Judy - Por Carlos Correa

La figura de Judy Judy Garland genera curiosidad. Tempranamente lanzada a la fama gracias a su brillante rol protagónico en “El mago de Oz” interpretando a la huérfana Dorothy Gale, los últimos meses de su carrera y de su vida son controvertidos. Judy sigue siendo una estrella pero vive ya su ocaso. Los problemas son imparables y pese a sus grandes esfuerzos para sobreponerse, fundamentalmente su temple y actitud, no consigue detener un declive que ya no tiene vuelta atrás.

Renée Zellweger encarna a Judy de una forma incombustible. Tanto internaliza el personaje que podríamos decir que ella es, en esencia, esa Judy que batalla con su vida, con sus problemas psicológicos, con sus adicciones, con sus temores y frustraciones, con su deseo de poder revertir su realidad y entregar a sus dos hijos menores lo que necesitan; una madre presente y preocupada por ellos.

Rupert Goold filma un guion de Tom Edge que coloca sobre la protagonista la responsabilidad y el peso total del relato. Renée Zellweger despliega un esfuerzo encomiable que la lleva a realizar una actuación memorable, que ya ha recibido merecidos premios y reconocimientos, y que sin duda será recordada por estar en un nivel muy alto. Pese a aquello, la cinta carece de un fondo con más sustancia y que entregue una narrativa con mayores elementos que permitan profundizar en la historia. Solo observamos los recuerdos de juventud de Judy mientras filmaba su ópera prima, lo que es muy importante pero insuficiente. Allí vemos cómo la joven Judy -Darci Shaw- bajo la supervisión y abuso de poder de Louis B. Mayer -Richard Cordery- sufre consecuencias producto de severas restricciones. Claro, la relación de ese oscuro pasado tiene consecuencias en el presente pero no logra explicar del todo el por qué Judy ha llegado al estado en el que se encuentra.

En una cinta de esta envergadura, con una actuación principal tan maciza, no es comprensible que para escenas musicales con una banda, no haya siempre músicos profesionales. Las mímicas percibidas en algunos cuadros disminuyen sus bonos de inmediato, tanto como los efectos de doblaje en el canto cuando no logran sincronizarse a pesar de una intencionada edición. La banda sonora, con algunos momentos muy altos, tampoco logra una mayor presencia emotiva pues varias escenas importantes no tienen sonido, solo diálogo, y aquello redunda en un contexto más vacío. Por cierto existe una salvedad y que es la gran escena final. Con una notable construcción emocional y audiovisual, aminora en algo la simpleza previa logrando una mejor sensación final.

Bravo por Renée Zellweger que se consagra con este papel tras haber aceptado un desafío enorme. Solo por ella vale la pena ir a ver la cinta, porque Renée llena la pantalla y logra que su personaje transmita fuerza y emoción. Aunque el desarrollo del metraje quede en deuda y la película no despegue, el magnetismo de Judy lo tendremos presente durante mucho tiempo.

Ficha técnica

Título original: Judy
Año: 2019
Duración: 118 minutos
País: Reino Unido
Productora: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; BBC Films / Calamity Films / Pathé / 20th Century Fox
Género: Drama | Biográfico. Años 60. Música
Guion: Tom Edge (Obra: Peter Quilter)
Música: Gabriel Yared
Fotografía: Ole Bratt Birkeland
Reparto: Renée Zellweger, Rufus Sewell, Finn Wittrock, Michael Gambon, Jessie Buckley, Bella Ramsey, John Dagleish, Gemma Leah Devereux, Gaia Weiss, Andy Nyman, Fenella Woolgar, Phil Dunster, Julian Ferro, Royce Pierreson, Lucy Russell, Philippe Spall, Kate Margo
Dirección: Rupert Goold

Judy - Por Jackie O.

“En algún lugar sobre el arcoíris… Dorothy brilló”

Ya es muy conocido por todos los temas sobre los niños que nacen con un don y son explotados por familiares o sus agentes. Historias hay por cientos, y son una mina de oro si son llevadas a la pantalla. Y a Hollywood le encanta contar las historias de sus estrellas.

Pero si se trata de Judy Garland, la pantalla tiembla. Es un ícono del cine.

Comenzó a actuar a los 3 años en el teatro familiar, y a los 13 años firmó con MGM. Y para esa exigente vida laboral que le imponían la drogaban con anfetaminas y barbitúricos, que la llevaron a acostumbrarse a ello siendo parte de su día a día.

Renée Zellweger interpreta a esta diva en su último año de vida, en esa decadencia que ya la tenía sucumbida y en la soledad que no soportaba.

Renné desapareció un tiempo de la pantalla y renace con esta interpretación que la deja en lo alto.

Su maquillaje y gestualidad se acercan gratificantemente a Garland. Su interpretación es destacable, pero no así la narrativa completa de la película, Judy Garland se merecía una película más potente. La dirección queda debiendo y su manejo en las cámaras no es del todo adecuado.

La actriz que interpreta a Judy de pequeña, es totalmente creíble y sentí que el dramatismo caló más hondo que en su versión adulta.

Los actores secundarios no lucen su potencial, ya que se centran en Judy en todo momento. Ustedes dirán: “obvio es su vida”, pues no es obvio, hemos visto otras películas que los secundarios no opacan al protagonista, más bien lo potencian. Acá no es el caso.

Explotación infantil, la soledad, el precio de la fama, temas potentes tocados superficialmente en esta película.

La vida de Garland fue intensa. Y el director desaprovechó la historia, por lo que este biopic pasará a la historia como una buena película más (gracias solo, a su actriz principal. Que en realidad es lo único que se puede destacar al 100% de la película: Renné Zellweger).

Dirección, edición, montaje, vestuario, guion, etc. el director no se arriesgó, se quedó en hacer una película solo correcta.

Aún espero la película “visceral” de este talento, en donde la decadencia física y mental la llevó a la muerte a temprana edad.

