como en todo el espectro del personaje.

El director Eli Roth, conocido por su trabajo en el género de terror con películas como “Hostel”, imprime un estilo característico a “Borderlands”. Aunque, por sus trabajos previos podría parecer extraño, Roth logra conjugar en la narrativa la acción intensa y el humor oscuro de la historia. Su enfoque en la violencia y el caos funciona la mayoría de las veces, aunque en algunos puntos es demasiado intenso, lo que podría no encajar con todos los públicos. Es un riesgo, por cierto, pero su experiencia en crear atmósferas tensas añade toques distintivos a la película.

Donde esta ficción realmente sobresale es en su diseño de producción y en los efectos especiales. Pandora se ve increíblemente detallada, con paisajes que parecen sacados directamente de las pantallas del juego, lo que se hace evidente, aún sin conocer el mundo original. Las escenas de acción son acrobáticas y espectaculares, aunque con una edición que puede ser un poco abrumadora, confusa y cansadora, con varias secuencias difíciles de seguir. El ritmo es muy rápido, demasiado tal vez, por lo que algunas transiciones entre escenas pueden sentirse bruscas, y sus diálogos, en su mayoría entretenidos, muy pasados por encima y bastante manidos.

“Borderlands”, aunque no logre convencer a todos, indudablemente tiene varios puntos a favor. Las críticas han sido mixtas, y hay quienes han dicho que la película no captura del todo el espíritu del juego. Bueno, sin conocerlo es difícil opinar en forma más profunda, sin embargo lo que no podemos negar es que visualmente estamos ante una danza espectacular. La fotografía y los efectos especiales son de lo mejor en este filme, un lujo para ver en pantalla grande, aunque el guion flaquee por doquier. Tal vez puede que a uno le guste más o menos, que se entretenga más o menos, y también puede ser que no estemos ante un desarrollo brillante, pero aun así, tomando todo en cuenta, y raya para la suma, aunque solo sea por Cate Blanchett, “Borderlands” claramente tiene lo suyo.

Ficha técnica

Título original: Borderlands
Año: 2024
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Arad Productions, Picturestart, Gearbox Studios, Lions Gate Films, Media Capital Technologies. Distribuidora: Lions Gate Films
Género: Ciencia ficción. Acción. Comedia | Comedia negra. Futuro postapocalíptico. Videojuego
Guion: Eli Roth, Joe Crombie. Historia: Eli Roth
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Rogier Stoffers
Reparto: Cate Blanchett, Kevin Hart, Jack Black, Edgar Ramírez, Ariana Greenblatt, Florian Munteanu, Gina Gershon, Jamie Lee Curtis
Dirección: Eli Roth

jueves, 8 de agosto de 2024

Borderlands - Por Jackie O.

"Alocada y desenfrenada historia"


Basada en un videojuego del mismo nombre, que fue mostrado por primera vez en la edición de septiembre de 2007 de la revista Game Informer.

¿Necesito jugar el video juego para entender una película? No.

Porque las películas son basadas en algo, el equipo técnico lo toma de referencia, y puede hacer volar su imaginación y crear algo diferente. Lo mismo pasa con los comics, que a veces nos ponemos muy puristas y comenzamos a reclamar por las diferencias que encontramos. Diferente es, cuando hablamos de una saga, ahí sí debes saber la historia completa.

Y al ver algunos videos, muy cortitos, del juego, mi opinión es en base a lo que vi en pantalla.

Entonces qué tenemos ahora, un director-actor que nos ha mostrado trabajos de acción y violencia extrema, se atrevió con este video juego donde la acción no está ajena, porque es un video juego de violencia donde las armas están por doquier, por lo que supongo que dicho juego es para adultos.

Nos encontramos en una galaxia lejana, a muchos años luz, en un planeta nuevo con diversos personajes, donde conviven máquinas con humanos. Ahí está nuestra protagonista, la pequeña Tina, encerrada en un cuarto donde llega Roland, un soldado a rescatarla, pero ella no se va sin su "mejor" amigo, el corpulento y sanguinario Krieg. Ahí, los tres huyen entre disparos y varios golpes para esconderse ¿de quién?

Pero, ¿está siendo rescatada o raptada?

Los perdemos por un instante, para enfocarnos en Lilith, una cazarrecompensas de temer, quien es contratada por Atlas para que busque a su hija, Tina, quien fue raptada, para lo cual la convence con una gran suma de dinero, comenzando ella su búsqueda en su antigua tierra natal, Pandora, lugar donde se encuentra con un singular robot llamado Claptrap que estará con ella en todo momento.

