jueves, 9 de febrero de 2023

El Aro 4: El Despertar - Por Juan Pablo Donoso

El tema terrorífico de El Aro (1998) dio pábulo a una seguidilla de películas - orientales y de EE.UU. - para seguir ordeñando la ubre comercial con nuevas historias.

Las novelas de Kôji Suzuki se inician siempre con una sucesión de personas muertas porque acceden a un vídeo embrujado que mata a quien lo ve.

Este N°4 incorpora a dos nuevos protagonistas: Ayaka Ichijo (Fuka Koshiba), una jovencita científica con CI 200, escéptica de cualquier esoterismo y, Sadako, un espíritu maligno que se vale del vídeo maldito para salir de un pozo y estrangular a quien lo vea.

Durante los avatares del filme, Ayaka tratará de hallar las causas racionales de las mortandades. Pero se irá convenciendo de que la maldición del vídeo obedece a fuerzas demoníacas. La secundarán Kenshin (Hiroyuki Ikeuchi), un Profesor charlatán experto en magia negra, Oji Maeda (Kazuma Kawamura) muchacho cuya novia fue asesinada por Sadako, y la familia (madre y hermanita) de Ayaka quienes, gradualmente, sucumbirán también bajo la maldición de los vídeos.

Nunca se sabe si los VHS tienen un virus letal o, en verdad, el demonio Sadako los utiliza como canal para asesinar personas motivado “por rencor” (¿?) cuando las imágenes muestran el pozo siniestro de donde emerge.

Esa es la base del argumento. El resto es una sucesión de incidentes espurios, apariciones fantasmagóricas de los mismos parientes transformados en zombis, de relojes que avanzan implacables para cobrar nuevas víctimas, sahumerios que sólo agravan las angustias, y explicaciones que nada explican.

Con montaje rápido, muchas escenas nocturnas, repetición excesiva de sobresaltos de los mismos personajes que se asustan entre ellos, giros caprichosos para mantener el suspenso, y una protagonista que aborrece ser tocada incluso por su torpe amigo de correrías.

A medida que progresa la aventura, se acumulan los zombis, nos internamos en la oscuridad de la noche, todo se vuelve más confuso, resucita el Profesor fallecido, el espíritu del padre de familia se reinstala cariñosamente en el hogar, se supone que multiplicando los vídeos se debilitará la maldición y, ¡ojalá! Sadako se vuelva a sumergir en el pozo infernal.

Como el objetivo evidente de esta majamama llena de cabos sueltos es mantener al público adolescente sumergido en escenas de terror, sin la menor lógica, se dan el gusto de hacer una humorada final mostrando cómo el público de una sala de cine sale despavorido porque en la pantalla vuelven a mostrar esta misma película.

HUMOR TÉTRICO JAPONÉS CONFUSO Y - ¡TAL VEZ! - EFECTIVO PARA LOS QUE SE EMBARCAN EN CUALQUIER FANTASÍA POR DISPARATADA QUE SEA.

Ficha técnica

Título Original: 貞子 Sadako DX
2022 Terror Japón - 1,40 hrs. 
Fotografía: Kasai Takahito 
Música: Kôji Endô 
Guion: Yuya Akahashi, Kôji Suzuki 
Actores: Fuka Koshiba, Kazuma Kawamura, Hiroyuki Ikeuchi 
Director: Hisashi Kimura

miércoles, 8 de febrero de 2023

El Aro 4: El Despertar - Por Carlos Correa Acuña

En esta nueva versión de la ya famosa leyenda de terror vemos a la perspicaz Ayaka Ichijo -Fuka Koshiba-, una joven brillante y escéptica de cualquier mito o evento paranormal, enfrentándose a la maldición que ya conocemos: personas que mueren luego de ver una fantasmal y aterradora cinta de video. Lo más preocupante, eso sí, es que hoy en día esto se transforma en algo viral gracias a la redes sociales, por lo tanto la curiosidad y el pánico global que produce es infinitamente mayor.

Ayaka le baja el perfil a lo que está sucediendo y lo desmitifica, incluso por televisión, sin embargo, cuando su hermana Futaba -Yuki Yagi- ve una copia del video, descubre que la muerte no será en siete días, sino en breves 24 horas. Entonces, toma cartas para combatir a Sadako y salvar a Futaba con la ayuda de Oji Maeda -Kazuma Kawamura-, y del popular psíquico y adivino, el Maestro Kenshin -Hiroyuki Ikeuchi-.

Ya son ocho las películas sobre esta temática en el período que comprende desde 1998 hasta 2022, aunque esta vez, esta entrega corresponde a la cuarta parte de la secuencia que recomenzó el 2012 con “Sadako 3D”. “El Aro 4: El Despertar” está dirigida por Hisashi Kimura y se distingue por el uso -y abuso por momentos- del tono de comedia. El protagonismo principal naturalmente recae en Ayaka, y deja a Oji como un exagerado compañero a cargo de las muecas y chistes, además de esos pequeños golpes sonoros que pretenden hacernos saltar.

Otra característica de esta secuela es el uso intenso de las redes sociales, no obstante el original VHS mantiene su dominio escénico. ¿Cuántas personas no sabrán qué es esa cajita de bordes negros? ¿O quedarán sin entender eso del rebobinado de la cinta? Creo que al menos preguntarán y podrán enterarse cómo era el mundo antes de la irrupción digital.

Sin tomarse nada en serio, “Sadako” se conduce por terreno conocido. No pretende innovar ni impactar, solo darle fuelle a una franquicia que parece haber consumido todo su combustible. ¿Por qué seguimos, entonces? Tal vez porque las leyendas se mantienen y necesitamos rescatar esos mitos, o quizá recordarlos cada cierto tiempo. No en vano, su supervivencia depende justamente de la cantidad de personas que vean estas películas, algo directamente proporcional a la premisa de la historia. ¿Será que una vez que la observamos, no podemos dejar de verla?

Ficha técnica

Título original: Sadako
Año: 2022
Duración: 100 minutos
País: Japón
Compañías: Kadokawa Pictures. Distribuidora: Kadokawa
Género: Terror | J-Horror. Sobrenatural
Guion: Yuya Takahashi. Novela: Kôji Suzuki
Música: Kôji Endô
Fotografía: Kasai Takahito
Reparto: Hiroyuki Watanabe, Hiroyuki Ikeuchi, Koshiba Fuka, Kazuma Kawamura, Naomi Nishida, Mario Kuroba, Yuki Yagi
Dirección: Hisashi Kimura

martes, 7 de febrero de 2023

Los espíritus de la Isla - Por Jackie O.

"Entre burros, perros, monotonía y almas en pena"

La película nos muestra la separación de Pádraic (Farrell) y de Colm (Gleeson), dos viejos amigos que viven en una isla ubicada al oeste de Irlanda en el año 1923, durante la guerra civil irlandesa, rodeados de un paisaje imponente, lo que el director de fotografía Ben Davis aprovecha para resaltar la desolación de los personajes, sobre todo de Pádraic, a quien le cuesta aceptar la decisión de Colm.

Una historia que pone sobre la mesa el concepto de amistad y la soledad. La deseperación por amor y atención.

