Amor y Muerte - Por Jackie O.

"Tu vida o la mia"

Sinopsis: Dos parejas llevan una vida pacífica y feliz en un pequeño pueblo de Texas. Sin embargo, una relación extramatrimonial altera trágicamente el curso de sus vidas.

En 1990 se realizó la película A Killing in a Small Town basada en el caso. Además, Jessica Biel interpretó a Montgomery en la miniserie Candy, estrenada en mayo de 2022, y ahora Elizabeth Olsen interpreta a Montgomery en la serie Love and Death.
Sí, estamos ante un hecho verídico, donde dos mujeres se vieron envueltas en un crimen, pero solo se cuenta con la versión de una de ellas, por lo que no lo sabemos todo.

Candance "Candy" Montgomery, estaba casada con Pat Montgomery, un ingeniero eléctrico, tenían dos hijos y vivían en Texas desde el 1977. Acudían regularmente a la Iglesia Metodista de Lucas, y eran activos en diferentes actividades en dicho lugar, como el coro, en donde se hizo amiga cercana de Berty Gore, una profesora de secundaria, también concurrente a la misma Iglesia junto a su marido Allan e hijos. Un día, la líder de dicha Iglesia señala que se irá de la ciudad, y que además se estaba divorciando, hecho que causó conmoción ya que se caía el discurso de familia, para muchos. 

Ese detalle hace que Candy comience a ver la vida de familia diferente y a cuestionársela, por lo que comienza a tener fantasías con Allan, y se lo cuenta a su mejor amiga Sherry, quien lo toma como algo gracioso. Pero pasa a más, y Candy se lo dice a Allan, el cual se sorprende y no sabe qué hacer. Es un hombre de familia, tímido, dedicado al trabajo y su hogar, jamás ha mirado "para el lado", pero como todo hombre al que le dan la oportunidad con una linda mujer, y tal vez la primera vez que sucede que lo hace ver como un hombre, acepta y se vuelven amantes.
Conversan de cómo serán sus encuentros: elegir lugar, ella llevará la comida, el que se involucre sentimentalmente esto se termina, etc.
Se vuelven los mejores amigos ya que conversan sus intimidades, problemas, etc.
Pero Candy se va involucrando más, en especial cuando Allan le pide que no se vuelvan a ver ya que él está muy interesado en ella, y prefiere no hacerlo más profundo y salvar su familia. Candy se altera un poco pero lo acepta.

Así la relación se termina hasta que la hija mayor de Allan y Betty, quien es la mejor amiga de la hija de Candy, se queda en su casa a dormir, y Candy va a la casa de Betty a buscar su ropa, y ese día de 1980 se desata una tragedia.
Basta con googlear y sabrás los pormenores de esta tragedia. Pero saber su desenlace versus cómo se realizó este trabajo es lo interesante.

Betty estaba pasando emocionalmente malos momentos, no le gustaba quedarse sola en casa, su marido viajaba bastante, tenía al parecer depresión post parto, recién había tenido un bebé, y sospechaba que estaba embarazada nuevamente y no quería tenerlo. Estaba en un mal momento cuando aparece Candy en su casa. Y Betty ya lo sabía todo.
Eso desató la ira en Betty que provocó el comienzo de una masacre que Candy no pudo parar.
Como dije, estamos ante una versión de los hechos.

Las historias basadas en hechos reales son más interesantes, ya que al saber que son igual ficcionadas para captar más la atención del espectador, tienen la parte morbo de que sí sucedió y las personas existieron (existen)

Estéticamente, la miniserie está bien construida. Aunque los primeros capítulos se sientan lentos o que no van a ningún lado, sí van, porque nos estructuran la vida de los protagonistas para entender su dinámica y cómo estaban involucrados.
Las actuaciones están bien logradas, pues cuenta con un abanico de grandes actores y actrices.
Vestuario y maquillaje buenos. Música, muy acorde con la mejor banda sonora de fines de los 70 y comienzos de los ochenta.
Bien editada y dirigida.

Problemas matrimoniales, problemas mentales no solucionados. Falta de comprensión, compromiso y confianza. Justicia. Eso y más, nos presenta este trabajo que vale ver.

Miniserie nominada a: Premios Globos de Oro. Premios Emmy. Critics Choice Awards y otros.

Disponible en HBO

Ficha técnica

Love and Death
Género: Drama criminal
Creado por David E. Kelley
Basado en Evidence of Love: A True Story of Passion and Death in the Suburbs «Love & Death In Silicon Prairie, Part I & II» de Jim Atkinson y John Bloom
Escrito por David E. Kelley
Dirigido por Lesli Linka Glatter
Protagonistas: Elizabeth Olsen, Jesse Plemons, Lily Rabe, Patrick Fugit, Krysten Ritter, Tom Pelphrey, Elizabeth Marvel
Keir Gilchrist
Tema principal: «Don't Let Me Be Misunderstood», (interpretado por Nina Simone)
Compositor(es): Jeff Russo
EEUU

N.º de episodios: 7

Vivir - Por Carlos Correa Acuña

El segundo movimiento de la Serenata para cuerdas en Mi Mayor, del compositor checo Antonín Dvořák, abre esta película. Y es una apertura cautivadora y brillante que nos sumerge en el Londres de la post guerra, la década de 1950. Vemos de inmediato a Rodney Williams -Bill Nighy-, como el responsable de la oficina de Obras Públicas, parte importante de todo el andamiaje encargado de la reconstrucción posterior a la victoria aliada. Y como buena oficina de estado, la burocracia se come todo; rumas de papeles, derivaciones a otras plantas, oficios, postergaciones, olvido.

Es el nuevo empleado de la oficina, Peter Wakeling -Alex Sharp-, quien comienza a develarnos el día a día de Williams. También la señorita Margaret Harris -Aimee Lou Wood-, parte de este grupo mayoritariamente masculino, pero con deseos de buscar nuevos horizontes. El resto de los personajes son más bien acompañantes, sin roles centrales, sin embargo la trama se encargará de darle a cada uno un papel particular.

Williams, ya veterano en sus oficios, parece haber claudicado luego de la muerte de su esposa. La relación con su hijo no posee la virtud de la comunicación y eso lo deja aún más solitario. Cuando recibe un diagnóstico médico, la reflexión se torna evidente y el curso de las acciones cambia por completo. ¿Qué lo lleva a eso? ¿Alcanzará a girar en forma oportuna, para dejar un legado?

Dirigida por Oliver Hermanus, esta adaptación del guion de “Ikiru”, de Akira Kurosawa, es una película íntima y reflexiva, muy transversal para los tiempos actuales. La contraposición entre juventud y vejez, en un paralelo de inexperiencia y experiencia, resulta una metáfora sobre el inicio y término de la vida, algo tan natural pero que muchas veces perdemos completamente de vista.

La descripción del aparato estatal y su burocracia es bien impresionante. Como la película luce antigua (aunque es del 2022), parece que estamos inmersos en la época, y si tomamos en cuenta lo que pasa hoy en día, podemos darnos cuenta que seguimos entrampados en la permisología y disputa de competencias. Nada ha cambiado, al parecer, es lo mismo solo que con unos pocos adornos y caras nuevas.

