Lady Di - Por Jackie O.

"La princesa del pueblo".

Sinopsis: Contado en tiempo presente, este documental se basa en testimonios revelados recientemente , y en imágenes de archivo pocas veces vistas para sumergir a los espectadores en los momentos más icónicos de la vida de la princesa.

El pasado 31 de agosto, se cumplieron 25 años de su fallecimiento, y si le sumamos que, la semana pasada falleció la reina Isabel II, es tema. Ambas, peso pesado en la historia de las monarquías.
Es más, Diana pudo hoy haber sido reina.

Sobre Diana de Gales o Lady D, hay mucho material, y creo se seguirá hablando por mucho más, pues se transformó en un ícono de la historia.

Ahora, este documental nos trae nuevamente su historia, esa ya conocida por todos.
Entonces, ¿hay algo nuevo que ver?
La verdad sí, hay material de archivo inédito, así como otros ya vistos, y otros que dices "ya he visto esto", y curiosamente lo vimos en una película o serie retratado. Pero también hay audios inéditos.

Vemos como fue su vida, esa tímida y siempre sonrojada jovencita enamorada, que de una vida "normal", pasó a ser la mujer más fotografiada y perseguida por la prensa.
Qué estresante fue su vida. Nada podía hacer sin ser perseguida, agregando la presión de la familia real.

Vemos como cautivó a la gente, su entrega como madre, esos cambios en su matrimonio, el estrés con la prensa, y la conmoción en su muerte.

Dentro de otras curiosidades que vemos, es más bien lo que escuchamos en esos audios, los cuales pasaron a ser un escándalo.

Un documental interesante, con buena edición, a pesar de que hay algunos videos mal grabados; es por que son de personas que, con su celular o cámara casera, retrataron diversos momentos y que, de cierto modo, cumplen con conmover.

Un cuento de hadas, sin un "fueron felices por siempre".

Ficha técnica

The Princess
Año, 2022

Documental ‧ 1hora 44 minutos
Director: Ed Perkins
Producers: Simon Chinn, Jonathan Chinn
Musica: Martin Phipps
Editores: Jinx Godfrey, Daniel Lapira
Screenplay: Ed Perkins

Mi País Imaginario - Por Jackie O.

“Descontrol, emociones…” 

Sinopsis: Las protestas estallaron en las calles de Santiago, la capital de Chile en el 2019, donde la población exigía más democracia e igualdad social, convirtiéndose, también, en una excusa para delincuentes infiltrados.

El cineasta Patricio Guzmán, nos presenta un trabajo documental casi propagandístico, en el momento en el que el plebiscito se acercaba. Nos muestra cómo fue, para él, el estallido social ocurrido en octubre de 2019, una fecha y hechos en los que él no estuvo presente, ya que desde hace muchos años él no vive en Chile. Por tanto, este trabajo está basado en antecedentes que recopiló en la prensa, redes sociales, en comentarios de amigos y otras personas.

Mediante fotografías, videos, y con una voz en off, nos relata de forma pausada hechos violentos que sufrimos todos como chilenos, dando razones de dichos hechos y su opinión personal al respecto, de acuerdo a lo que recopiló de terceros.

Captaron principalmente mi atención las entrevistas breves que les efectúo a varias mujeres, de diferentes estratos sociales y oficios. Entrevistas muy interesantes, ya que ellas vivieron los hechos de forma directa o indirectamente. Algunos de estos relatos son profundos y emotivos, pero también los hay aquellos agresivos y no representativos.

Técnicamente no hay que negar que el director sabe cómo profundizar en los temas para captar la atención, sabe editar; el sonido y la fotografía son gráficos y bastante buenos, y no nos son indiferentes.

Creo que, efectivamente, esto ha sido “un país imaginario” del director, quien no estuvo en las fechas de ocurridos los hechos, por lo que informa de acuerdo a lo que encontró en las redes, y sin negar su postura política al respecto. Y no acepta que la delincuencia se tomó el país. Da la impresión que justifica una violencia social, que existe desde siempre y seguirá lamentablemente existiendo, con otra violencia aún mayor, poniendo de héroes a delincuentes.

Busquemos formas de unir, de trabajar en conjunto para un bien común. No romanticemos la violencia.

Ficha técnica

Año: 2022 

Duración: 83 minutos
País: Chile
Dirección: Patricio Guzmán
Fotografía: Samuel Lahu

Gaucho Americano - Por Carlos Correa

Este trabajo me confundió. Sin mayores antecedentes, pensé que era una ficción, sin embargo mi sorpresa fue mayor cuando supe que lo relatado era un documental, y que los personajes eran reales. Tal vez lo que menciono carece de importancia, pero en el análisis creo que podría dar alguna luz. 