En un rincón de Irlanda vive un grupo de personas con una vida monótona, trabajan, conversan poco y eso que tienen un bar en donde podría ser un lugar de entretención. Abundan chismes, indolencia y depresión. Un lugar donde el sol poco alumbra, la ignorancia prima y la ayuda escasea.
Ahí tenemos a Pádraic, quien a medida que pasa el metraje nos damos cuenta que tiene una leve deficiencia intelectual, y Colm, quien se ve a simple vista una persona cuerda, sabremos que no es tan así. Ambos han sido amigos por mucho tiempo. El primero es un sujeto sencillo, se nota que la vida con sus animales, su hermana y Colm son el impulso de su día a día. Pero el viejo Colm, ya la rutina de conversaciones banales le causa hastío y se aleja, pues desea hacer algo mejor en su vida, que quede para la posteridad; algo que es muy válido, y que Pádraic no entiende pues a él no le interesa nada más que trabajar, vivir con su hermana, tomarse "una pinta" y hablar de nada interesante con su gran amigo. Esa es la vida maravillosa de él.
En cambio Colm ya tiene intereses diferentes, está viejo y quiere ser recordado por algo, así que se centra en la música, en componer alguna melodía con su violín. Pero solo.
Y esta es la mecha que gatilla un desastre que vamos viendo en la vida de estos hombres, y de quienes los rodean

Farrell y Gleeson no es primera vez que los vemos juntos, y con este director. Y nuevamente no decepcionan. Sus interpretaciones son sólidas.
Estamos ante una historia pausada, de guion simple, pero llena de obsesiones, celos, relaciones y soledad, temas que son la base de este filme pues los vemos en toda la trama, muchas veces no de forma obvia. Un hecho que se transforma en guerra en estos dos hombres. Y eso se conjuga, y puede pasar desapercibido, que estamos en medio de una guerra civil, la cual se menciona poco, pero resulta ser algo metafórico si se analiza con calma. Y no necesitamos saber de historia para ver cómo hermanos pelean, así como nuestros protagonistas.

Soy una admiradora de los filmes de pocos espacios y poca gente, si son bien desarrollados como acá, donde tenemos espacios abiertos y cerrados. En sus espacios abiertos casi siempre nublado y depresivo. En sus espacios cerrados es como la gente, cerrada en sus perspectivas y deseos de hacer algo mejor por la vida. Pero Sihobán, hermana de Pádric, tiene una mentalidad abierta que de a poco se puede cerrar, más bien, caer en el mismo abismo de oscuridad que el resto si no pone atajo.

Inisherin, es una la isla donde no hay mucho que hacer, donde viven toda clase de sujetos como la señora copuchenta que necesita alimentar su enfermante anhelo de saberlo todo; una mujer con sus facultades mentales perturbadas que pregona la muerte (Banshees); otra persona que debe amparar la ley y las buenas costumbres, es un ser deprorable que abusa de su poder y de su hijo de todas las formas. Un cura, el cual debería ser el más culto, cuerdo y que debe orientar al resto, pero es cero aporte. Una comunidad indolente, que no le interesa a su prójimo, ni siquiera con ver un accidente reacciona.

Una mirada a las relaciones, con un guion simple pero efectivo, donde no tienes que hacerte el sesudo para entender. Una película dramática con bastante humor negro, con personas deprimidas que afecta a sus capacidades mentales. Al no saber distinguir entre "aléjate y deja tu obsesión de seguirme" (algo que vemos mucho en la actualidad), o el amenazar con atentar con la integridad física para obtener algo.
¿Qué valor le damos a la vida?

Merecidos los elogios y es muy destacable las actuaciones de los cuatro principales, estos son, Farrel y Gleeson. De aquel que llaman "el bobo del pueblo", Dominic, quien es un ser humano con deseos y anhelos, en una real buena interpretación de Keoghan, que para quienes lo hemos visto en otro roles, acá esta genial; y Shioban, la hermana de Pádric, mujer inteligente, amable, fuerte y protectora. Estos dos últimos, son los únicos que tomarán las riendas de su vida, buena o mala desición, pero optararán por salir de ese hoyo que es Inisherin.

¿Cómo lidiamos con un corazón roto? (Sea cualquier tipo de relación) ¿Cómo manifestar que ya no se quiere estar con el otro? ¿Se debe estar por obligación con alguién?
Algunos dirán, "pero esas decisiones, de abandono, implican una consecuencia, tal vez fatal". Y ante eso, ¿tengo que sacrificar mi estado emocional solo por velar por otro? Ese mismo personaje te dirá "es misericordia estar con el otro". ¿La persona debe ser infeliz para poder ayudar a la persona afectada? Pero les aseguro que ellos, en la realidad, no lo hacen.

Los chantajes emocionales. Las amenazas y la soledad... ¿cómo lidiar con ello?
Ante eso, creo que solo hay que darlo a conocer a todos los familiares de dicha persona para que tomen los resguardos. Y a las autoridades, aunque acá vimos que no aportan en nada, por la historia de dicho pueblo.
Pero estamos más avanzados, parece. Y estos arranques emocionales negativos se pueden parar dando aviso de ellos, para que se tomen los resguardos necesarios por quien corresponda; ahora hay más oportunidades de ayudar.

Una película con una historia muy profunda, las actuaciones totalmente geniales, en realidad una estética en general muy buena (entender, que estética no es solo la maravillosa fotografía).

McDonagh nuevamente nos trae una película de contenido humano y social que nos dará que pensar. Con una mirada diferente a la amistad, la separación y la soledad. Una mirada cruda, simple, con ignorancia, ingenua y con conexiones humanas.
Donde podemos encontrar muchos espíritus en pena.

En qué puedo reparar, en su final abrupto.

Ficha técnica 

The Banshees of Inisherin
Dirección y guion, Martin McDonagh
Año 2022 ‧ Comedia-Drama ‧ 1h 54m.
Cinematografía, Ben Davis
Edición, Mikkel E. G. Nielsen
Musica, Carter Burwell
País: Irlanda - Reino Unido y EEUU.
Protagonistas:
Colin Farrell, Pádraic Súilleabháin
Brendan Gleeson, Colm Doherty
Kerry Condon, Siobhán Súilleabháin
Barry Keoghan, Dominic Kearney
Gary Lydon, Garda Peadar Kearney
Sheila Flitton, Mrs. McCormick

Quiero bailar con alguien - Por Carlos Correa Acuña

Esta biografía musical sobre Whitney Houston, muy bien caracterizada por la actriz Naomi Ackie, constituye un lindo homenaje a su figura. La verdad, no tenía mucha expectativa y la película me gustó; me emocioné al escuchar su voz y conocer detalles de su vida.

El guion de Anthony McCarten cobra vigor de la mano del director Kasi Lemmons, y recorre desde los inicios de la cantante, actuando como solista en el coro de la Iglesia junto a madre Cissy -Tamara Tunie-. Pronto viene su primer contrato discográfico con Arista Records, impulsado por Clive Davis -Stanley Tucci-, un reconocido productor discográfico de fulgurantes éxitos. Más adelante observaremos sus primeros hits y la primera actuación importante en vivo, en “The Merv Griffin Show”, cantando "Home".

Al poco andar, se consolida su firma, Nippy Inc., dirigida por su padre y gerente, John Houston -Clarke Peters-, florece su amistad con Robyn Crawford -Nafessa Williams-, y la vemos interpretar el Himno Nacional de Estados Unidos en el Super Bowl. Su matrimonio con Bobby Brown -Ashton Sanders-, debe esperar un poco debido a la filmación de la película “The Bodyguard”, junto a Kevin Costner, donde la canción "I Will Always Love You" de Dolly Parton cobra gran fuerza y notoriedad internacional. El nacimiento de su hija Bobbi Kristina Brown, tal vez marca el comienzo de las mayores dificultades, una sucesión de problemas y presiones que minan las confianzas personales y anuncian un progresivo declive emocional y profesional.