Cinco personajes que se cruzan, pelean, pero se dan cuenta que están bajo un mismo objetivo: Tina, quien al parecer es la clave, y con un poder inimaginable, donde está en juego el destino del Universo. Pero, no pueden descifrar esto solos, y deben ir por la ayuda de otro de los personajes de esta historia, la científica Tannis. Así, todos deberán descubrir qué hay tras Tina y Atlas en todo esto.

Una cinta de mucha acción, como si estuviéramos en un video juego, donde los efectos visuales están en todo momento y por montón, algunos muy notorios. De mucho brillo y color, ideal para ver en pantalla grande, incluso, en 3D puede ser muy disfrutable.

Vestuario y maquillaje muy buenos, la banda sonora nada memorable pero servía para la ocasión, pero un guion muy flojo, ya que una película, por muy ciencia ficción y alocada que sea, puede tener un buen guion, y eso ya lo hemos visto en otras películas similares, por lo que sí se puede.

En cuanto a sus personajes, me gustaron, muy alocados y con gracia. Algunos encontraron que el elenco era "muy viejo", debido a que podríamos seguir con alguna secuela, porque da para ello. Pero, ¿qué es viejo?. A lo mejor el casting se hizo con gente joven, pero simplemente no dio "el ancho". O, tal vez, debieron a ver seguido buscando a gente más joven, pero lo que vi: una Cate Blanche en el papel principal como la cazarrecompensas, magnífica; cada pose pensada para el papel, esta mujer nació para cualquier papel que le den, pero el de héroe o villana de comic o video juegos, es sensacional. El resto del elenco cumplió, para mí, bien cada quien en su rol.

Los seguidores del video juego, puede que estén decepcionados, ya que no podrán dejar ese "purismo" que entiendo tendrán. Pero esta es una película de entretención, para quienes disfrutan de los efectos visuales principalmente.

Y aunque, como señalé, su guion es muy flojo, podemos rescatar el trabajo en equipo, sacrificarse por un bien mayor, en dar la oportunidad de crear tu propia familia aunque sea con gente muy diferente a ti, pero siempre encontraras que tienen un fin de común.

Ficha técnica

Dirección: Eli Roth
Guion: Craig Mazin
Basada en Borderlands
Música: Nathan Barr y Steve Jablonsky
Fotografía: Rogier Stoffers
Montaje: Julian Clarke
EEUU 
Año: 2024
Género: Ciencia ficción, acción y aventuras
Duración: 101 minutos
Elenco:
Cate Blanchett como Lilith
Kevin Hart como Roland
Jack Black como Claptrap
Jamie Lee Curtis como la Dra. Patricia Tannis
Ariana Greenblatt como la pequeña Tina
Florian Munteanu como Krieg
Édgar Ramírez como Atlas
Janina Gavankar como comandante Knoxx

miércoles, 7 de agosto de 2024

Romper el Círculo - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Lily Bloom -Blake Lively-, es una mujer que se sobrepone a una infancia traumática para embarcarse en una nueva vida en Boston y perseguir el sueño de abrir su propio negocio. Un encuentro casual con el encantador neurocirujano Ryle Kincaid -Justin Baldoni-, desata una intensa conexión entre ellos, pero al tiempo que ambos se enamoran profundamente, Lily comienza a ver en Ryle aspectos que le recuerdan la relación que tenían sus padres. Cuando el primer amor de Lily, Atlas Corrigan -Brandon Sklenar-, repentinamente reaparece en su vida, su relación con Ryle da un vuelco, y Lily se da cuenta de que debe aprender a confiar en su propia fuerza para tomar una difícil elección para su futuro.


Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Colleen Hoover el año 2016, esta película, actuada y dirigida por Justin Baldoni, deja varios temas resonando. El primero es, sin duda, el tema de la violencia física al interior de una relación de pareja. La vemos, como flash back, en los padres de Lily, y por cierto se hace evidente por las reacciones de Ryle. El segundo es la “normalización” de estas conductas, ya sea por costumbre, por comodidad, por cariño, o bien porque el costo de cortar de raíz es más alto que soportar una rutina que, aunque cueste creerlo, se transforma en una zona de confort.