El relato sigue a Joaquín y Victor, quienes se desempeñan como arrieros en un rancho de Estados Unidos. Ambos son “gauchos”, provienen de la Patagonia Chilena, y están solos en un territorio que les resulta bastante ajeno. Las dificultades que enfrentan están a la vista: idioma, ambiente, cultura, y relaciones. No obstante aquello, las artes de su oficio debieran permitirles realizar correctamente el trabajo encomendado. ¿Qué sucede con los dos protagonistas de esta película? 

Lo primero que salta a la vista es la ausencia de un nudo de conflicto sustantivo. Es cierto, lo cotidiano podría serlo, pero en mi opinión no resulta suficiente. Lo segundo, y aquí vuelvo al primer párrafo, es que por el formato de la filmación no se distingue si es real o no, tal vez porque se ven conductas que no resultan naturales junto a otras que se aprecian forzadas. 

Con una bella fotografía, que es tal vez lo mejor del metraje, “Gaucho americano” es indescifrable en cuanto a su mensaje. Yo, al menos, no sé qué quiere transmitir o poner en relieve. Me parece, en todo caso, que se trata más de una historia de desarraigo, de identidad, y de choque cultural, que de búsqueda de nuevos desafíos y horizontes. Me atrevo incluso a señalar que su director, Nicolás Molina, nos deja las opciones abiertas, para formarnos nuestra propia visión y opinión. 

“Gaucho americano” no atrapa ni seduce, pero no deja de ser interesante, al menos por el tratamiento estético de sus imágenes. Buscar algo más profundo es, entonces, un desafío mayor, que se sitúa tal vez al mismo nivel del que enfrentan sus dos apacibles protagonistas. 

Ficha técnica 

Título original: Gaucho americano 
Año: 2021 
Duración: 75 minutos 
País: Chile 
Productora: Pequén Producciones 
Género: Documental | Vida rural (Norteamérica) 
Guion: Valentina Arango, Paula López, Nicolás Molina 
Música: Angel Parra 
Fotografía: Nicolás Molina 
Reparto: Documental, intervenciones de Joaquín Agüil, Victor Jara 
Dirección: Nicolás Molina

El Perro Samurai - Por Juan Pablo Donoso

A los niños pequeños les gustará. Tiene mucha acción, personajes tiernos, graciosos y grotescos. Y se siente relativamente corta.

Una especie de adaptación animada de Locura en el Oeste (Blazing Saddles - 1974) de Mel Brooks. Ahora, en vez del oeste se traslada a un mundo de gatos samuráis, es decir, le agregan las peripecias de Kung Fu Panda.

Como es para niños, obviamente, suprimieron los chistes y gestos obscenos de la versión estadounidense. Y, como entre los guionistas y productores vuelve a participar Mel Brooks, logra meter alguna pampirolada de doble sentido con la esperanza de que los adultos reconozcan la mano del viejo humorista original.

Un perro torpe - Hank - bonachón con mala suerte, se encuentra en un pueblo lleno de gatos que necesitan un héroe que los defienda de un despiadado villano que quiere borrar la aldea del mapa.

El problema es que los gatos odian a los perros. Entonces, será un malhumorado maestro felino de artes marciales quien - de muy malas ganas - se encargue a adiestrar al perro para que se enfrente y luche contra los invasores. Habrá sucesión de chambonadas, burlas y colaboración de coquetas gatitas quienes reconocerán el aporte de Hank para salvar el reino de Kakamucho (en recuerdo de Kagemusha de Akira Kurosawa).

Las copias que se exhiben entre nosotros vienen dobladas al español. Para las de habla inglesa contrataron actores de renombre que, sin duda, contribuyen a la publicidad del filme: Michael Cera, Samuel L. Jackson, Ricky Gervais, algunos japoneses como Kylie Kuioka y George Takei, y entre los cuales también se dio el gusto de participar el mismo Mel Brooks en el rol del rimbombante enano Shogun.

COPRODUCCIÓN ANIMADA CUYAS AVENTURAS Y MÚSICA FLUYEN CON SOLTURA, HUMOR Y SIMPATÍA. 

Ficha técnica

Título Original: La Leyenda de Kakamucho

2022 Animación, acción, comedia 

EE. UU., Inglaterra, Canadá y China - 1,38 hrs. 

Edición: Mike Andrews 

Música: Bear McCreary 

Diseño Prod.: Kevin Conran, Kevin Dart 

Guionistas: Ed Stone, Nate Hopper, Mel Brooks, Andrew Bergman (historia) 

Voces en español: Juanpa Zurita, Faisy, Karla Díaz 

Directores: Rob Minkoff, Mark Koetsier, Chris Bailey

Vértigo - Por Jackie O.

“La adrenalina del riesgo”

Unos amigos inseparables que gusta de los deportes de alto riesgo, pero producto de una tragedia y para sacar el trauma que dejó en Becky, su amiga Hunter le propone algo inigualable para volver a “las pistas”: escalar una gran antena.
Ambas, una más animada que la otra, realizan tal proeza, no exenta de algunos riesgos, ante, incluso, la imprudencia a veces de ellas, para que podamos los espectadores, tener algún “saltito” en nuestro asiento.