Ficha técnica

Judy
Director: Rupert Goold
Año 2019. Duración: 1h 58m
Dirección: Rupert Goold
Guion: Tom Edge
Música Gabriel Yared
Vestuario: Jany Temime
Protagonistas: Renée Zellweger, Darci Shaw, Finn Wittrock, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Michael Gambon, otros.
BF Distribución.

Gretel y Hansel - Por Jackie O.

“Una fantasía visualmente encantadora”

Buen maquillaje, excelente ambientación en cuanto a fotografía, con unos colores perfectos y la asimetría en los objetos la hacen visualmente encantadora.

Todos conocemos el cuento Hansel y Gretel de los hermanos Grimm, en esta nueva adaptación la historia se central en la hermana mayor Gretel que debe irse de su hogar junto a su hermano mucho menor que ella, ya que la hambruna y enfermedades ha contagiado todo el sector, y su madre los echa del hogar bajo amenaza. De ahí deambulan hasta dar con una casa que parece un tesoro: con toda la comida y bebida que puedas querer, con una viejecita tan amable que es imposible no querer estar con ella. Aunque Gretel tiene algo de desconfianza en un comienzo, termina sucumbiendo en su encanto.

Brujería, bosques encantados, sueños horribles, comerse a los niños… excelente material para una historia. Pero en esta adaptación se centraron más en la ambientación que en la historia propiamente tal. A que me refiero.

La historia se pierde, nunca arranca, cuando crees que algo interesante sucederá no lo hace. Da pistas, se transforma en un rompecabezas que puede ser muy interesante armar. Pero nada.

Entremedio existe otra interesante historia que trata de una hermosa y pequeña niña de rosado, que fue una muy buena idea ponerla, pero aun así no se logra materializar algo realmente bueno.

Con escasos personajes, pero suficientes ya que la interpretación de Sophia Lillis como una preadolescente Gretel, Alice Krige como la “Holda” (bruja) y Jessica De Gouw como la joven Holda son buenas las chicas en sus respectivos roles, pero no se terminan desarrollando del todo.

Sam Leakey como Hansel (su actuación no es tan meritoria, solo aceptable) del cazador y la madre no hablar ya que fue muy breve.

De terror y suspenso no tiene nada, lamentablemente.

Se enfoca solo en lo visual, que es perfecto.

Juega mucho con la atmosfera, buena música ambiental, luciéndose además el departamento de diseño, director de arte, efectos visuales y maquillaje. Ésta muy bien tratada en ello, y eso es lo lamentable, ya que pudo haberse aprovechado todo eso para generar a lo menos alguna tensión en la historia.

Snif!.

Ficha técnica

Gretel y Hansel
Para mayores de 14 años.
1h 27m
Director: Oz Perkins
Protagonistas: Sophia Lillis; Alice Krige; Jessica De Gouw; Charles Babalola; Sam Leakey
Historia de: Hermanos Grimm
Productores: Brian Kavanaugh-Jones, Fred Berger

Judy - Por Juan Pablo Donoso

Los últimos meses de la vida de Judy Garland.

La tragedia de una pobre señora - desbordante de talento y popularidad - pero enajenada de sí misma desde la infancia, y arruinada por los fármacos y el alcohol. Solitaria, llena de deudas, y sólo anhelando vivir junto a sus pequeñas hijas arrebatadas por su penúltimo marido Sid Luft.

Versión fílmica de la obra teatral de Peter Quilter “Al Final del Arcoiris”. Y el “arcoiris” es la metáfora en que convergen tres elementos fundamentales de esta película: a) la canción que lanzó al estrellato a Judy en El Mago de Oz; b) los momentos desquiciados de sus últimas presentaciones en Londres a los 47 años, y, c) la brillante caracterización de Reneé Zellwegger dándole vida a los recuerdos y esperanzas de amor de la ya casi agónica diva.

Un filme escrito y realizado con cariño, pena y admiración. Más que un relato compacto quedó como una selección de momentos cruciales en la vida de Garland: el afán despiadado de Louis B. Meyer por convertir a una sencilla muchachita talentosa en una estrella/monstruo para la MGM; su brillante carrera posterior como actriz y cantante; sus desafortunados matrimonios productos de una adolescencia alienada; la incapacidad neurótica de hallarse a sí misma como persona, esposa y madre y, para colmo suyo, venerada en el mundo entero como una de grandes estrellas musicales del siglo XX.

Nunca pudo, ni supo, escapar del fantasma de la popularidad que terminó devorándola.

Durante su vida tuvo momentos de alegría y satisfacción con gratas películas; también algunas cálidas amistades juveniles (Mickey Rooney) truncadas por intereses publicitarios del Estudio; y momentos de relativo equilibrio matrimonial junto al director Vincent Minelli, del cual nació Liza Minelli - extrañamente ignorada por completo en esta película.

Aquí sólo presenciamos su triste ocaso, su deambular errático buscando afecto en cualquier parte, y escuchamos por última vez sus mejores canciones.

Admirable y exitoso riesgo de Reneé Zellwegger de cantar ella misma aquellos temas musicales. Fue muy merecido su reciente Globo de Oro por esta caracterización tan honesta y profunda.

La incorporación de Jessie Buckley (Wild Rose 2018 y Taboo 2017) como Rosalyn Winter, su dama de compañía en Inglaterra, fue otro de los grandes aciertos. El carisma de esta joven actriz irlandesa nos golpea desde su primera aparición. Con una genial economía de gestos transmite subtextos dramáticos en perfecta sincronía con la interpretación de Zellwegger. Un dúo de dos grandes intérpretes. Y finalmente resaltamos los momentos juveniles de Judy a cargo de Darci Shaw, una inglesita muy joven cuyos grandes ojos negros captaron a la perfección la mirada inocente de Garland.

BRILLANTE ESPECTÁCULO BIOGRÁFICO Y MUSICAL BASADO EN LA DESDICHA DE UNA GRAN ESTRELLA. EXCELENTES ACTUACIONES.