La cinta pierde tensión en el tercio final. Asimismo, sus personajes no logran mantener una misma línea -como que van a desarrollar un peso mayor pero se quedan en la intención-, salvo Stanley Tucci, quien no solo se aprecia en su rol de productor, sino que constantemente aparece como una figura cercana, casi como la de un amigo y guía.

Naomi Ackie actúa muy bien para no ser ella quien realmente canta, pues escuchamos a lo largo de la película la voz original de Whitney Houston. Aún así, Ackie logra dar cuenta de la personalidad de esta notable intérprete, de su gusto, decisión, talento, fuerza y expresividad. Los conciertos y actuaciones están muy bien filmadas, no abusa de “El Guardaespaldas” -una evidente tentación-, y las elecciones del repertorio resultan muy apropiadas.

Una bella secuencia del año 1994, en los "American Music Awards", corona este honesto repaso de la vida de una figura excluyente de la música pop que marcó una época, y que sin lugar a dudas se encuentra en la banda sonora de muchísimas personas.

Ficha técnica

Título original: I Wanna Dance with Somebody
Año: 2022
Duración: 146 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; TriStar Pictures, Compelling Pictures, Muse of Fire, Primary Wave Entertainment, West Madison Entertainment, Black Label Media. Distribuidora: Sony Pictures Entertainment (SPE)
Género: Drama | Biográfico. Música. Años 80. Años 90
Guion: Anthony McCarten
Música: Chanda Dancy
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Naomi Ackie, Ashton Sanders, Stanley Tucci, Clarke Peters, Nafessa Williams, Tamara Tunie, Lance A. Williams, Bria D. Singleton, Kris Sidberry, Alana Monteiro
Dirección: Kasi Lemmons

lunes, 6 de febrero de 2023

Los espíritus de la Isla - Por Carlos Correa Acuña

La película comienza cuando Pádraic -Colin Farrell-, pasa por la casa de su amigo Colm -Brendan Gleeson-, para ir juntos a tomar cerveza, esas tradicionales “pintas” que les han acompañado por años. Al verse solo, Pádraic se encamina al pub de Inisherin, una isla ficticia ubicada en la costa oeste de Irlanda-, esperando encontrar a su amigo, sin embargo lo que viene a continuación es una sorpresa mayúscula para él, y por supuesto también para nosotros. Colm, músico, violinista y creador de piezas folklóricas, ha tomado una determinación radical: no quiere estar más con Pádraic ni conversar con él nunca más, ni un solo momento, y que ni siquiera le dirija la palabra; nada.

Es Abril de 1923, la etapa final de la Guerra Civil Irlandesa cuyos embates aún se perciben, a lo lejos, en la isla grande. Colm vive solo en compañía de su fiel perro. Pádraic, por su parte, comparte casa con su hermana Siobhán -Kerry Condon-, mujer amante de la lectura y con variadas inquietudes, y desarrolla mayormente labores de pastoreo de animales. La vida en la isla es sencilla, apacible, realmente alejada de todo. El centro es el pub del lugar, allí se reúnen los parroquianos, se desarrollan actividades, se hace vida social y se comparte la vida.

Sorprendido por este abrupto rechazo, Pádraic no entiende razones, solo le afloran sentimientos. Si son amigos, y de toda la vida, ¿qué pasó? ¿Le habré dicho algo sin querer? ¿Algo le habrá ofendido? Como no recuerda nada especial, se decide a enfrentarlo para saber cuál es el motivo de tal sin sabor. Colm, provisto de gran honestidad, le señala que es demasiado aburrido. No desea pasar el resto de vida que le queda perdiendo el tiempo con conversaciones simples, superfluas y limitadas. Necesita paz en su corazón, y además quiere hacer algo que trascienda, algo por lo que sea recordado. La amabilidad está bien, pero nadie recuerda a las personas amables, por eso estima que componiendo música podrá dejar un legado.

Pádraic, menos sorprendido pero más desconsolado todavía, comparte lo que sucede con Dominic -Barry Keoghan-, un joven maltratado por su padre Garda -Gary Lydon-, referente policial en la isla. Dominic es inocente y descuidado en su actuar, sin duda vulnerable, tanto así que los hermanos Súilleabháin deben acogerlo temporalmente cuando luego de una pelea con su progenitor es lanzado de su hogar. Mientras tanto, la situación sigue escalando. Pádraic insiste en recomponer la relación, en cambio Colm, se rehusa vehementemente, señalando que es él quien cambió y por eso no quiere saber más nada. Su ultimátum se transforma en algo perentorio, y no cabe ninguna duda de su determinación. A partir de ese momento, ambos deberán transitar por un callejón sin salida, sobre una madeja compleja de acciones, emociones y sentimientos.

Escrita y dirigida por Martin McDonagh, “The Banshees of Inisherin” -Almas en pena en Inisherin-, es una película profunda y conmovedora, un drama intenso y potente, que gracias a un sutil tapiz de comedia negra, se abre paso a través de las fibras íntimas de sus protagonistas. Filmada principalmente en Achill Island y en Inishmore, la cinta destaca gracias a su bella fotografía -con particulares colores y texturas-, una cuidada edición, y una partitura compuesta por Carter Burwell que acompaña muy bien cada uno de sus movimientos.

McDonagh, hábilmente, pone sus piezas en posiciones estratégicas. El ambiente de “pueblo chico, infierno grande” es particularmente decidor. También lo son quienes interceden para tratar de recomponer los lazos de los protagonistas, como por ejemplo el sacerdote en el confesionario. El director también da pie a señales contradictorias. Por ejemplo la golpiza que recibe Pádraic por parte del policía -rescatado y recogido en silencio por Colm-, y luego esos arrebatos borrachos del mismo Pádraic donde expresa sin filtro lo que siente, recibidos con cierto beneplácito por su contraparte.

Colin Farrell -ganador del premio a mejor actor en el Festival de Venecia recién pasado y nominado al Óscar por este papel- hace un trabajo de excepción. No solo entrega credibilidad a Pádraic sino que también, y a través de una expresiva gestualidad corporal, es capaz de representar a este hombre de pensamiento simple -sencillo, bonachón y amigo de todos-, que se desarma -física y emocionalmente-, cuando se rompe su gran amistad. Brendan Gleeson también está notable en su configuración. Sólido y centrado, incluso inamovible racionalmente hablando, reafirma con actos concretos la decisión que ha tomado. Kerry Condon y Barry Keoghan, muy cercanos a los protagonistas, acompañan muy bien, especialmente este último, quien, con su infantil torpeza, provoca algunas dosis de ternura. Una mención especial para Sheila Flitton como la Sra. McCormick, esa mujer añosa y misteriosa -cubierta por un halo indescifrable, una imagen similar a la bruja del pueblo-, que presagia aquellos males que podrían estar por venir.

Como un verdadero estudio de personalidades y de personajes, la sustancia principal de esta cinta refiere al término de una relación afectiva, en este caso de amistad, pero extrapolable a cualquier tipo de vínculo. No conocemos la historia anterior, solo observamos desde el quiebre. Por eso no sabemos si la amistad era genuina o solo una pantalla, o si había una acumulación de situaciones que llevaran hasta el hastío. Las preguntas surgen de inmediato y la búsqueda de explicaciones también. La película, en esencia, no ofrece respuestas, porque se centra en describir el duelo de quienes están involucrados, con sus diferentes etapas en las que afloran variados sentimientos y reacciones. Tristeza, rabia, euforia, resentimiento, pavor, angustia, dolor y soledad, reflejan una sensible caída a un pozo profundo de total oscuridad. El trabajo de Martin McDonagh se hace cargo de las fases, y también de los acontecimientos que marcan cada momento, planteando incógnitas y dejando muchos cabos sueltos sujetos a nuestra interpretación. ¿Existirá algún camino de salida cuando sucede algo como lo retratado aquí en forma cruda y ruda? Pareciera que el tiempo, solo el tiempo, podría tener la última palabra.