La película se mueve entre estos dos puntos, los desarrolla, les da contexto, y sitúa muy bien los escenarios para transmitirnos claramente un mensaje que, advertimos, debe ser demoledor al leer el libro original. No se esconden ni suavizan las cosas. En ese sentido, las actuaciones de Blake Lively y Justin Baldoni resultan sólidas, espontáneas y creíbles, aspectos fundamentales para sintonizar con el tema e intentar profundizar en su comprensión.

Apelando al formato clásico de una típico película romántica, de esas “chica conoce chico”, la cinta demora un poco en revelar todas sus cartas. Va de a poco, lentamente, incluso podríamos hablar que tiene dos partes: una primera expositiva, y una segunda que aumenta en tensión y fuerza la necesaria conclusión. Aunque sin perder interés, sus 130 minutos se hacen un poco extensos, y no porque se vaya por las ramas, sino más bien porque hay material que perfectamente podría haber sido más breve y más concreto, dejando algunos pilares con más minutos para confrontar aún más la intimidad de los protagonistas.

Otros temas presentes, tal vez en menor medida pero no por ello menos importantes, dicen relación con la pérdida, con la ausencia de guía, con la falta de sentido de la vida, y las consecuencias que todo aquello podría provocar. Asimismo, y en la vereda contraria, se nos muestra el éxito, real o aparente, que todo lo disfraza, que todo lo oculta, que no permite dimensionar en su justa medida las intenciones y reacciones de quien se encuentra en una cúspide difícil de asumir y también de gestionar, tanto física como emocionalmente. De este último factor se desprende otro, que es la fascinación, elemento que obnubila y que muchas veces no permite tomar decisiones correctas y acertadas respecto al futuro.

“It Ends with Us” resulta interesante. La temática es muy importante, vital, por lo que desarrollarla en una película como esta constituye un muy buen aporte. Minutos más o minutos menos, lo trascendente acá es el semáforo que emerge desde el fondo de la trama. Hay luces verdes, amarillas y rojas, y todas son bastante claras. No tomarlas en cuenta, igualarlas, o bajarles el perfil, en nada ayuda al desarrollo de una sana relación. Al contrario, ignorarlas es lo peor que se puede hacer, porque tarde o temprano golpean fuerte y puede que sea tarde para reaccionar. 

Importante fondo, con un buen mensaje y una cuidada realización..

Ficha técnica


Título original: It Ends with Us
Año: 2024
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Page Fifty-Four Pictures, Sony Pictures Television, Wayfarer Studios. Distribuidora: Sony Pictures Releasing
Género: Romance. Drama | Drama romántico
Guion: Christy Hall. Novela: Colleen Hoover
Música: Duncan Blickenstaff, Rob Simonsen
Fotografía: Barry Peterson
Reparto: Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon Sklenar, Jenny Slate, and Hasan Minhaj.
Dirección: Justin Baldoni

Instinto Materno - Por Juan Pablo Donoso

En el título está la clave para comprender el fondo de este filme.

Coincide con la reciente noticia en Chile de cuando una madre desolada secuestró una guagüita recién nacida de una maternidad en Temuco.

Aquí se plantea el irracional contraste de la psiquis femenina entre la lógica y la moral, versus el instinto primitivo de la maternidad perdida.

Es la versión estadounidense de DUELLS, inquietante película belga de 2018 dirigida por Olivier Masset-Depasse. Ambas inspiradas en la novela homónima de Bárbara Abel.

Alice y Celine son vecinas y muy amigas. Llevan estilo de vida tradicional, con maridos exitosos e hijos de la misma edad. La perfecta armonía se rompe tras la muerte accidental del hijito de Celine. Sobrevendrán complejos de culpa, sospechas y una tortuosa espiral paranoica en ambas mujeres.

Hay algo intrínseco del alma femenina en esta película. Contradicciones en lo más íntimo de sus naturalezas. Dualidades entre la Amistad y el Odio, la Compasión y la Crueldad, entre la Solidaridad y el Egoísmo. Se explora en profundidad la psicología - expresada en conducta - de los personajes.

La calidad interpretativa de las dos actrices principales - Jessica Chastain y Anne Hathaway - confirma que algo muy profundo en ellas las guió para empatizar de manera tan poderosa con la esencia de sí mismas como mujeres. ¡Admirable!

El fotógrafo y director francés - Benoit Delhomme - prioriza las corrientes instintivas (en este caso uterinas) por sobre la estructura de un relato convencional. Algo habitual en los argumentos de muchos filmes franceses (Chabrol, Polanski, Lynch y Truffaut).

