viernes, 10 de noviembre de 2023

El negocio del dolor - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Esta película expone en sus diez minutos iniciales cuatro tópicos que serán desarrollados durante sus casi dos horas de duración: las dificultades económicas de una madre con su hija; la desesperación de perder todo, o casi todo; la aparición de una oportunidad que promete ser lucrativa; y las relaciones filiales como principal impulso en la toma de decisiones.

Liza Drake -Emily Blunt-, es madre soltera. Trabaja de bailarina nocturna y debe hacerse cargo en solitario de una hija que padece epilepsia y que, además, acaba de ser suspendida en el colegio. La vida de Liza y de la adolescente transcurre con urgencia pues el diagnóstico de la menor es perentorio: se debe operar, sí o sí, pero el seguro médico es insuficiente y las opciones son cada vez más reducidas y riesgosas. Todo es oscuro y cuesta abajo, por lo que cuando Liza conoce a Pete Brenner -Chris Evans-, el mundo se voltea a su favor, o al menos eso pareciera. La oferta es simple: interceder -en realidad vender-, para que médicos especialistas receten un nuevo medicamento que promete ser la panacea para curar el dolor en pacientes diagnosticados de cáncer terminal.

Liza, sin experiencia alguna en el rubro, acepta el desafío y deja los pies en la calle en su nuevo encargo. Tiene que demostrar en solo cinco días que puede hacerlo, que puede lograr al menos una receta del medicamento para que la empresa liderada por el doctor Jack Neel -Andy García-, pueda sortear una inminente quiebra. Pete confía en ella, o más bien deposita una esperanza bastante lejana a la objetividad, sobre todo porque las reiteradas negativas ahogan todas las gestiones y parece que nadie quiere innovar en su tratamiento probando una opción diferente.

Basada en el libro de Evan Hughes, que se inspira en hechos reales, esta cinta dirigida por David Yates, y pese a sus irregularidades narrativas, resulta interesante y a la vez entretenida. Es cierto que gran parte de lo que sucede es fácil de anticipar, pero por lo mismo, las actuaciones constituyen el plato fuerte de este trabajo. Actrices consagradas, como Emily Blunt y Catherine O'Hara, junto a actores sólidos como Chris Evans y Andy García, entregan un soporte que cualquier producción quisiera tener entre sus créditos. Y acá no son solo los nombres, es la prestancia de cada uno lo que les permite construir papeles dinámicos que hacen más creíble la representación en pantalla.

Los temas valóricos que están en juego son muchos y evidentes. Por un lado está la salud y el dolor físico de miles de personas. El fundador de la compañía farmacéutica desarrolló el medicamento por la experiencia traumática vivida por su esposa. El tratamiento es real y es efectivo, pero debe ser cuidadosamente recetado y supervisado. Primer punto, responsabilidad ética respecto a drogas que pudieran causar dependencia y adicción en personas vulnerables a sus efectos. En contraposición a lo anterior se encuentra el negocio lucrativo que significa su práctica. Al ser una medicación muy potente, su costo es elevado, y las ganancias por su fabricación y distribución son cuantiosas. Si a esto le sumamos una red de sobornos y corrupción, la mesa está servida para dar rienda suelta a la ambición y codicia que provoca ganar dinero a manos llenas gracias a una necesidad y todo ello en un reducido período de tiempo.

Ahondar en las razones que llevan al Dr. Neel, a Pete y a Liza, a saltarse toda barrera moral, daría para un escrito muchísimo más extenso y seguramente desbordaría este comentario, sin embargo la película condensa en buena parte todos los elementos que, combinados, son los causantes de una crónica que tiene una muerte anunciada, con la licencia de parafrasear al gran García Márquez.

“Pain Hustlers” -Estafadores del dolor”, su título original-, es interesante como testimonio y también como historia. Resumir en dos horas, años de maquinación -desde la austeridad absoluta a darse lujos impensados y excentricidades varias-, para dejar al descubierto una red carente es escrúpulos, no es un desafío menor. La cinta lo consigue, con dificultades insisto, con aciertos y deficiencias, pero siempre con un norte que va más allá de lo que podría significar una simple entretención. Acá hay un fondo importante, un mensaje claro que no deja de ser controversial, porque cuando se trata del bienestar de las personas no se puede tomar nada a la ligera, menos cuando un producto que se muestra efectivo puede tener efectos contraproducentes, no necesariamente por su composición, sino por quien puede acceder a él y las dosis que corresponden según los estados en que se encuentre.

Auge y caída empresarial y también en términos personales, una montaña rusa que presenciamos desde la primera fila. Dos horas intrigantes, con algunas pinceladas de comedia, que nos mantienen alertas y conscientes todo el tiempo, evaluando permanentemente, y que nos dejan un buen material para la reflexión: ¿la salud como un negocio o como un bien común y universal? El debate está muy lejos de cerrarse, a nivel local y, por supuesto, también a nivel mundial.

Ficha técnica

Título original: Pain Hustlers
Año: 2023
Duración: 122 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Grey Matter Productions, Wychwood Media. Distribuidora: Netflix
Género: Drama | Basado en hechos reales. Drogas
Guion: Wells Tower. Libro: Evan Hughes
Música: James Newton Howard, Michael Dean Parsons
Fotografía: George Richmond
Reparto: Emily Blunt , Chris Evans , Andy García , Catherine O'Hara , Jay Duplass , Brian d'Arcy James y Chloe Coleman
Dirección: David Yates

The Marvels - Por Jackie O.

"Más alto, más lejos, más rápido"


Llegó la esperada película de este trío de chicas, más cuando Kamala Khan quedó bien posicionada en la familia Marvel.
 
¿Qué pasa con las otras dos chicas? Bueno, la película Capitana Marvel no fue muy buena, y si leyeron mi reseña les hablé de Mónica Rambeau; acá es protagonista y sus poderes adquiridos en la serie WandaVisión; sí, debes ver series o películas antes de ver una nueva película Marvel, guste o no, es la forma de ver esta saga; la hacen ser partícipe de esta historia.
Así que tres chicas, cada una con sus poderes particulares, se unen, y se mezclan en sus mundos de una forma bien armada pero no muy aprovechada. (Ojo, que acá está la escena post créditos de esa serie que se debe ver)

La cinta es muy ágil, llena de acción y buenas coreografías que entretiene. Pero el fondo quedó al debe y trataré de señalar algo de ello.

¿Qué hace Capitana Marvel en el espacio? Siempre dice que hace cosas en el espacio, y que está en algo, ¡¿pero qué?!  Y nuevamente queda claro que le falta carisma, no podría sostener Brie una película sola, lamentablemente para esta ganadora del Oscar. A Monica Rambeau también le falta carisma, solo ayuda Kamala Khan, que como dije en mi reseña, ha ganado un buen puesto dándole frescura a Marvel. Pero faltó la segunda temporada de Ms Marvel para saber más de los brazaletes, que es algo relevante ya que acá figura una pelea grande por dichos accesorios. O acá debieron darnos más señales.