Ficha técnica

Título original: The Banshees of Inisherin
Año: 2022
Duración: 114 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Irlanda-Estados Unidos; Blueprint Pictures, Film 4, Fox Searchlight, Metropolitan Films International. Distribuidora: Fox Searchlight, Walt Disney Pictures
Género: Drama. Comedia | Amistad
Guion: Martin McDonagh
Música: Carter Burwell
Fotografía: Ben Davis
Reparto: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny
Dirección: Martin McDonagh

Leprechaun - Por Jackie O.

"Cuidado con codiciar lo ajeno".


El duende maldito, un personaje creado por Mark Jones, llegó para quedarse, y se transformó en un personaje de culto.

Jones, para su creación, se inspiró en los comerciales del personaje de Lucky Charms, pero su giro fue convertirlo en un antagonista, debido a que fue influenciado por la película Critters.

La primera película fue protagonizada por una joven y desconocida Jennifer Aniston (como muchos, comenzó su notoriedad en películas de terror y/o de bajo presupuesto).
La historia trata de un sujeto que encontró y escondió una bolsa de oro que le robó a un duende, y este va a recuperarlo dejando un baño de sangre. Han pasado 10 años y el padre de Tory compra una casa (la del sujeto que había robado el oro) y unos vecinos los ayudan a limpiar el hogar. Hasta que uno de ellos, y por un error involuntario, hace que este maligno duende salga de una caja donde yacía. Dicha caja estaba protegida por un trébol de 4 hojas sobre él, como talismán y llave. Y al salir, este duende solo quiere su oro, oro que uno de los vecinos lo tenía escondido para gastarlo en su momento. Así comienza una batalla por sobrevivir, cuando se enteran de este ser horrible.
Todo ocurre en espacios mínimos. Los efectos visuales son más o menos, y detallazos que se pasan que son muy notorios y burdos. Hay varias muertes y sangre, para los seguidores de la temática.
En el rol del duende, el trabajo mayor recayó en Warwick Davis, quien desarrolló un gran personaje con un terrible humor negro.
El maquillaje estuvo muy bueno, a cargo de Gabe Bartalos. Actuaciones mas o menos a sobreactuadas.
Con un bajo presupuesto, lo aumentaron en casi nueve veces, algo que nunca creyeron sus creadores. Final feliz para ellos.

La parte Dos no es una continuación de la primera, es más, se aleja de ello. Algo que pudo haber decepcionado a los seguidores en el momento, pues la primera daba para la continuación.
Esta historia se basa en el matrimonio de este duende.
Él tiene un esclavo, y le dice que lo liberará si lo ayuda a conseguir esposa, cosa que hacen. Ahí este duende lanza un hechizo que con tres estornudos de la elegida será su mujer, pero este esclavo no sabe quién es la chica y apoya al duende. Hasta que se percata que es su hija, le suplica que elija a otra, pero no, de todas formas se le da la oportunidad de salvar a su hija por su libertad. Y este sujeto elige su libertad, condenando a la joven. Y maldiciendo a su generación.
Mil años después, vemos a la descendiente de ese esclavo, Bridget, en el día de San Patricio, quien está junto a su novio Cody.
Leprechaun, quien estaba dentro de un árbol, despierta para buscar a su novia, encontrando a un borracho con un diente de oro, el cual se lo arranca para obtener fuerza y salir a causar mal. En el pueblo pasa desapercibido ya que hay muchos disfraces por la festividad. Y cuando encuentra a la descendiente de su ex novia, la sigue y hace que estornudar tres veces, y al mostrar su olla de oro y peleando, pierde una de sus monedas que toma Cody, y el duende se desespera. Debe tener todo su oro, ni una pieza menos. Comienza una matanza por el lugar, pero esta vez no es tan sangrienta como la anterior película.
Cody pide ayuda a su tío para atraparlo y encerrarlo, en lo posible, dentro de una caja de hierro, ya que eso es otro elemento que lo detiene. Y además, debe salvar a su novia secuestrada por el duende.
Los efectos visuales un poco mejores a la anterior. Excelente maquillaje. Buena puesta en escena. Actuaciones mejor a la anterior.

Ambas películas tienen el mismo tema: La codicia.
Vemos a personas simples que se ven con la posibilidad de tener dinero, y algunos se transforman negativamente.
Encontrar dinero (oro) es una tentación. Se puede creer que es una bendición o milagro. Soluciona muchos problemas personales, se ayuda a familiares, amigos y desconocidos, haciendo grandes obras de beneficencia. El problema radica cuando se pierde el foco positivo, y se transforma en un yo-yo extremo. Cuando el dinero ciega negativamente.

Así que, ten cuidado si encuentras oro, en especial, si hay algún arcoíris.-

Leprechaun 1 de 1993, en LionsGate.
Leprechaun 2 de 1994, en youtube.

Otras películas:
Leprechaun: 1993 interpretado por el gran Warwick Davis.
2. o el Duende Maldito 2: De 1994.
3. de 1995.
4. In Space, de 1997.
5. In the Hood, del 2000.
6. Back 2 tha Hood, de 2003
7. Origins, de 2014, acá se cambia el actor principal por Dylan Postl. Y
8. Returnos, del año 2018, donde nuevamente se cambia de actor principal por Linden Porco.

¿No será mucho desgaste del personaje?
Pero es algo típico que ya hemos visto, buenas creaciones de personajes y su explotación.

sábado, 4 de febrero de 2023

El secreto de Adaline - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en HBO Max.

Adaline Bowman -Blake Lively-, nació en 1908, el primera del día de Año Nuevo de ese año, en San Francisco. Creció, se casó y tuvo una hija, sin embargo enviudó tempranamente cuando su esposo murió en un accidente durante la construcción del puente Golden Gate en 1937. Aún devastada, y al poco tiempo, la muerte llamó nuevamente a su puerta. Luego de morir en un accidente de tránsito, un rayo le devolvió a la vida pero la dejó con una condición tan anormal como difícil de creer. Es por eso que desde sus 29 años, Adaline, no envejece, se mantiene exactamente igual, década tras década. El tiempo pasa para los demás pero en ella se ha detenido para siempre.

Debido a dichas circunstancias, la vida de Adaline ha sido de cambios constantes. Ante la imposibilidad de permanecer en un mismo lugar, cada cierto tiempo debe renunciar al entorno construido para mudarse a otro sitio, donde no le conozcan. Asimismo, debe velar para que no le tomen fotos, y así evitar cualquier pista que pudiera llegar a identificarle. El tiempo sigue pasando, su hija envejece, pero su rutina no cambia.

Luego de casi ocho décadas, cuando por casualidad conoce a Ellis Jones -Michiel Huisman-, de plano lo rechaza, sin embargo algo le remueve su interior. Ellis es busquillas e insiste. Jenny -su nombre actual, pues dentro de sus habituales acciones se encuentra el constante cambio de identidades-, sabe que no puede flaquear, pero hay algo en ese muchacho que le atrae y que le hace bajar la guardia. Al conocer a la familia de Ellis se devela el nudo mayor del conflicto, aquello que marcará la vida futura de los protagonistas.

“The Age of Adaline” se siente un poco delgada debido a la ausencia de puntos de inflexión en al menos la mitad de su metraje. Demora bastante en llegar ese momento de confrontación, el que, aún resultando sorpresivo, parece también detener el tiempo, pero esta vez el de la película.