Bill Nighy hace un papel notable -muy bien secundado por Aimee Lou Wood (“Sex Education”)-, en un rol que tiene como base la expresión de sentimientos, con gestos mínimos y contenidos. Aportan sustancia los ángulos que elige el director en cada toma, porque muchas escenas son pasivas, no tienen diálogos, y solo debemos contemplarlas para encontrar su profundidad. El cuestionamiento de vida, de su forma de vida, que hace el protagonista llega a ser, por momentos, angustiante. Parece que bajara los brazos, que se encontrara con el fin de la historia, sin embargo intenta superar cada fase con una prestancia que solo un inglés de tomo y lomo puede hacer.

“Living” se divide en tres partes muy claras: un primer tercio descriptivo, un segundo de desarrollo, y un tercero conclusivo que tiene mucho mérito, ya verán por qué. Cuando Williams decide cambiar, es capaz de reírse, y ese es un punto de inflexión que la película destaca muy bien. La joven compañía de Margaret es importante, y no en el sentido literal que podría pensarse, sino en algo mucho más profundo y conmovedor.

Una hora y cuarenta minutos de pausa y de reflexión, de mirada propia e íntima, una remembranza que atestigua a todas luces que “obras son amores y no buenas razones”.

Ficha técnica

Título original: Living
Año: 2022
Duración: 102 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Suecia-Japón; Ingenious, Film4 Productions, Film I Väst, Filmgate Films, Kurosawa Production Co., Number 9 Films, County Hall, Lipsync Productions. Distribuidora: Lionsgate UK
Género: Drama | Remake. Enfermedad. Años 50
Guion: Kazuo Ishiguro, Akira Kurosawa
Música: Emilie Levienaise-Farrouch
Fotografía: Jamie Ramsay
Reparto: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Hubert Burton, Oliver Chris, Michael Cochrane
Dirección: Oliver Hermanus

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Carlos Correa Acuña

Este segundo capítulo de la más reciente adaptación de los “Tres Mosqueteros” llevada a la pantalla grande, desarrolla el secuestro de Constance Bonacieux. D’Artagnan debe correr para salvarla entre desquiciados complots políticos que le llevan, incluso, a formar una alianza con la osada y poco fiable Milady de Winter. Poco a poco, el misterio se irá develando, poniendo cada pieza en su lugar al descubrir de qué juega cada personaje y cuánto calza cada uno en este intrincado laberinto de poder, y pasión.

Lo primero que destaca en este trabajo del director Martin Bourboulon es la decoración y las coreografías. Asimismo, las tomas y planos dela filmación revelan un particular sentido estético que habíamos ya observado con particular interés en la primera entrega. Y claro, como ambas películas fueron filmadas en simultáneo, no hay detalles al azar. La continuidad y la edición son de los puntos más alto, entregan soporte sólido a un metraje que tiene como virtud el seguimiento de la acción con cámara en mano, con un grado de realismo gratificante y, por cierto, muy bienvenido.

La película va y viene entre huidas, persecuciones y rescates. El misterio está entregado a los personajes, en especial a quien está dedicada el título de esta secuela, Milady de Winter, personificada por una Eva Green que se luce como mujer indescifrable, una musa vulnerable y que, a la vez, ejerce el poder en las sombras. Por lo anterior, no es de extrañar que los líos entre la Iglesia, la Corona, los súbditos y los aprovechadores de siempre, se introduzcan en las insondables vicisitudes de las lealtades y los engaños, el honor y el deshonor, la defensa y la venganza, el odio y el amor.

Romántica en el sentido puro de la palabra, “Les Trois Mousquetaires: Milady”, resulta ser una obra apasionada aunque el guion, en especial el ritmo elegido, quede al debe en numerosas oportunidades por supeditarse demasiado a la acción y entregar menos carácter a sus segmentos íntimos y sus diálogos.

Gran producción. Con un excelente manejo de la luz y la oscuridad, que aprecian mucho mejor en pantalla grande, esta cinta también entrega algunas pequeñas joyas, unos mini plano-secuencia que resultan muy interesantes tanto por su dinámica de ejecución como por su cuidada puesta en escena.

En resumen, a historia conocida e intrigas varias, gocemos de esta realización. En la medida que nos sumerjamos en su ambiente, mejor lo pasaremos, y podremos exclamar juntos y con toda convicción: “todos para uno, uno para todos”.

Ficha técnica

Título original: Les Trois Mousquetaires: Milady
Año: 2023
Duración: 115 minutos
País: Francia
Compañías: Coproducción Francia-Alemania; Pathé, Chapter 2, Constantin Film, M6 Films, Radar Films
Género: Aventuras | Capa y espada. Secuela
Guion: Martin Bourboulon, Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière. Novela: Alejandro Dumas
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolas Bolduc
Reparto: François Civil, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Romain Duris y Eva Green
Dirección: Martin Bourboulon

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Jackie O.

"Amor y venganza"

Continuación de la película "Los tres mosqueteros: D'Artagnan", la cual encuentran en Netflix -te dejo acá mi comentario para recordártela-, lo que significa que debes haberla vista para poder ver está nueva cinta.

Recordemos que la primera parte terminó con un secuestro ante los ojos de D'Artagnan. Y en una frenética búsqueda, el joven Mosquetero, ayudado por Athos, Porthos y Aramis, se ve obligado a unir fuerzas con la misteriosa Milady de Winter.

Las intrigas siguen, pero ya tenemos más claro el panorama, solo estamos esperando cómo lo resolverán.
Conocemos más sobre Milady de Winter, y como día a día debe sobrevivir sola, y lo que seguirá haciendo en un mundo muy machista; eso la hace aún más fuerte, determinada, fría, calculadora, audaz y dispuesta a todo, pero es así como también va sufriendo.
Los Mosqueteros deben lidiar con enemigos cercanos, pero más unidos que nunca, y D'Artagnan está en su propio problema, el amor lo mueve y no lo hace razonar, pero sus amigos no lo dejan.

Esta cinta es menos intrigante pues ya estamos al tanto de lo medular, con un guión que se enfoca en profundizar más en los personajes que son carismáticos y saben atraparnos. Milady tiene un muy buen rol, ya que hay momentos en que no sabes si actúa por el bien o para hacer el mal. Constance Bonacieux es dulzura pura; los Mosqueteros son muy creíbles, simpáticos y los actores en general, se han preparado muy bien en el rol.

 
Las peleas están bien coreografiadas.
Vestuario y maquillaje muy buenos.
Me encanta que sea en idioma francés, mantiene su origen.

Película que nos muestra la vida con extremos marcados, están los amigos leales y aquellos de los cuales tienes que cuidarte.
El amor puro y la venganza que no deja vivir en paz.
El cuidado de la familia y el abandono.
El deber a la Nación y la ambición desmedida.

Pero lamentablemente no me gustó su final abierto.

