Africa 3D - Juan Pablo Donoso

Por  Es un viaje por varios países de África central. 

Utilizando 3D y globos aerostáticos sobrevolamos sabanas, parajes y cráteres a los cuales es difícil acceder en vehículos terrestres. 

Hay encuentros cercanos con muchos animales salvajes como elefantes y leones y otros; pero predomina la excursión aérea en que manadas en peligro de extinción corren libremente por territorios donde cazadores furtivos amenazan la sobrevivencia de especies completas. 

Recorremos los desiertos de Namibia y contemplamos desde el aire las cataratas de Victoria, con sus eternos arcoíris y perspectivas que logran crear vértigo. 

Con la excepción de una noche en que varios leones manotearon amenazadoramente las carpas de los realizadores, y un encuentro lleno de adrenalina en que una manada de elefantes rodea y husmea los vehículos, el resto es un discurso explicativo de las condiciones ecológicas de aquellas regiones. 

En general, salvo por los avatares de los globos aerostáticos y sus aterrizajes violentos, se trata de un documental prolijo,  más reposado y explicativo que novedoso. El exceso de narración de Mara, la hija de un antiguo explorador, suple lo que falta de riesgo en este safari. 

La hermosa fotografía se realza con el recurso 3D, pero su tratamiento pausado será más grato y reflexivo para los adultos que para niños y adolescentes. 

Hemos visto ya muchos reportajes – y más impactantes – a lo largo de años en la TV gracias a National Geografic y otros programas.

BELLO DOCUMENTAL EN 3D, MÁS DESCRIPTIVO QUE EMOCIONANTE Y NOVEDOSO. 

Ficha técnica

Titulo Original: African Safari 3D

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 85 minutos

Género: Documental

Año: 2013

País: Bélgica

Director: Ben Stassen

El hombre más buscado - Por Carlos Correa

Philip Seymour Hoffman interpreta a Günther Bachmann, un agente de inteligencia alemán que se encuentra tras los pasos de un refugiado checheno en Hamburgo de quien se duda si es víctima o terrorista. Basado en la novela de John le Carré, la cinta es dirigida por Anton Corbijn y cuenta también con las actuaciones de Rachel McAdams, Willem Dafoe y Robin Wright.

Excelente en su concepto, el relato avanza lentamente dentro de un ambiente oscuro y marginal. Agentes y espías de otros gobiernos, una abogada idealista, defensora de los derechos humanos, y un poderoso banquero alemán, completan un reparto de lujo para esta cinta con la que Philip Seymour Hoffman, recientemente fallecido, corona su exitosa carrera con la que para muchos es su mejor actuación.

“A most wanted man” es una cinta de inteligencia, de gestos y actitudes, de lealtades y traiciones, de confianzas y desconfianzas. Avanza a través de lo intrincado de la política internacional, se cruza con las habilidades de los agentes, las técnicas -válidas y también otras que utilizan apremios ilegales- del espionaje, donde cada paso que se da está calculado, medido, vigilado y coordinado.

Bajo la premisa de la protección de las personas y de “hacer este mundo un lugar más seguro” parece estar todo permitido. Sospechas sobre un carismático filántropo que pudiera estar financiando el terrorismo, desencadenan una serie de acciones destinadas a conocer sus verdaderas intenciones. Hay trampas, engaños y mentiras a lo largo y ancho de la historia. También hay voluntad de llegar a la verdad, de salvar a los inocentes y condenar a los culpables. La diferencia es mínima y el límite no está nunca claro y Philip Seymour Hoffman realmente se introduce en su personaje, logrando una credibilidad gigante, enigmática y atractiva.

“El hombre más buscado” no es sencilla de seguir y de comprender. Basa su fuerte en los detalles, aquellos que en una primera lectura podrían pasan inadvertidos y que sin embargo al final de la cinta son sus puntos más altos. Por cierto es un traje a la medida de su protagonista, lo que no quita mérito a las excelentes caracterizaciones de todo el elenco. Tal vez un punto menor del director Anton Corbijn podría ser el ritmo y la atmósfera permanente del metraje lo que para algunos puede resultar tedioso, sin embargo en mi opinión aquello es parte de la construcción, de la forma del relato y configura su resultado final. Una película de suspenso “a la vieja escuela” donde la tensión -aunque no sea de gran envergadura- se mantiene hasta la última escena.

Ficha técnica

Titulo Original: A most wanted man

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: TE+7

Duración: 122 minutos

Género: Suspenso

Año: 2014

País: EEUU

Elenco: Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Willem Dafoe, Robin Wright

Director: Anton Corbijn

Un pasado imborrable - Por Juan Pablo Donoso

Un filme minucioso, pacifista y maduramente sensible. Versión cinematográfica de la autobiografía de Eric Lomax: oficial de la Armada Británica quien, durante la II Guerra Mundial cayó prisionero del ejército japonés, y junto a sus compañeros fue recluido en un campo de concentración junto al río Kwai entre Birmania y Tailandia.