La búsqueda de la eterna juventud puede ser un bien deseado, pero esto de no poder envejecer, sencillamente se hace insostenible para Adaline. Además, mantener oculto su secreto, una condición que a ojos de cualquier tiempo es propia de un extraño espécimen, la obliga a huir siempre, a escapar y no quedarse en ningún lugar. No puede establecerse, no puede echar raíces, algo triste y melancólico, angustiante y a la vez desesperanzador, tal como le dice un emocionado Harrison Ford, que interpreta al padre de Ellis: “puedes haber vivido días, meses, años, pero no has podido vivir una vida”

Dirigida por Lee Toland Krieger, “El secreto de Adaline” presenta un drama romántico, de esos que podríamos catalogar como clásicos, no tanto por la construcción del filme, sino más bien por las emociones que envuelven a los protagonistas. Esta amable película, suave y por momentos incluso tierna, no esconde temas como la pérdida, la contención, la frustración y la imposibilidad de una vida normal, lo que sumado a las carencias afectivas -de pareja, familiares y de amistades-, configuran un escenario que podría resultar desolador para cualquiera. Adaline lo vive en carne propia y no le queda otra posibilidad que continuar su camino, surcando aquellos laberintos de una vida en la que, al menos hasta ese momento, nunca ha podido verdaderamente elegir.

Ficha técnica

Título original: The Age of Adaline
Año: 2015
Duración: 112 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Lakeshore Entertainment, Sidney Kimmel
Género: Romance. Drama. Fantástico | Drama romántico. Nochevieja / Año nuevo
Guion: Salvador Paskowitz, J. Mills Goodloe
Música: Rob Simonsen
Fotografía: David Lanzenberg
Reparto: Blake Lively, Michiel Huisman, Harrison Ford, Ellen Burstyn, Kathy Baker, Amanda Crew, Richard Harmon, Anjali Jay, Lynda Boyd, Peter J. Gray
Dirección: Lee Toland Krieger

viernes, 3 de febrero de 2023

Llaman a la puerta - Por Carlos Correa

Luego de un inicio inquietante, gracias a una muy buena partitura que acompaña la apertura, M. Night Shyamalan deja claro que sabe muy bien qué es lo que quiere filmar. Destaca la composición ambiental, los sonidos, los cuadros, la fotografía y los ángulos, todo acompañado de movimientos de cámara que, no por ser ya una marca registrada pierden un ápice de valor.

En la escena inicial vemos a Wen -Kristen Cui-, de ocho años, y a Leonard -Dave Bautista-, de bastantes más. Ella pequeña, él un grandulón; dos extremos que, al menos en un comienzo, congenian amablemente. Wen pasa sus vacaciones en una cabaña del bosque junto a sus dos padres y Leonard viene acompañado por tres amigos fuertemente armados. Mientras Wen corre a avisar a sus padres, los forasteros se acercan a la cabaña. Sorpresa, miedo, terror. ¿Qué sucede? ¿Un ataque?, ¿por qué?

Siete golpes a la puerta. Imposible oponerse. Los extraños ingresan a la fuerza. Se trata del mencionado Leonard, junto a Sabrina -Nikki Amuka-Bird-, Adriane -Abby Quinn-, y Redmond -Rupert Grint-, quienes exponen a Wen, y a sus padres Eric -Jonathan Groff-, y Andrew -Ben Aldridge-, la gravedad de lo que está ocurriendo. No se conocen, se reunieron allí producto de visiones que les revelaron el apocalipsis, el fin de la historia; un evento inminente que solo es posible detener con el sacrificio de alguien de su familia que, a esas alturas, ya son rehenes de sus captores.

La decisión que se les pide es una locura. Imagínense, sacrificar a un ser querido para salvar la humanidad. Mientras corren los minutos, el cataclismo va cobrando fuerza. Se ven imágenes en televisión, reportajes y despachos en vivo. ¿Qué está pasando en el mundo? Lo previsto, lo anunciado, se hace real, y mientras la familia no tome la decisión, solo es posible retrasar un poco el final con la inmolación progresiva de los anunciantes. Las dudas se acrecientan. ¿Es verdad o mentira lo que señalan estos inesperados visitantes? ¿Y si fuera cierto? El metraje avanza entre recuerdos que arman el arco emocional de la familia y las cada vez más brutales imágenes de televisión.

M. Night Shyamalan adapta la novela “La cabaña del fin del mundo”, de Paul Tremblay, junto a Steve Desmond y Michael Sherman, y la hace diferente, notoriamente distinta respecto al destino de sus personajes. El mérito de Shyamalan es innegable, especialmente respecto a la generación de la experiencia que produce el visualizar esta cinta. Podríamos, incluso, señalar que la historia es el primer peldaño de una construcción mayor, donde lo más importante no es la trama sino la atmósfera y las sensaciones, el misterio y el suspenso. Eso lo consigue muy bien Shyamalan, por su manera de filmar el encierro -no solo físico, también interior y conceptual-, utilizando una fotografía “a la antigua” -con lentes noventeros y el uso de 35 milímetros-, muy cercana, con pocos exteriores, y cuyo único nexo con el exterior es una pantalla de TV.

Shyamalan logra que empaticemos con sus personajes ante este caos, esta avalancha de muerte y destrucción. Si nos vemos enfrentados a algo así, y ante la eventualidad de tener en nuestras manos la decisión de salvar a la humanidad sacrificando un ser querido, ¿qué haríamos? Disyuntiva improbable, pero que sirve perfectamente como ejemplo de la permanente lucha entre el bien particular y el bien común, entre el individualismo y la comunidad, entre el personalismo y la pertenencia a una sociedad.

Interesante película, a la que podemos sacarle punta y buscarle más significados. Están más adentro, sí, pero es posible llegar a ellos, incluso tomando en cuenta que se trata de una película destinada a que sintamos más que analicemos. Por cierto, y fiel a su estilo, Shyamalan se las arregla para aparecer en pantalla. No es difícil reconocerlo, pero lo más interesante es dónde aparece y qué es lo que hace y dice. Lo menciono para que, ojalá, no pase inadvertido.

Ficha técnica

Título original: Knock at the Cabin
Año: 2023
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Universal Pictures, Blinding Edge Pictures, Filmnation Entertainment, Perfect World Pictures, Wishbone Entertainment Inc. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Terror. Intriga. Thriller | Supervivencia
Guion: M. Night Shyamalan, Steve Desmond, Michael Sherman. Novela: Paul Tremblay
Música: Herdís Stefánsdóttir
Fotografía: Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer
Reparto: Dave Bautista, Jonathan Groff, Rupert Grint, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Abby Quinn, William Ragsdale, Kristen Cui, Satomi Hofmann, Kat Murphy
Dirección: M. Night Shyamalan

Alerta Extrema - Por Jackie O.

"Sobrevivencia"


Sinopsis: El piloto Brodie Torrance salva a los pasajeros de un rayo al realizar un aterrizaje arriesgado en una isla devastada por la guerra, solo para descubrir que sobrevivir al aterrizaje fue solo el comienzo. Cuando peligrosos rebeldes toman como rehenes a la mayoría de los pasajeros, la única persona con la que Torrance puede contar para obtener ayuda es Louis Gaspare, un asesino acusado que estaba siendo transportado por el FBI.

Adrelina en todo momento en el aire y en tierra firme, te mantendrá atento en todo momento.

Brodi es un viudo y querendón padre de una adolescente, y en la noche de año nuevo hace un vuelo con muy poca gente, pero va un federal con un condenado por un crimen con ellos.