Ficha técnica

Biografía, drama, romance, música 

BF Distribution Inglaterra - 1,58 hrs. 

Fotografía: Ole Bratt Birkeland 

Edición: Melanie Oliver 

Música: Gabriel Yared 

Diseño Prod.: Kave Quinn 

Guion: Tom Edge 

Actores: Renée Zellweger, Jessie Buckley, Finn Wittrock 

Director: Rupert Goold

Salvador Dalí: en busca de la Inmortalidad - Por Juan Pablo Donoso

Un bello y exhaustivo documental biográfico sobre Salvador Dalí y la importancia que en su vida tuvo Gala, como su musa y cónyuge.

El filme fue realizado por la Fundación Gala en homenaje póstumo al famoso pintor, escritor y diseñador catalán - 1904 -1989.

Junto con ser un exuberante creador español, fue también uno de los más impúdicos publicistas de sí mismo y de cada acto que realizó en su vida. Y en ello también fue siempre exitoso.

Como artista, desde comienzos del siglo XX fue uno de los máximos representantes del surrealismo, cubismo y dadaísmo, junto a Buñuel, Picasso, Miró, Tzara, Breton, Man Ray y Max Ernst, entre varios.

La película - gracias al enorme bagaje de fotos, filmaciones y entrevistas nos acerca como pocas al hombre, al pintor y a los espacios concebidos por él desde su hogar infantil en Calaqués hasta su muerte; y al Museo que lleva su nombre incluyendo la imponente Torre Galatea en Figueres.

Junto con presenciar su desarrollo personal vamos también conociendo sus principales pinturas, las explicaciones que él mismo da de casi todas ellas, y como van reflejando su tan paranoica concepción del mundo y la realidad.

“... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...

La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco”.

Extremadamente imaginativo e innovador como artista, nunca ocultó su narcisismo ni megalomanía. Por el contrario, hizo alarde de su afán por ganar dinero y obtenerlo explotando el esnobismo de millonarios de América y Europa. Hasta alteró las letras de su nombre pasando de Salvador Dalí a “ávida dólares”. Así nunca le faltó financiamiento ni menos publicidad.

Este documental, sin duda, habría sido de su gusto. Se interna en los conflictos iniciales con su familia, ilustra el paisaje de su infancia y juventud, nos informa de las personas humildes que influyeron en su inspiración inicial, para luego verlo departir con los grandes innovadores del arte en Europa, incluyendo su amistad con Federico García Lorca. Y más aun exhibiendo la construcción de sus mansiones y castillos.

Pero como médula vital se describe su amor por Gala, aquella mujer rusa que abandonó al poeta francés Paul Eluard para acompañar e inspirar, hasta su muerte, las provocativas extravagancias de Dalí.

Recomendamos a quienes amen la plástica, la historia del arte s.XX, y el triunfo de una psicopatología publicitaria, ver esta película con interés cultural, admiración por un gran talento creativo, y curiosidad por un hombre que tal vez habló en serio o que seguirá burlándose de los seudo-intelectuales por toda la eternidad.

DOCUMENTAL HERMOSO Y EDUCATIVO SOBRE UNO DE LOS MÁS EXCÉNTIRICOS CREADORES DEL SIGLO XX.

Ficha técnica

Documental, biografía España - 1,50 hrs. Cine Hoyts
Guion: Montse Aguer, David Pujol 

Figuras y testimonios: Gala, Amanda Lear, Luis Buñuel, F.García Lorca, Antonio Pitxou 

Director: David Pujol

El Estreno - Por Juan Pablo Donoso

Argumento minimalista, con personajes menores, sobre una situación sentimental con leves consecuencias. Predomina la forma y la edición por sobre el contenido.

Lo mejor es la fotografía en blanco y negro del chileno/peruano Inti Briones (Canción sin Nombre - Premio SIGNIS CHILE 2019). Estupenda iluminación nocturna de calles y oscuros rincones interiores. Bella composición plástica de los espacios y profundidades.

Para financiar este pequeño relato, dirigido por el chileno Alejandro Fernández Almendras (Aquí no ha Pasado Nada 2016 - Matar a un Hombre 2014 - Huacho 2009), confluyeron fondos de Francia, Corea del Sur, Chile y República Checa.

El tratamiento de intimidades vacilantes nos recuerda los principios de la Nouvelle Vague francesa (años 60) y también los candorosos aciertos juveniles de Milos Forman (Los Amores de una Rubita 1965).

En un pueblito checo llamado Kladno, un joven director teatral - Petr - ensaya el montaje de Fedra de Eurípides, adaptado por Unamuno a una época más actual. Intenta una versión estilizada que pone suspicaces a las autoridades edilicias por deslizar posibles ironías políticas. Y con ello peligrar el auspicio de futuros proyectos artísticos.

A la vez, vive una etapa matrimonial incómoda con Katerina, su mujer, quien se empeña en ser profesional en los negocios. Siente que la dedicación de su marido al montaje de la obra teatral, pronta a estrenarse, lo aleja de ella y lo distrae del cuidado de Alexis, el bebito de 8 meses hijo de ambos.

La situación se complica cuando la protagonista de Fedra abandona la compañía faltando poco para el estreno. De manera casi providencial aparece una postulante talentosa - Karolina - que llena la vacante.

La tensión familiar y la gradual seducción de la nueva actriz, darán origen a un desbocado y crudo romance furtivo.

Cuando pareciera que el estreno sería un éxito gracias al talento de la nueva actriz, ésta también deserta del montaje motivada por celos contra la esposa del director. En su lugar pondrán a una reemplazante - talvez culpable del fracaso de la obra.

Nuestro Petr, abatido por el rechazo del público, abandonado por el hastío de su mujer y por la histeria de la amante, queda solo e inerte al cuidado de la guagua.

Pero la conciencia culpable de la diva, y el instinto maternal de la esposa, se encargarán de restituir el equilibrio de la razón. Y todos habrán madurado un poco con la experiencia… ¡se supone!