La misión de este trío es salvar el universo de una nueva amenaza, que en esta oportunidad le tocó a Dar-Benn, una guerrera Kree, quien tiene una razón según ella "noble" de salvar a su planeta por la fuerza, pero no quedan muy claras sus reales motivaciones, las intuimos pero está al debe la historia de los Kree (al igual que los Skrulls), por lo que no empatizamos con el sufrimiento de su pueblo. Es una pena que esta villana sea muy deficiente.

La guerra de estas cuatro mujeres las lleva al planeta Aladna, donde Carol Danvers tiene su historia con ellos, llega ahí para pedirle ayuda al príncipe Yan. Agradezco que haya sido una corta intervención, porque me cargó la forma de vida que tienen, roza en lo ridículo lo que vemos cuando llegan ahí.

Nick Fury tiene una buena participación, y ver al gato otra vez fue agradable, pero, sí tengo un pero, ¿Cómo y qué es esa reproducción masiva?
La familia de Kamala no tenía nada que hacer ahí. Pero le servía a Kamala, y por ser ella los perdono.

Las tres protagonistas se potencian bien juntas, pero insisto, Brie y Teyonah van a tener que trabajar mucho sus personajes si pretenden seguir saliendo en este mundo o si pretenden hacer algo solas.

Al finalizar la cinta, y lo que se creía iba a ser una escena post créditos, la usaron como final que... bueno los que han visto minuciosamente la saga les recordará la escena poscréditos de... donde inició todo, eso no más les digo.

Y por supuesto hay escena post créditos, una, la cual por favor vean los detalles. Porque en Marvel los detalles nos hablan de lo que se vendrá en el futuro. No sé que tan futuro, si pronto o se demorará, pero nos ilusiona.

En resumen, la cinta entretiene con un humor relativamente bueno, es divertida por su agilidad, colorida, buenas coreografías, buen vestuario y maquillaje. Pero el guión tiene muchos vacíos, y dos de las protagonistas, como señalé, deben trabajar más sus roles porque las seguiremos viendo. O sea, mejorar el desarrollo de los personajes.
Los efectos visuales estuvieron más o menos al igual que la banda sonora y la dirección.

Ficha técnica

Dirección: DaCosta.
Guion: Nia DaCosta, Megan McDonnell y Elissa Karasik
Basada en Marvel Comics
Duración: 105 minutos
Protagonistas: Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Park Seo-joon, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Samuel L. Jackson
Cinematografía: Sean Bobbitt
Edición: Catrin Hedström y Evan Schiff
Música: Laura Karpman

jueves, 9 de noviembre de 2023

Tesis sobre un homicidio - Por Carlos Correa Acuña

Roberto Bermúdez -Ricardo Darín-, 55 años, abogado penalista con vasta experiencia docente , se prepara para impartir un reconocido Seminario de ocho sesiones. Sus 15 alumnos son selectos, lo mejor de lo mejor, y Bermúdez promete exigirles hasta superar una vara muy alta. En plena introducción del curso, Gonzalo Ruiz Cordera -Alberto Ammann-, interrumpe, llega tarde, una impertinencia que el profesor apenas tolera y lo permite solo porque el joven es hijo de su viejo colega y gran amigo Felipe Ruiz Cordera.

Naturalmente, la relación entre discípulo y profesor comienza con el pie izquierdo, sin embargo la inquietud intelectual de Gonzalo de inmediato despierta el interés de su maestro, con incipientes diálogos que poco a poco van tomando vuelo para convertirse en conversaciones profundas sobre las entrañas del derecho y también sobre la vida en general.

Roberto ha devenido en un ser solitario, baila al son del whisky y los cigarros, en una relación inversamente proporcional a su contacto con el mundo exterior. El joven Gonzalo llega a desafiar este status quo, moviendo su espacio de confort al requerir bastante atención y despertar, a su vez, una intensa curiosidad en su interlocutor.

Un brutal crimen que ocurre en los estacionamientos, justo debajo de la sala de clases, pone a toda la facultad en alerta. Una joven ha sido asaltada, violada y asesinada sin un motivo aparente. Conmoción, espanto, rabia, condena total. No obstante, Gonzalo muestra una singular tranquilidad que de inmediato llama la atención de Roberto. Un par de pistas y los posteriores diálogos con el muchacho, convencen al profesor que el autor del crimen es nada menos que su brillante alumno, por lo que decide investigar para demostrar que está en la razón. A partir de ese momento, viviremos una especie de duelo mental entre los dos protagonistas, que alcanzará ribetes inesperados cuando cada uno intente probar cuál es la verdadera tesis sobre este homicidio.

Me reconozco admirador de Ricardo Darín, y si bien este premiado actor argentino siempre es él mismo, es notable cómo se da maña para dotar a sus personajes de un aura de credibilidad que permite diferenciarlos perfectamente. Quizás el tono, la fuerza, o bien la astucia, o tal vez la inteligente manera de convencer que es quién dice ser, sea lo que está en la base de la magia que Darín proyecta en cada una de sus diversas configuraciones. Esta vez, por cierto, no es la excepción, porque este relato basado en la novela de Diego Paszkowski se sostiene prácticamente en solitario sobre los hombros de su actor protagónico.

La atmósfera que transmite la dirección de Hernán Goldfrid es muy apropiada para los hechos que quiere describir. Hay largas tomas, escenas donde solo hay imágenes y sonido carentes de diálogo, en las que transcurren caminos y pensamientos tan conducentes como inconducentes, pero en los que sentimos que hay un tránsito, un desarrollo, una profundización de tal o cuál elemento o arista investigativa. Asuntos cotidianos también están presentes; alguna salida, el acercamiento con la hermana de la víctima, y alguna que otra disputa, son condimentos para una trama que se concentra en los detalles y no se va nunca por las ramas.

“Tesis sobre un homicidio” funciona bien, provoca tensión y además requiere atención. Una hora con cuarenta minutos de un ritmo lento intrigante, que hace que necesitemos una resolución, y que nos ofrece un final diferente, abierto a la imaginación para ser rellenado por nuestras propias conclusiones. Interesante propuesta que, pese a ser del año 2013, mantiene una frescura y actualidad que pareciera detener el tiempo.

Ficha técnica

Título original: Tesis sobre un homicidio
Año: 2013
Duración: 106 minutos
País: Argentina
Compañías: Coproducción Argentina-España; BD Cine, Tornasol Films, Telefé, Haddock Films, Castafiore Films
Género: Intriga. Thriller | Crimen. Thriller psicológico
Guion: Patricio Vega. Novela: Diego Paszkowski
Música: Sergio Moure De Oteyza
Fotografía: Rodrigo Pulpeiro
Reparto: Ricardo Darín, Alberto Ammann, Calu Rivero, Arturo Puig
Dirección: Hernán Goldfrid

miércoles, 8 de noviembre de 2023

Isla Aliens - Por Jackie O.

"Misterios y leyendas"


En Chile en la década del 80, un grupo de radioaficionados comenzó a comunicarse con unos misteriosos seres que afirmaban vivir en la "Isla Friendship", y tener relaciones cercanas con una raza extraterrestre. Este es el inicio de un documental de ciencia ficción sobre uno de los casos de ovnis más intrigantes de los últimos tiempos. Una exploración donde la verdad y la mentira crean un mitológico delirio con miles de seguidores, solo comprensible al analizar la mente y el enigmático pasado de su principal protagonista.