Así transcurre el vuelo hasta que es alcanzado por un rayo, y el avión debe aterrizar de emergencia, haciéndolo en una selva.
En dicho lugar, comienzan a ver alternativas de sobrevivencia, ya que están sin radio, ni nada que pueda dar alguna señal de ayuda. Hasta que Brodi decide ir a inspeccionar el lugar, para lo cual lleva a Gaspare. Un riesgo que tomará, pues no sabe de la peligrosidad de este criminal.
Ya hasta ese momento la adrelina está instalada, pero se viene más.

Estando en dicha isla nos percatamos de que es un lugar sin ley ni dios, tomada por unos guerrilleros que hacen cosas atroces. Y desean el avión y a los pasajeros.

Muertes, disparos, mucha, como dije, adrenalina que no para. Porque estamos ante una película que tiene todos esos componentes ideales para mantenernos atentos y decir "esta es una película de acción".

Un filme donde nos muestra una situación extrema, donde la calma no es posible, pero debe existir un líder que sepa guiar, y saber trabajar en equipo sin correr riesgos innecesarios.

Ficha técnica

Nombre original: Plane
Director: Jean-François Richet
Duración: 107 minutos
Año: 2023
Reparto: Gerard Butler, Mike Colter, Yoson An, Daniella Pineda, Tony Goldwyn, Paul Ben-Victor
Guion: Matt Cook, Charles Cumming, J.P. Davis (Historia: Charles Cumming)
Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía: Brendan Galvin, Joey Slotnick

jueves, 2 de febrero de 2023

Rock Dog 3. Rockeando juntos - Por Jackie O.

"Trabajo en equipo suena mejor"


Con la esperanza de inspirar a una nueva generación de estrellas de rock, Bodi se une a un concurso musical y se convierte de la noche a la mañana en una personalidad sensacional de la TV.

Bodi nuestro rockero y famosísima estrella mundial de la música está en la cima, y del cual ya hablamos en su momento, entonces vamos ya en su tercera parte, donde nos trae más música. ¿Era necesario hacer otra?

Esta vez se trata de participar en un programa como "nace una estrella", "The Voice", y tantos otros que se pueden venir a nuestra memoria, donde aspirantes a cantantes participan en un concurso para ser escuchados por su amor al arte musical, o simplemente ser famosos y ganar mucho dinero. Ambas opciones son válidas.
Dos jurados, varios participantes, pero uno de los jurados, y muy amigo de Bodi, desaparece. Todos creen que desertó como jurado. Así que Bodi toma su lugar, debiendo entrenar a unas adolecentes de la música pop, lo cual Bodi no quiere; él ama el rock pues dice que esa es música, el resto no lo es para él.
Así que hay una disputa de estilos.

Tenemos dos historias: Angus Scattergood desaparecido, y nosotros sabemos que no desertó, y anda vagando con pérdida de memoria, pero lo curioso es que los sonidos le llaman mucho la atención; y lo otro es el entrenamiento para ganar el concurso de este trío de chicas con nuestro protagonista.

Una historia que nos muestra la dura vida de competencias, la TV y la fama, donde la envidia crece y eso hace que la humillación esté presente, y cómo la viralización de conflictos es necesaria para algunos. El trabajo arduo de los partícipes, el estrés del concurso, incluso la enemistad.

Mejor que la película anterior, esta cinta nos muestra la música tras bambalinas, y cómo vas creciendo como artista, de las pasiones. Que cuando existan las oportunidades de desarrollar tus sueños, hacerlo. Pero también de la confianza, y de aquellas personas que solo buscan el rating mediante conflictos, y separar a las personas.
Además del enceguecimiento por la fama que puede atraparte; por eso hay que tener un buen cable a tierra, esa persona en quien confiar. En el caso de Brodi, son sus amigos.
Y Brodi aprendió que hay diferentes estilos de música, que debe dar la oportunidad y saber escuchar, porque a veces nos podemos sorprender gratamente.
La vida es una sorpresa.

Cuál es la enseñanza: que trabajar en equipo es primordial, el arte une y que las competencias deben ser sanas.

Una película que carece de elementos de atención para los infantes, pero sí es apta para el resto, muy familiar.

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Rock Dog 2 en Youtube
Rock Dog 3 en Cines

Ficha técnica

Título original: Rock Dog 3 Battle the Beat
Género: Musical, Infantil, Comedia, Aventuras, Animación.
Dirección: Anthony Bell.
Origen: Estados Unidos.
Año: 2023 
Duración: 90 Minutos
Voces originales: Ashleigh Ball, Graham Hamilton, Andrew Francis.

Rock Dog 3 - Por Carlos Correa

Corren nuevos tiempos y Bodi, un exitoso mastín tibetano y músico de Rock, hace una pausa, luego de una extensa gira de conciertos con su banda “True Blue”, para regresar a casa, en Snow Mountain. Allí, los animales viven en armonía, sin embargo están fascinados con un nuevo programa de TV que se llama “Battle the Beat. En época de cambios, Bodi se resiste a aceptar que este verdadero Reality Show acapare tanta atención, sobre todo porque, a su parecer, deja el aspecto musical como algo secundario. Además, quienes participan en él quieren el éxito inmediato y sin mayor esfuerzo, algo que se incrementa por las votaciones “on line” de todos los seguidores del espectáculo a través de una sencilla aplicación de celular.

Cuando un grupo de jóvenes concursantes, llamado K-9, admiten no saber quién es la leyenda del rock Angus Scattergood, Bodi se rebela y decide aceptar la invitación como entrenador en el concurso para aportar su experiencia y motivar a las estrellas emergentes. Sin embargo, sus buenas intenciones rápidamente se ven eclipsadas al dejarse llevar por las soluciones fáciles y populares, que es, justamente, lo que él más critica. ¿Podrá Bodi escapar de esta trampa autoimpuesta y ayudar a las tres nóveles intérpretes?

Con guion de Rob Muir y dirigida por Anthony Bell, esta pequeña fábula animada presenta una historia sencilla, aunque con algunos mensajes importantes en su fondo. Cuando Bodi critica el show, él se pregunta justamente por el sentido de la música. Podríamos, incluso, llamarlo un purista del Rock que no está dispuesto a transar. Sin embargo, no le es sencillo mantener una posición firme al verse envuelto en una maraña compleja de presiones mediáticas, donde el principal reconocimiento, los “likes” y la pública adulación, son capaces de doblar sus principios más sólidos.

Otro tema presente, y tal vez aún más importante, es el de las audiencias. La premisa indica que todo es más divertido cuando hay conflicto o, dicho de otro modo, cualquier signo de armonía, sencillamente marca el descenso del rating de cualquier espectáculo. Esto se extrapola a la vida real, al pueblo que habitan, donde la paz es vista como algo aburrido, y solo las diferencias son las que provocan acción y emoción.

“Rock Dog 3” muestra en forma clara el impacto que lo mediático y popular puede llegar a tener en las emociones y comportamientos de las personas. También ofrece una mirada sobre los cambios de actitud que desconectan de la realidad al asumir posiciones extremas. Como muestra, cuando a Bodi se le suben los humos y cambia su manera de ser, solo un fuerte cable a tierra puede hacerlo reaccionar y recapacitar.

Esta entretenida película permite iniciar un diálogo con los más pequeños acerca de lo que observan en la pantalla, tanto lo negativo como lo positivo, pues tiene varios ejemplos claros. Una conversación y reflexión sobre estos temas puede resultar muy interesante y enriquecedora, sobretodo en tiempos de redes sociales, donde la tiranía del “me gusta” pareciera tener la última palabra.