El escenario bélico coincide con el del premiado filme de 1957  EL PUENTE SOBRE  EL RIO KWAI, y el ámbito psicológico está en la cabeza de Lomax, quien quedó brutalmente  traumatizado por las  torturas  sufridas en aquel campamento.

Ya divorciado de su primera esposa, conoce en un tren a Patti, una canadiense que viajaba por Europa. Se enamoran y contraen matrimonio. Habitan la casa de Lomax en Edimburgo, junto al mar. Pero al poco tiempo Patti presencia las horribles pesadillas nocturnas de su marido, e incluso momentos de desquicio. Ella decide averiguar el origen de aquellos tormentos. Se acerca a uno de los miembros de un club de veteranos de la guerra, y se entera de la raíz psicológica del comportamiento casi autodestructivo de su esposo: los horrores y torturas  a las que fue sometido como prisionero. Todos los miembros de ese club tienen huellas similares en sus memorias.

Un ex compañero de Lomax le muestra a Patti un periódico birmano donde aparece una foto del peor torturador de ese espeluznante período. Aquel ex teniente asiático trabaja ahora como guía turístico en el mismo campo de concentración donde ejerció su sadismo.

Tras el suicidio del ex compañero de Lomax, éste decide ir a Birmania con el propósito de asesinar al causante de su psicosis. Una vez allá se las ingenia para quedar a solas con su verdugo y vengarse de la manera más brutal que le inspiraran sus instintos. Pero el oficial japonés ya es un hombre mayor, sereno,  y también asediado por remordimientos.

En una candente escena de confrontación, Lomax le perdona la vida y vuelve a Edimburgo junto a su esposa. Algo había evolucionado en el alma de ambos guerreros. Más adelante volverá a Birmania, ahora  con su esposa, y tendrá lugar un momento de conmovedora reconciliación. Y también de catarsis terapéutica para esos dos enemigos que fueron víctimas de la brutalidad de la guerra, y de los falsos prejuicios relativos  al verdadero sentido del honor.

Muy bien actuada por todos sus intérpretes. Editada de manera fluida y clara para entretejer el pasado con el presente y sus secuelas traumáticas. Excelente retrato de las emociones de los personajes, trabajado con elocuentes y silenciosos primeros planos. Bellísima música incidental que envuelve como testigo armónico el drama de tantas personas que jamás pudieron  superar las heridas espirituales de la guerra y las torturas. Nicole Kidman, como la esposa, secunda con calidez y compasión la notable actuación de su esposo, Colin Firth.

UN  DRAMA PACIFISTA  NARRADO CON DELICADEZA  Y  SENSIBILIDAD. AUNQUE  LAS GUERRAS  TERMINEN  EN  LOS  CAMPOS  DE  BATALLA, PERMANECEN  COMO DEMONIOS EN  EL CORAZÓN DE  SUS VÍCTIMAS.    

Ficha técnica

Titulo Original: The Railway Man

Distribuidor: BF

Calificación: +14

Duración: 116 minutos

Género: Drama

Año: 2013

País: Australia, Reino Unido

Elenco: Colin Firth, Stellan Skarsgård y Nicole Kidman.

Director: Jonathan Teplitzky

Relatos salvajes - Por Carlos Correa

Si una película podría ser comparada, en estructura, a una novela, "Relatos Salvajes" sería en este caso un libro de cuentos. En realidad, una antología de cuentos breves, precisos y bien hilados. Seis historias independientes, que a pesar de no tener relación temática entre ellas, marcan una unidad, logrando construir una cinta interesantísima y muy original.

Escritos y dirigidos por el cineasta argentino Damián Szifron (Los Simuladores), estos sabrosos y dramáticos relatos de comedia negra retratan situaciones de la vida cotidiana desde una mirada particular, un punto de vista que, en palabras del mismo director, evidencia "la difusa frontera que separa a la civilización de la barbarie, del vértigo de perder los estribos y del innegable placer de perder el control". Entregar muchos antecedentes sobre la trama de cada historia es posiblemente adelantar gran parte de la sorpresa. En beneficio de ello y solo como antecedente, los títulos de los relatos pueden ser sugerentes: Pasternak, Las ratas, El más fuerte, Bombita, La propuesta y Hasta que la muerte nos separe.