O.V.N.I es un tema que da mucho que hablar, donde la existencia de otros seres en el universo se plaga de historias, la existencia de archivos con avistamientos de ellos hemos visto por montón, que gobiernos ocultan seres para experimentos, que transitan entre nosotros, etc. Un sinfín de relatos. Pero ¿cómo podemos creer que somos los únicos seres en este universo tan grande? ¿Por qué se duda de que existen más seres en otros planetas, en este cosmos infinito? ¿Es un delirio de millones personas que inventa haber visto algo? ¿Hay una necesidad de creer en algo, más cuando se viven tiempos complicados?

Al director le quedó marcado el hecho que fue muy noticioso en nuestro país en la década del 70 y 80. Principalmente un nombre: "Isla Friendship".
La Isla Friendship es una leyenda urbana sobre una supuesta isla localizada en el sur de Chile, en la región de Aysén, donde no se ha encontrado ninguna prueba de su existencia. Pero fue tan bullado su nombre que veremos parte de ello en este interesante documental.

En un blanco y negro emulando viejas películas de ciencia ficción, con entrevistas a esos radio aficionados y otros, más videos y fotos de archivos, vamos conociendo sus historias y cómo se vivió la "fiebre" extraterrestre de Isla Friedship hace años en Chile.
La seguridad de su existencia, la necesidad de escapar lejos, la urgencia de creer en algo, es algo intrínseco del ser humano. La vulnerabilidad en la que pueden encontrarse los seres puede ocasionarle muchos malos entendidos o desgracias. Pero la necesidad de creer, de tener una vía de escape, es primordial.

Un trabajo bien editado, que nos muestra la fiebre OVNI y que además, de forma inteligente involucra de a poco la dictadura que vivió Chile con esta leyenda.

Cinta que tal vez nos hará indagar más sobre este mito urbano de la Isla. Y pensar en que tal vez no estamos solos, o que era un viaje sin retorno.

Disponible en cines.

Ficha técnica

Largometraje documental / 87 min. / Digital / 2023
Director: Cristóbal Valenzuela Berríos
Guion: Cristóbal Valenzuela Berríos, Juan Eduardo Murillo
Dirección de fotografía: Matías Illanes
Montaje: Juan Eduardo Murillo
Dirección de arte: Romina Olguín
Sonido: Eric Guerrino Diseño

martes, 7 de noviembre de 2023

El ángel en el reloj - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Disney Plus.

Esta película de animación mexicana tiene una premisa encantadora: se trata de la obsesión de la pequeña Amelia por detener el paso del tiempo. Ella está enferma, ha sido diagnosticada de leucemia, por lo que de lograr su objetivo, se traduce en prolongar su vida y la compañía de sus seres queridos.

Amelia es inquieta y traviesa, es su esencia, por lo que permanentemente está buscando acciones, como sacar las pilas de sus relojes, sin embargo naturalmente eso no es suficiente. Cuando mágicamente conoce a Malachi, un curioso ángel que habita su reloj de pared, se abre un mundo de exploración sensorial a través de los “Campos del Tiempo” acompañada por las hadas “Aquí” y “Ahora”, pero no todo resulta bien. Una avería grave pone en jaque el tiempo de Amelia y de todos quienes le rodean, por lo que su reparación ahora es asunto de vida o muerte. Con la ayuda del maestro relojero Balzac, y luego del Capitán Manecilla, Amelia debe unir todas las fuerzas para enfrentarse al malvado “No Tiempo” con el fin de recuperar el orden de las cosas.

Esta cinta dirigida por Miguel Ángel Uriegas es una fábula interesante respecto al valor que asignamos al tiempo, una temática que es sin duda atemporal, es decir, funciona en cualquier época y en cualquier dimensión. Estamos tan preocupados del paso del tiempo, desde lo que hacemos cotidianamente hasta lo que significa envejecer, que la mayor parte de las veces perdemos la perspectiva. Algo de eso tiene como moraleja esta historia, muy bien representada por los nombres que tienen las graciosas hadas acompañantes.

Es cierto que una enfermedad grave, o bien la inminente proximidad de la muerte, puede cambiarnos la mirada en forma radical. Por eso es importante comprender que lo único que realmente tenemos en forma cierta es nuestro presente, el “aquí y ahora” que es subrayado por la película, y cuando nos desviamos de eso solo vivimos de los recuerdos o bien en un incierto futuro.

“El ángel en el reloj” tiene un colorido mágico y una animación fluida gracias a una composición estética perfectamente lograda. Si bien su ritmo es irregular, y por momentos algo cansino, la película releva las temáticas que expone, las que pueden transformarse en un punto de partida interesante para iniciar una reflexión con los más pequeños del hogar.

Ficha técnica

Título original: El ángel en el reloj
Año: 2017
Duración: 91 minutos
País: México
Compañías: Fotosintesis Media
Género: Animación. Fantástico. Aventuras. Infantil | Infancia. Enfermedad
Guion: Miguel Ángel Uriegas, Rosana Curiel, Miguel Bonilla
Música: Manuel Vázquez
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Miguel Ángel Uriegas

Ms. Marvel - Por Jackie O.

"Una pequeña maravilla ha surgido"


La joven Kamala es una fanática de los superhéroes, y su gran imaginación siempre está trabajando, particularmente cuando se trata de la Capitana Marvel; eso hace que Kamala sienta que no encaja en la escuela y, a veces, ni siquiera en casa, hasta que adquiere superpoderes como los héroes a los que admira.

Comic: Kamala Khan es una superheroína que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics . Creada por los editores Sana Amanat y Stephen Wacker, el escritor G. Willow Wilson y los artistas Adrian Alphona y Jamie McKelvie, Kamala es el primer personaje musulmán de Marvel, y personalidad paquistaní. Hizo su primera aparición en un cameo de fondo en el cómic Captain Marvel #14 (agosto de 2013), antes de protagonizar la serie en solitario Ms. Marvel de febrero de 2014 a marzo de 2019.

Serie: Kamala, una adolescente cualquiera, con más dificultades que alegrías en su vida, ya que su forma de ser tan distraída en el mundo fantasioso del cómic la hace tener problemas, tiene un blog que dedica fervientemente a Carol Danvers su heroína, le gusta dibujar y hablar de ello distrayéndose del mundo y no encajar en él. Vive con sus amorosos padres que vienen de Paquistán, y su hermano mayor está por casarse. Cuenta con dos amigos, el estadounidense Bruno, un super genio en tecnología y otras materias, y Nakia, una chica libanesa estadounidense de carácter fuerte.
 
Todo comienza con la ansiada "AvengerCon", y Kamala tiene todo planeado con Bruno para ir, es su sueño como fan, y Kamala participará en el cosplay de la capitana Marvel, donde con Bruno hicieron el traje, pero él le dice que al atuendo le debe dar su toque personal, de sus raíces. ¿Pero qué puede ser?
Justamente había llegado (que casualidad) un paquete de su abuela con bisutería que guardaron en el ático, hecho que por supuesto Kamala revisa y saca un viejo brazalete que será "ese toque personal" para su traje. Al llegar el gran día, y al ponerse el brazalete sucede lo esperado, se activa un poder desconocido y comienza el caos.