Al llegar a la cima y con gran felicidad, lamentablemente quedan varadas producto del desprendimiento de la escalera. Eso hace que comiencen infructuosos intentos para poder bajar. Ahí se quedan dos días, en una plataforma de no más de 1 x 1 metro cuadrado, más o menos, o esa impresión da, pensando en su muerte o en un milagro.

Creo que no se puede decir más de esta película para no matar la emoción, porque realmente genera emociones diversas en las personas. Una película que no deja indiferente para nada, y que su nombre está de lo más bien puesto. Eso hace que, quienes sufren de real vértigo mejor ni se atrevan a verla, porque se angustiarán mucho. Al resto, insisto, no dejará indiferente y les provocará alguna sensación.

Es una película sencilla, con una trama simple, pero los efectos visuales están buenos y eso hace que gane peso. Las actuaciones de estas dos protagonistas son buenas. Una muy buena puesta en escena (aunque es obvio que de las muchas situaciones vistas, puede que nadie quede vivo, pero esto es cine).
Hay pocos secundarios, dentro de los cuales está el famosísimo Jeffrey Dean Morgan, y como en muchas películas, es necesario colocar a alguien famoso para poder vender la película, aunque sea un papel mínimo como en este caso.

La película nos trae a la mesa temas como los traumas, los engaños, la amistad, la familia, la adrenalina y la supervivencia.

Con un final que no vi venir, puedo decir que quedo muy satisfecha con esta película.

Ficha técnica

Título: original: Fall
Director: Scott Mann
Escrita por: Scott Mann y Jonathan Frank
Protagonistas: Grace Caroline Currey, Virginia Gardner, Mason Gooding, Jeffrey Dean Morgan
Cinematografía:  Miguel "MacGregor" Olaso
Edición: Rob Hall
Musica: Tim Despic
Reino Unido - EEUU
Duración: 107 minutos

Año: 2022.
Género: Suspenso

Vértigo - Por Juan Pablo Donoso

Suspenso de comienzo a fin. 

Poco recomendable para enfermos del corazón.

Guion minucioso en todos sus detalles.

Excelente trabajo de filmación.

Título muy acertado. Nos mantiene con vértigo constante.

Buenas y entusiastas las 2 actrices protagónicas.

Gran trabajo con drones y dobles de acción.

Para destraumatizar a una amiga, otra la invita a vivir una nueva aventura de riesgo en escalamiento. Suben a lo alto de la torre radial B67 en el desierto de Arizona (2000 pies de altura). La 4ª más alta de EE.UU. Por oxidación se les desprende la escala y quedan abandonadas por dos días y noches en una pequeña plataforma en la cima. Rodeadas de buitres hambrientos fracasan en TODOS los intentos por descender y/o ser rescatadas.

Prolija tanto en la aventura como en los antecedentes de las historias personales.

Mantiene a los espectadores en terrible tensión y constante sensación de VÉRTIGO. Más angustiosa aún si algún masoquista quiere verla en IMAX.

DESPIADADO SUSPENSO. LOGRA SU PROPÓSITO. 

Ficha técnica  

Título Original: Fall

2022 Suspenso Fotografía: Macgregor 

Edición: Roberto Hall 

Música: Tim Despic 

Diseño Prod.: Scott Daniel 

Guion: Jonathan Frank y Scott Mann 

Actores: Grace Caroline Currey,Virginia Gardner, Jeffrey Dean Morgan 

Director: Scott Mann

Gaucho Americano - Por Juan Pablo Donoso

Lo más rescatable de este documental es la bellísima fotografía. 

El tema es acompañar la labor de dos arrieros patagónicos chilenos en una hacienda rural estadounidense. El mayor - Joaquín - echa de menos a su familia, con la que se comunica por celular. El joven chileno, Víctor - además de hablar apenas en inglés, se siente solo y quisiera tener pareja femenina, pero sin resultado.

Ritmo lentísimo, tomas eternas; fuera de cazar a un puma que depredaba ovejas, lo que ocurre es monótono y reiterativo. Se establece un tibio compañerismo con los trabajadores norteamericanos, quienes al menos están acompañados por sus esposas.

Fuera de la hermosa fotografía, ¿qué nos quieren comunicar los realizadores? Al parecer, lo solos que se sienten estos dos arrieros patagónicos en Estados Unidos, sus destrezas faenando animales, y cómo desearían volver pronto a sus terruños de origen.

SÓLO LA HERMOSA FOTOGRAFÍA SALVA ESTE DOCUMENTAL QUE PUDO DECIR LO MISMO EN MEDIA HORA. 

Ficha técnica

Documental - 2021 Chile - 1,15 hrs. 