El elenco encabezado por Ricardo Darín, Rita Cortese, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Óscar Martínez y Érica Rivas destaca por sus espléndidas actuaciones y la gran elaboración de sus personajes en un limitadísimo tiempo de exposición. Mérito de su indudable talento, de la dirección de Szifron y también de la coproducción de Agustín y Pedro Almodóvar, cuyo aroma se logra percibir. La música de Gustavo Santaolalla es notable, combinando composición incidental con canciones conocidas, a la vez de relevar el necesario suspenso que provoca en ocasiones la ausencia sonora. La fotografía de Javier Juliá también juega un papel preciso, aunando esfuerzos para entregar una producción de excelente factura.

"Relatos Salvajes" -seleccionada para la Palma de Oro en la principal sección de competición del Festival de Cannes 2014 y aclamada en su estreno- ya tiene un lugar dentro de lo más destacado del año. Estas seis historias unidas por el sentimiento de venganza y por su respuesta ante una cultura de corrupción, desigualdad social e injusticia, logra algo cada vez más escaso en el cine de hoy: contar muy bien la historia, poner sobre la mesa temáticas cotidianas, por ello fundamentales, y a la vez divertir. Bravo por esta obra de Damián Szifron, sus actores y toda la producción. ¡Cine de calidad para disfrutar y reflexionar!

Ficha técnica

Titulo Original: Relatos Salvajes

Distribuidor: Warner Bros. (FOX-WB)

Calificación: +14

Duración: 122 minutos

Género: Comedia / Drama

Año: 2014

País: Argentina

Elenco: Rita Cortese, Ricardo Darín, Nancy Dupláa

Director: Damián Szifron

El Verano de los Peces Voladores - Por Juan Pablo Donoso

Excelente fotografía y bellísimos paisajes de la región de La Araucanía.

Guión descentrado y con dramatismo difuso. Sobran actores y personajes. Son mejores y más auténticos los secundarios lugareños que los consagrados. 

Sugiere un drama subyacente del conflicto entre chilenos latifundistas y la población mapuche local.

Sólo por la música y los prolongados primeros planos de la hija del patrón, Manané (Francisca Walker), se nos informa que hay un problema grave a punto de estallar. Sin embargo, jamás entendemos cuál es la verdadera y atormentada motivación de esta adolescente que “pareciera  presentir” que se avecina una tormenta social.  Pero que vive muchas escenas familiares y románticas que muy poco aportan al relato central.

Sobran secuencias y debemos escuchar diálogos burgueses largos y banales.  ¿Qué aporta el personaje de María Izquierdo? ¿Sólo su presencia sonambúlica y alienada de esposa del patrón Cohen?

Quisieron crear una historia de suspenso - más atmosférica que confrontacional - pero por falta de oficio narrativo y de selección - quedó diluida y se siente innecesariamente alargada.

A la directora Said (documentalista) y al co-guionista Rojas les falta rigor y experiencia en la concepción  y elaboración de guiones dramáticos, por todo lo hermosa y lograda que está la película en sus aspectos audiovisuales.

POR FALTA DE OFICIO NARRATIVO Y DE JERARQUIZACIÓN  EN LOS CLÍMAX DRAMÁTICOS, SE DESPERDICIA UN VALIOSO TRABAJO FOTOGRÁFICO Y DE PRODUCCIÓN.

Ficha técnica

Titulo Original: El Verano de los Peces Voladores

Distribuidor: MARKET CHILE

Calificación: TE+7

Duración: 95

Género: Suspenso

Año: 2014

País: Chile

Elenco: Francisca Walker, Pedro Cayuqueo, Gregory Cohen, María Izquierdo, Bastián Bodenhofer.

Director: Marcela Said.

La canción de tu vida - Por Juan Pablo Donoso

Bella mezcla de música y solidaridad.

Un hombre y una mujer. Cada uno con un drama de amor previo y destruido, que gracias a su pasión común por la música, y al coraje de lanzarse en una aventura comercial discográfica casera, con muy poco que perder, y mucho por descubrir, alcanzan un nivel de realización y madurez que aún les faltaba. 

Keira Knightley, joven actriz inglesa, adorable en su belleza imperfecta pero inmensamente atractiva y vulnerable, demuestra una vez más su talento (Anna Karenina – Un Método Peligroso). Mark Ruffalo, galán rudo, abatido, y de aspecto descuidado, entrega de manera eficaz al aventurero perdedor en un mundo competitivo. Ambos se conocen en un momento deprimente de sus vidas. Ambos aman la música popular, pero nadie los cotiza. Cuando se descubren mutuamente, deciden emprender la grabación artesanal de un disco. Un grupo de amigos, todos ignorados también pero virtuosos, los ayudan. El disco es un éxito y ambos recuperan la confianza perdida en sí mismos.