Nadie sabe quién fue la persona que provocó tal desmán en el evento, solo Bruno, ayudando a ocultar este hecho y a desentrañar los secretos poderes que cargará su amiga, ambos comienzan a descubrir qué más puede hacer, provocando también situaciones divertidas, pero como dijo alguien por ahí, "un gran poder acarrea una gran responsabilidad", donde esta chica está extasiada, es una superheroína como en sus sueños, apareciendo el gobierno a perseguirla.

Y como adolescente, conoce a un nuevo alumno llamado Kamra, del cual queda encantada, comenzando a dejar a Bruno de lado; sabremos que Kamra no apareció de casualidad.
Por supuesto que ante este poder deben aparecer más personajes que le den acción a nuestra nueva superheroína, y hay un grupo de personas llamados los Clandestinos, que dicen ser Djinn que fueron exiliados de su dimensión natal Noor, liderados por Najma; desean ese brazalete. Otro grupo son "Las Dagas rojas", quienes son unos justicieros que ayudarán a Kamala.

Así, la vida de Kamala comienza a ser caótica, el gobierno está tras ella, las redes sociales están haciendo estragos, su familia no sabe de esta nueva identidad, y además ellos ocultan una historia que veremos en el transcurso de la trama, que incluye a su bisabuela, alguien muy especial que fue dueña de dicho brazalete y que está en su casa prohibido hablar.

Una serie que es comedia pura, llena de colores no solo los propios de Marvel, sino que se mezcla con dibujos que es la imaginación de Kamala, que se visualizan muy bien. Los personajes son muy simpáticos pero no todos actúan bien, cosa que deben mejorar ya que de seguro los seguiremos viendo, pues quedaron cosas inconclusas que hace que se venga una segunda temporada.

Tenemos una historia multicultural, personajes paquistaní, indios, afros, estadounidenses, con algo de historia ya que nos transportamos a la India de 1942 para saber no solo lo que ocurrió con esta guerra, sino que es parte de la base del brazalete.

Vestuario y maquillaje buenos, así como las acrobacias y no abusaron con exceso de cgi.
Con una muy buena protagonista que le aporta frescura y carisma al mundo Marveliano.
Un guión muy simple y fácil de seguir. Pero al ser seis episodios no se distribuyó bien la historia haciéndola apresurada en momentos, donde no profundiza en ciertos aspectos que son necesarios, y pierde tiempo en otros temas.

Aun así, es una historia divertida, con toques emotivos que nos hablan de la amistad y la familia.
Vemos mucha cultura del sur de Asia en vestuario, comidas, y más, algunas al muy estilo estilo Bollywood que se ven muy bien.

Serie esencial de ver antes de la película The Marvels.

Y ojo, que tiene una escena post crédito en su último capítulo.

Disponible en Disney Plus.

Ficha técnica

Creado por Bisha K. Ali
Género: Acción Aventura, Comedia, superhéroe
Año: 2022
País: Estados Unidos
Duración de cada capítulo: 48 minutos
Guion: Bisha K. Ali, Fatimah Asghar, Kate Gritmos, Adrian Alphona, G. Willow Wilson, Aisha Bhoori, Will Dunn, Sana Amanat.
Música: Laura Karpman
Fotografía: Robrecht Heyvaert, Carmen Cabana, Jules O'Loughlin.
Protagonistas: Iman Vellani, Matt Lintz, Yasmeen Fletcher, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh, Laurel Marsden, Azhar Usman, Rish Shah, Arian Moayed, Alysia Reiner, Laith Nakli, Nimra Bucha

lunes, 6 de noviembre de 2023

El Infiltrado - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en HBO Max.

Basada en la autobiografía homónima de Robert Mazur, un agente estadounidense que en la década de 1980 ayudara a desintegrar una organización de lavado de dinero utilizada por Pablo Escobar, esta cinta del año 2016 dirigida por Brad Furman resulta intrigante y alambicada. Mazur, interpretado por el excelente Bryan Cranston, actúa -literalmente- encubierto, representando a un importante hombre de negocios corrupto que necesita ganarse la gracia y confianza de una organización que no da puntada sin hilo.

El objetivo principal es ir contra el Bank of Credit and Commerce International (BCCI), y la forma es montar una tapadera creando un personaje, "Bob Musella”, con contactos al más alto nivel, y que se mueva como pez en el agua dentro de las redes narco que lavan dinero usando instituciones de prestigio comprometiendo a los personeros de más alta reputación dentro del sistema bancario.

El plan no deja de ser osado. Mazur se debe infiltrar junto a Kathy Ertz -Diane Kruger-, y para ello deben fingir que son novios a punto de contraer matrimonio. Les acompaña en la aventura Emir Abreu -John Leguizamo-, un agente frío y directo por sus formas poco tradicionales, con quien acceden hasta la cúpula de esta organización criminal que tiene los ojos puestos en todos quienes rondan sus círculos íntimos.

La operación es arriesgada. Mazur tiene familia real y su trabajo constituye un peligro constante. Este es tal vez el punto más débil del relato, porque en sus dos horas de duración no se comprende cómo puede mantenerles a salvo, a pesar de ser seguido de cerca, o verse enfrentado a imprevistos que pueden sacar fácilmente a la luz una mentira sostenida solo por las apariencias y la buena caracterización de los protagonistas reales.

Esta historia de infiltración es fascinante, y cobra más envergadura al saber que corresponde a hechos verídicos. Incluso se considera como la mayor operación encubierta de la historia, y si a eso le sumamos la presencia del cártel de Pablo Escobar, sabemos que claramente se trata de palabras mayores.

La película se sostiene gracias al carisma de Bryan Cranston y el certero acompañamiento de Diane Kruger. Es fácil desviarse del camino, irse por las ramas dado los diferentes recovecos de un guion que abre y abre aristas constantemente para demostrar cuán compleja es la operación, sin embargo queda la sensación que con un poco menos de elementos en exposición podría haber desarrollado un ritmo con más vértigo y así acentuar alguna sorpresa para un final que es fácilmente anticipable.

“The Infiltrator” funciona mejor como testimonio que como cinta de expectación. Cranston es en sí mismo la película, y bien vale gozar su actuación, sus cambios de humor y la gestualidad precisa para cada uno de los eventos en los que se ve involucrado. La ambientación es otro punto alto del metraje, con esa recreación ochentena que nos devuelve en el tiempo y nos provoca incluso cierta nostalgia.

127 minutos de un complejo entramado que expande una historia increíble, y que al ver los créditos finales dimensionamos como lo que verdaderamente es: un paso concreto y radical en la lucha contra el narcotráfico en lo que más duele a las organizaciones, su organización financiera.

Ficha técnica

Título original: The Infiltrator
Año: 2016
Duración: 127 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Broad Green Pictures, Good Films
Género: Thriller | Basado en hechos reales. Años 80. Crimen. Drogas
Guion: Ellen Brown Furman. Novela: Robert Mazur
Música: Chris Hajian
Fotografía: Joshua Reis
Reparto: Bryan Cranston, Diane Kruger, Benjamin Bratt, John Leguizamo, Saïd Taghmaoui, Joe Gilgun, Amy Ryan
Dirección: Brad Furman

domingo, 5 de noviembre de 2023

Poderes Ocultos - Por Carlos Correa Acuña

“De uskyldige” -Los Inocentes, su título original-, es más descriptivo que el nombre con que esta cinta noruega llega a los países de habla hispana. Y no es que “Poderes Ocultos” sea una mala sentencia, solo que agrega un elemento que es mejor que se desprenda de las acciones de sus protagonistas.