Ficha técnica  

Dirección: Martin Bourboulon
Guion: Matthieu Delaporte y Alexandre De La Patellière
Basada en "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas
Música: Guillaume Roussel
Fotografía: Nicolás Bolduc
Protagonistas: François Civil, Vincent Cassel, Pio Marmaï, Romain Duris, Eva Green, Lyna Khoudri, Louis Garrel
País: Francia, Alemania, España
Año 2023

Duración: Una hora y 50 minutos
Acción y aventura

Los Tres Mosqueteros: Milady - Por Juan Pablo Donoso

Bellísima Segunda parte de la clásica novela. Nos deslumbra más por su tratamiento visual, su ambientación, iluminación con velas y sus actores, que por los detalles del conflicto.

Extraordinaria labor de Nicolas Bolduc, director de fotografía.

La precuela que vimos y comentamos en abril del presente año tenía como protagonista a D´Artagnan. Lo acompañamos en su llegada a París, desde la provincia, y su gradual incorporación como mosquetero al servicio del Rey Luis XIII.

La trama de esta secuela se centra en la sibilina Lady Winter: Milady (Eva Green) quien, con más presencia hacia el final de la cinta, ha causado mucho de lo que presenciamos. Diríamos que ha sido protagonista desde las sombras, revelándose brutalmente en las secuencia finales. E, incluso, siendo ella misma quien deja la puerta abierta para la siguiente etapa de esta saga.

Una vez más evitaremos referirnos a los acontecimientos, que son muchos y conocidos en tantas otras versiones y, para qué decir, en los tres tomos de la novela de Alejandro Dumas, padre.

Destacaremos más la forma que el fondo. Ello porque hay tantos personajes históricos, tantas batallas e intrigas, que llegamos a confundirnos a ratos tratando de recordar quién es cada uno, y su importancia en los acontecimientos.

Comienza con una sinopsis de los momentos más cruciales de la anterior, introduciéndonos en aquella atmósfera penumbrosa de embrollos, traiciones, combates y romances (El Collar de la Reina).

Las virtudes formales de la Primera parte resultan enaltecidas en esta secuela: luz, paisajes, clima nuboso, rincones sórdidos, vestuarios fastuosos en cuerpos poco aseados, caballos de exposición, carruajes pomposos, y una utilería seleccionada con el más exquisito gusto de coleccionistas.

Entre los muchos conflictos está la relación de Athos con Milady; de D´Artagnan y la secuestrada Constance por el enemigo; del Rey con su hermano; de los nobles rastreros manejados por Richelieu; de la pugna entre católicos corruptos versus protestantes ambiciosos de poder; de la férrea solidaridad de los mosqueteros entre sí. Y del dolor de Athos (Vincent Cassel), el mayor de ellos, quien aquí revela su más íntima vulnerabilidad como padre de un hijito, y marido enamorado, expuesto a la traición más abyecta por parte de Milady, su esposa.

Destacamos la toma de la ciudadela La Rochelle, como secuencia emblemática de combate febril.

El gran misterio que subyace bajo todo este enjambre de pasiones es descubrir quién, en realidad, quiso matar al Rey en la etapa anterior.

AUNQUE COMPLEJA EN SU TRAMA, ES UNA DELICIA DE MIRAR. VAMOS AHORA A UNA ADMIRABLE 3ª ETAPA.

Ficha técnica  

Título Original: Les trois mousquetaires: Milady

2023 Acción, historia, romance Francia, Alemania, España - 1,55 hrs. 

Fotografía: Nicolás Bolduc 

Edición: Stan Collet 

Música: Guillaume Roussel 

Diseño Prod.: Stéphane Tailillasson 

Guion: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière 

Actores: Eva Green, Vincent Cassel, Louis Garrel 

Director: Martin Bourboulon

Wonka - Por Jackie O.

"Lo importante no es el chocolate, sino con quien lo compartes"

Ya llegó otra adaptación de uno de los libro de Roald Dahl. Y este argumento se centra en la historia de un joven Willy Wonka, en sus primeros días como chocolatero, hasta llegar al éxito y abrir su fábrica de chocolate, es decir, esta sería una precuela de "Willy Wonka y la fábrica de chocolates".

Estamos ante la cuarta adaptación, de lo que recuerdo, sobre este cuento creado en el año 1964, adaptaciones que han efectuado un buen trabajo, por lo que esta tenía un estándar alto en cuanto a producción.

¿Qué, te has sorprendido ante esta revelación?

En 1964 Roald Dahl publicó su libro “Charlie and the Chocolate Factory”, uno de varios libros adaptados a la pantalla de este escritor. Este libro hizo que en 1971 se estrenara "Willy Wonka y la fábrica de chocolate", dirigida por Mel Stuart y protagonizada por Gene Wilder, adaptación que dice la leyenda no le gustó del todo a Roald, no dando pie para que se realizara otra. Pero en la década del 2000, se quería efectuar otra y se buscó a la familia de Roald para que diera la autorización (él falleció en el 90), y se dio luz verde, buscando directores y actores. En estos últimos se barajaron nombres como Nicolas Cage y Jim Carrey. Pero directores y actores no fueron confirmados, hasta que en 2005, a Tim Burton se le dio esta misión, por supuesto sabían que le pondría su toque oscuro y melodramático, y qué mejor para ellos que agregar historias de "padres", siendo protagonista Jonny Deep. Y de ahí tu dirás, y muchos erróneamente lo hacen, llegamos hasta hoy, no. Hace unos años di en YouTube con la película animada "Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory", creada en el año 2017 ( y que en esta fecha, tienes mucha suerte por que está en HBO y la podemos ver en mejor calidad). Esta película animada trata sobre la cinta de 1971, visto desde la perspectiva de este gato y ratón que nos han cautivado por años. J.P. Karliak prestó su voz para personificar a Willy Wonka, y aunque la crítica la lapidó, es una historia entretenida y muy familiar.

¿Y qué pasó en 2023? Un musical, adaptación llevada a la imaginación de la producción pues nos trae algo diferente, una precuela, pero no lo mostrado por Tim Burton brevemente, es otra forma de ver qué pudo haber sido de Willy para llegar a ser el mejor chocolatero del mundo, con un joven Timothée Chalamet que irradia carisma.

El joven Wonka, a su corta edad, ha viajado por todo el mundo rescatando las especias más raras, y mezclando con una magia que no queda claro de donde proviene, realiza los mejores manjares, y tiene una promesa que cumplirle a su amada madre a quien recuerda con mucha nostalgia, que es tener una tienda en el sector más exclusivo, pero... dicho lugar está "tomado" por unos mafiosos, el cartel del chocolate, donde un trío de malandrines extorsiona a todos los poderes del estado para que nadie entorpezca su tan lucrativo negocio. Eso hace que Willy tenga muchos problemas al respecto, pero el problema mayor lo tuvo el día que conoció al Sr. Bleacher y a la dueña de una hostería, la Sra Scrubbit, quienes tienen un negocio que va más allá de las buenas intenciones, donde Wonka cae en sus redes. Pero con nuevos amigos, que también pasan por una muy mala racha, busca la forma de salir adelante, pues el optimismo de Wonka irradia en todos lados. Con la pequeña Noodle, un contador, una tímida telefonista, una fuerte mujer y un comediante sin gracia, se unen para sacar lo mejor de sí, y luchar por sus sueños. Por supuesto que cuidándose del cartel del chocolate, un corrupto jefe de policía, así como la máxima autoridad de la Iglesia en dicho pueblo.