Cuando el espectador cree que se consolidarán como pareja amorosa para dar un “final feliz” a la historia, ambos separan sus destinos afectivos, y el verdadero triunfo estuvo en la realización de sus vocaciones musicales. En toda la tortuosa epopeya, ni siquiera hubo un beso entre ellos, sin embargo surgió un lazo de unión espiritual aún  más cristalino que una relación de pareja.

Los aficionados a la música punk y pop disfrutarán con la selección de canciones que prodiga este filme. Adam Levine, el multifacético vocalista de Maroon 5 vuelve al cine. Hasta podría postular a ser una obra de “culto” para los seguidores de este género musical. Bellas canciones, expresadas con gran sentimiento y calidad.

UNA HISTORIA “CASI” DE AMOR, QUE SE SUBLIMA POR EL PODER DE LA MÚSICA.

Ficha técnica

Titulo Original: Begin Again

Distribuidor: BFD

Calificación: TE

Duración: 104

Género: Drama - Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Mark Ruffalo.

Director: John Carney

Lucy - Por Juan Pablo Donoso

Cóctel de ciencia ficción y violenta intriga policial. Excelente realización para una historia con lógica discutible.

El oficio narrativo de Luc Besson (El 5° Elemento, Una Familia Peligrosa, La Fuerza del Amor, Juan de Arco), ahora con un despliegue de efectos especiales, tanto galácticos como microscópicos del cerebro, permiten mantener la atención del espectador en todo momento.

Lo sugerente de la hipótesis científica condesciende con la necesidad comercial de mezclarla con una odisea de drogas y extrema violencia delictual.

Con reminiscencias de Kill Bill, nuestra heroína -Scarlett Johansson-  ahora menos glamorosa que en otros filmes, es una víctina/heroína que adquiere tal cantidad de súper poderes neuronales (100% de la capacidad mental),  que consigue llegar al origen de la creación del universo. 

Después de ser sometida a un experimento con drogas sintéticas PH4 por una banda de coreanos maleantes y asesinos, adquirirá una nueva y poderosa percepción de la realidad. 

Se conectará metafísicamente con la otra Lucy, fósil antropológico de la primera hembra humana primitva.

Es tal el proceso futurista de ciencia ficción que Lucy llega a vislumbrar la esencia de las grandes religiones de la humanidad.

Si se hubiera mantenido en los dilemas cerebro/cósmicos habría tenido mayor trascendencia científica, pero al mezclarse con elementos policiales y de “thriller” hollywoodenses, nos alejó de una hipótesis más digna de reflexión.  

CIENCIA  FICCIÓN AMENA  E  INTERESANTE  COMO HIPÓTESIS, PERO ABARATADA  POR  ELEMENTOS POLICIALES  Y  MAFIOSOS

Ficha técnica

Titulo Original: Lucy

Distribuidor: Andes Films

Calificación: +14

Duración: 89 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi

Director: Luc Besson

Lucy - Por Carlos Correa

Interesante filme del francés Luc Besson (“Nikita” - “Taken”) quien sabe de heroínas rudas y tiempos vertiginosos. Es así como en 89 minutos nos entrega una entretenida cinta cuya historia es sencilla y parte de una premisa que ha caído en algún descrédito científico pero que no por ello resulta menos cautivante. Lucy -Scarlett Johansson- es una bella estudiante norteamericana que estudia en Taipei, Taiwan, y que si darse cuenta es capturada por una banda de narcotraficantes para llevar, como transporte humano, una nueva droga llamada CPH4 en una bolsa dentro de su estómago. Sin embargo, algo sale mal, y luego de una golpiza la droga empieza a liberarse en el cuerpo de Lucy y comienza a provocar cambios insospechados en la protagonista.

¿Cuál es la premisa de la cinta? Es la que sostiene el profesor Samuel Norman -Morgan Freeman- quien señala que los humanos solo usamos el 10% de nuestra capacidad cerebral, con la hipótesis no probada aun que si pudiéramos acceder a más partes de nuestro cerebro seríamos más perceptivos, podríamos controlar nuestro cuerpo, posteriormente la materia y quien sabe cuanto más, en una progresión exponencial. Y el nombre “Lucy” hace también relación al esqueleto fosilizado de una primate hembra -“Australopithecus afarensis”- de 3.2 millones de años de antigüedad que se presume tenía ya en ese entonces la capacidad bípeda, es decir movilizarse verticalmente apoyada en sus extremidades inferiores.

La cinta es muy entretenida. Nunca pierde el ritmo e incluso juega con los detalles, la combinación de imágenes y una excelente banda sonora que incluye, en una escena memorable, la introducción del “Requiem” de Mozart. Scarlett Johansson se luce en esta película. Ella es el centro y lo sabe muy bien, y es capaz de ir creando un personaje que evoluciona -y encanta- con el correr del metraje entregando gran soltura y versatilidad.