Ida -Rakel Lenora Fløttum-, una niña de nueve años, protagoniza la historia. Su familia se acaba de trasladar a un suburbio de Oslo y ella debe hacerse cargo de su hermana Anna -Alva Brynsmo Ramstad-, quien padece de un severo autismo que no le permite hablar y relacionarse con otras personas. El entorno que Ida encuentra en el barrio no es muy acogedor, se le ve incómoda, incluso un poco perdida. Además, la responsabilidad de cuidar a su hermana, o al menos salir con ella a la plaza para que tome aire, claramente no es algo motivador.

Afortunadamente, los niños encuentran rápidamente nuevas amistades, por lo que el encuentro con Ben -Sam Ashraf-, se da en forma natural. Además, este niño le ofrece un atractivo adicional pues es capaz de desviar la trayectoria de algunos objetos que caen solo con su pensamiento focalizado, con su mirada, para sorpresa y encanto de la pequeña Ida. A ellos se suma Aisha -Mina Yasmin Bremseth Asheim-, una niña con problemas de pigmentación en la piel, callada y reservada, pero muy observadora de cada una de las situaciones de su entorno.

El director Eskil Vogt filma su propio guion y lo hace con una calma tensa. ¿Contradicción? En absoluto, porque lo que vemos son incipientes conexiones emocionales y unos juegos que poco a poco se tornan un poco extraños y a la vez oscuros. La sensación es clara: algo va a suceder, no sabemos qué, pero claramente nos va a sorprender.

La cinta pone énfasis en la comunicación. Primero, y lo que es evidente, en la dificultad -y también insensibilidad- de Anna. Segundo, la empatía -y algo más-, con la que Aisha logra conectar con ella. Por otra parte, aunque se produce una cierta distancia entre Ida y Ben, la fascinación -o intriga-, que también es mutua, derriba toda barrera. Se produce una natural compañía entre ellos, a la vez que descubrimos que a la telekinesis se suma la importante capacidad telepática de Aisha.

Llegados a este punto, la inocencia de estos juegos muta radicalmente. Ciertas acciones -y algunas imágenes que pueden resultar chocantes-, dan cuenta que lo que sucede ya no es simplemente juego. ¿Se despierta la maldad? ¿Cuáles son las motivaciones para hacer lo que Ben realiza? ¿Ida se siente cómoda con esto, es un descubrimiento fascinante o es algo que le produce algún tipo de sentimiento encontrado?

Hay un denominador común en la vida de estos niños “inocentes”: sus madres no les prestan demasiada atención, o bien los tienen un poco descuidados. Sus reacciones son diversas, pero se parecen, responden a un molde estructurado a pesar de tener claramente características distintas. Otro punto que llama la atención es una especie de desconexión de la realidad, un proceso que implica una transición o viaje, aísla a quienes se dejan llevar.

Esta cinta de casi dos horas de duración es lenta, tiene una cadencia importante y enfrenta los sucesos con eventos inesperados y la sensación que siempre se busca algo. Cada uno de los protagonistas tiene sus propias características y eso está de la mano con su esencia más pura.

Interesante relato nos propone Eskil Vogt, sobre todo en cuanto a los ambientes que propone y las sensaciones que provoca. Se respira en el aire una maldad visceral que no sabemos bien desde donde procede junto con un dejo de venganza, o ajuste de cuentas, en varios niveles. Y allí radica el principal mérito de esta película que es más de suspenso psicológico que de terror: parece que no pasara nada, pero en realidad, lo que sucede realmente trasciende la sustancia de todo el metraje.

Ficha técnica

Título original: De uskyldige
Año: 2021
Duración: 113 minutos
País: Noruega
Compañías: Coproducción Noruega-Suecia-Dinamarca-Finlandia-Francia-Reino Unido; BUFO, Logical Pictures, Mer Film, Snowglobe Films, Protagonist, Zentropa International Sweden, Snowglobe Films, Oy Bufo Ab, Don't Look Now
Género: Fantástico. Terror. Thriller | Infancia. Sobrenatural. Thriller psicológico
Guion: Eskil Vogt
Música: Pessi Levanto
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen
Reparto: Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf, Mina Yasmin Bremseth Asheim
Dirección: Eskil Vogt

viernes, 3 de noviembre de 2023

Poderes Ocultos - Por Juan Pablo Donoso

Un excelente film noruego, de terror diferente. Candoroso, sutil e inquietante.

Nos advierte de lo peligrosos que pueden ser los poderes extrasensoriales en manos de criaturas inadecuadas.

En este relato hay 1 niño y 3 niñitas quienes, deslumbrados por la telekinesis, irrumpen en un juego irresponsable que los precipita en la tragedia.

¿Qué pasaría si los chicos tuvieran poderes telekinéticos y pudieran con ellos, a espaldas de sus padres, descargar sus angustias y frustraciones?

El guionista y realizador Eskil Vogt reincide con inteligencia, una vez más, en los dramas parapsicológicos (Ciega -2014 / Thelma -2017/ La Peor Persona del Mundo -2021).

Cada uno de los niños tiene un trauma distinto. Ida, la más pequeñita y observadora, se deja llevar por pequeños impulsos sádicos; su hermana poco mayor, Anna, sufre de un autismo profundo; Aisha, niñita mestiza, con notorio vitíligo facial, hija única de madre sola, es esotéricamente vulnerable; y, por último, Benjamín, hijo de inmigrantes del Medio Oriente, es quien posee el mayor poder telekinético. La carencia dolorosa de padre lo hace cruel e insensible.

Hay una lenta y progresiva acumulación de angustia y desgracias, a medida que desarrollan sus poderes, cuando juegan en un bosque cercano.

El autor nos demuestra que la mente de los niños puede ser más poderosa de lo que sabemos. Y peor aún cuando llevan un dolor afectivo imposible de expresar o resolver.

Ello se evidencia con fuerza cuando la psiquis de la niña autista - Anna (Alva Brynsmo Ramstad) - que navega por constelaciones inaccesibles, ante un estímulo destructivo, por su misma pureza, logra ser aún más poderosa que los demás.

El meollo del conflicto yace en el despertar de la pequeña Ida (Rakel Lenora Petersen Fløttum). Es testigo de cómo la inocencia infantil habita junto a la maldad solapada en el corazón de los mismos niños.

¿Será ella quien ponga fin a esos juegos fascinantes que atentan contra la vida?

Una forma diferente de perder la inocencia.

Hijos y padres empáticos, bien concebidos, que logran compasión y cariño del espectador.

El verdadero horror es cuando llegamos a amar a los personajes y les sucede algo que provoca escalofríos.

Relato pausado, con ritmo implacable... que nunca se detiene.

UN FILME INCITANTE QUE, SIN EFECTISMOS HABITUALES, NAVEGA POR LOS MARES DEL TERROR SUBLIMINAL. MUY BUENA.