La guinda de la torta la aporta uno de los grandes personajes de este cuento, un Oompa Loompa, un mítico hombrecito verde proveniente de un lejano y desconocido pueblo que busca algo que le fue robado y no descansará hasta que Willy Wonka se lo devuelva. Persona que es muy grata de ver, pues Hugh Grant se presta para el juego con gracia e ironía.

Excente puesta en escena donde se recrea una ciudad llena de magia, dulce, algo enigmática y oscura, generando una buena dualidad. Excelente vestuario y maquilaje, lo cual creo debe tener nominaciones en los próximos festivales, así como en las actuaciones, como la de Timothée Chalamet, quien se ganó su sombrero. Hugh Grant, Keegan-Michael Key, Olivia Colman, Mathew Baynton, Paterson Joseph, quienes dan un soporte magnífico a esta trama, bien merecen ser destacados.

En cuanto a la banda sonora, aunque no molestan sus cánticos, no hay nada memorable que destacar en esta área. Sí señalar que efectuan un gran trabajo cantando y bailando, pues no debe desmerecerse dicho esfuerzo que implica una respiración con más trabajo.

Mensajes como trabajar por tus sueños, hacer de buenos amigos, la familia, de hacer el bien aunque la vida te maltrate, versus los corruptos y ambiciosos, donde estos últimos nunca tienen un final feliz, pues la bondad tarde o temprano gana terreno.

Cinta que cumple con su objetivo de entretener y salirse de la historia conocida, por lo que su director y guionistas hicieron volar su imaginación para crear algo nuevo y fresco.

Ficha técnica

Dirección: Paul King
Guion: Simon Farnaby y Paul King
Basada en Willy Wonka & the Chocolate Factory de Mel Stuart, Charlie y la fábrica de chocolate de Roald Dahl
Fotografía: Seamus McGarvey
Montaje: Mark Everson
Protagonistas: Timothée Chalamet, Keegan-Michael Key, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Olivia Colman, Jim Carter
Año: 2023
EEUU-Reino
Género: Fantasía, Musical, Aventura
Duración: 116 minutos

Gol Gana - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Drama deportivo que cuenta la historia del entrenador holandés Thomas Rongen, artífice de realizar una tarea prácticamente imposible en el deporte: tomó las riendas del equipo de fútbol de la Samoa Americana y trató de hacer de un grupo de perdedores unos ganadores natos.

Poca convicción se aprecia en esta nueva película del director Taika Waititi. El formato de caricatura la hace débil y predecible; su tono y ritmo no hacen más que incrementar la sensación de que algo no funciona bien. ¿Qué pasa con este filme en su interior, en su forma, en su redacción?

La historia, basada en hechos reales, da para una narración que destaque un buen número de valores positivos. Hablamos de una pequeña isla, Samoa Americana, y su equipo de fútbol que debe competir en un deporte mundialmente conocido, y en el que definitivamente no tienen éxito alguno. Y no son palabras vanas: poseen el récord de perder un partido por 31 goles a cero, en un hito que tal vez no se vuelva a repetir ni de cerca. ¿Y dónde está lo positivo entonces? En corto, la decisión de revertir los malos resultados y de establecer un propósito a escala humana: anotar un gol; convertir un solo gol es la meta, lejana, pero posible, algo tangible.

Para conseguir la hazaña, la Federación de Fútbol contrata a Thomas Rongen -Michael Fassbender-, un ex futbolista devenido en técnico, con un historial irregular, y siempre envuelto en polémicas. No toma el equipo por gusto, menos por convicción. Es “obligado” a hacerlo al quedar sin trabajo y sin oportunidades. Lo que parece una caída al precipicio, se agudiza con un encargo tan complejo como imposible. Y acá, aunque sea predecible, radica una parte del encanto de la historia. Se trata de la transformación de la persona al ir conociendo un entorno que poco a poco lo cautiva, que luego lo desafía, y luego lo impulsa determinantemente a provocar un cambio en sus dirigidos.

Waititi hace pedazos cualquier sutileza al no reparar en detalles y exacerbar la burla en un cuanto hay de situaciones para buscar la sonrisa nerviosa y la risa fácil. No hablemos de las actuaciones, o de la escena o lafilmación. Buenas tomas o preciosas locaciones no son suficientes, es necesario algo más. Y ese algo más, el guion, la base, el fondo de todo, desaparece al ser tratado superficialmente. Entonces me pregunto, ¿cuál es el propósito que tiene el director al tratar algunos temas serios con un sarcasmo que es propio de otros formatos? Hay situaciones y hechos que no pueden ser tomados a la ligera, a la chacota. Ya lo vimos con “JoJo Rabbit” y su Hitler transformado en payaso, y en las dos “Thor” a su cargo que, aún siendo Marvel, están sobrecargadas. Algo no cuadra, y su obsesión por ser también parte de la pantalla, a mi modo de ver, le juega en contra. Muy en contra.

“Next Goal Wins” podría haber sido un éxito. La transformación humana, la acogida, el desafío de vencer al destino, el espíritu de equipo, la fuerza de una población alegre y esperanzada, la profunda humanidad de todos quienes son parte de un proyecto deportivo que solo necesita una pequeña victoria, un gol, queda en el camino por una forma que se farrea la oportunidad de mostrarlo lúdicamente pero con un mayor grado de respeto y profundidad.

Pulgar abajo al director, una vez más, y un gran bravo por la selección de Samoa Americana, por su gente, por sus tradiciones, y sobre todo por nunca perder lo importante, que claramente no es un partido de fútbol sino soñar con modificar el curso de la historia.

Ficha técnica

Título original: Next Goal Wins
Año: 2023
Duración: 103 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Searchlight Pictures, The Imaginarium. Distribuidora: Searchlight Pictures
Género: Drama | Basado en hechos reales. Deporte. Fútbol
Guion: Taika Waititi, Iain Morris
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Lachlan Milne
Reparto: Michael Fassbender, Oscar Kightley , Kaimana, David Fane , Rachel House , Beulah Koale , Will Arnett y Elisabeth Moss .
Dirección: Taika Waititi

Leo - Por Jackie O.

"Nunca es tarde para encontrar el propósito de tu vida"

En la primaria Fort Myers, un colegio típico estadounidense, se encuentra un grupo de niños de 10 años de edad, quienes están en su último año pues el próximo deben cambiarse de colegio, por lo que sienten que será algo muy desafiante y se asustan por las nuevas responsabilidades.

Mientras terminan el año, sus padres se reúnen con la profesora y esta les señala que debe irse de pre natal, y se les asignará, por lo que falta de año, una maestra sustituta. En toda esta conversación están presentes en el terrario, Leo una tuátara, y Squirtle una tortuga, mascotas del curso, ya que la reunión la hacen en la sala de los niños.

