Digger - Por Juan Pablo Donoso

Una ambiciosa superproducción - 125 millones de dólares - que intenta decir demasiado - a veces innecesario y de manera poco clara - mezclando distintos tipos de sátira.

El laureado director mexicano Alejandro Iñárritu, de películas sombrías, pero de gran emotividad, recordemos entre otras Babel (2006) - Revenant: el Renacido (2015) - Amores Perros (2000), a nuestro parecer aquí se metió en un “zapato chino” del que nunca pudo salir.

Le faltó selección y una médula dramática más precisa para ser efectiva.

Cuando el hombre más poderoso del mundo - Digger Rockwell (Tom Cruise), excéntrico magnate petrolero - se entera de que una de sus perforaciones en Groenlandia provocará una catástrofe ambiental en todo el planeta, se embarca en una loca misión para demostrar que puede salvar a la humanidad.

Es teatro dentro del cine, y cine dentro de una realidad futurista. Combina sátira, comedia negra, y elementos apocalípticos. Una atmósfera de apariencia muy trascendente, con giros inesperados y transformaciones escenográficas que, al final, nos deja la impresión de solo estar chapoteando en un “gran cajón de abuela”.

La combinación espuria de los problemas familiares del actor (Tom Cruise) con los de su personaje de Digger (reminiscencia con Rosebud de El Ciudadano Kane en relación a su gatito enfermo) - y las ramificaciones gratuitas con las dolencias proctológicas del Pdte. de EE.UU. (John Goodman), intentan en vano relacionarse con el desastre global por el deshielo del Ártico (¡!).

Iñárritu a veces se engolosina; por eso cae en excesos que parecen importantes, sin serlo. Sobran personajes y secuencias. Hay puntos que jamás conectan. Debió optar con más lucidez hacia la denuncia y la sátira que buscaba.

Aplaudimos la actuación de Cruise. Está “dándolo todo”. Interpreta a Digger bajo un elaborado maquillaje y prótesis. Se aleja de los típicos héroes de acción de su filmografía reciente. Una de sus propuestas más novedosas, junto con Ojos Bien Cerrados.

A veces, para entender una premisa compleja debemos remitirnos a la conclusión. Aquí solo asistimos a un “parto de los montes”: el mismo conflicto que se estaba exponiendo en la exitosa obra teatral, ya está instalado, y aún peor, en la realidad de las calles y las ciudades.

Con buena voluntad podríamos “suponer” lo que Iñárritu y Cruise (co-productor) pretendían comunicar con la historia.

¡Poco nos extrañaría que la candidatearan al Oscar!

UN FILME DIFÍCIL DE DEFINIR. Y MÁS AÚN SI, AL PARECER, NI SIQUIERA EL DIRECTOR TENÍA CLARO EL OBJETIVO CENTRAL DE LA OBRA. UNA POMPOSA “MAJAMAMA”.

Ficha técnica

2026 - Tragicomedia negra, política y ecología Reino Unido, México, EE. UU. - 2,08 hrs. 

Fotografía: Emmanuel Lubezki 

Edición: Stephen Mirrione, Conor O'Neill 

Música: Cosmo Sheldrake 

Diseño Prod.: Dennis Gassner 

Guionistas: Sabina Berman, Jez Butterworth, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Alejandro Iñárritu

Actores: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller 

Director: Alejandro G. Iñárritu

Hangar Rojo - Por Juan Pablo Donoso

Docudrama chileno-argentino que plantea un dilema entre el deber y la conciencia en el golpe de Estado de las fuerzas armadas y de Orden en Chile.

Reconstruye la historia del capitán de la Fuerza Aérea chilena Jorge Silva durante y poco después del golpe militar de 1973.

Un paracaidista, antiguo oficial de inteligencia y a cargo de la logística de la Escuela de Especialidades de la Fach, recibe la orden de instalar un centro de detención y tortura en el recinto donde trabaja,(Hangar Rojo), y participar en el interrogatorio de algunos de los detenidos.

El Capitán Silva (Nicolás Zárate) como buen oficial, deberá someterse a la “obediencia debida” a sus superiores en momentos de caos, terrorismo y guerra civil.

Llegado el momento, sufrirá la tensión entre sus convicciones personales y las consecuencias de obedecer una orden criminal descriteriada.

En una estructura de disciplina, vigilancia y silencio, tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a obedecer.

Teme por su integridad y por la seguridad de su cónyuge, Rosa, una profesora universitaria con ideas de izquierda.

Encrucijada sobre conciencia moral, obediencia, y las peligrosas consecuencias de una decisión personal.

Devastadora mirada a la guerra interior de un solo hombre que quisiera evitar las torturas y fusilamientos a sangre fría que imperaron en aquellas horas cruentas.

Considerado como un Oskar Schindler chileno, finalmente tomó una decisión que cambió su vida y lo convirtió en víctima de sus propios compañeros de armas.

Enfrentó y pagó las repercusiones de un acto misericordioso.

Un eterno dilema universal: conflicto entre el deber y la obediencia ciega frente a la explosión inevitable de una guerra que venía preparándose.