Ficha técnica

Título Original: De uskyldige
2021 Terror, fantasía Noruega, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Francia, Reino Unido
Duración: 1,57 hrs. 
Fotografía: Sturla Brandth Grøvlen 
Edición: Jens Christian Fodstad 
Música: Pessi Levanto 
Diseño Prod.: Simone Grau Roney 
Actores: Rakel Lenora Petersen Fløttum, Sam Ashraf, Ellen Dorrit Petersen 
Guionista y Director: Eskil Vogt

De Jueves a Domingo - Por Carlos Correa Acuña

Este primer largometraje de la directora Dominga Sotomayor constituye un trabajo muy íntimo. El relato está marcado por aquello que se percibe más que por lo que es expresado verbalmente. Hay secuencias largas, silencios largos, conversaciones triviales y mucho de cotidiano, sin embargo, es en una vertiente interior donde realmente ocurre el nervio particular de la historia.

Todo comienza un jueves, punto de partida de un viaje familiar a pasar un fin de semana largo fuera de Santiago. Lucía (10) -Santi Ahumada-, y Manuel (7) -Emiliano Freifeld-, junto a sus padres Ana (35) -Paola Giannini-, y Fernando (38) -Francisco Pérez-Bannen-, recorren varios cientos de kilómetros en auto con destino al norte de Chile. Cada uno de los cuatro miembros de esta familia tiene diferentes expectativas; ir a la playa, recordar un sitio, o recuperar lo perdido, se van cruzando entre medio de lo que inexorablemente ocurre o más bien, va a ocurrir.

La película, muy acertadamente, está construida en niveles. Los niños y los adultos transitan por caminos diferentes, paralelos en ocasiones, divergentes en otras. La familia y los amigos a quienes visitan es otra muestra de las realidades que conviven, no necesariamente ideales pero sí bastante palpables.

El viaje, una metáfora del paso del tiempo, de la construcción y deconstrucción de entornos, juega un papel primordial en la estructura de la narración. El encierro es otra metáfora, contrapuesta con la amplitud del paisaje abierto, en especial respecto al árido desierto que sueñan florido para así visitarlo en el futuro, un futuro que resulta indudablemente incierto.

Los conflictos están soterrados. Hay barreras, incomunicación, difícilmente salvables en la perceptiva Lucía que sí siente lo que pasa aunque no necesariamente lo entienda de manera conceptual. La directora, autora también del guion de la cinta, tiene habilidad para sostener una trama que no es conclusiva manteniendo abierta cualquier resolución, y que, además, permite dar paso a una reflexión que posee muchos más elementos de especulación que de realidad concreta.

Con una fotografía elocuente, a cargo de Barbara Alvarez, y una banda sonora muy apropiada provista por Diego Fontecilla, Sotomayor revela su talento en aquellos planos amplios y ángulos cerrados que se oponen con tanto contraste como el que existe entre el mundo adulto y la niñez esperanzada.

“De jueves a domingo” consigue su objetivo, introducirnos en un mundo de referencias y matices, de sensaciones y polos opuestos, para hacernos tomar conciencia que nos equivocamos cuando, como adultos, creemos que los niños no se dan cuenta de nuestras acciones. Craso error, ellos están pendientes de cada gesto y de cada movimiento, los leen incluso mejor, y a diferencia nuestra, mantienen esa cuota de esperanza que muchas veces, sin querer, se nos escapa de las manos.

Disponible en Vimeo.

Ficha técnica

Título original: De jueves a domingo
Año: 2012
Duración: 96 minutos
País: Chile
Compañías: Productora Forastero, Cinestación, Circe Films
Género: Drama | Familia. Road Movie
Guion: Dominga Sotomayor
Música: Diego Fontecilla
Fotografía: Barbara Alvarez
Reparto: Santi Ahumada, Emiliano Freifeld, Paola Giannini, Francisco Pérez-Bannen, Jorge Becker, Axel Dupré
Dirección: Dominga Sotomayor

Poderes Ocultos - Por Jackie O.

"Cuando la inocencia se quiebra"


La solitaria Ida, de nueve años, y su hermana mayor Anna, se han mudado a un nuevo apartamento con sus padres. Anna tiene autismo no verbal, por lo que su madre le pide a Ida estar con ella, una obligación que le incomoda por tener que hacerla parte de sus actividades.
 
Pero un día, Ida conoce a Ben, y los dos entablan una amistad. Ben le muestra a Ida que es capaz de mover objetos pequeños y livianos con telequinesis. Lo transforman en un juego, y se convierten en amigos de juegos dejando a Anna sola. Realizan juegos que para ellos resultan inocentes, pero son macabros, ya que tienen algo en común, la falta de empatía.

Hasta que un día Ida encuentra a su hermana con Aisha, otra niña solitaria con vitíligo, viendo que Anna está muy cómoda con ella, descubriendo que ambas se comunican mediante telepatía. Pero además, Anna tiene un poder más fuerte, al igual que Ben, que desconocía, y entre ambos se desata una guerra.

Los cuatros niños se potencian, tres de ellos tienen poderes que juntos son de cuidado, por lo que Ida e Aisha comienzan a preocuparse, ya no es un juego, ya deja de ser divertido.

Es una cinta que se toma su tiempo para ir desarrollándose, esa calma va generando suspenso.
Estoy consciente de que hay personas que no consumen este tipo de películas, y que la pueden encontrar aburrida porque no hay persecuciones, sangre a borbotones, sobresaltos a cada rato, o un monstruo persiguiendo, y que les dé pereza analizar. No los critico negativamente,  son solo gustos.
Pero esta es una película para apreciar con tranquilidad, e invito a que lo hagan, y al hacerlo no estarán "en calma", porque es perturbadora, incómoda, diferente.
Al ser los protagonistas niños que pueden ser héroes con sus poderes, no nos imaginamos que puedan ser villanos, su inocencia natural nos impide pensar en maldad.

La cinta mantiene un peligroso equilibro entre la inocencia y lo turbio de sus actos. El suspenso radica en la historia en sí, más que en los recursos rápidamente conocidos.
Nos cuestionamos en qué hacer si un niño, no es que sea malo, sino que tiene maldad intrínseca en su ser, que puede sonar lo mismo, pero no. Cómo ayudar a cambiarlo, o protegerlo. (O protegernos)

Cuatro niños que tienen su propia historia, sus carencias y/o situaciones que los hacen iguales y diferentes. Que descubren estos poderes fuera de la vista de los adultos, en donde su misma inocencia hace que estén en la delgada línea del juego y el daño.

La gracia radica en lo sutil y oscuro de los detalles, en su pausado ritmo, donde el guion da vuelta un mundo inocente. De pocos diálogos y muchos planos que hablan por sí mismos.
La paleta de colores fría, y el hábitat entre el bosque frondoso y edificios en bloque, ayuda al desarrollo de los hechos que vamos viendo.
Las actuaciones, algunas mejores que las otras, no quita involucrarnos en el desarrollo.

Ser padres debe ser complejo, en especial madre, ya que ellas son quienes tienen asignada la crianza, donde los hombres se desentienden del tema creyendo que ellos son los únicos que trabajan. Y acá vemos a madres con sus propios dilemas, que se olvidan, consciente o inconscientemente, de sus hijos, de ponerles atención, en una etapa que requieren ser supervisados.