Leo escucha a uno de los padre que dice que las tuátaras solo viven hasta los 75 años, y se desespera, porque él tiene 74 y no ha cumplido su sueño de ir a Los Everglades. Siente que su vida no ha tenido ningún propósito.

Al día siguiente llega la vieja maestra sustituta, la Sra. Malkin, y rápidamente es odiada por los estudiantes, pues es muy estricta con castigos, y no los deja usar tecnología para las clases. Es más, les da una obligación a cada uno que es llevarse por un fin de semana a una de las mascotas del salón.

La primera elegida de los alumnos es Summer, una chica demasiado habladora, quien escoge no de buenas ganas a Leo.

Y Leo tiene todo planeado, le ha dicho a Squirtle que esperará un descuido de la niña y escapará a la vida de sus sueños.

Así que al llegar a su hogar busca la forma de escapar, pero por supuesto no le resulta, y sin querer habla, y Summer logra escucharlo provocándose un caos, pero de inmediato la curiosidad de la niña y la sabiduría del viejo Leo compaginan, y Summer le cuenta sus problemas y Leo la orienta. Pero Leo le pide que no le cuente a nadie que él puede hablar. Así pasa la semana siguiente, y sin querer otro alumno lo elige y sucede lo mismo, Leo habla con él, pero ahora no es un accidente, Leo le conversa y este niño le cuenta sus problemas. Y le dice lo mismo, que no le cuente a nadie que él habla. Así todas las semanas los niños lo pelean para quedarse los fines de semana con él. La tortuga no sabe por qué es tan famoso Leo, y no le importa, por el momento.

Leo con sus sabios años a cuesta descubre la personalidad de estos niños en donde ninguno es amigo del otro, es un curso distante. Al comenzar a conocerlos y saber sus frustraciones, comienza de a poco a unirlos entre ellos y a darles confianza en sí mismo, pues tienen muchos problemas a su corta edad.

Todos han recibido consejos de Leo que han sido para bien, las personalidades de los niños son muy comunes en esta sociedad actual, por lo que más de alguien se pueden sentirse identificado. Leo ha sido un canalizador positivo para cada uno.

Pero llega el momento en que a Squirtle le dan celos de que Leo sea tan popular, por lo que lo traiciona.

Pero eso no es todo, Leo también habla con esta vieja maestra sustituta y conoce cuál es su frustración ayudándola, recibiendo ella una alegría que siempre anheló gracias a Leo. Pero también lo traiciona.

Ahí se transforma en otra aventura, donde los niños, la tortuga, la maestra y la lagartija, más otros personajes, nos dan gratos momentos con el fin de solucionar los problemas que se han generado por la envidia y el egoísmo.

La familia Sandler produce y trabaja esta película, agradeciendo solo escuchar a Adam y no verlo, debido a que para mí no es buen actor. Pero daré mérito a Adam Sandler, curiosamente, por su voz desgastada, pues hace de una persona mayor y se toma en serio el rol.

Estamos ante una película animada muy agradable de ver en familia, con simpáticos personajes, muy colorida, y con varias enseñanzas, como el saber escuchar, comprender, aceptar al otro, saber tener responsabilidades; que los padres sepan educar y no enfocar sus falencias y sueños no realizados estresando a sus hijos, y por supuesto no envidiar los logros del prójimo. Eso hace un buen guion.

Lo que no estuvo bien, para mí, fue la parte musical, las canciones nada pegajosas y algo aburridas.
No me extrañaría que esta cinta esté nominada en el futuro para algunos festivales.

Buena cinta para padres que vean su entorno, ya que no todo es trabajo y sepan disfrutar de sus hijos; y para niños que se sienten frustrados por algo que no hablan y por ende son ignorados.

Para conversar en familia.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Dirección: Robert Smigel, Robert Marianetti, David Wachtenheim
Guin: Adam Sandler, Robert Smigel, Paul Sado
Música: Geoff Zanelli
Protagonistas: Adam Sandler, Cecily Strong, Jason Alexander, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Rob Schneider, Jo Koy, Allison Strong, Jackie Sandler
País: EEUU, Australia.
Año: 2023

Duración: 102 minutos
Género: Comedia musical

Gol Gana - Por Juan Pablo Donoso

Chacota polinésica deportiva que, de manera superficial, solo enuncia algunos temas trascendentes.

Sustenta su premisa en la diferencia espiritual entre Juego placentero y Deporte competitivo.

Por pésimo que sea un equipo de jugadores, el verdadero triunfo está en su capacidad de ser fiel a sus tradiciones, y vivir con plenitud y alegría.

Taika Waititi, es un actor, director, guionista y productor de cine neozelandés. Se autodefine como judío polinésico. Ha tenido grandes logros con sátiras agudas - aparentemente ingenuas - como BOY (2010, Oscar mejor guion adaptado) y JOJO RABBIT (nominada al Oscar 2019), junto a otras donde mediante un humor candoroso entrega denuncias e ironías étnicas.

Aquí, demasiados trozos temáticos diferentes, en la misma historia, impiden centrar la médula emotiva.

Protagonismo oscilante. Nunca define entre los problemas personales del entrenador, y los del equipo de fútbol de Samoa Americana. Por tanto, se diluye el antagonismo y debilita el conflicto.

Pudo dejar en el espectador una premisa más sólida; pero, al optar por el humor grueso, sólo queda como un pasatiempo simpático y fugaz.

Demasiados personajes, algunos con rasgos provocativos - como, por ejemplo, un jugador transexual (Kaimana)- sólo permiten acumular pequeñas anécdotas en vez de tejerlas en una tela más coherente y madura.

Hasta el chistecillo final (después de los créditos), interpretado por el mismo director, confirma nuestra sensación de frugalidad.

CASO REAL QUE, POR DEMASIADA CARNE CHISTOSA EN LA PARRILLA, SÓLO DEJA SEMI CRUDA UNA MEJOR REFLEXIÓN DE FONDO.

Título Original: Next Goal Wins

2023 Comedia EE.UU., Inglaterra - 1,44 hrs. 

Fotografía: Lachlan Milne 

Edición: Tom Eagles, Yana Gorskaya, Nat Sanders 

Música: Michael Giacchino 

Diseño Prod.: Ra Vincent 

Guion: Taika Waititi, Lain Morris 

Actores: Michael Fassbender, Oscar Knightley, Elizabeth Moss Dirección: Taika Waititi

Venganza Silenciosa - Por Jackie O.

"Las acciones valen más que mil palabras"

Los primeros minutos estamos algo desconcertados, vemos a un hombre que viste un sweater navideño correr, correr y correr, con rastros de sangre, y dos vehículos en una persecución, disparándose entre ellos.
Él, Godluck, tiene la adrenalina a full y se enfrenta sin medir consecuencias con estos malandrines, y sale herido. Específicamente, se mira a los ojos con su atacante y este, con mucha calma, le dispara en la garganta, dejándolo desangrarse.