Lo que al principio parecerían giros gratuitos, toma sentido cuando nos internamos en las corrientes misteriosas del más “visceral” instinto materno.

Es interesante observar el carácter de los personajes masculinos: aunque sensibles en lo básico, son incapaces de comprender las sutiles paradojas del comportamiento “atávico” de sus mujeres. Resulta inviable someterlas a cualquier juicio moral.

Lo atávico se manifiesta en los contrastes: Kennedy recién electo - moda Jacqueline Bouvier- elegante sofisticación de la clase media en EE.UU. Época vivida por nosotros de modas neuróticas que dan pie a irracionales impulsos mesiánicos (Manson, Viet Nam, Shoko Asahara, hippismo, etc.).

El final de la historia demuestra la validez de esta tesis al carecer por completo de sanción ética, dejando predominar sólo el instinto más primitivo de la naturaleza maternal.

ENGAÑOSAMENTE PROVOCATIVA. PARECIERA SER POLICIAL, DE MISTERIO o SUSPENSO CUANDO, EN REALIDAD, PLANTEA UN FENÓMENO PSÍQUICO INCRUSTADO EN LO ANTROPOLÓGICO. MÁS PROFUNDA Y COMPLEJA DE LO QUE PARECE A PRIMERA VISTA.

Ficha técnica

Título Original: Mothers' Instinct
2024 Drama, suspenso 
EE.UU., Bélgica, Francia, Reino Unido -1,34 hrs. 
Edición: Juliette Welfling 
Música: Anne Nikitin 
Diseño Prod.: Russell Barnes 
Guion: Olivier Masset-Depasse, Sarah Conradt, Barbara Abel 
Actores: Anne Hathaway, Jessica Chastain, Anders Danielsen Lie 
Fotografía y Dirección: Benoît Delhomme

lunes, 5 de agosto de 2024

Un asunto familiar - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Sinopsis: Una escritora viuda comienza un romance con una joven estrella de cine que es, ademas, el jefe de su hija.

Estas dos líneas de reseña sobre la historia que ofrece esta película no dicen mucho, sin embargo, y sobre todo después de verla, pueden ser mucho más profundas que el desarrollo completo de la cinta. Y no es broma; bueno, un poco, sí, porque pocas veces un trabajo resulta más delgado que su propia síntesis.

Me explico.

La historia: la hemos visto no pocas veces, por lo que es fundamental que suponga un eje diferenciador, un granito que aporte algo nuevo, un hecho destacado, un giro revuelto, un detalle sorpresivo…. Pero nada de ello aparece, por más que las puertas y ventanas estén siempre abiertas para que ocurra algo.

Los protagonistas: Joey King, bien en lo suyo, soportando estoicamente un peso que no ha buscado; Zac Efron irreconocible, apagado, tenso, perdido; Nicole Kidman estupenda, como siempre, tratando de sostener a sus colegas desplegando sus mejores dotes para la comedia; y Kathy Bates, un peldaño más arriba con un secundario que bien podría haber tenido incluso una mayor presencia. Raya para la suma, casi nada de química en la pareja de Efron - Kidman, y un coro desconectado, carente de unidad, con claros signos de desequilibrio interpretativo.

La producción: lindos lugares -¡paradisíacas las casas a la orilla del mar, y las increíbles vistas de atardeceres!-, que contrastan con precariedades urbanas y sets de filmación que resultan extemporáneos. También sin mucha comunión, como si cada escena fuera una pieza grabada aparte y pegada a la fuerza en la edición final.

“A Family Affair”, no le alcanza el combustible para despegar. Ni siquiera la publicidad o la fama de sus protagonistas suma bonos para levantar una película que, careciendo absolutamente de sorpresas, se hunde plácidamente en las aguas del pacifico sin dejar, siquiera, una estelita que permita recordarla.

Ficha técnica

Título original: A Family Affair
Año: 2024
Duración: 111 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Roth/Kirschenbaum Films. Distribuidora: Netflix
Género: Romance. Comedia | Comedia romántica
Guion: Carrie Solomon
Música: Siddhartha Khosla
Fotografía: Don Burgess
Reparto: Nicole Kidman, Zac Efron, Joey King, Liza Koshy, and Kathy Bates
Dirección: Richard LaGravenese

Monarch: El Legado de los Monstruos - Por Jackie O.