Como ya señalé, una cinta donde vemos familias disfuncionales, padres preocupados y despreocupados, soledad, enfermedades mentales, y niños en etapa de desarrollo, que al requerir ayuda se le debe dar con urgencia, antes que sea demasiado tarde.

Ficha técnica  

Titulo original: De uskyldige. (The Innocents)
Dirección y guion: Eskil Vogt
Protagonizada: Rakel Lenora Fløttum, Alva Brynsmo Ramstad, Sam Ashraf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Kadra Yusuf, Lisa Tonne
Cinematografía: Sturla Brandth Grøvlen
Editado: Jens Christian Fodstad
Musica: Pessi Levanto
Duración: 118 minutos 
Año: 2021
Países: Noruega, Suecia, Finlandia
Idiomas: noruego y sueco

miércoles, 1 de noviembre de 2023

Juego Limpio - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

Emily Meyers -Phoebe Dynevor-, y Luke Edmunds -Alden Ehrenreich-, son dos analistas bursátiles que trabajan sin pausa y bajo mucha presión en una empresa financiera de Manhattan. Debido a férreas políticas laborales no pueden hacer público su romance, por lo que, aunque viven juntos, deben mantener oculta su intensa y apasionada relación. La inesperada propuesta de matrimonio de Luke descoloca un poco a Emily, sin embargo acepta y le cuenta a su madre.

El poco delicado despido del ejecutivo jefe de la cartera de inversiones pone en alerta a los jóvenes colegas. Emily escucha que tal vez Luke puede ser ascendido y así se lo menciona, no obstante el escenario cambia radicalmente cuando Campbell -Eddie Marsan-, el CEO de la firma, cita de madrugada a Emily para comunicarle que la elegida para la alta gerencia es ella.

No es fácil para Luke aceptar la noticia. Amargamente se alegra, pero algo lo consume por dentro, una mezcla de inseguridad y rabia que aflora a medias y por supuesto tensa la relación de la pareja. Por su parte, Emily intenta aprender a llevar su nuevo cargo, pero se siente incómoda, tanto por las actitudes de Luke como por lo que escucha sobre él, que es ineficiente, que pronto lo van a despedir, etc. Entre aciertos y desaciertos, tanto económicos como personales, la trama se va complicando más y más, y lo que podríamos llamar el paraíso se transforma en la misma entrada al infierno.

Chloe Domont escribe y dirige con pulso firme este thriller dramático que es cocinado a fuego lento. La historia de amor de estos jóvenes, una relación estable, con un compromiso a la vista pero secreta ante los ojos de sus colegas debido a las circunstancias, va mutando por los roles que ambos deben cumplir. Cuando Emily se transforma en una mujer exitosa, de inmediato se empodera. Al contrario, Luke se minimiza e inseguriza, dando inicio a cadena de acciones que resultan ser, para ambos, inversamente proporcionales. Domont imprime un buen sello a sus personajes y les permite soltura expresiva, situación aprovechada por los dos actores para configurar correctamente sus roles, aunque sin brillar en sus respectivas interpretaciones.

Lo más interesante de este filme es el retrato que hace sobre del deterioro de una relación sentimental que es violentamente traspasada por la competencia y la ambición. Cuando la dinámica del poder se modifica y con ello se desestabiliza, comienzan las dudas y las desconfianzas, con descalificaciones que si no son detenidas a tiempo, pueden desembocar incluso en agresiones físicas.

Tomar conciencia de los avisos, y a tiempo, puede ser vital para salvar una relación. Las luces, amarillas y rojas se encienden siempre, el problema es que muchas veces no las percibimos o sencillamente no las queremos ver. Algo de esto pasa con los protagonistas de “Fair Play”, tal vez cegados por múltiples factores. Por eso, casi sin darse cuenta, comienzan a descender por una pendiente que los puede llevar al abismo más profundo. ¿Lograrán salvarse o se hundirán en un rotundo fracaso?

Ficha técnica

Título original: Fair Play
Año: 2023
Duración: 113 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: MRC Film, Star Thrower Entertainment, T-Street. Distribuidora: Netflix
Género: Thriller. Drama | Thriller psicológico. Bolsa & Negocios. Trabajo/empleo
Guion: Chloe Domont
Música: Brian McOmber
Fotografía: Menno Mans
Reparto: Phoebe Dynevor, Alden Ehrenreich, Eddie Marsan, Rich Sommer, Sebastian De Souza, Jim Sturgeon, Geraldine Somerville
Dirección: Chloe Domont

Juicio al Diablo - Por Jackie O.

"La lógica v/s espiritualidad"


Para quienes han seguido la saga del Conjuro, este documental les será muy familiar, debido a que vemos los hechos mostrados en el Conjuro 3: El diablo me obligó a hacerlo.

Los trabajos que hacen mención, que se basan o están inspirando en hechos reales, causan aún más interés en las personas, incluso, pueden ser más terroríficas por el hecho de saber que sucedieron.

En 1980,  David Glatze un niño de 11 años, quien vive con sus padres y hermanos en una nueva casa, comienza a experimentar sucesos extraños: escuchar voces, ruidos, etc. Cuando le dice a su familia, por supuesto no le creen, hasta que ocurre lo esperado, sucede un evento ante la vista de todos los miembros de la familia.
Esto y más es lo que trata este documental, del cual sabemos su desenlace porque vimos la película (ja!) Pero también sabemos que las películas son ficcionadas, que necesitamos escuchar de primera fuente los hechos. Y acá los escuchamos, a quienes vivieron la angustia, humillación, frustración, la desconcertación, soledad, fama y el engaño de una situación paranormal, o es lo que se cree, un asesinato.

El juicio de Arne Cheyenne Johnson, también conocido como el caso «El diablo me hizo hacerlo», el cual es el primer caso en un Tribunal de los Estados Unidos en el cual la defensa del acusado usó como argumento de inocencia la posesión demoníaca para obtener la absolución de responsabilidad personal a causa del delito.

Sí, me adelanté.
David ha sido poseído por una entidad extraña, y fue visitado por un cura para hacer un exorcismo, pero era tanto el papeleo para que se concretara, que esta familia, ya desintegrada, donde el padre y uno de los hermanos nada creía de estos hechos, decidieron buscar a personas que se especificaran en la materia. La madre vivía más esta angustia y dio con los Warren, ellos llegaron a salvarlos (o estafarlos?)

Vemos grabaciones, videos y fotos caseras de esa fecha, ¿cómo podría ser una farsa algo que está ante nuestros ojos? Los escuchamos a ellos en la actualidad, los reales protagonistas.
Pero un desenlace final del documental nos hace dudar.

Cuando se encontraban con los Warren, y luego de varias visitas, ese espíritu poseyó a Arne, cuñado del niño, y de ahí viene otra historia, una de muerte y que se transformó en un juicio mediático.

¿Puede una persona alegar en su defensa que mató a otro por obra del Diablo?
Escuchamos a los protagonistas, nos cuentan.
¿Verdad? ¿Farsa?
¿Los Warren, son realmente especialistas en su área o estafadores?
Habla su nieto, nos cuenta sobre ellos.