Ficha técnica

Título original: Rock Dog 3: Battle the Beat
Año: 2022
Duración: 90 minutos
País: Estados Unidos
Género: Animación. Aventuras. Comedia | Música. Perros/Lobos. Secuela
Compañías: Lionsgate, HB Wink Animation, Huayi Brothers, Splash Entertainment, Timeless Films. Distribuidora: Lionsgate
Guion: Rob Muir
Música: Richard Evans, Matthew Gerrard
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Dirección: Anthony Bell

Llaman a la Puerta - Por Juan Pablo Donoso

Drama forzado para crear suspenso y momentos de brutalidad inevitables. Lo consigue si hacemos caso omiso de las concesiones de lógica elemental.

Cuando el aún joven realizador de origen indio M.Night Shyamalan entregó su obra maestra El Sexto Sentido (1999) definió su vocación por incursionar en temas esotéricos y de ciencia ficción.

Sin duda tiene talento cinematográfico para contar sus historias. Buen director de actores e interesantes tratamientos de cámara y edición.

Pero en su afán por temáticas tan nebulosas, muchas veces se salva más por su manejo formal que por la inteligencia del fondo.

Este es el caso de 4 individuos - 2 hombres y 2 mujeres - de orígenes muy diversos, que reciben la misma profecía: el mundo y la humanidad serán destruidos si ellos, más otro que falta, se niegan a suicidarse.

Y, armados de hachas y picanas, van en busca de uno de los miembros de una inocente familia que está de vacaciones en un bosque. Ese sería el 5° chivo expiatorio para evitar el colapso final.

Como es obvio, los integrantes de la pequeña familia - matrimonio de 2 hombres con una hijita oriental adoptada - consideran una locura lo que vienen a pedirles y se niegan a aceptar. Por más que les demuestren con noticiarios en la TV que la destrucción del planeta ya comenzó, siguen oponiéndose. Habrá que recurrir a la fuerza.

Gradualmente, y ante los ojos aterrados de los moradores, se irán inmolando los invasores, previo relato de sus biografías.

El último sobreviviente es Leonard (Dave Bautista), quien, luego también de autoinmolarse, deja a la conciencia de los padres la decisión de dar el paso final y redentor.

Como el filme tiene suspenso, personajes bien diferenciados, y una atmósfera de miedo y sangre, nos mantiene atentos para saber en qué termina semejante apocalipsis.

Mas, son demasiadas las interrogantes que van surgiendo y cuyos cabos quedan sueltos. ¡Quién escogió a esos profetas para iluminarlos, por qué la víctima tenía que ser, precisamente, alguno de esa armónica familia, por qué sólo en EE.UU. mientras el mundo entero caía víctima de tsunamis y explosiones telúricas, etc. etc.?

El principal de los invasores es el ex campeón de lucha libre Dave Bautista. Muy alto, feo y fornido. Con su aspecto de gorila asusta a cualquiera, menos a la pequeña y carismática Kristen Cui, que logra cierta afinidad inicial con él.

Los demás actores, en su mayoría expertos, consiguen nuestra compasión gracias a que evitan burdas maquetas siniestras. Quienes quedan en nuestra memoria son Leonard (ex maestro parvulario) y la pequeñita Wen por su inocente espontaneidad.

NUEVO FILME DE SHYAMALAN MÁS VALIOSO POR SU TRATAMIENTO FORMAL QUE POR SU FONDO.

Ficha técnica  

Título Original: Knock at the Cabin
2023 Terror, misterio, suspenso EE.UU., China - 1,40 hrs. 
Fotografía: Jarin Blaschke, Lowell A. Meyer 
Edición: Noemí Katharina Preiswerk 
Música: Herdís Stefánsdóttir 
Diseño Prod,: Marshal Naaman 
Guion: M. Night Shyamalan, Steve Desmond, Michael Sherman 
Actores: Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Kristen Cui 
Director: M. Night Shyamalan

Quiero Bailar con Alguien: la historia de Whitney Houston - Por Juan Pablo Donoso

Un nuevo biópico sobre una deslumbrante estrella de la música: Whitney Houston.

Por ser una recreación biográfica, con insertos musicales, es inevitable compararla con recientes joyas anteriores en este género: RAPSODIA BOHEMIA, ELVIS y RAY algunos años atrás.

Enorme y costosa producción que retrata a la multifacética artista de color que fuera apodada “la voz”. La vemos desde niña, cuando cantaba en un coro religioso en Nueva Jersey hasta convertirse en una de las intérpretes de la música pop más exitosas, superventas y premiadas de todos los tiempos. Superó a los Beatles.

Pero esta biografía se centró más en las canciones que en el drama íntimo de WH. Si bien lo exponen en repetidas ocasiones, resulta más dicho que vivido.

Sirve más para conocer el CV de la estrella que para empatizar con la esencia dramática de su vida.

Se siente más como una enumeración de eventos biográficos que como una radiografía de su corazón.

Lo que estaba en juego en esta tragedia era su imperiosa necesidad de realizarse como mujer, esposa y madre versus su enorme talento y ÉXITO constante.

Pudo ser más reveladora, casi indiscreta y, por tanto, desgarradora.

Naomi Ackie está excelente en el papel principal. Nos brinda casi todos los grandes éxitos de la cantante, pero esquiva las preguntas difíciles. La actriz estudió TODOS los movimientos corporales, las expresiones faciales y las acciones de Whitney. Estuvo muy cerca de parecerse a ella. ¡Y ella era brillante!

Pudieron calar más hondo en la fragilidad humana de esa mujer que, siendo una estrella insuperable, falleció ahogada en la tina víctima de una sobredosis.

Además de un gran presupuesto contaron con la presencia en su vida de personajes fundamentales interpretados por buenos y famosos secundarios como Tamara Tunie (su madre), Stanley Tucci (su agente), Nafesa Williams (Rob, su gran amiga), Clarke Peters (su padre), y una extensa galería de personas que usufructuaron de su gloria.

Conocido fenómeno sociológico: la proliferación de parásitos en torno a una figura capaz de generar fáciles millones con su talento, pero inmadura y sumergida en soledad afectiva.

Lo edulcorado del relato contrasta con la atención a los detalles; con la carencia de burla y al ánimo siempre resiliente de Whitney.

En términos generales, el filme sale airoso en su propósito de recordarnos a la diva, de darnos - con su voz - un banquete de sus mejores canciones. Fastuosos vestuarios y masivas escenas de sus conciertos. Estupenda banda sonora.

BRILLANTE RETRATO EXTERIOR DE UNA GENIAL CANTANTE CUYA FAMA LE NEGÓ EL PLACER DE TENER A “ALGUIEN CON QUIEN BAILAR”.

Ficha técnica  

Título Original: I Wanna Dance with Somebody
2022 Biografía, música, drama EE.UU.- 2,24 hrs. 
Fotografía: Barry Ackroyd 
Edición: Daysha Broadway 
Música: Chanda Dancy 
Diseño Prod.: Gerald Sullivan 
Guion: Anthony McCarten 
Actores: Naomi Ackie, Stanley Tucci, Ashton Sanders 
Director: Kasi Lemmons

miércoles, 1 de febrero de 2023

Willow - Por Jackie O.

“Volviendo a la magia y aventura”


Hace 33 años atrás llegó una película de fantasía muy simple pero llena de magia y belleza, que se quedó en la bibliografía cinéfila de cada amante del cine.

Ahora, después de tantos años, llegó una miniserie, ¿o serie? No sabemos aún esto último, pero nos trajo mucha nostalgia, para volver a desempolvar dicha película que tal vez no vimos en la fecha de estreno, pero sí después.