"Un eslabón más para este mundo"


La historia sigue a los miembros de la organización Monarch mientras se encuentran con Godzilla y otros titanes a lo largo de medio siglo.

La trama principal de la serie ocurre en 2015, un año después de los eventos de “Godzilla” (2014).

Después de la batalla épica entre Godzilla y los MUTO, que arrasaron San Francisco, y la impactante revelación que los monstruos son reales,

dos hermanos, Cate y Kentaro, que no se conocen porque son de distintas madres, y desconocían la existencia de ambas familias por la doble vida de su padre, descubren accidentalmente que su padre no solo les ocultaba sobre esto, sino que también sobre lo que realizaba específicamente en su trabajo, y se encuentra desaparecido. Por lo que sin muchas ganas, se unen para saber qué pasó con su padre y así exigirle explicaciones sobre el engaño a ambas familias, pero descubren más que eso, descubren la conexión de su familia con la organización secreta conocida como Monarch.

Esta historia se cuenta de forma paralela en dos líneas de tiempo, una es la actual con Cate y Kentaro, quienes se unen para buscar a su padre desaparecido y averiguar qué tiene que ver la organización Monarch en todo esto; y a la vez viajamos al pasado, a los años 50 más o menos, donde conocemos a los abuelos de Cate y Kentaro, la científica Dra Keiko Miura, y al fotógrafo Bill Randa, y cómo llegaron ellos al mundo de los titanes, y de su obsesión que traspasó generaciones. En esa misma época, conocemos al oficial Lee Shaw, a quien le encargaron la misión de proteger a la Doctora Miura mientras realizaba sus investigaciones de forma secreta para EEUU, donde estos tres personajes se unen más allá del trabajo.

La serie es muy interesante, me atrevo a decir que es mucho mejor que algunas películas de titanes que hemos visto. Contada en dos líneas de tiempo donde ninguna interfiere en la historia de la otra pero se unen en un mismo tema, hace que la edición esté muy bien lograda.

Los personajes del pasado y su historia, son mejores que las actuaciones e historia del presente. La puesta en escena es muy buena, nos sabe contar esta historia de esa empresa que vimos en alguna de las películas, y que nos relata ahora cuál es su participación en todo esto. Vemos la emocionalidad de gente que busca lo mejor para la humanidad, y por qué no, para estos titanes, y otros que solo quieren impregnarse de poder, y a veces de maldad.

Destaco, como señalé, a los actores y actrices más del pasado, y del presente, al carismático Kurt Russell, quien, siendo un personaje secundario, es muy potente, traspasa su energía y profesionalismo. Y aprovecho de informar que el personaje de Kurt en versión joven, en los momentos que viajamos al pasado, lo efectúa su hijo, el también actor Wyatt Russell.

Y aunque los titanes aparecen poco, son la cuota necesaria que nos deja satisfechos.

Buena historia del Monsteverse, buena puesta en escena, buenos efectos visuales, así como vestuario y maquillaje. Lo único que puedo reparar es en algunas actuaciones.

Una serie para maratonear con mucho interés, que nos habla de la familia, el abandono, las mentiras, el amor, el trabajo en equipo, y el sacrificio.

Disponible en AppleTV+

Ficha técnica

Monarch: Legacy of Monsters
Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción, Monstruos gigantes
Basado en Godzilla, de Toho Co., Ltd.
Desarrollado porChris Black, Matt Fraction
Protagonistas: Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Kurt Russell, Wyatt Russell, Anna Sawai, Kiersey Clemons, Ren Watabe, Mari Yamamoto, Anders Holm, Joe Tippett, Elisa Lasowski
Compositor(es): Kris Bowers
2023. EEUU.
Temporadas: 1
Episodios: 10

sábado, 3 de agosto de 2024

Instinto Materno - Por Carlos Correa Acuña

Esta historia nos sumerge en la vida de Alice -Jessica Chastain-, una madre que se desvive por proteger a su hijo Theo -Eamon O'Connell-. La cinta toma vuelo al mezclar buenas dosis de tensión y ternura que nos mantienen alerta mientras se develan algunos secretos, junto a las difíciles decisiones que ella debe tomar. La trama, aunque sencilla en su argumentación, se carga de emociones y giros que la hacen bastante atractiva.