Un documental interesante, donde la realidad supera la ficción. Pero de todas formas nos hace cuestionarnos sobre la efectividad de los hechos.
¿Lógica o espiritualidad?
Cada ser humano cree lo que quiere, o lo que necesita creer. ¿Creer en lo que no se ve? ¿Existe el mal?

El trabajo de edición está bien logrado, ya que mezcla entrevistas con actuaciones, videos caseros y fotografías.
Que se cuente con los protagonistas es lo bueno, aunque me habría gustado más intervención, ser más intrusivos en la entrevista, más investigativos, ya que aquí fue superficial. Buscar a más participantes, antecedentes.
Pero aún así no deja de ser atractivo, ya que genera dudas y eso es lo atrayente en trabajos como estos.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: The Devil on Trial
Año: 2023
País: Reino Unido
Duración: 81 minutos
Dirección: Chris Holt
Fotografía: Brendan McGinty
Género: Documental Terror True Crime Posesiones / Exorcismos
Basado en hechos reales

lunes, 30 de octubre de 2023

Los diamantes de la discordia - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

El escenario de esta película es el pueblo de Oyo-Oke, un lugar sin mucho futuro en el que cuatro amigos adolescentes lo único que desean es emigrar cuanto antes. Las oportunidades escasean, la vida es monótona y aburrida, por eso todos se van del lugar, huyen hacia mejores opciones o, al menos, en busca de una esperanza aunque solo sea un espejismo.

El retrato social que se presenta parece real, y la sensación se incrementa cuando estos chiquillos -tres hombres y una mujer-, encuentran por casualidad un bolso que contiene unas piedras de vidrio que resultan ser preciados diamantes. El hecho desencadena todo: se despierta en ellos la ambición y también una incipiente codicia. Hay que venderlos para obtener recursos frescos, dinero contante y sonante que les puede permitir hacer realidad algunos de sus anhelados sueños.

Inesperadamente, y también osadamente, logran negociar un precio por la venta de cuatro diamantes y con lo que obtienen dan rienda suelta a un naciente espíritu consumista. Teléfonos caros y artículos electrónicos son su objetivo, los que ahora están a su alcance y que antes solo veían en fotografías o televisión.

Pero por supuesto lo que sucede no es gratis. Las piedrecitas preciosas tienen dueño, y además, varios otros interesados en apropiárselas a cómo dé lugar, no necesariamente de forma educada y pacífica. En ese momento, el “caos” del título original se hace realidad: los muchachos comprenden que en el mundo adulto, al que llegan de golpe y porrazo, las cosas son muy distintas a los juegos de niños.

Con guion de Tunde Babalola y dirigida por Kunle Afolayan, “Los diamantes de la discordia” -traducción libre pero apropiada-, es una película cuyo fuerte es la descripción de una realidad que puede suceder en cualquier lugar del mundo y que también resulta atemporal. La factura de la filmación es muy buena, con tomas que entregan credibilidad y verosimilitud a los ambientes que desean mostrar.

Algo ingenua en ritmo y en la construcción de la tensión, la cinta pone énfasis en los antivalores para con ello evidenciar que es un tema que varía según la perspectiva. Así emerge la corrupción, la ambición, el uso de la violencia como medio y como fin, junto a un sinnúmero de otras aristas que se van sucediendo en la medida que el metraje avanza.

En un poco menos de dos horas, “Ijogbon” logra cautivar a pesar de ciertas irregularidades. Las salvamos y pasamos, porque finalmente el fondo está dado por una cadena de situaciones, algunos buscadas y otras desafortunadas, que dan vuelta la vida del pueblo y con ello trastocan la de estos adolescentes que forzadamente deben lidiar con las consecuencias de sus acciones y madurar a la fuerza obligados por las circunstancias.

Interesante el hecho que otra película nigeriana vea la luz por estos días en Netflix, sobre todo para conocer otro entorno, otra realidad visual y social, y así salir de lo que estamos acostumbrados a observar. Más que interesante diría yo, una oportunidad apropiada para internarse en otro continente y, cual ventana al mundo, ser espectadores de contextos geo culturales y políticos muy diferentes a los ya habituales.

Ficha técnica


Título original: Ijogbon
Año: 2023
País: Nigeria
Compañías: Golden Effects Pictures. Distribuidora: Netflix
Género: Drama
Guion: Tunde Babalola
Reparto: Fawaz Aina, Ebiesuwa Oluwaseyi, Ruby Akubueze, Kayode Ojuolape Jr., Yemi Sodimu, Yemi Solade, Bimbo Manuel, Sam Dede, Femi Branch, Femi Adebayo, Gabriel Afolayan, Funky Mallam, Bolaji Amusan
Dirección: Kunle Afolayan

sábado, 28 de octubre de 2023

Flashback - Por Jackie O.

"Cambiar el destino"


Jess y Scott son una joven pareja que se conocen desde pequeños, actualmente son pareja y viven juntos. Se aman incondicionalmente.
Ella es instructora de yoga, y en una de sus clases cree ver la figura de Dr. Bones, un cuervo que era figura televisiva de su infancia (personaje muy parecido a Khonshu de Moon Nigh - mal), situación que le cuenta a su amiga, y por supuesto ella no le cree.

Una noche en casa, escucha un ruido y le pide a Scott ir a ver, pero un disparo la hace levantarse para ver cómo un ladrón en pánico le ha disparado a Scott y le dispara a ella, viendo en ese instante cómo su vida pasa ante sus ojos.
Sus técnicas de "yogista" hacen que se sienta consciente ante este viaje en el tiempo. Vuelve al pasado con el fin de revertir su futuro y así ninguno muera por un disparo.

Logra hacer lo que debía a sus 13 años, lo vemos, viajamos con ella... para volver al presente y darse cuenta que dio resultado su plan. Ya no hay disparo. ¿Pero a qué costo?

Otro corto que sacó este mes Netflix para sumarlo al mes del terror, pero este trabajo no tiene nada de terror, ni siquiera suspenso, ni sobresalto, nada de ese género. Malo, porque lo venden así.

Sí funciona muy bien como una apuesta diferente de drama, que nos habla del sacrificio en una relación amorosa, de lo que quieres, del bienestar en el otro, nuevas oportunidades; con toques de ciencia ficción con eso de viajar en el tiempo. Ahí funciona bien como base para ser un corto, ya que el movimiento de cámaras en 360' se ve genial, acompañado de la edición para ver el cambio físico de Jess.
Un corto que no necesita más adornos para contarnos y entender lo dramático que acabo de mencionar, por que ahí sí sirve.

Pero insisto, de terror, otro género o subgénero de esa área no. La imagen del buitre no impresiona, no logra generar tensión ni menos la situación.

Vendida por terror-suspenso para nada.
Como propuesta dramática, sí.
Con una mini escena entre créditos.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Año: 2023
Duración: 12 minutos
País: Reino Unido
Dirección: Jed Shepherd
Guion: Jed Shepherd
Fotografía: Rick Joaquim
Protagonistas: Haley Bishop, Amar Chadha-Patel, Maya Graham, Scroobius Pip, y Jemma Moore.