Los efectos especiales, siempre al servicio de la historia, están muy bien logrados y aquello característico de Besson -ese sentido del humor en las situaciones más tensas y el excelente ritmo de la edición- se puede apreciar en todo su esplendor. Si bien no es una cinta cuyo fin adicional a la entretención sea reflexionar, presenta temas interesantes de nuestra cultura actual. El transporte humano de la droga, sus nuevas técnicas cada vez más sofisticadas y los avances de la ciencia en la investigación del cerebro y su funcionamiento, dotan a la historia de una pequeña base de realismo antes de dar el salto a una ficción que, quien lo puede asegurar, tal vez en algún momento pueda convertirse en realidad.

Ficha técnica

Titulo Original: Lucy

Distribuidor: Andes Films

Calificación: +14

Duración: 89 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Min-sik Choi

Director: Luc Besson

La ley del más fuerte - Por Juan Pablo Donoso

Pléyade de actores famosos en un relato muy cruel, pero de trama simple y bastante recurrida.

Su tema es LA VENGANZA, narrada con ritmo lento que amenaza con un final despiadado y sangriento. Pero que tampoco resulta tan brutal.

Se respira nihilismo en todos los personajes – incluso en el héroe/víctima (Christian Bale). 

En un pueblito industrial pobre nadie tiene esperanza de un futuro mejor. Por eso, el más “malo” de los malos (Woody Harrelson) procede sin misericordia ni motivo para su sadismo y corrupción. Los demás son, al menos, víctimas de las circunstancias.

Con excepción de Bale y Harrelson – y en ciertos momentos el promisorio Casey Affleck – las demás estrellas pudieron ser interpretadas por actores menos emblemáticos y, por supuesto, más baratos: Forest Whitaker, Sam Shepard, Willem Dafoe y Zöe Saldana.

La calidad de los actores, el oficio fotográfico y de edición, y una música incidental que sugiere más de los que sucede, contribuyen a que esta película irradie un nivel de respeto entre los filmes de su género. Aunque algunos diálogos caen en la obviedad y pudieron obviarse.

SADISMO Y CORRUPCIÓN  EN UNA COMUNIDAD DECADENTE  Y  PERDIDA  EN  SU  PROPIA  DESESPERANZA. ESPECIAL  PARA QUIENES  DISFRUTAN CON LA VENGANZA. 

Ficha técnica

Titulo Original: Out of The Furnance 

Distribuidor: BF

Calificación: 14 años

Duración: 116 minutos

Género: Drama - Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck.

Director: Scott Cooper

Nadie sobrevive - Por Juan Pablo Donoso

Un manjar para los que disfrutan viendo correr sangre, descuartizamientos humanos, psicópatas, y todo por el sólo placer de hacerlo.

Los personajes de este relato gore (carnicería y crueldad) carecen de fundamentos psicológicos, sociológicos, políticos y, sólo atenuadamente, sexuales.

El deleite consiste en juntar muchos personajes malvados, y hacer que se masacren entre ellos, uno por uno, para que la película tenga una duración que justifique el pago de la entrada, o el arriendo del vídeo.

Un grupo de bandidos, ladrones y asesinos seriales, tienen la desgracia de provocar a un psicópata demoníaco, sádico y solitario que exterminará a la banda completa valiéndose de todos  los recursos e instrumentos mortales posibles.

Eso es todo.

Es ingenuo pedir mejores actuaciones o mayor profundidad crítica: los japoneses (el director Ryûhei Kitamura) y el guionista David Lawrence Cohen explotarán este género hasta que deje de ser comercial. Por eso entrega un final abierto para la continuación de estas carnicerías, y con el MALO que resulta impune y feliz de seguir la saga.

MALDAD CONTRA MALDAD, Y CARNICERÍAS A GRANEL CON EL SÓLO AFÁN DE COMPLACER A ESPECTADORES MORBOSOS. Y LO LOGRA. 

  

Ficha técnica

Titulo Original: No one lives

Distribuidor: BF

Calificación: 18 años

Duración: 85 minutos

Género: Thriller

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Luke Evans, Adelaide Clemens, Lee Tergesen, Laura Ramsey.

Director: Joel Hopkins

12 horas para sobrevivir - Por Carlos Correa

"12 horas para sobrevivir" es la secuela de la película que hace dos años expuso el concepto de "la purga", traducida como "La noche de la expiación". Los Padres Fundadores de América han encontrado la aparente solución a la violencia y el crimen en las calles. Una vez al año, por doce horas, todo crimen es legal, la policía no ejerce su rol, los hospitales no reciben pacientes y las personas tienen dos opciones claramente nítidas. O se protegen hasta los dientes o salen a participar de esta "limpieza" garantizada por la ley.