Fotografía: Nicolás Molina, Matías Baeza 

Edición: Camila Mercadal 

Música: Ángel Parra 

Guion: Valentina Arango, Paula López Wood, Nicolás Molina 

Reparto: Joaquín Agüil, Victor Jara 

Director: Nicolás Molina

La Chica Salvaje - Por Juan Pablo Donoso

Historia de crimen, amor e injusticia social que pudo ser más feroz si hubieran evitado usar guante blanco.

El tema nos recuerda Matar a un Ruiseñor, de Robert Mulligan en 1962. Aquí también se acusa bajo prejuicios a una muchachita solitaria y desvalida del asesinato de un joven violento y abusador.

El relato se nos entrega en “off” por la misma víctima inocente del juicio. La defensa del proceso triunfa - tal como en la obra de Harper Lee - gracias a la sabia madurez del abogado, esta vez interpretado por David Strathairn, con su habitual dignidad y aplomo.

Pero el núcleo de esta tragedia está en la condición social y psicológica de la muchacha.

Kya Clark, siendo aún muy chiquita, quedó abandonada de su familia viviendo sola en una humilde cabaña inserta en las miasmas silvestres de Carolina del Norte. Analfabeta, sobrevivía vendiendo a los almaceneros del pueblo los cangrejos que recogía del pantano.

Huraña, sucia y descalza se identificaba mejor con la fauna y flora de su entorno. Cuando lograron que fuera a la escuela, escapó al primer día humillada por la burla de sus compañeros.

Sólo tuvo una amiguito, Tate (Taylor John Smith), vecino de la región quien, al ir creciendo le inspiró confianza y le enseñó a leer y escribir. La relación entre ellos, al llegar la adolescencia, se transformó en romance secreto debido a la condición de ermitaña proscrita de la muchacha.

Vinieron decepciones amorosas que, unidas a su talento como dibujante, le fueron ampliando sólo parcialmente, su círculo de amistades, amores y éxitos monetarios. La verdad es que nunca perdió aquella rusticidad primitiva que traía de su infancia.

Y es a esta altura de su juventud cuando se halla envuelta como sospechosa en el crimen de otro joven que le provocó una dolorosa decepción.

Si bien la película nos envuelve en la belleza de aquella naturaleza silvestre, y nos permite acompañar a Kya en su despertar erótico y romántico hubo, a nuestro parecer, una tendencia a sobrexponer lo sentimental por encima de la crudeza de la circunstancia y el ambiente.

La joven actriz británica Daisy Edgar-Jones tenía el talento y el carisma para haber caracterizado con mayor realismo, y crudeza, la verdadera apariencia física y reacciones espontaneas de aquella “niña/mujer salvaje”. Así como la mostraron en su estado más primitivo cuando chica (siempre descalza, despeinada y sucia), al ir creciendo debimos vislumbrar la evolución de esos mismos rasgos primitivos, más, sin prescindir de ellos.

Las fuerzas de la Naturaleza superan las bases sociales de la Justicia. La sorpresa inesperada del final de la película nos confirma cuánto más pudo Kya traslucir lo “salvaje” de su corazón.

El crimen del que fue acusada habría sido más digno de misericordia.

PREMISA SÓLIDA Y RELATO CONSECUENTE. POR ENDULZARLA FALTÓ MAYOR RUSTICIDAD EN TAN FASCINANTE PERSONAJE. 

Ficha técnica

Título Original: Where the Crawdads Sing

2022 Drama, crimen, naturaleza EE.UU. - 2,05 hrs 

Fotografía: Polly Morgan 

Edición: Alan Eduardo Campana 

Música: Miguel Danna 

Diseño Prod.: Sue-Chan 

Guion: Lucy Alibar, Delia Owens (novela) 

Actores: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, David Strathairn 

Dirección: Olivia Newman

Undine - Por Jackie O.

"Ningún lugar donde estar. Ningún lugar donde permanecer”.

Undine es una historiadora de la Comisión de desarrollo urbano y vivienda de la ciudad de Berlín. Su trabajo consiste en servir de guía a turistas nacionales e internacionales, sobre la ciudad, mediante maquetas y planos, donde debe informar el pasado y presente en cuanto a los cambios que ha experimentado la ciudad.

Pero no comienza ahí, sino que nos muestra de inmediato una relación obsesiva, intensa y tóxica, entre ella y un hombre casado, Johannes. Él no está claro en las relaciones que tiene, pero ella, haciendo alusión a su nombre, lo amenaza con algo que él ya sabe: “Si me dejas, tendré que matarte. Tú lo sabes."

Su vida es fría y solitaria, como esas maquetas en que cada día debe ver y contar su historia, no tiene amigos ni familia, no sabemos más de ella que su trabajo y esta relación.
Al volver a dar su charla, e ir posteriormente al encuentro con su amante, él ya no está, un rompimiento en silencio que deja pasmada a Ondine, quien, a solo metros mientras escuchaba su nombre en el agua, y accidentalmente, conoce a Christoph, un buzo industrial, quien la escuchó en la charla y quedó fascinado. En ese encuentro,  ambos sienten una gran atracción que ya no los vuelve a separar. Ella vuelve a la vida, el amor intenso entre ambos la llena de alegría; ya esas maquetas frías son reemplazadas por la fluidez del agua que nos acompaña en gran parte de la trama.