Se esperaba que los textos de Fedra establecieran un paralelo con las contingencias de los protagonistas. Nada de eso ocurre; ambas acciones avanzan por carriles separados y sólo convergen con el fracaso del espectáculo.

PEQUEÑO INCIDENTE CONYUGAL QUE GRACIAS A UN EXIMIO TRATAMIENTO FOTOGRÁFICO PARECE MÁS TRASCENDENTE DE LO QUE ES.

Ficha técnica

Título Original: Hra 

Drama vocacional y romance - Jirafa 

República Checa, Francia, Chile, Corea del Sur - 1,33 hrs. 

Fotografía: Inti Briones 

Música: Pablo Vergara 

Diseño Prod.: Hynek Drizhal 

Actores: Jíri Madl, Marika Soposká, Elizaveta Maximová 

Editor, Guionista y Director: Alejandro Fernández Almendras

La Hora de tu Muerte - Por Juan Pablo Donoso

Un tema de terror que pudo tener suspenso e inteligencia optó por el facilismo obvio y superficial.

Un grupo de amigos y amigas descubren que en las redes de celular hay un sitio que permite saber cuánto tiempo le queda a cada visitante por morir.

Como creen que es la broma de un chistoso aceptan el desafío. Y en el mismo teléfono comienza la cuenta regresiva para cada cual. Algunos llegarán a viejos mientras a otros sólo les restan horas o minutos.

Y las predicciones comienzan a cumplirse. Nuestra protagonista Quinn, junto a otros condenados, tratan de engañar al vaticinio. Pero éste se cumple inexorablemente.

Un buen guion hubiera dejado el fenómeno en las fronteras de la sugestión y las profecías auto-cumplidas. Podríamos haber empatizado con el miedo de los personajes. El filme habría oscilado entre lo psicológico y lo sobrenatural. Pudo tener riqueza enigmática - y de verdadero pavor - como lo hizo Kubrick con Ojos Bien Cerrados (1999), o La Casa Embrujada (1963) de Robert Wise. En cambio, escogieron el burdo camino de las apariciones monstruosas y los efectos de sobresalto visual y estridencias.

Con ello se hizo evidente el recurso barato y, por más que algunos actores intentan transmitir verdad, la torpe manipulación efectista impide entrar en la atmósfera del drama.

Quedamos relegados a ser sólo espectadores distantes de truculencias forzadas e intentos pedestres de acosos sexuales mal motivados.

Su guionista y director - Justin Dec - nos resulta desconocido y, más lamentable aún, es el desperdicio de una actriz talentosa como Elizabeth Lail (Once Upon a Time 2014 y Unintended 2018).

LAMENTABLE DESPILFARRO DE UNA BUENA IDEA INCIAL DE TERROR.

Ficha técnica

Título Original: Countdown 

Terror, suspenso Diamond Films EE.UU. - 1,30 hrs. 

Fotografía: Maxime Alexandre 

Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans 

Diseño Prod.: Clayton Hartley 

Actores: Elizabeth Lail, Jordan Calloway, Talitha Eliana Bateman 

Guionista y Director: Justin Dec

Pacto de Fuga - Por Carlos Correa

La factura de “Pacto de Fuga” es notable. No existe detalle dejado al azar y todos sus aspectos de producción están excelentemente desarrollados. La cinta da cuenta de un hecho histórico, la fuga de 49 presos de la Cárcel Pública de Santiago -entre ellos siete condenados a muerte-, ocurrida la madrugada del 20 de enero de 1990, a pocos días de concretarse el retorno a la democracia en Chile. El relato describe la “Operación Éxito”, planeada y ejecutada por 24 presos que construyeron un túnel de más de 80 metros de largo, extrayendo y escondiendo 55 toneladas de tierra en el entretecho del penal, lo que significó más de un año de laboriosa y cuidada construcción.

David Albala dirige una producción que deja huella porque el relato es dinámico y profundamente tenso. Esto es un mérito enorme porque ya conocemos el final, ya sabemos que el plan se concreta, pero no tenemos información sobre los detalles. El guion se hace cargo de nutrir la historia de contexto y conectarnos con sus protagonistas. Benjamín Vicuña interpreta a León Vargas, el ingeniero y líder del plan, un tipo serio y enfocado que no pierde tiempo y tiene su misión absolutamente clara. Rafael Jiménez es interpretado por Roberto Farías, un condenado a muerte que ve que el tiempo se le acaba por lo que la huida es su única opción de seguir con vida. Ambos son los líderes más visibles de un plan incierto y tremendamente arriesgado, y es por ello que la ayuda externa de Paulina -Francisca Gavilán- y de la abogada Fabiola Pizarro -Amparo Noguera-, resulta vital para concretarlo exitosamente.

La música incidental compuesta por Juan Cristóbal Meza es de lo mejor de la cinta. La partitura aporta tensión en muchísimas escenas y además es responsable del ritmo de la mayoría de las secuencias. De la mano de una prolija edición, la fotografía de Jorge González y Kako Correa logra recrear la perspectiva de cada una de las locaciones de la cárcel, las pequeñas celdas, los laberintos y pasillos, el patio, las escaleras y el entretecho, junto al agobiante y asfixiante trabajo llevado a cabo en el túnel.

“Pacto de Fuga” se inscribe sin duda dentro de los mejores thrillers chilenos. Logra transmitir incertidumbre, tensión, compromiso y reacción ante los hechos que observamos en pantalla, independiente de la visión que cada uno pueda tener sobre el contexto histórico o sobre el escape. La solidez de las actuaciones y la maximización de los roles -en especial de Mateo Iribarren y Willy Semler como Fiscal y Alcaide respectivamente-, entregan al relato una fuerza narrativa que logra provocar desde muchos puntos de vista. Los diálogos y los silencios más la comunicación no verbal, aportan muchos elementos para que el metraje avance sin contratiempos, incluso a pesar que sobre el comienzo de su último cuarto se aprecia su extension.