En esta oportunidad, los protagonistas son diversos: una familia inmigrante, una pareja en proceso de separación y un hombre decidido a cobrar venganza. Su encuentro, casual, inusual, al medio de la noche configura los escenarios de cada situación particular. Es la lucha por sobrevivir lo que les mantiene unidos y por cierto la fortaleza y preparación de este hombre que salió a atacar y que las circunstancias determinan que concluya defienda la vida de sus compañeros y la suya propia.

Tal como en la primera película, el concepto es lo medular. Esta depuración anual, autorizada y fomentada por el Gobierno, donde no sólo el objetivo es dar rienda suelta a los impulsos violentos y con ello liberar a la población, sino que observamos más componentes involucrados en algo mucho más de fondo. Hay intereses creados, el dinero determina las posibilidades -como en casi todo- y también vemos que es una manera legal de exterminar a los excluidos, los débiles, los que no tienen nada y son un problema para el sistema.

La cinta comienza lentamente, con la presentación de los personajes. El director James DeMonaco -al igual que en su precuela- necesita este tiempo para preparar la acción que desencadena el comienzo de las "12 horas". Y lo que se observa en pantalla es brutal: peleas callejeras, pandillas buscando presas, camiones blindados con artillería pesada, operativos organizados de exterminio, purgas privadas y fiestas de alta sociedad que sólo matan por diversión. Todos estos elementos garantizan 90 minutos de tensión bien lograda, que también entregan temáticas interesantes para reflexionar, si no queremos quedarnos sólo con la superficialidad de su primera capa.

Ficha técnica

Titulo Original: The Purge: Anarchy

Distribuidor: ANDES FILMS

Calificación: 14 años

Duración: 90 minutos

Género: Thriller

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Zach Gilford, Kiele Sanchez, Frank Grillo, Michael K. Williams, Carmen Ejogo, Keith Stanfield.

Director: James DeMonaco

Casi un gigoló - Por Juan Pablo Donoso

Es difícil deducir qué nos quiso comunicar el carismático actor John Turturro con esta cinta que protagonizó, escribió y dirigió.

Incluyó como co-protagonista a Woody Allen quien se comporta y razona con la misma agudeza que en la mayoría de sus propias películas.

 Si bien la autoría de esta obra es de Turturro, el tratamiento fotográfico, la compaginación de secuencias, los escenarios y hasta las canciones denotan una fuerte influencia de Allen.

Es como si Turturro hubiera querido imitar a su maestro, teniéndolo como actor en esta réplica.

Pero el relato resulta menos efectivo y brillante que los filmes de Allen. Ojalá Turturro, quien ha participado antes en obras de magníficos directores, encuentre su propio lenguaje de expresión.

Un anciano librero deberá clausurar su antigua librería en Brooklyn porque ya muy pocos disfrutan de la lectura. Su dermatóloga (Sharon Stone) le confidenció que deseaba experimentar un menage a trois  para superar la monotonía de su vida matrimonial. Y le preguntó a Murray (Woody Allen) si conocía algún hombre interesado en satisfacerla. Murray le propone la misión a su joven amigo Fioravante (Turturro), y este, acosado por deudas, accede. Se inicia así, administrando al joven como gigoló de mujeres adineradas, un floreciente negocio para ambos.

Como esto sucede en un barrio judío de Nueva York, una viuda de la secta jasídica acepta ponerse en manos de Fiaravante como masajista. Entre ellos surgirá una atracción afectiva difícil de concretar debido al rigor de la ortodoxia judaica. La viuda se siente sola y carente de compañía; Fioravante emerge como una luz de posible realización sentimental. Pero el rigor de las normas judías ancestrales resulta más fuerte, y la mujer (Avigal – la cantante Vanessa Paradis) opta por un policía hebreo que siempre la amó.

Cuando Fioravante, decepcionado, le comunica a su empresario Murray (Allen) que desea abandonar el negocio sexual, la presencia de una francesita en un café lo hacen cambiar de opinión y seguir con la empresa.

¿Qué reflexiones, o críticas, están en juego en esta tragicomedia? Si quiso denunciar la rigidez de ciertas tradiciones, versus la realización de amores auténticos, el exceso de divagaciones secundarias y seudo- irónicas, debilitan semejante propósito.

SUGERENTE FACTURA, A LA MANERA DE LOS FILMES DE WOODY ALLEN, SUCUMBEN BAJO UN GUIÓN DE MÉDULA DÉBIL Y DISPERSA.    

Ficha técnica

Título original: “Fading Gigolo”

País: EE.UU.