De un momento a otro lo vemos en el hospital, un vacío de guión, qué salto es este. Su mujer ensangrentada está ahí preocupada.
Aún no sabemos que ha pasado, nos lo preguntamos.
Godluck no solo tiene un disparo en la garganta que hizo que perdiera sus cuerdas vocales, sino que un disparo en la espalda donde tendrá que hacer los esfuerzos por volver a caminar bien.
Mientras está en el hospital, frustrado por su situación, y su esposa a su lado, comenzamos a meternos en sus recuerdos.

Cuando le dan de alta, es lo peor para él, sus recuerdos se hacen presentes y nos enteramos de que en vísperas de Navidad, mientras disfrutaba en el antejardin con su pequeño hijo y esposa, dos bandas de maleantes rivales, en una persecución en automóvil, comienzan a dispararse, y una "bala loca" alcanza a este menor y muere.
Un matrimonio desconsolado, ella retoma su trabajo, es su forma de canalizar el dolor, la relación con su esposo se quebró, él se vuelve alcohólico y distante, además no tiene voz. Se encerró en su pena.
Hasta que un día encuentra la tarjeta de un detective que lo fue a visitar al hospital, lo va a ver, pero se demoran en atender, y comienza a mirar las fotos de la pared encontrándose con la de su atacante y pandilla. Toma una decisión y se retira del lugar. El policía lo ve irse.
Es marzo, y decide tomar venganza, la justicia no es para él, él será juez y verdugo, por lo que su mentalidad cambia y comienza a ejercitarse, tomar clases de disparo, aprende artes marciales, de manejo agresivo y un sin fin de cosas. Marca el calendario donde, en la misma fecha del asesinato de su hijo, los matará a todos. Es su juramento.

Así y predeciblemente vemos como este hombre ya educado en varias disciplinas hace su justicia. Lo vemos actuar en lugares y situaciones exageradas. Pero el final, por muy predecible que se vea, ¿qué sucederá? Él muere tranquilo porque se vengó, o vive consciente de que hizo algo malo pero no le importan las consecuencias?

Tenemos muchas escenas de acción exageradas, inverosímiles otras, pero te mantiene prendido en todo momento, aunque no logra encantar del todo. John Woo al dirigir se va perdiendo entre la coherencia de su guión y la profundidad de las actuaciones, no dando personajes secundarios sólidos.
Lo curioso de esta cinta que sale de lo común es que nadie habla, solo se escuchan transmisiones radiales y sonidos ambiente. Nadie conversa, incluso se escriben por WhatsApp. Novedoso, no original, pero se agradece su cuota de ingenio donde nos deja en claro que las acciones valen más que mil palabras, pero juega en contra que no todos son buenos actores y actrices, ya que al no haber diálogos deben gesticular con precisión.
Pero hay agunas escenas de acción bien coreografiadas.

Cinta que nos muestra realidades, como estar en el momento y lugar inadecuado, de las pandillas enemigas e incontrolables por la autoridad, del quiebre matrimonial donde ambos deben poner de su parte ya que las culpas son compartidas, sobre el duelo y pasar por sus ciclos pidiendo ayuda de profesionales, si es necesario. De la ira. De perdonarse.

Estamos ante una película violenta, donde no hay paz solo tormento.

Ficha técnica

Título Original: Silent Night
Director: John Woo
Duración. 104 minutos

Año: 2023

País: EEUU

Guion: Robert Archer Lynn
Música: Marco Beltrami
Fotografía: Sharone Meir
Elenco: Joe Kinnamman, Catalina Sandino Moreno, Kid Cudi, Vinny O’Brien, Yoko Hamamura, John Pollack, Anthony Giulietti y Harold Torres.

Wonka - Por Carlos Correa Acuña

Esta película del director Paul King tiene todo a su favor: un elenco de lujo, una historia famosa, y una expectativa enorme por saber todo lo que no conocemos y sucede antes de la exitosa “Charlie y la fábrica de chocolates”. La trama es muy simple y trata de la historia de Willy Wonka -Timothée Chalamet-, sus orígenes y el escabroso camino que debe transitar para convertirse en el mayor inventor de chocolates del mundo.

Formalmente lineal, la cinta recorre desde la llegada de Wonka a la gran ciudad, su extrema creatividad, y el contraste que representa una pobreza que le convierte en un ser tremendamente vulnerable. Cuando a duras penas consigue un modesto lugar para pasar la noche para poder conseguir monedas al día siguiente y costearlo, es sujeto de engaño. Las cosas no son las anunciadas y la letra chica del contrato le implica pagar una deuda por todo lo que ha realizado con una única vía de solución: trabajar obligado en una lavandería subterránea donde se encuentran otros ingenuos e incautos compañeros de ruta.

No obstante las paupérrimas condiciones nuevas, Wonka tiene un sueño: crear, surgir, emprender, volar. Su imaginación no tiene techo y sus fuerzas tampoco; contra viento y marea logra crear su primera fábrica de chocolates que luego es saboteada por sus tres principales rivales, los dueños del rubro y de todo el mercado. Lo que sucede a continuación son historias tras historias de éxitos y fracasos, golpes y aprendizajes, una fábula que, aunque predecible, resulta encantadora.

Sin abusar del formato musical, “Wonka” se mantiene a flote gracias a la simpatía de su protagonista y de quienes le acompañan en el camino. Timothée Chalamet lo hace muy bien, se ve que disfruta su personaje y además, aporta su carisma en la construcción del joven genio. El resto del elenco, bien repartido en muchos y diversos papeles, conforman un excelente soporte para la película. Entre ellos es imposible no mencionar a Hugh Grant y Olivia Colman, en dos roles tan diferentes y que logran separarse de cualquier atisbo de otra representación, poniendo realmente todos sus recursos a disposición del relato. Un caso curioso, o tal vez no tanto, es Rowan Atkinson, quien, por más que lo intenta, no logra desprenderse del icónico Mr. Bean.

“Wonka” no tarda en unir piezas y reforzar el tema de la familia, la amistad y la bondad. Claro, no es tan difícil cuando los malos no son tan malos, y los personajes intermedios se diluyen en una suerte de irrelevancia que no apuntala demasiado el guion, pero bueno, hay que hacerlo.

Cómo tributo a la madre de Willy, queda resonando la frase “no importa el chocolate sino la gente con la que lo compartes”. Lindo homenaje para quienes nos guían en la vida, tanto los padres, como hermanos y amigos. Los sueños se deben cultivar para que se transformen en realidad, pero ello implica trabajo, mucho trabajo. Y necesariamente debe ser en equipo, pues en solitario es posible que no necesariamente conduzca a un final feliz. Como ya conocemos lo que viene después de esta cinta, acá vemos la construcción de sus pilares, y sabemos que si son sólidos, lo demás vendrá por añadidura.