La historia de una fuga llevada a pantalla grande genera siempre atención y curiosidad. Ésta, en particular, genera aun más expectativa porque está inspirada en hechos reales y quienes vivimos esos años recordamos la convulsión social y mediática que el hecho provocó. Es quizá por ello que la motivación es mayor y el riesgo aún más alto, sin embargo la película de David Albala supera con creces lo esperado elaborando una propuesta sólida, bien ejecutada y que ademas entrega importantes elementos para una posterior reflexión.

Ficha técnica

Título original: Pacto de fuga
Año: 2019
Duración: 135 minutos
País: Chile
Productora: Calibre 71 producciones / Storyboard Media
Género: Thriller | Basado en hechos reales. Años 90
Guion: David Albala, Loreto Caro-Valdes, Susana Quiroz-Saavedra, José Córdova-Llanos, Manola Palomera, Raúl Blanchet, Cecilia Ruz
Música: Jonathan Grandcamp, Stuart Menderman, Juan Cristóbal Meza, Anita Tijoux
Fotografía: Jorge González, Kako Correa
Reparto: Benjamín Vicuña, Amparo Noguera, Patricio Contreras, Francisca Gavilán, Eusebio Arenas, Mateo Iribarren, Roberto Farias, Willy Semler, Alberto Ellena, Victor Montero, Diego Ruiz, Vladimir Huaiquiñir
Dirección: David Albala

Bad Boys para siempre - Por Jackie O.

“Hasta el fuego baby”

En 1995 sorprendió a todos esta dupla con mucha acción y sus chistes, para luego esperar ansiosamente en el 2003 la segunda parte, pero que lamentablemente se fue en picada ya que no fue ni la sombra de la primera. Ambas dirigidas por Michael Bay.

Como muchas películas se trata de agotar todo recurso posible con secuelas. Es necesario? No sé.

Pero les señalo antes de comenzar esta reseña que se viene la cuarta entrega de estos policías rebeldes, así por lo menos nos da un claro guiño está producción.

Comencemos.

Los años no pasan en vano, y el teniente Marcus (Martin Lawrence) se convierte en abuelo, y pretende jubilarse. En cuanto el teniente Mike (Will Smith) pasa por una crisis de edad que lo mantiene en las pistas, no soportando la idea de que su gran amigo lo deje.

Mientras están enfrascados ellos en este dilema, siguen su rutinaria vida y entre bromas y bromas van sucediendo desenlaces terribles que tratan de ver cuál es la vinculación, han matado a ciertas autoridades. Pero lo peor y la mayor desgracia: Mike es herido gravemente.

Tras dicho ataque está el joven Armando Armas, un asesino brutal, imparable, audaz y con mucho coraje. Y porque ataca? para vengar a sus padres. Su difundo padre, un delincuente cabecilla de un cartel de droga y su madre Isabel Areta a quien ayuda a escapar de la cárcel.

Los Areta padres, fueron encarcelados hace 25 años y la venganza de Isabel es que su hijo mate uno a uno a los involucrados: juez, peritos, policías… en especial Mike, quien trabajó de infiltrado en ese cartel cuando era un estudiante de la academia policial.

Entre bromas y mucha acción se desarrolla esta entretenida producción, que es la mejor de las 3.

Creo que la ausencia de Michael Bay era necesaria, y entregar los controles a esta dupla de directores.

Entrega simbólica que hace en un cameo.

La historia está bien contada y te mantiene entretenido todo el rato, la elección para personificar a los Areta estuvo muy bien.

La química de Martin y Will es perfecta.

La música es la correcta y las escenas de acción están bien hechas.

Nicky Jam le queda muy bien el papel de delincuente ja! Y Kate del Castillo vinculada a un rol de cartel de drogas, me recordó su complicado enredo con cierto traficante.

Y el equipo de elite policial AMMO no me convenció del todo en actuación y elección de actores/actrices (salvo la capitana Rita quien fue convincente).

La película a pesar de ser predecible entretiene, pero hay excesos de chistes que agotan al punto de que ya te ríes menos a medida que avanza la película.

Ficha técnica

Bad Boys for Life
Dirección: Adil El Arbi y Bilall Fallah
Guion: Chris Bremner
Música: Lorne Balfe
Protagonistas: Will Smith, Martin Lawrence, Kate del Castillo, Jacob Escipión, Paola Nunez, Joe Pantoliano, Alexander Ludwing, Nicky Jam, etc.

El Escándalo - Por Carlos Correa

Basada en hechos reales, esta interesante película del director Jay Roach reconstruye la estrepitosa caída del imperio Fox News, una de las cadenas mediáticas más poderosas de Estados Unidos, producto de las acusaciones de acoso sexual sobre su responsable y fundador. Y lo hace de forma dinámica y audaz, gracias al vertiginoso guion de Charles Randolph que no da tregua a lo largo de sus 108 minutos de duración.

Tres mujeres son sus protagonistas. Megyn Kelly -Charlize Theron-, Gretchen Carlson -Nicole Kidman- y Kayla Pospisil -Margot Robbie-. Solo esta última corresponde a un personaje ficticio, por lo que el realismo de sus papeles se impregna en sus excelentes actuaciones. Un hombre es el foco de la historia, Roger Ailes -John Lithgow-, el poderoso mandamás que construye y desarrolla la cadena usando a las mujeres como objeto de deseo para subir las audiencias además de abusar indignamente de ellas gracias a su manifiesto posición de poder.