Año: 2014

Distribuidor: BF Distribution

Calificación: 14 años

Género: Comedia

Duración: 90 minutos

Elenco: Woody Allen, John Turturro, Sharon Stone, Vanessa Paradis, Sofía Vergara, Live Schreiber.

Director: John Turturro

La Danza de la Realidad - Por Juan Pablo Donoso

Este último filme de Alejandro Jodorowski abunda en méritos:

El primero de ellos es haber conseguido un presupuesto de US$ 3.000.000 de dólares para realizar una superproducción en Chile. Y el dinero fue bien aprovechado.

La cinta tiene universo poético propio, y el autor lo ha mantenido en todas sus películas a lo largo de muchos años.

El relato es fluido y coherente para el espectador.

Como estructura narrativa es una epopeya, plagada de episodios, en que los personajes se van turnando en el protagonismo.

La obra deja sensaciones e imágenes en el recuerdo; lo que revela que fue concebida desde una creatividad orgánica, honesta, y con sólida visión de mundo.

Las alegorías – por muy caprichosas o impactantes que parezcan en un comienzo – son pertinentes como síntesis poéticas cuando se ha recibido el relato completo.

A diferencia de otras creaciones cinematográficas plagadas de metáforas y alegorías – que resultan crípticas y sólo comprensibles para sus autores – en este caso, por fantasiosas o escatológicas que se vean a primera vista, son siempre claras y pertinentes con el proyecto total.

El autor se da el gusto de hacer intervenciones personales que podrían parecer sólo afanes de impresionar, o de figurar en las imágenes; sin embargo resultan livianas y facilitan el flujo de la historia.

Si bien vemos el relato desde los ojos y la sensibilidad del niño nacido y criado en Tocopilla (el mismo Jodorowski en su infancia), el protagonista será siempre el padre – quien pasa de una brutal tiranía hacia su familia a convertirse en un ser dolorosamente humano, cuando vive en carne propia las consecuencias de sus impulsos e ideologías totalitarias. 

La madre – muy eróticamente idealizada por el niño – en vez de hablar, sólo se expresa cantando operáticamente.

“Cuando mi madre – desnuda - se pintó entera de negro dejé de temer a la oscuridad”, dice Jodorowsky.

En todos sus filmes incorpora personas con extremidades mutiladas, que gravitan con fuerza en la trama. ¿Será esto algún resabio subconsciente de su niñez?

Esta vez incluye recursos del teatro Butoh, hasta el punto de contar con la colaboración de Ítalo Tai, máximo exponente de esa expresión físico-teatral en nuestro país.

SURREALISMO AUTOBIOGRÁFICO CLARO, CONMOVEDOR Y AMENO, CON EL SELLO PERSONAL Y MADURO DE JODOROWSKY. 

Ficha técnica

Director y Guionista: Alejandro Jodorowsky

Actores: Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremías Herskovits, Bastán Bodenhöfer, Axel y Adán Jodorowsky

Chile – Francia – 130 minutos

Transcendence, Identidad virtual - Por Carlos Correa

El doctor Will Caster -Johnny Depp- es un reconocido y reputado científico que trabaja en la creación de una computadora “inteligente” que será realmente única. Su mujer Evelyn -Rebecca Hall-, apoya este trabajo junto al también investigador Max Waters -Paul Bettany-. Debido a las fuertes críticas por el desarrollo tecnológico emprendido por estos investigadores, Will es atacado con una bala radiactiva que le provocará la muerte en menos de 6 semanas. Conocido este hecho, los esfuerzos se centran en intentar introducir la mente de Will en el proyecto para entregarle esta “trascendencia”, eje principal de la cinta.

“Transcendence, Identidad virtual” posee un concepto realmente interesante y que es la discusión ética y moral sobre el desarrollo de la inteligencia artificial, defendida por investigadores y científicos y criticada por grupos contrarios a la dependencia tecnológica cada vez más presente en el mundo actual. En ese sentido, la base argumental del filme es sólida y permite abrir múltiples debates al respecto. El guión, si bien es cadencioso y en ocasiones pierde el ritmo necesario para mantener la tensión de la historia, está bien construido, elaborado en base a buenos diálogos, actuaciones convincentes y a efectos especiales muy bien realizados. El experimento da resultado y Will trasciende su muerte en una inteligencia que comienza a tomar poco a poco el control de toda la tecnología disponible, incluso obteniendo el poder de curar enfermedades, reconstruir objetos y seres humanos, conectándolos a su propia red. El agente del FBI Donald Buchanan -Cillian Murphy, con el apoyo del científico Joseph Tagger -Morgan Freeman, se unen para detener todo esto, pero se ven enfrentados a una realidad que les supera con creces.