Al igual que El Conde (CINEMA3.CL - 9 de octubre - 2023) se filmó en blanco y negro, con dramáticos contrastes de iluminación, para reflejar el trágico momento que vivían tanto vencedores como vencidos. Loable labor del director de fotografía Diego Pequeño.

Filmada en Mendoza revela fallas de vestuario. En vez de tenidas de campaña para todos los contingentes - de altos oficiales a soldados - se los ve con uniformes de oficina. Otro tanto ocurrió con las gorras: correspondían a uniformados argentinos.

“No veo a Jorge Silva como héroe clásico, pero en el contexto histórico donde se sitúa, lo que él hace sí tiene un valor enorme: poner su conciencia, su ética y su moral por sobre la institución, por sobre el deber ser. Ese fue el corazón que siempre me movió de la película”, afirma el director Juan Pablo Sallato.

Ayudaron al relato algunos sobrevivientes y el mismo Silva, quien falleció en Londres, en agosto de 2024, dos meses antes de comenzar el rodaje.

Narrativa clara, intensa y poderosa. Un alerta fundamental sobre los extremos irracionales a que pueden conducir las utopías políticas.

19 premios internacionales en diversos certámenes de cine.

UNA OBRA REFINADA SOBRE EL TORMENTO MORAL Y LA GUERRA. CASO PERSONAL MUY ACOTADO EN UN MOMENTO HISTÓRICO DE CRISIS POLÍTICA Y SOCIAL EN EL CHILE DE AQUELLOS TIEMPOS.

Ficha técnica

Título Original: The Red Hangar

2026 Drama, historia, suspenso Chile, Argentina, Italia - 1,23 hrs. 

Fotografía: Diego Pequeño 

Edición: Sebastián Brahm, Valeria Hernández 

Música: Matteo Marrella, Alberto Micheli 

Diseño Prod.: Nicolás Grum 

Guion: Luis Emilio Guzmán, Fernando Villagrán 

Actores: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Catalina Stuardo 

Director: Juan Pablo Sallato

Vértigo 2: Punto Muerto - Por Juan Pablo Donoso

Vértigo N°1(2022) sigue siendo superior. Logró mucha tensión con solo dos muchachas atrapadas en una torre inmensa sin escalera para bajar. Y con antecedentes personales más emotivos.

Abrumada por la muerte de su hermana, esta secuela sigue a la hermana menor de la chica que cayó de la torre en la primera entrega. Incluye “flashbacks” para informarnos que tenían problemas entre ellas. Impulsada por Luce, una negrita que la convence bajo el lema de “para vencer al miedo y la culpa debes enfrentarlos”, deciden viajar a Tailandia y escalar el monte Kwan.

Si logran la cumbre, llegarán donde el Dragón tallado que suprime los temores neuróticos.

A cientos de metros de altura, sin escapatoria y en condiciones impredecibles, lucharán contra el miedo, el mal tiempo y sus propias limitaciones para sobrevivir.

Aunque era difícil continuar la franquicia tras la primera película, los hermanos alemanes Michael y Peter Spierig (Predestination - 2014) se ingeniaron para recrear, al menos, la tensión.

Las escenas previas al ascenso son pedestres. Los diálogos - para dar relajo a los momentos de suspenso - también se sienten forzados al emular a Vértigo N°1.

¿Quién había construido previamente ese tan riesgoso camino de tablones podridos para llegar al famoso Dragón tallado que suprime los miedos? Y más aún: ¿quiénes y cómo pudieron clavar en el acantilado de piedra dura todos esos fierros mohosos que sujetaban los tablones?

La mayoría de los elementos, y giros argumentales, se sienten manipulados para mantener activo este miedo en las alturas.

Casi siempre son los negros - y/o los malvados - los que fallecen en estas historias de acción y zozobra comerciales.

Para darle más peligro al relato, justo mientras las muchachas avanzan por los estrechos más difíciles, sobreviene un terremoto… porque hasta ahora … y durante décadas, nunca había temblado (¡!).

Al igual que en la primera película, las heroínas se meten en problemas por hacer tonterías. La diferencia es que aquí cometen aún mayores imprudencias.

“Enfrenta tus miedos”… ¡aunque por estupidez puedas perder la vida!

Y habrá un Vértigo 3 a juzgar por el cierre. Total, para el propósito taquillero de la empresa esto convendría.

SIENDO INFERIOR A LA PRIMERA, GUSTARÁ A QUIENES DISFRUTAN SUFRIENDO VÉRTIGO - PERO SIN RIESGO - SENTADOS EN LA BUTACA DEL CINE.

Ficha técnica

Título Original: Fall 2: Deadpoint

2026 Suspenso y supervivencia EE.UU., Tailandia, Reino Unido - 1,38 hrs. 

Fotografía: Andrew Strahorn 

Edición: Tommy Aagaard, Scott Gray 

Música: Tim Despic 

Diseño Prod.: Jacinta Leong 

Guion: Jonathan Frank, Scott Mann 

Actores: Harriet Slater, Arsema Thomas, Tom Brittney 

Directores: Michael Spierig, Peter Spierig