Una acusación pública desata la explosión. Gretchen Carlson, luego de ser despedida, asume con valentía la denuncia de lo que era un secreto a voces: los constantes acosos y abusos de Ailes hacia sus subordinadas durante décadas. En un principio, Carlson lucha sola contra el mundo. Parece que nadie la apoya y no se vislumbra que otras voces salgan a respaldar sus dichos. Es angustiante su soledad, eso agiganta su valor, sin embargo y pese a todo, la lucha es absolutamente desigual. Al interior de Fox, las opiniones están divididas y por cierto bajo cuerda. Se sabe, pero no se comenta. Hay temor y sobretodo una sensación de complicidad que les afecta transversalmente. Es allí cuando Megyn Kelly asume su rol y su responsabilidad. Su credibilidad es vital para refrendar la denuncia y con ello marcar el principio del fin de un indigno escándalo.

La cinta es rápida y su guion está lleno de detalles. En ocaciones, y producto de la gran cantidad de elementos, puede incluso confundir o marear, no obstante está bien llevada y se resuelve exitosamente luego de todas su vueltas, nudos y revueltas. La fotografía de Barry Ackroyd permite observar planos cercanos que logran conmover, en especial en las dos escenas más intensas, emocionalmente, desplegadas brillantemente por Margot Robbie.

“Bombshell” es una denuncia amplificada, un relato condensado del horror que los abusos de poder y los acosos sexuales provocan en quienes los sufren y cómo afecta transversalmente a todos quienes son parte de un ambiente tóxico, degradante y humillante. es un retrato crudo y sin filtro de atrocidades que hasta hace poco no se denunciaban y que gracias a la valentía de sus víctimas y a las explícitas denuncias, podemos hoy delatar y condenar sin duda alguna.

Ficha técnica

Título original: Bombshell
Año: 2019
Duración: 108 minutos
País: Estados Unidos
Productora: Lionsgate / Lighthouse Management & Media / Bron Studios
Género: Drama | Biográfico. Basado en hechos reales. Periodismo
Guion: Charles Randolph
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Charlize Theron, Margot Robbie, Nicole Kidman, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach, Elisabeth Röhm, Madeline Zima, Brigette Lundy-Paine, Liv Hewson, London Fuller, Ashley Greene, Nazanin Boniadi, Stephen Root
Dirección: Jay Roach

El Escándalo - Por Jackie O.

“Y la culpa no era mía, ni donde estaba, ni como vestía”

En julio de 2016 Gretchen Carlson, una excelente y bella periodista fue despedida de Fox News, y porque? Por que aparecían más bellas mujeres como ella buscando empleo y que también poseían un gran talento a explotar, y eran más jóvenes que ella. Y caras frescas, o piernas nuevas, se buscaban sin que cuestionaran las decisiones de los altos mandos del canal.

Te vuelves una molestia y eres reemplazada, pues hay una fila larga de chicas esperando la oportunidad de triunfar.

Este hecho tan mediático, la demanda de Gretchen contra el poderoso Roger Ailes, sucedió un año antes de las demandas por acoso contra Harvey Weinstein, fue el pequeño paso para que muchas mujeres comenzaran a alzar la voz públicamente ante los detestables acosos que sufrían en sus trabajos por conseguir el espacio que deseaban.

¿Pero, hasta dónde eres capaz de llegar por tus objetivos?

Seamos claros, estas 3 mujeres eran ambiciosas de dinero, poder, fama. Y Roger Ailes les dio eso. Aunque eso significara ser acosadas por él: lo aceptaban o sabían cómo disuadirlo, pero aun así se quedaban.

Sí, estamos claros que nadie tiene el derecho de molestar a otros. Tanto hombres, pero más mujeres sufren este vil hecho.

¿Pero soportas, denuncias o te vas?

¿Qué tan necesario es quedarte en ese lugar?

Estas mujeres perfectamente pudieron irse a otro trabajo ya que eran talentosísimas, pero no, era ese lugar en donde querían estar y a toda costa se quedaron. Solo se denunció por que a una la echaron, si no, queda todo en silencio.

Que terrible lo que digo, pero es verdad.

Creo que estoy dando una cachetada a hechos que se dejan suceder por fama, miedo, vergüenza y mucha culpa.

En cuanto a la película, que cuenta a grandes rasgos los hechos, está muy bien protagonizada por un cuarteto de talentos: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie y teniendo como a este asquerosillo magnate, a un irreconocible John Lithgow.

El trabajo en maquillaje que se hizo con John y Charlize lo encuentro genial. Y bien merecida la nominación al Oscar.

La película tiene mucha visualidad (clave en la película) también buenos diálogos, pero lo más importante es el silencio, los gestos, las miradas y la angustia que llega a sentirse al ver a estas bellas mujeres querer mantenerse en la fama y escalar, teniendo que soportar estos abusos.

¿Es necesario querer tanta fama a costa de denigrarte?

Las actuaciones de Charlize y Nicole, quienes están nominadas al Oscar, están muy bien desarrolladas, la contención de la primera y la fortaleza de la segunda se desarrollan bien. Respecto a Margot, se desenvuelve en un personaje ficticio que cumple ese rol de representar a todas aquellas víctimas de este sujeto. Algunas que de seguro hasta hoy callan, por vergüenza y culpa.

En que puede fallar, se convierte en una película más debido a que le faltó un mayor nivel de movimiento de cámara, sonido y narratividad. A que me refiero, no se profundiza mucho en temas como la victimización, la presión social, la ambición v/s la dignidad de la mujer, la impunidad del acosador, etc.

Esta película nos hace preguntarnos muchas cosas que ya las he tratado en esta reseña. Pero tengamos presente que ya no somos el sexo débil.

No soy machista, feminista ni feminazi. Solo soy mujer con fortalezas y debilidades como tú.

Una película que no quedará para la historia, pero que debe ser vista.

Ficha técnica

Título original: Bombshell
Año: 2019
Duración: 108 min.
Dirección: Jay Roach
Guion: Charles Randolph
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Barry Ackroyd
Montaje: Jon Poll
Protagonistas: Charlize Theron, Maria Nicole Kidman, Margot Robbie, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, John Lithgow, otros.

El Escándalo - Por Juan Pablo Donoso

Glamorosa denuncia de acoso sexual basada parcialmente en un hecho verídico.