Ficha técnica

Título original: Wonka
Año: 2023
Duración: 112 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Heyday Films, Warner Bros., Village Roadshow. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Fantástico. Aventuras. Comedia | Cine familiar
Guion: Simon Farnaby, Paul King. Personaje: Roald Dahl
Música: Joby Talbot
Fotografía: Chung Chung-hoon
Reparto: Timothée Chalamet en el papel principal, junto con el recién llegado Calah Lane y un elenco que incluye a Keegan-Michael Key , Paterson Joseph , Matt Lucas , Mathew Baynton , Sally Hawkins , Rowan Atkinson , Jim Carter , Tom Davis , Olivia Colman y Hugh Grant
Dirección: Paul King

Penal Cordillera - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Los cinco torturadores más crueles de la dictadura de Pinochet cumplen condenas de varios siglos en una lujosa cárcel a los pies de la cordillera. Es un recinto con piscina, jardines y aviarios, donde están siempre vigilados por guardias que más parecen sus empleados. Cuando un equipo de televisión entrevista a Contreras, uno de los internos, sus declaraciones tienen un impacto insospechado. Ante el temor de que los trasladen a una cárcel común, los militares harán todo lo posible por mantenerse en el lugar, desatando el delirio y la violencia en medio de las montañas.

Esta película se basa en el día a día de cinco ex uniformados que se encuentran recluidos en un centro penitenciario bastante particular, cumpliendo condenas por violaciones a los Derechos Humanos perpetradas en los años de la dictadura militar chilena. Sus conversaciones son especiales también, versan sobre premios y medallas en juegos y olimpiadas, y en prácticamente ningún momento cruzan algún tipo de referencia directa respecto a sus pasadas acciones. Entre ellos, naturalmente, porque cuando el general Contreras da una entrevista, el mundo que han construido al interior del Penal, se viene abajo estrepitosamente.

Esta película dirigida por Felipe Carmona tiene una forma de narrar que compartimenta el relato. Estamos ante una suma de escenas, de cuadros, y de momentos. No necesariamente hay uniones entre los elementos. Son como cápsulas, sostenidas en sí mismas, que dan cuenta de cada uno de los presos, y en las que apenas se vislumbra algo más que la mantención de un status quo más formal que trascendente.

El énfasis de la descripción que hace el guion del mismo director se encuentra en el poder que aun ejercen estos ofícialas de alto rango. Provocan miedo, dominan la escena y parecen ser jefes de los gendarmes. Por otro lado, es más que claro que todos están prisioneros al interior de esta cárcel al aire libre. La frustración es evidente. El encierro, sea por la razón que sea (lo vivimos en carne propia por la Pandemia del Covid19), es tremendo, y la restricción que implica, aunque tengan movilidad, es el sedante para cualquier sueño o propósito.

La entrevista de Contreras trae cola. La ONG que les defiende pierde contacto (o interés), las restricciones aumentan, los beneficios disminuyen, y el carácter de todos se ve amenazado por la incertidumbre de un posible traslado a otra dependencia. Todo tiene consecuencias, las más visibles son obvias, pero las invisibles son las más duras y complejas.

Llama la atención en este filme la ausencia de conflicto o de un nudo central a ser desatado. O, ¿todo es un conflicto? Porque todos son prisioneros de las circunstancias aunque estén en bandos distintos, en posiciones de poder diferentes, o en lugares opuestos? Como contrapunto, las actuaciones de Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pesutic, Hugo Medina, Alejandro Trejo y Óscar Hernández resultan sólidas, aportando una gran cuota de verosimilitud, constituyendo el punto más alto de la cinta. ¿Pero basta con eso, con buenas actuaciones?

Me preguntaba mientras veía este trabajo, qué es lo que quiere decir, cuál es su mensaje, y no lo pude responder. Tiendo a pensar que el entramado no se decide, no encuentra el camino, dado que el metraje construye y construye sin necesariamente ir dando paso a cadencias o puntos resolutivos que marquen inflexiones. Por momentos parece querer desentrañar verdades, y por otros una simple caricatura. Daniel Alcaíno, como el Alcaide, tampoco aporta mucho pues no da el tono que requiere, a mi juicio, el jefe del lugar. Es inevitable asociarlo a un rol más de comedia que de drama, y eso es delicado, sobre todo tomando en cuenta la seriedad del tema que se trata acá.

“Penal Cordillera” es difícil de clasificar. Busca pero no encuentra, propone pero no dispone. Se siente trunca y su drama mayor (el infierno interno), no logra sostenerse ni sustentarse. Las actuaciones, reitero, valen, sin embargo la película deja muchas más preguntas que respuestas.

Ficha técnica

Título original: Penal Cordillera
Año: 2023
Duración: 104 minutos
País: Chile
Compañías: Coproducción Chile-Brasil; Cinestación, Multiverso Produções. Distribuidora: Storyboard Media
Género: Drama | Dictadura chilena
Guion: Felipe Carmona
Música: Mariá Portugal
Fotografía: Mauro Veloso
Reparto: Andrew Bargsted, Bastián Bodenhöfer, Mauricio Pesutic, Hugo Medina ,Alejandro Trejo, Óscar Hernández
Dirección: Felipe Carmona

Mejor Navidad ¡Imposible! - Por Jackie O.

"No pierdas el tiempo mirando lo ajeno"

Jackie y Charlotte fueron amigas en la Universidad, ahora ambas con sus respectivas vidas, se vuelven a reencontrar.
Jackie fue novia en esa época de Rob, pero duró poco y él se casó con Charlotte.

Luego, los compañeros de Universidad dejaron como tradición en cada navidad mandar un boletín a cada uno de cómo van en sus vidas. Y la vida de Jackie es fabulosa en esos boletines, millonaria con un genial esposo y dos hijos inteligentísimos, lo que a Charlotte le molesta, la encuentra pedante y no cree nada de sus logros. Más, cuando su vida es rutinaria con su esposo, sin mucha pasión y dos hijos soñadores, le cansa.

Cinco días antes de navidad, Charlotte se prepara para salir a casa de su hermana, y le pide a su hijo que ponga la dirección en el GPS. Pero este pequeño, que vio el boletín de Jackie y encuentra que su vida es super fabulosa, pone su dirección. Así, sin poner atención por dónde van, raro, llegan a la mansión iluminada navideña de Jackie, quien los recibe alegremente, e insiste en que se queden. Al día siguiente, la nieve impide sacar el vehículo, lo que hace que la familia Sanders se quede en casa de Jackie y su familia obligadamente.

Para Charlotte, la vida de Jackie que cuenta en su boletín es falsa, por lo que comienza a husmear entre sus cosas, es la envidia la que está generando estas actitudes. Y también el apocarse a sí misma.

Qué nos deja esta cinta, ¿Por qué no soportamos que al otro le vaya bien? Charlotte se incomoda con eso, envidia su casa, su musculoso y amoroso marido, y sus hijos muy inteligentes. Mientras ella tienen dos hijos fantasiosos y un marido algo fome. Pero es su familia, y la está ignorando por la atención que ha puesto en la vida de otros, hasta que encuentra que efectivamente la vida de Jackie no era miel sobre hojuelas. ¿Eso la dejará tranquila?

Película sin grandes pretensiones, olvidable, y que incluso puedes pasar por alto, que nos dice que no debemos envidiar, sino que felicitar y estar contentos por los logros ajenos, y que eso nos impulse a mejorar en nosotros, pero no olvidar que todos tenemos cualidades que hay que resaltar.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica  

Dirección: Mary Lambert
Guion: Charles Shyer
Música: Jeff Rona
Protagonistas. Brandy, Heather Graham, Jason Biggs, Matt Cedeño
País: Estados Unidos

Año 2023
Género: Romance y comedia
Duración: 81 minutos

Napoleón - Por Jackie O.