El agua, un conducto de unión pero también de decisiones intensas.

Undine necesita esa intensidad en el amor, ese contacto y cable a tierra para sentirse viva. Y Christoph se lo da, así como esa conección que ambos mantienen con el elemento del agua.

Un día Christoph tiene una accidente que destroza a Undine, y ella, en esa pasión interna, desborda, carente de pensamiento y lógica a veces, vuelve a su mundo, transformándose en esa fantasía dramática que quedará en la mente de quien la amó.

Un drama romántico y de fantasía, que nos lleva a ese mito griego, donde por supuesto, el agua es el elemento principal que nos da luces del fondo de la historia.

Una historia ya contada, pero en esta versión más moderna cobra sentido cuando vas uniendo las piezas, pues su director no es obvio en el relato, merece una construcción, ya que en algún momento podemos preguntarnos si lo que vemos es real o no.

Las actuaciones son convincentes en su relato, con un guion que tal vez confunda, pues como dije, la obviedad no es parte de la historia. Una música agradable, que mezcla lo moderno con lo antiguo y clásico.

En qué podría fallar para algunos es tratar de buscar las respuestas ante cada momento. Pero no lo hagas, deja fluir el momento como el agua calmada.

Un filme que es de mucha simbología, que trata de la Vida-muerte. Tierra-agua. Antiguo-nuevo. De derrumbar para armar, obsesión -calma, y pasión vengativa.

Una vida mitológicamente intensa.

Ficha técnica

Director: Christian Petzold
Premios: Oso de Plata a la Mejor Actriz , Premio del Cine Europeo a la Mejor Actriz
Fotografía: Hans Fromm
Idioma: Alemán

Duración: 89 minutos 

Año: 2020
Reparto: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak

¡Nop! - Por Carlos Correa

Jordan Peele nos presenta ¡Nop!, su tercera película, una intrigante, audaz y original propuesta que se mueve permanentemente sobre un manto atmosférico de suspenso y tensión. El director posee el control de todos los elementos del relato y los usa para componer un cine fantástico, resultado del cruce de varios géneros, donde la esencia principal es la construcción del relato. 

¡Nop! es la historia de los Haywood, unos rancheros del interior de California que se dedican al entrenamiento y cuidado de caballos. Al morir su padre en extrañas circunstancias, OJ -Daniel Kaluuya-, y su hermana Em -Keke Palmer-, intentan mantenerse participando con los ejemplares en producciones cinematográficas, sin embargo aquello no es suficiente. Es por eso que han debido vender animales a Ricky "Jupe" Park-Steven Yeun-, un ex niño actor y ahora dueño del parque temático "Jupiter's Claim".

Mientras Jupe quiere comprar el rancho, los fenómenos sin explicación aumentan y los hermanos Haywood deciden documentar lo que sucede. Acuden, entonces, a Fry’s Electronics, y con la ayuda del vendedor Ángel Torres -Brandon Perea-, instalan un sistema automático de cámaras para tener registro de toda la actividad del entrono, particularmente de aquella amenaza que se esconde en el cielo.

¡Nop! es de esas películas en las que parece que no sucede nada o bien sucede todo. Algo va a pasar… algo va a pasar… algo va a pasar… Sugiero no conocer muchos detalles, porque cualquier prejuicio que se tenga podría jugar en contra, ya que la idea es justamente dejarse atrapar y llevar por una apuesta que, sin dudarlo, asume bastantes riesgos. Las conexiones de la trama, algunos lazos y otras apariencias, son elementos que tienen peso en la historia, aunque no necesariamente conformen el núcleo central de la cinta.

El guion, escrito también por Jordan Peele, es muy interesante. Si bien tiene marcadas fuentes de inspiración, resulta original más que por su historia, por el desarrollo de lo que consigue proponer. Los toques de humor presentes en el texto alivian momentos claves sin desviar la atención, y ayudan con ello a mantener el foco en la columna vertebral del relato.

¡Nop! constituye una experiencia, posee muy buena fotografía, una apropiada banda sonora, actuaciones convincentes y una sólida producción. Si bien no resulta ser una sorpresa absoluta, el sello Peele acá se profundiza, ampliando el marco narrativo. Dentro de este género, donde generalmente se falla al final, el realizador demuestra nitidez de conceptos y un logrado oficio para cerrar la historia sin argumentos demasiado rebuscados.

Y lo importante de ¡Nop!, a mi modo de ver, no es el desenlace, aunque lo busquemos durante todo el metraje. El mérito de esta propuesta está en el camino que recorre, en el cómo se desarrolla esta invitación a un viaje que mira más allá de nuestras fronteras.