Tres famosas comentaristas de la TV Fox News deciden hacer público el abuso que el alto ejecutivo de ese canal - Roger Ailes - hizo de ellas aprovechando su condición de mujeres hermosas.

El poder de Ailes provenía de su influencia en el Partido Republicano y de haber lanzado a la fama la cadena Fox News en EE.UU. y en muchos países del mundo. Dirigió las campañas de Nixon, Reagan y George H.W. Bush, y llevó al sitial alcaldicio a Rudy Giuliani. Y fue principal consejero en la candidatura de Donald Trump, supervisando sus debates públicos.

En síntesis, un individuo de tremendo ascendiente publicitario, empresarial y político.

Su talón de Aquiles eran las conductoras de los programas de máxima audiencia. Las escogía, además de su talento, por su belleza y, muy en especial, por cuánto lucían sus piernas en las transmisiones.

Este declive erótico del magnate las encumbró a la fama, y les permitió un fastuoso tren de vida a ellas y a sus familias. Y, forzosamente, también debieron retribuirle con servicios sexuales.

Durante años esto permaneció oculto tras el éxito de la emisora y el poder político. Más, cuando despiden a Gretchen Carlson (Nicole Kidman) de la empresa, comenzó a incitar a otras para que sacaran a luz la corrupción soterrada que ocurría.

Fue así como - convenciendo a poderosos bufetes de abogados - reclutó a varias compañeras entre las que estaban Megyn Kelly (Charlize Theron) y una ficticia Kayla Pospisil (Margot Robbie) tras la cual condensó a muchas otras víctimas.

Los méritos de la película son la exposición de un escándalo mediático que sacudió a la opinión pública, el complejo y arriesgado proceso de denuncia, y el estupendo nivel actoral de sus personajes principales.

Las tres actrices logran un increíble parecido físico con las víctimas reales, y otro tanto hace John Lithgow como el obeso Roger Ailes, su esposa Beth (Connie Britton - Nashville 2012-18) y varios otros ejecutivos de la época.

El director Ray Roach, experto en biografías (Trumbo 2015) logra equilibrar el talento actoral con un relato bastante complicado - casi confuso - por la enorme cantidad de incidentes y personajes reales que van conduciendo a la premisa final.

Si bien esas mujeres fueron objeto del abuso, cabe también considerar que las movía una desbocada ambición de fama, lucimiento y dinero. Premios que obtuvieron de todos modos al hundir en el oprobio al magnate Ailes, ser indemnizadas con millones de dólares y liderar movimientos de dignidad de género.

FASTUOSA Y COMPLEJA PRODUCCIÓN CON EXCELENTES ACTORES Y UN TEMA DE CORRUPCIÓN QUE EXPLOTA CON MUCHA FRECUENCIA.

Ficha técnica

Título Original: Bombshell 

Biografía, drama BFDistribution EE.UU., Canadá - 1,49 hrs. 

Fotografía: Barry Ackroyd 

Edición: Jon Poll 

Música: Theodore Shapiro 

Diseño Prod.: Mark Ricker Guion: Charles Randolph 

Actores: Charlize Theron, Nicole Kidman, Margot Robbie 

Director: Jay Roach

Pacto de Fuga - Por Juan Pablo Donoso

Esmerada y costosa producción nacional en homenaje a los prisioneros - tratados aquí como héroes y mártires - del Frente Patriótico Manuel Rodríguez (FPMR).

Basada en un evento real de 1990 cuando 49 presos políticos escaparon de la cárcel después de haber cavado un túnel durante 18 meses.

Con notable mérito en el Diseño de Arte, minuciosa edición y elaborada música incidental, se nos despliega una vasta pléyade de reconocidos actores chilenos - de ayer y de hoy - entre los que figuran Benjamín Vicuña y Francisca Gavilán (Violeta se fue a los Cielos 2011) por sólo mencionar a algunos.

Muy prolija dirección de fotografía y manejo de cámara.

Intenta ser un relato de tensión y heroísmo. Más, son tantos los personajes, y tantas las historias y antecedentes personales, que la cinta se alarga, y recarga demasiado, en desmedro del indispensable suspenso que debió tener el proceso original de la fuga.

Da más bien para una teleserie en la que, de manera paralela, se va construyendo el túnel y vamos conociendo con más detención los dramas y situaciones personales de los numerosos prisioneros.

La estructura del guion y los diálogos nos proponen simpatizar - e identificarnos - con los extremistas recluidos. Y odiar a los soplones traidores. Más, como están presos por terrorismo, recurren a nuestra compasión aludiendo que - a pesar de recuperar la democracia con el triunfo del NO en el plebiscito - igual los iban a ajusticiar a todos.

Las autoridades y personal de gendarmería lucen redomadamente sádicos, perversos y estúpidos. En cambio, estos reos políticos son empáticamente humanos, y víctimas inocentes de su noble ideología extremista.

La publicitada participación de Patricio Contreras se reduce a dos mínimas escenas en una proyección que dura más de dos horas.

Se nos torna cansadora por falta de concisión en el ascenso progresivo del relato; son demasiado abundantes, largos y complejos los casos personales.

La cantante chilena Ana Tijoux, radicada en Francia, compuso e interpretó la canción principal llamada Libertad. Expresó: “Es bonito interpretar una fuga histórica a través de mi voz”. “Hice la letra inspirada en aquellas heroicas víctimas de la dictadura, y en favor de la democracia”.

Aunque pretende ser humanitaria e ideológicamente altruista, es inevitable que en los momentos de conflicto social que vive Chile hoy, suene más estimulante para los vándalos encapuchados que reflexiva sobre un período histórico de nuestro país.

Su estreno iba a ser en octubre de 2019. Por razones obvias les pareció prudente postergarlo. 

RECONSTITUCIÓN DE UN HECHO REAL QUE, POR MEZCLAR DEMASIADOS FACTORES NARRATIVOS, ABLANDA EL NECESARIO SUSPENSO Y REITERA LAS DENUNCIAS CONTRA LA DICTADURA DE PINOCHET. ¿SERÁ OPORTUNA?