Los temas y el tono de la película giran en torno al amor incondicional, el sacrificio y, también, la resiliencia. Desde el principio, se establece un tono sombrío, pero al mismo tiempo esperanzador, que refleja ciertas luchas internas de los personajes. La película aborda cuestiones morales complejas, e invita al espectador a reflexionar sobre hasta dónde estaría dispuesto a llegar por sus seres queridos. Este enfoque, combinado con una importante carga emocional, crea una experiencia que perdura tras sus créditos finales.

La interpretación de Jessica Chastain como Alice es notable. Su capacidad para transmitir una amplia gama de emociones, desde la desesperación hasta la determinación, es impresionante y añade autenticidad al relato. Anne Hathaway, en el papel de Céline, también ofrece una actuación sólida, complementando perfectamente a Chastain. Los personajes secundarios, como Simon -Anders Danielsen Lie-, y Damian -Josh Charles-, también están bien desarrollados, aportando más profundidad y complejidad a la historia. La química entre todos los actores es palpable, lo que hace que las relaciones en pantalla sean creíbles y, a la vez, emotivas.

El director Benoît Delhomme, logra equilibrar momentos de alta tensión con escenas íntimas y reflexivas, creando un ritmo que genera compromiso en todo momento. La fotografía, también obra de Delhomme, es visualmente atractiva, con colores que reflejan la época, y, además, el estado emocional de los protagonistas. La partitura de Anne Nikitin, se suma a las imágenes, intensificando el suspenso y las emociones, mientras la edición de Juliette Welfling, ofrece fluidez narrativa de principio a fin.

"Instinto materno”, nueva versión de la película del 2018 de Olivier Masset-Depasse, a su vez adaptación de la novela de 2012, “Derière la haine” de Barbara Abel, no solo entretiene, sino que también invita a profundizar sobre los valores del amor y el sacrificio. Aunque tiene momentos predecibles, la fuerza de las actuaciones y su hábil dirección, la convierten en una película interesante que nos recuerda la importancia de la familia y el poder que tiene el instinto maternal, parafraseando el título original.

Ficha técnica

Título original: Mothers' Instinct
Año: 2024
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos 
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Freckle Films, ACE, Mosaic Media Group, Versus Production. Distribuidora: Neon
Género: Intriga. Drama | Años 60. Amistad. Remake
Guion: Sarah Conradt-Kroehler. Novela: Barbara Abel
Música: Anne Nikitin
Fotografía: Benoît Delhomme
Reparto: por Jessica Chastain, Anne Hathaway, Anders Danielsen Lie, Josh Charles
Dirección: Benoît Delhomme

jueves, 1 de agosto de 2024

Esperanza - Por Jackie O.

"Nunca perderla, pero ser parte de ella"


Basado en uno de los viajes del barco "Esperanza" al ártico, este corto documental narra la vida a bordo del barco de Greenpeace.

Nos embarcamos en este gran barco ruso que, estando en desuso para su propósito, sirvió para algo loable como cuidar el planeta, entregado a esta organización que vela por cuidar el ecosistema, protestando contra grandes petrolíferas u otras amenazas. Así es que, a través de conversaciones con la tripulación, donde vemos a un grupo de voluntarios de diversas partes del mundo, mayores de edad, en su mayoría hombres, se escuchará cuáles son sus motivaciones para arriesgar sus vidas, dejar a sus familias y trabajos por defender el planeta.

Están convencidos de su labor, el planeta es importante, deben detener en forma pacífica actos que atenten contra la naturaleza, y si no se pueden detener, protestar, también pacíficamente. Pero muchas veces se encuentran en escenarios hostiles, y están entrenados para esas situaciones. Paz, respeto, cuidar, es su consigna, pero no todos opinan lo mismo.

Cada uno tiene su labor, fotógrafos, cocineros, capitán, etc. Atentos a cualquier contingencia. Con horarios establecidos, donde desde la 7.30 AM comienzan con sus diversas funciones.

Los vemos y escuchamos, nos dan bellas imágenes, pero aún así, creo que a este trabajo le faltó más emotividad e intensidad en su relato. El mensaje está, queda. Sentimos que debemos ser parte de cuidar el medio ambiente, y no necesitamos embarcarnos en alguna aeronave, sino que, con simples actos, podemos contribuir a que este planeta perdure de buena forma.

Por lo que, en el "Esperanza", contribuyamos a que perdure lo bueno.

Disponible en YouTube.

Ficha técnica
  
2016. 15 minutos
España. Documental.
Director y guionista: Álvaro Longoria.