¿Es necesario ver la película para ver esta serie? No, porque al comenzar en el primer capítulo te hacen un resumen:
 
Willow, un enano aprendiz de hechicero rescata, más bien sus hijos, a una bebé que, tal cual Moisés en una cunita, es sacado de un río. Pues una malvada bruja la mataría por portar una marca que la definiría como la futura Emperatriz y salvadora del mundo, peleando y destruyendo a dicha malvada bruja. Así, la comunidad enana donde vive Willow no quieren a la niña por su peligrosidad hacia ellos por ser atacados, y le piden que busque una familia de “seres de su línea (estatura nomal), por lo que Willow, junto a su mejor amigo y un grupo de voluntarios, sale en esta aventura, encontrándose con muchas cosas buenas y malas por el camino. Y por supuesto, un final feliz.
Bueno, no quedó todo allí, debido a que esta bebé, Elora, creció y la actual reina Sorsha la cuidó, escondida de todo mal. Su marido, bueno nosotros sabemos que pasa con Val Kilmer, y era la duda de cómo lo incorporarían, y creo se supo cómo sobrellevar esta ausencia.
Pero no pasaron 33 años en la serie, sino que unos veinte, más o menos.
Personajes que se repiten de la película y fue muy grato verlos, por supuesto Willow, su leal amigo Vohnkar, Rool y la reina Sorsha.

Una serie muy inclusiva, pues tenemos personas enanas, lesbianas, actores indios y de otras latitudes, que se complementan muy bien, teniendo todos una gran química, pero eso no significa que todos actuaran bien.
Entonces cuál es la aventura ahora, si la bruja mala supuestamente murió:
Sorsha tiene dos hijos, y mientras estaba en el compromiso de su hija, seres oscuros los atacan y se llevan a su hijo. La misión ahora es ir a buscar al “don Juan” príncipe Airk. Ahí se arma un grupo encabezado por su hermana y guerrera Kit, su mejor amiga Jade, el novio obligado el príncipe Graydon, y un rufián que estaba en las cloacas encarcelado, Booman, y por supuesto un ya mayor Willow y Vohnkar. Juntos van en su búsqueda, sin saber con quién se encontrarán. Pero sí con quien supieron encontrarse, fue con la cocinera y enamorada de Aik, quien sin saber nada de peleas y solo con el amor profundo que tiene, no fue posible hacerla cambiar de opinión, y todos avanzan a lugares temibles en su rescate.

Durante todo este trayecto, se encuentran con gente muy malvada, entes oscuros, magia de la mala, y también con seres muy loables que van ayudando.
Cada capítulo es una nueva aventura, donde usaron mucho, más bien diría demasiado, y abusaron de los chistes dentro del guion; sí muchos estaban acordes a la historia, pero otros no y cansaban.
Como señalé, todos tenía buena química para actuar en conjunto, pero lamentablemente las jóvenes mujeres protagónicas no lo hicieron tan bien, un poco fingido a veces su participación.
Las locaciones bien de fantasía como corresponde a este tipo de películas. Pero ver mucho croma y computadores, de verdad me abruma mucho. ¿¡Cuándo volverán los escenarios al aire libre como antaño!?
Vestuario, no muy bueno, me dolieron los ojos ver a “vaqueras” entre medio de la trama. ¿Cuál es la época en que se desarrolla esta historia? Además, hay mezclas de vestuario antiguo y actual, algunos bien y otros no tanto.
Efectos visuales, de todo un poco, pero con el dinero que tiene Disney y estando en otro siglo, es imperdonable fallas como esas.

Willow como siempre es loable, de esas personas que les gusta ayudar, que luchan por un bien mayor, que hacen lo posible para que todo marche bien, aunque a veces no resulta como quisiera.
Otra cosa que vemos es cómo al compartir con gente honesta, tu actitud mala de a poco la vas dejando, y es lo que sucede con Booman. En el fondo era un buen hombre, solo debía estar con las personas indicadas y la misión correcta.
Cada quien comienza con su propia historia y actitud, la cual van desarrollando y cambiando ciertos aspectos a medida que avanzan.

Amor, amistad, magia, aventuras, maldad, y más, encontrarás en esta miniserie, que posiblemente se transforme en serie, de acuerdo al guiño final, pero nadie ha confirmado nada.

Como dato curioso: En un rol mínimo como la madre de Graydon, vemos a la británica nacida en Chile, la actriz transgénero Talisa García.

Miniserie disponible en Disney +.

Ficha técnica

Desarrollado por Jonathan Kasdan
Compositor(es) James Newton Howard
8 capítulos
Año 2022.
Warwick Davis, Ellie Bamber, Ruby Cruz, Erin Kellyman, Tony Revolori, Amar Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Ralph Ineson.
Género: aventura y fantasía.

Bodas de Plomo - Por Carlos Correa

Disponible en Amazon Prime Video.

Resulta simpática esta nueva comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez y Josh Duhamel. En una isla paradisiaca, Darcy -López- y Tom -Duhamel-, reúnen a sus familias para celebrar su matrimonio en grande, sin embargo, no todo lo que brilla es oro: ambos se dan cuenta que tienen temor al compromiso y nunca lo han conversado seriamente.

Instantes antes de contraer el vínculo, sucede lago tan inesperado como inverosímil. Los invitados son atacados por un grupo fuertemente armado y capturados como rehenes. ¿Qué motiva todo esto? Al parecer se trataría de la petición de un suculento rescate, debido a los recursos económicos que posee el padre de Darcy. En medio de esta trifulca mayor, ambos novios, que mantienen sus dudas y conflictos de última hora, lucharán por rescatar a sus seres queridos apelando a todos los elementos que tienen a mano. ¿Conseguirán su objetivo? ¿Juntos o separados?

Dirigida por Jason Moore, esta película cumple con entretener y no mucho más. De argumentos básicos, su motor es la acción, y cuando eso sucede vamos rápido por un tobogán, sin embargo, cuando pisa el freno se nota el bajón.

Jennifer López usa su encanto característico para dar vida a un personaje que parece que quiere terminar todo rápido, porque se entrampa visiblemente al momento de intentar darle mayor sustancia. Josh Duhamel, por su parte, se complementa bien con su novia en apuros, aunque algo apagado por momentos, y un poco falto de chispa y espontaneidad. No obstante, los esfuerzos de la dupla protagónica logran dar frutos y sostener el relato hasta el final.

Si quiere pasar un buen rato, desconectarse y no pensar en nada, “Shotgun Wedding” es opción. Una hora y media que pasa veloz, que divierte, pero se olvida muy rápido. Atención, sí, con Sônia Braga, y Jennifer Coolidge, quienes representan a las madres de los novios, y especialmente con esta última actriz, que hace poco hemos visto en “The Withe Lotus”, pues se desmarca del resto y anota algunos de los puntos altos de la cinta.

Ficha técnica

Título original: Shotgun Wedding
Año: 2022
Duración: 100 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Mandeville Productions, Maximum Effort, Nuyorican Productions. Distribuidora: Lionsgate, Amazon Prime Video
Género: Romance. Comedia. Acción | Comedia romántica. Bodas
Guion: Mark Hammer
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Peter Deming
Reparto: Jennifer Lopez, Josh Duhamel, Jennifer Coolidge, D'Arcy Carden, Alex Mallari Jr., Sônia Braga, Cheech Marin, Lenny Kravitz, Desmin Borges, Selena Tan, José Guillermo Cortines, Steve Coulter, Callie Hernandez
Dirección: Jason Moore