Ficha técnica

Panegírico de acción y suspenso 

Fox Chile - 2,15 hrs. 

Fotografía: Kako Correa, Jorge González 

Edición: David Albala, José Córdova-Llanos 

Música: Jonathan Grandcamp, Stuart Menderman, Juan Cristóbal Meza, Anita Tijoux 

Diseño Prod.: Lionel Medina 

Guion: David Albala, Raúl Blanchet 

Actores: Benjamín Vicuña, Francisca Gavilán, Patricio Contreras, Eusebio Arenas 

Director: David Albala

Jugando con Fuego - Por Juan Pablo Donoso

Sólo si los niños chicos se divierten con esta película, ella salva su objetivo.

Para los adultos desborda ingenuidad, exageración, comicidad fácil y gruesa.

Realizada con buen presupuesto y profesionalismo estándar de filmes estadounidenses, tiene asegurada su exhibición en la TV de horarios familiares y, sin duda, para todo espectador en los vuelos aéreos comerciales.

Tanto las situaciones como sus personajes están calculados para entretener con fórmulas archi-comprobadas que incluyen momentos de ternura, peligros, y payasadas escatológicas.

Una estación de rescate aéreo en una región montañosa salva a 3 hermanitos cuya casa en un bosque se estaba incendiando.

Como los padres de los niños estaban de viaje, los rescatistas deben albergar a los pequeños en su central de comando. Los profesionales son solamente varones, rudos, y preparados para peligrosas emergencias.

Los niños harán de las suyas en la instalación, y los bomberos deberán asumir el rol de padres y madres con la consiguiente torpeza.

El jefe es Jake Carson, interpretado por el campeón de lucha libre John Cena del WWE (World Wrestling Entertainment, Inc.). Un musculoso paladín, tímido con las mujeres y corazón de mantequilla.

Sus subalternos son dos juguetones atletas (Keegan-Michael Key y John Leguizamo) respaldados por un temible gigante barbón y mudo llamado Hacha (Tyler Mane).

Las barrabasadas de los niños - que casi destruyen la instalación - van ablandando a los aguerridos combatientes. Más adelante sabremos que eran huérfanos solitarios y alguien deberá acogerlos para evitar que terminen en un orfelinato. Adivinen quién los adopta.

El rol de John Cena pudo, tiempo atrás, otorgársele a Schwarzenegger debido a la constante exposición de sus músculos toráxicos. Pero Cena, aún con arrestos de galán, da mejor la nota en estos días.

Los niños, una pre-adolescente (Brianna Hildebrand), su maldadoso hermanito de 8 años (Christian Convery) y la pequeñita de 3 años Zoey (Finley Rose Slater), fueron seleccionados para conquistar nuestro cariño y simpatía.

Los padres disfrutarán más viendo reír a sus hijitos durante la exhibición, que hallándole mayor sentido a esta pampirolada tan elemental.

FÓRMULA DE COMEDIA FAMILIAR QUE DE MANERA MUY GRUESA ENTREGA UN MENSAJE OBVIO Y POSITIVO.

Ficha técnica

Título Original: Playing with Fire 

Comedia familiar Paramount, Andes Films EE.UU. - 1,36 hrs. 

Fotografía: Dean Semler 

Edición: Elísabet Ronaldsdóttir 

Música: Nathan Wang 

Diseño Prod.: Brent Thomas 

Guion: Dan Ewen, Matt Lieberman 

Actores: John Cena, Keegan-Michael Key, John Leguizamo 

Director: Andy Fickman

Jexi un celular sin filtro - Por Juan Pablo Donoso

Comedia grotesca - muy yanqui - que pudo aprovechar mejor el tema central.

¿Qué puede suceder cuando amamos a nuestro celular más que todo en el mundo?

La vida de Phil (Adam Levine) es monocorde y su trabajo rutinario. Carece de amigos y novia. Tiene un jefe exigente y siempre sobrexcitado (Michael Peña).

Cuando cambia su celular desbaratado por uno de nueva generación llamado Jexi, descubre que tiene voz fémina, inteligencia superior, enciclopédica y, para colmo, se enamora de su dueño y lo cela constantemente.

Con el inicio de una relación amorosa de Phil con Cate, una adorable muchachita latina (Alexandra Shipp), la pugna por zafarse del dominio tiránico de su celular(a) se hará cada vez más tormentosa.

Este asunto de relaciones amorosas con la tecnología ya fue tratado con más riqueza en las series EPICAC (1992) y Sueños Eléctricos (2017), y notablemente en Ella (2013) de Spike Jonze, con Joaquin Phoenix, Amy Adams y Scarlett Johansson.

Ahora derrocharon una presupuesto de US$ 5.000.000 en una chacota forzada, superficial, con personajes sin desarrollo ni motivación dramática. Para peor, resulta poco recomendable para niños debido a chistes y acciones obscenas - como masturbar al celular(a) para consolarlo(a).

Con un fondo más inteligente, estos mismos actores habrían jugado la sátira con mejor nivel. Hasta la gran comediante de color Wanda Sykes (El Club de la Madres Rebeldes 2016, de los mismos directores) brilla en sus breves apariciones.

Sólo para la TV nocturna o para un largo vuelo en avión.

COMEDIA ROMÁNTICA DE CIENCIA FICCIÓN DESPERDICIADA POR HUMOR FACILISTA.

Ficha técnica

Título Original: Jexi 

Comedia, ciencia ficción EE.UU. - 1,24 hrs. Diamond Films 

Fotografía: Ben Kutchins 

Edición: James Thomas 

Música: Christopher Lennertz, Philip White 

Diseño Prod.: Marcia Hinds 

Actores: Adam Devine, Alexandra Shipp, Rose Byrne 

Guionistas y Directores: Jon Lucas, Scott Moore