Ficha técnica

Título original: Nope
Año: 2022
Duración: 130 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Coproducción Estados Unidos-Japón; Universal Pictures, Monkeypaw Productions. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Intriga. Fantástico. Terror | Extraterrestres. Caballos. Animales. Vida rural (Norteamérica)
Guion: Jordan Peele
Música: Michael Abels
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Reparto: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Terry Notary, Donna Mills, Michael Wincott, Barbie Ferreira, Jennifer Lafleur, Ryan W. Garcia, Sophia Coto, Andrew Patrick Ralston, Conor Kowalski
Dirección: Jordan Peele

Érase una Vez un Genio - Por Jackie O.

"¿Qué es el amor verdadero?"

Basada en "The Djinn in the Nightingale's Eye", cuento mítico de la novelista británica A.S. Byatt, que tuve la oportunidad de leer en alguna época de mi vida.

Estamos ante una historia llena de fantasía, complementada con situaciones reales.

La Dra. Alithea Binnie, mientras asiste a una conferencia en Estambul, se encuentra en una tienda con un artefacto que le llama la atención, descubriendo que era un djinn que le ofrece tres deseos a cambio de la libertad.

Ella es una mujer madura, divorciada, culta y solitaria, y este encuentro da radicalmente un giro a su vida. Este genio le da tres deseos, pero ella no desea nada. Qué complejo, ya que todos tenemos algún deseo, pero ella no; y este genio/duende, necesita darle algo.

La historia se centra en la historia de ambos, donde se cuentan su trayecto de vida, pero en él se centran más estos relatos, llevándonos a viajar por diferentes lugares y años, en un mundo de fantasía, magia, encanto y desencanto, con muchos personajes interesantes, que se complementan con una gran parte visual.

Una historia que, en lo personal, no me aburrió, me atrapó, y me hizo sentir diferentes sentimientos, siendo el más potente al final, cuando armas y entiendes su lógica, la cual ya se entiende en la trama, pero la magia final me conmovió.

La narración lineal y coherente, en términos generales. Los efectos visuales bien, así como vestuario y maquillaje, bellos. Actuaciones destacadas las de los protagonistas, sólidos.
En cuanto a su ritmo, es pausado, lo que para algunos puede aburrir, porque es lenta por tener muchos diálogos más que acción, pero todo tiene su qué. Pero si no eres de ese tipo de películas, por supuesto saldrás, tal vez, decepcionado. En lo personal, estaba entusiasmada de saber cuál era la próxima historia a contar, y en su desenlace.

Encuentro que el guion adaptado está bien construido. Como ya señalé, en términos generales, se pueden sentir "baches" que en el cuento lo desarrollan mejor, pero no estropean la trama.
Otra cosa en que podría reparar es algunas actuaciones de secundarios.

Una película que nos habla de las relaciones humanas, el apego (que se puede discutir como obligado acá, daría mis razones pero sería spoiler), sobre el amor con la persona indicada o no, pero principalmente de la soledad.

Ficha técnica

Título original: Three Thousand Years of Longing.
Año: 2022
Duración: 108 minutos
Guion: George Miller, Augusta Gore (Relato Corto: A.S. Byatt)
Música: Junkie XL
Fotografía: John Seale
Drama, fantasía, romance
Reparto: Idris Elba, Tilda Swinton, David Collins, Alyla Browne, Hayley Gia Hughes, Angie Tricker, Sarah Houbolt

Érase una Vez un Genio - Por Juan Pablo Donoso

Un cuento de hadas romántico, recargado con episodios exuberantes. 

Si bien tiene un conflicto central - una solterona idealista que descubre un frustrado genio milenario prisionero en un frasco - terminan acompañándose y amándose para siempre.

Más, para llegar, por fin, a la resolución amorosa del cuento, debemos presenciar las innumerables aventuras vividas por el duende a lo largo de siglos y en diversas civilizaciones.

Esas múltiples aventuras del gnomo abarcan el 70% de la película. Con ellas conocemos el motivo de la frustración y soledad del trasgo que, obviamente, son más espectaculares que la breve y discreta historia de la solterona.

A nuestro parecer, la idea se prestaba más para una miniserie televisiva donde - en cada capítulo -pudiéramos viajar a exóticos países y compartir con el elfo sus alegrías y tristezas. Y volver en cada uno al gradual proceso de empatía entre los dos protagonistas originales.

Al apilarlas todas en una sola súper producción, vemos desfilar a demasiados personajes (y actores) distintos, de variados reinos (y épocas), y con profusos efectos especiales. Y aunque por momentos volvemos al dilema central: en que la solterona duda sobre cuales 3 deseos mágicos quiere pedir, el exceso de aventuras distantes se sienten esquemáticas, fugaces, y donde nadie en ellas resulta empático o inolvidable.

La especialidad del director australiano George Miller quedó ratificada con sus clásicos de aventura: la saga de los Mad Max, las desquiciadas Brujas de Eastwick, y varios filmes de animación llenos de peripecias.