“Por el país, por el amor”

Basada en la historia de Napoleón Bonaparte, describe principalmente el ascenso al poder del líder francés, así como su relación con la Emperatriz Josefina.

Una película que estaba siendo esperada desde que se supo sobre la dupla Scott- Phoenix, la cual no es una biografía de Napoleón, es una película de FICCIÓN, es una breve recopilación de datos de su vida, porque su extensa carrera personal y militar es para hacer una miniserie, y qué decir la historia que tuvo con Josefina es para otra miniserie. Es más, Josefina sola da para una miniserie. Y, reitero, es una película ficcionada, es decir, encontraremos imprecisiones en cuanto a situaciones, lugares o fechas. Si quieren precisión, vean un documental, busquen un buen libro o visiten un museo.

Sí, es muy emocionante y despierta un gran interés cuando nos enteramos que se realizará un trabajo cinematográfico en base a algún personaje real, más cuando es famoso por una hazaña realizada, e incluso algo terrible y tiránico, por lo que los puristas actúan con ojo crítico, pero todo trabajo por muy biográfico que sea. Queda a la imaginación de su director y guionista, se pueden tomar licencias creativas,  gusten o no al espectador.

La presente película nos muestra a un Napoleón ambicioso de poder, con una actividad militar en ascenso meteórico, pero vulnerable en carácter ante Josefina, lo muestra débil y casi bufón desde que la conoce. Una mujer de aspecto vulgar, con dos hijos, pero muy audaz. La historia de ellos la muestra en excesiva pasión para él y aburrimiento para ella, donde lo engaña cada vez que podía. Napoleón, además, su pasión la vuelca en lo mejor para Francia, según él, ganar batallas a toda costa, con una estrategia militar impresionante y un liderazgo que muchos querrían.

Las batallas mostradas, algunas muy épicas, se ven sensacionales, reales en combate, y (salvo el maquillaje de Joaquin, que siempre se ve mayor) su sistema de ataque, su forma de dirigir, su convicción ante todo, supera muchas pasiones, pero como señalé, muchas veces se quiebra ante una mujer.

La puesta en escena de esta cinta es impresionante, batallas espectaculares a la vista, en base a efectos especiales y prácticos, que estos últimos lograron mi mayor atención. Aquellos efectos, la posición de cámara y, por supuesto, la dirección, hacen que todo se vea espectacular.

A pesar de sus dos hora y media, no se hace larga. Es más, le habría agregado media hora más (la versión original es de 4 horas),  ya que encontré que la edición no fue de las mejores, viendo cortes donde no correspondía. Lo que me hace preguntar: ¿Por qué no proyecto en cines una versión más larga? ¿Productores? Pero es Scott… y no es primera vez que falla en una producción cinematográfica. Esto, creo, hará que no esté nominada a muchos premios en los próximos festivales, salvo maquillaje, vestuario, puesta en escena, efectos de sonido y otros.

Más que una película sobre un soldado, y lo que generó en la historia, pareciera que el director se enfoca más en la relación que mantenía con Josefina. No vi al genio militar y conquistador, sino que a un dubitativo e impulsivo sujeto.

A pesar de sus pesares, la película entretiene bastante y hay que disfrutarla en pantalla grande. Y estar preparados con que no encontrarán una biografía.

Ficha técnica

Dirección: Ridley Scott
Guion: David Scarpa
Música: Martin Phipps
Fotografía: Dariusz Wolski
Montaje: Claire Simpson, Sam Restivo
Vestuario: Janty Yates
Protagonistas : Joaquin Phoenix, Vanessa Kirby
Estados Unidos - Reino Unido
Año: 2023
Género: Drama

157 minutos

La Secta - Por Carlos Correa Acuña

Esta película trata sobre una mujer llamada Ning, cuya vida cambia radicalmente después de que dos mujeres se mudan a su casa como nuevas inquilinas. Cuando la vecina de Ning comienza a sospechar que los nuevos residentes podrían practicar magia negra y empiezan a suceder cosas extrañas en su propia casa, Ning se ve obligada a llegar al fondo del problema, un horror que nunca ha visto en su vida.

Presenciamos la historia de Ning -Nittha Jirayungyurn-, Kwin -Sukollawat Kanarot-, e Ing -Thanyaphat Mayuraleela-, una familia que ve trastocada su vida por la ocurrencia de numerosos eventos inesperados. Todo se inicia al tener que arrendar su casa. Pese a la reticencia inicial, es algo necesario, indispensable, pues los problemas económicos no hacen más que crecer y crecer. Luego, ciertas actitudes extrañas de Kwin -salidas de madrugada, un libro rojo-. Después, el reporte de una vecina que sospecha que las nuevas inquilinas tienen extraños comportamientos. Todo suma y parece que dos más dos efectivamente es cuatro. ¿Se trata de ritos y sacrificios? ¿Corren peligro Ning y también su hija Ing?

Desde Tailandia llega esta interesante película dirigida por Sopon Sukdapisit. Si bien no posee novedades sustanciales en relación a los elementos que usa para generar ambientes de suspenso y gotas de terror, lo que destaca en esta producción, de un poco más de dos horas, es su excelente factura, con tomas interesantes que son poco comunes para este tipo de género, y tampoco abusa de esos golpes de efecto tan tradicionales. La edición que observamos es muy cuidada, entrega un ritmo cadencioso que genera la atmósfera propicia para convencernos que algo va a suceder, aunque eso se demore, o no pase nada.

Otra característica que resulta relevante es la construcción de la cinta. Primero nos muestra la perspectiva de ella, de Ning, y nosotros sacamos conclusiones según eso. Pero después, de forma muy natural, podemos apreciar la de Kwin y las cosas naturalmente cambian. Si a lo anterior sumamos un epílogo que permite unir ambas visiones y concluir el trabajo, observamos tres partes, no simétricas, que van condensando los elementos y junto con ello, incrementando el nivel de incertidumbre y de tensión.

“Home for Rent” resulta ser una muy buena propuesta, diferente a lo conocido, que aprovecha apropiadamente su material para generar un suspenso consistente y un remate que, aunque sea poco verosímil, no se desinfla ni se va por las ramas como tantas otras producciones de un género que marca presencia y que muchas veces queda al debe.

Ficha técnica

Título original: Home for Rent
Año: 2023
Duración: 124 minutos
País: Tailandia
Compañías: GDH 559, N8 Studios. Distribuidora: CJ HK Entertainment, Fortune Arts International, GSC Movies, Golden Village Pictures
Género: Terror. Thriller. Intriga | Sectas
Guion: Tanida Hantaweewatana, Sopon Sukdapisit
Música: Hualampong Riddim, Vichaya Vatanasapt
Fotografía: Niramon Ross
Reparto: Nittha Jirayungyurn, Sukollawat Kanarot, Penpak Sirikul
Dirección: Sopon Sukdapisit