El dilema planteado no es menor. La duda razonable si aquella inteligencia es o no la mente del Dr. Caster ronda permanentemente en el desarrollo de la cinta. La búsqueda de un poder cada vez mayor, aunque tenga como fin “salvar el planeta y aprender los secretos del universo”, según las mismas palabras de Will, es algo que provoca un cuestionamiento serio y los esfuerzos se centran en detener una situación que sencillamente será incontrolable e invencible. 

“Transcendence” es una buena película. No resultó excelente básicamente por su desarrollo fílmico, porque elementos argumentales tiene de sobra. Y acá observamos que la dirección de Wally Pfister pudo haber resultado más efectiva, tanto en la edición del corte final como en el ritmo que se le debe intencional a un relato de ciencia ficción. De todas maneras el sabor final es agradable, una temática que cada vez será más abordada, tal vez porque estamos cerca o vivimos ya con una realidad tecnológica que en ocasiones abruma, y que sin duda debe ser la base de un debate profundo y serio sobre un camino que la humanidad debe enfrentar: los valores fundamentales del ser humano, el avance vertiginoso de la ciencia y la tecnología, la centralidad de la Fe, todo aquello en una ecuación filosófica, ética y moral que debe ser desarrollada por las actuales y futuras generaciones.

Ficha técnica

Titulo Original: Transcendence - Identidad Virtual

Distribuidor: DIAMOND

Calificación: TE+7

Duración: 119 minutos

Género: Ciencia ficción

Año: 2014

País: Estados Unidos

Elenco: Johnny Depp, Morgan Freeman, Paul Bettany

Director: Wally Pfister

Cómo entrenar a tu dragón 2 - Por Carlos Correa

Han pasado cuatro años desde la primera entrega de “Cómo entrenar a tu dragón”, película que sorprendió el 2010 a grandes y chicos al momento de su estreno. Con un lenguaje cercano, directo y totalmente basado en valores, la cinta de vikingos y dragones fue un bálsamo para todos quienes disfrutamos del cine de animación. Esta segunda parte, muy esperada por lo demás, no tiene la originalidad de su primera versión, sin embargo se las arregla para sostenerse y entregar 102 minutos de sana entretención. En la isla Berk, ahora conviven fraternalmente quienes antes eran antagonistas, en un ambiente mágico, dulce y alegre. 

Hipo y Chimuelo, amigos inseparables, recorren su entorno buscando nuevos dragones, tal vez con la esperanza de encontrar otro “Furia Nocturna”. En uno de sus viajes conocen a unos cazadores de dragones dirigidos por un hombre llamado Drago Manodura lo que pone en alerta a Estoico, padre de Hipo y líder de la tribu, quien desde ya comienza a preparse para una posible guerra. Hipo no los quiere y vuela junto a su dragón para evitarlo, sin embargo en el camino son conducidos por un extraño y misterioso jinete de dragones a un lugar mágico y encantador. Y el jinete misterioso, resulta ser nada más y nada menos que la madre de Hipo. Contar más de la historia sería revelar muchos detalles y la idea es ver y disfrutar la película sin saber más de la cuenta. 

Dean DeBlois dirige esta segunda entrega con precisión y un ritmo por momentos frenético. La historia tiene un argumento menos denso y las escenas de acción están bastante más presentes. Ya conocemos a los personajes, y los queremos, por lo que no es necesario profundizar demasiado en ello. Ahora, la centralidad se enfoca en la familia -tanto la de Hipo, como la gran familia del pueblo y la gran familia de dragones- como una unidad indivisible donde cada cual aporta fundamentalmente al grupo nuclear. Es muy interesante observar las relaciones construidas sobre ella, la lealtad, el cariño, la confianza y el desarrollo del liderazgo que nuestro pequeño protagonista va adquiriendo en la medida que el metraje avanza.

“Cómo entrenar a tu dragón 2” recrea un ambiente maravilloso, con efectos preciosos y una animación suave, cada vez mejor desarrollada que por momentos parece ser totalmente real. En ese sentido, la técnica está al servicio de una historia que busca rescatar lo positivo, busca la paz donde hay guerra y el amor donde hay odio. Villanos hay, por cierto, pero el bien se impone siempre con humildad y honestidad, dejándonos moralejas y aprendizajes llenos de esperanza y optimismo. Hipo y Chimuelo son nuestros héroes, nuestros líderes, y de ellos podemos aprender mucho. Por ello el desafío ya está planteado: vendrán nuevas aventuras que nos permitan acompañar a nuestros queridos protagonistas en su cruzada por hacer de su mundo un mundo mejor.

Ficha técnica

Titulo Original: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

Distribuidor: FOX-WB

Calificación: TE

Duración: 102 minutos

Género: Animada

Año: 2014

País: Estados Unidos

Director: Dean DeBlois