Aquí, con los múltiples avatares del genio, vuelve a lucir su habilidad para manejas temas de acción. Solo que, a nuestro parecer, nunca logró mancomunar emocionalmente las hazañas feéricas con el relato amoroso que venía tejiéndose por debajo.

Bien elegida la actriz británica Tilda Swinton para encarnar a la solitaria Alithea. Con ese rostro poco gentil pero carismáticamente misterioso (recordemos su pérfida Reina de la Nieves en Narnia), nos permite creerla capaz de vivir un percance tan mágico, y consolador, como éste.

Por su parte, el gigante de color Eldris Elba (hoy muy solicitado en el cine - Mandela 2013, Thor 2017) tiene con esta arcana caracterización pocas oportunidades de desplegar su talento.

El guion se inspiró en el cuento corto de la británica A.S. Byatt titulado “El Duende en el Ojo del Ruiseñor”. Sin duda más sentimental que el torrente de correrías de este filme.

ESPECTACULARES AVENTURAS INSERTAS EN UNA HISTORIA ÍNTIMA DE AMOR Y SOLEDAD. 

Ficha técnica  

Título Original: Three Thousand Years of Longing

2022 Fantasía, romance Australia, EE.UU. - 1,48 hrs. 

Fotografía: Juan Seale 

Edición: Margarita Sixel 

Música: Drogadicto XL 

Diseño Prod.: Roger Ford 

Guion: George Miller, Augusta Gore 

Actores: Tilda Swinton, Idris Elba, 

Director: George Miller

Ondina. Un Amor para Siempre - Por Juan Pablo Donoso

Aunque narrada con tratamiento realista, en todo momento exuda sutileza, desconcierto y fragilidad emotiva.

Para comprender sus metáforas conviene atisbar previamente la leyenda mitológica griega de Ondina.

Eran ninfas que habitaban en los lagos. Bellas e inmortales. Más, al enamorarse de un joven noble perdían estos dones.

Cuando nuestra Ondina (excelente Paula Beer), al comienzo de la película, es abandonada por su novio lo amenaza: “Si me dejas tendré que matarte”. Pero el sentenciado Johannes (Jacob Matschenz) cree salvarse gracias a que ella encuentra otro amor - Christoph - que desvía por un tiempo el rencor asesino de la muchacha.

Esta Ondina es una funcionaria del Museo de Desarrollo Urbano y Vivienda. Explica a los turistas el desarrollo urbanístico de la ciudad de Berlín desde el siglo 19, pasando por la RDA, hasta llegar a nuestros días.

El relato va alternando su desazón amorosa con la historia de Alemania moderna, y con el fortuito encuentro con Christoph (Franz Rogowski) - un joven buzo industrial - más la peligrosa ruptura de un inmenso acuario.

De manera tangencial se van entrelazando elementos acuáticos, y laborales, con la evolución del romance. Pareciera haber un destino implacable, muy velado pero constante, que va generando accidentes relacionados con el agua y conduciendo a la tragedia final. Y también a su redención.

Quien trate de interpretar símbolos o metáforas hallará similitudes y también enigmas. Nuestra sugerencia es dejarse llevar sin pretensiones por la historia de amor, por los sentimientos básicos de la protagonista, y por los avatares con que el relato la desafía a ella y a quienes pasan por su vida.

Hermosos interiores, paisajes lacustres y vivencias subacuáticas. Primeros planos elocuentes que lucen el desempeño actoral. El relato y sus personajes interactúan sin esfuerzo, como escondiendo un secreto que ni ellos mismos conocen, mecidos reiteradamente por el adagio del Concierto en Re Menor, BWV 974, de Juan Sebastián Bach.

Más vale sentirla que intentar descifrarla.

UNA HISTORIA DE AMOR INEFABLE, TAL VEZ RECÓNDITA, PERO GRATA Y SENCILLA DE SEGUIR EN SUS EMOCIONES. 

Ficha técnica

Título Original: Undine

2020 Romance, fantasía, misterio Alemania, Francia - 1,31 hrs. 

Fotografía: Hans Fromm 

Edición: Bettina Böhler 

Diseño Prod.: Merlín Ortner 

Actores: Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree 

Guionista y Director: Christian Petzold

Broken - Por Juan Pablo Donoso

Disponible en MUBI.

Otro palmario ejemplo de lo buenas que pueden ser las series/películas británicas cuando se hacen bien.

Va directo al grano, se abre en abanico, y revela con ritmo ágil los muchos dolores ocultos de tantos personajes cotidianos que podrían ser nuestros vecinos.

La vida inocente de una niñita del norte de Londres - Skunk (magnífica Charlie Botín) - cambia después de presenciar el ataque violento e injusto contra un vecino con retardo mental. Su angustia, y recorrido por las casas contiguas, irá desplegando los dramas personales de sus moradores.

Son diferentes tragedias vistas desde la perspectiva de 3 familias de clase media inglesas que, por medio de “flashbacks”, se combinan admirablemente bien. Para colmo de virtuosismo hay incluso secuencias oníricas deliberadas para comprender mejor la situación.

Estupenda dramaturgia y selección de actores. Con personajes - aún los más breves - dotados de motivación emocional creíble y siempre fiel a la circunstancia.

Es un virtuoso enjambre de temáticas de amor, pérdida, amistad y desquicio. Ópera prima cinematográfica del director teatral inglés Rufus Norris. Trae a la pantalla la exitosa novela homónima de Daniel Clay. El guion de Mark O´Rowe, en apariencia desordenado pero clarísimo a la vez, nos permite comprender a cabalidad el significado del título: broken=quebrados, que diagnostica el alma de cada uno de esos seres en edades y condiciones tan distintas.

Una obra de primera clase, hecha con bajo presupuesto y destinada a tener poco éxito de taquilla. Es lamentable que muchos espectadores, capaces de reconocer sus méritos, se la pierdan por ese motivo.

Premio a la Mejor Película en los British Independent Film Awards 2012.

ADMIRABLE, INTELIGENTE Y CONMOVEDORA. PELÍCULAS TAN BUENAS COMO ESTA SON POCAS Y ESPACIADAS. ¡MUY RECOMENDABLE! 

Ficha técnica

Dramas familiares - 2012 Inglaterra - 1, 31 hrs. 

Fotografía: Robar Duro

Edición: Victoria Boydell 

Músicos: Damon Albarn, Negociado de Ondas Eléctricas, Nelson de Freitas, Miguel Smith, Suzi Winstanley 

Diseño Prod.: Kave Quinn 

Guion: Mark O'Rowe 

Actores: Charlie Booty. Tim Roth, Lily James 

Director: Rufus Norris

Al descubierto: Caitlyn Jenner - Por Jackie O.

"Cambios profundos para ser feliz".

La historia se centra en la vida y la carrera olímpica de Jenner, su viaje para ganar el oro en la decatlón en los Juegos Olímpicos de Montreal de 1976, y sus sentimientos de cambios.

Los Jenner, una de las más conocidas familias faranduleras de EEUU.

Caitlyn Marie Jenner nació el 28 de octubre de 1949 en Nueva York, como William Bruce Jenner.
Estando en el colegio, vieron que tenía habilidades deportivas, y eso hizo que fuera becado en la Universidad, específicamente era para estar en el equipo de fútbol americano. Pero sufrió una lesión a la rodilla, y un entrenador le dijo que no bajara la guardia, ya que estaba perfecto para participar en la decatlón, debutando en ello en 1970.
Se casó tres veces, donde tuvo dos hijos con cada una de ellas.

Este documental nos muestra su carrera deportiva, donde Caitlyn la cuenta en tercera persona, "él" "bruce", como borrando a ese hombre que fue, pero el pasado no se puede borrar.

Con un cabello largo y cuidado, maquillaje y ropa simple femenina, nos cuenta lo que fue, ese deportista que ganó una medalla olímpica en 1976, que el deporte lo hizo concentrarse solo en eso, para así no pensar en algo que carcomía su mente, porque siempre se sintió diferente, y callaba. Pero, a pesar de todas sus operaciones físicas, aún mantiene el cuerpo tosco y deportista, con su voz grave.

En la medida en que va contando su historia como joven deportista, es muy interesante, ya que nos muestra que fue y es un luchador, y que tuvo la entereza de seguir avanzando a pesar de todo.
La parte final del documental nos habla más sobre su transición al cambio, aceptándose y mostrándose. El momento fue más o menos cuando estaba en el reality show con su familia (Keeping Up with the Kardashians) cuando se separó de su esposa Kris.

En una entrevista, el año 2015, Jenner se declaró mujer trans, y dijo que había lidiado con la disforia de género desde su juventud y que: "para todos los efectos, soy una mujer".

Un documental donde se entrevista a familiares y conocidos, como su primera esposa y su hijo mayor, de cómo vivieron con "ese hombre", con Bruce.
Además, nos muestra lo que sabemos y hemos visto muchas veces, que es el callar un enorme secreto, avergonzarse de lo que se siente, del temor a la discriminación, etc. Ya que, aunque estemos en el siglo XXI, con muchos avances, sigue la discriminación al mundo lgtb+.

Un trabajo con buenas fotografías y videos del recuerdo de ese deportista, creando una buena historia biográfica y para amantes del deporte, pues en primera persona sabemos los esfuerzos y sacrificios de un deportista.
Pero cuando se sumerge a su época de cambio sexual o a esa sensación de sentirse diferente, la historia se diluye. Si la idea era conmover o generar empatía, no lo logra del todo. Ahí decae la edición.

Pero es un trabajo que no deja indiferente, ya que el tema sexual siempre estará vigente.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Untold Caitlyn Jenner.
Director: Crystal Moselle
Editor: Nate Gross
Música: Brocker Way
69 minutos

2021