El gran casamiento - Por Juan Pablo Donoso

Lo más triste de esta comedia es su fastuoso presupuesto: US$ 35.000.000.

Los actores, antiguos y nuevos, tratan honestamente de hacernos reír, pero con un guión y diálogos tan obvios, se desperdicia el talento y el dinero.

Hasta recurren a frases y acciones de subido color para activar nuestro entusiasmo; pero todo cae en una reiteración de lugares comunes e incluso de mal gusto.

Para el matrimonio de un hijo se reúnen en casa del padre su ex esposa, su amante, los padres de la novia, los otros hermanos y el sacerdote. Hay que aparentar que son familia modelo y rigurosamente católicos. Pero comienzan los enredos, las torpezas e indiscreciones. Incluso se multiplican las bofetadas, con o sin razón.

El realizador nada aprendió de Mi Gran Boda Griega (2001).

Para ratificar la moraleja final se nos entrega la frase profundamente filosófica: “Existen muchos tipos de amor”(¡!).

ACTORES FAMOSOS Y MUY CAROS EN UNA COMEDIA FORZADA Y PREVISIBLE

Ficha técnica

Director y Guionista: Justin Zackham

Actores: Robert De Niro – Diane Keaton – Susan Sarandon – Robin Williams – Katherine Heigl – Christine Ebersole – Patricia Rae – Topher Grace – Ben Barnes

Estados Unidos – 2013 - 89 minutos

BF Distribution

La Huerta - Por Juan Pablo Donoso

Con este reciente largometraje el director y guionista Rodrigo Ayala Blüske demuestra que en Bolivia, con esfuerzo y talento, es posible lograr comedias de alta calidad profesional y artística.

En una sátira social, salpicada de humor negro, nos introducen en un mundo de ricachones provincianos – Tarija – donde las estupideces  abundan tanto como en las grandes urbes del planeta.

Las películas bolivianas más conocidas suelen tocar temas de gente pobre, subdesarrollada, y víctimas de la explotación y el abuso.

En LA HUERTA, surge otra faceta socio-económica, en que a raíz de un conflicto policial se revela la codicia e hipocresía de una constelación de personajes, glamorosos y aparentemente muy civilizados  pero, en verdad, llenos de egoísmo, miseria espiritual y ridiculez.

Es una comedia de enredos, erotismo y doble estándar, donde la investigación de un asesinato permite atisbar una maraña de flaquezas entre todos sus integrantes.

Tanto el guión, como la actuación y el tratamiento fotográfico denotan buen oficio. El carácter de cada personaje está bien diferenciado y el ritmo de comedia se mantiene.

Justamente por la abundancia de peripecias, de actores, y de humor, sentimos que el desarrollo de esta fábula daría pie a una exitosa teleserie de muchos capítulos, para deleite de audiencias más numerosas. 

LOGRADA SÁTIRA QUE NOS RECUERDA QUE “LA MONA, AUNQUE SE VISTA DE SEDA, MONA SE QUEDA”.

    

Ficha técnica

Director y Guionista: Rodrigo Ayala Blüske

Actores: Luciana Acosta, Valeria Catoira, Virginio Lema, Toto Vaca, Adrián Vaca Navajas, Liliana Arce, Mónica Valdez de Beccar, y muchos más.

Director de Fotografía: Juan José Arce

Música Original: Beto Martínez e Igor Porcel

Toborochi Films  

Tarija, Bolivia

Sátira social – comedia negra

FICNOR 2013

Gravedad - Por Carlos Correa

"Gravedad" es una gran película. La cinta del director mexicano Alfonso Cuarón tiene todos los elementos necesarios para hacernos parte de ella, no sólo como espectadores sino por momentos como co protagonistas. ¿Cómo lo logra? En primer lugar, con una buena historia, sencilla y cautivante, que va adquiriendo riqueza en la medida que avanza su rodaje, llevada de la mano de un guión que no tiene baches y ni pausas. Después, con notables actuaciones que transmiten tan nítidamente emociones que en varios momentos verdaderamente nos conmueven. A continuación, con un escenario que es sencillamente impactante y espectacular, los protagonistas flotando en el espacio con la majestuosidad de nuestro planeta como telón de fondo. Si sumamos a lo anterior una delicadísima y precisa edición, una excelente música y efectos especiales que pasan inadvertidos, logramos darnos cuenta que estamos en presencia de una película de excepción.

La Dra. Ryan Stone -Sandra Bullock en un papel que bien puede merecer un premio mayor- es una ingeniera que está en su primera misión en el espacio junto al astronauta Matt Kowalsky -siempre sólido George Clooney- que está ya cerca de su retiro. Es una misión de rutina para reparar el telescopio Hubble, pero de pronto se ve interrumpida por un desastre de proporciones: un accidente mayor ha provocado una lluvia de desechos espaciales que destruye su nave, pone en peligro sus vidas y los deja flotando a la deriva a 600 kilómetros de la tierra, sin comunicaciones con su base en Huston, donde no hay oxígeno, donde no hay gravedad, donde el silencio llega a ser realmente estremecedor, donde están realmente solos.

Tomando en cuenta que la película es de ciencia ficción, Alfonso Cuarón logra filmar un drama esencialmente humano, que se interna en grandes profundidades existenciales, en extremo contraste con el impresionante vacío del espacio exterior, llevándonos inevitablemente a una reflexión mayor. Con una narrativa sencilla, el objetivo declarado del director es "que los espectadores nos sintamos realmente como astronautas perdidos en el espacio". ¡Y vaya si lo consigue! Además, sostener un metraje de 91 minutos con sólo dos actores visibles en pantalla más algunas -y no por ello poco importantes- voces, es sin duda un desafío mayor para el director y sus actores. Y acá todos obtienen máximas calificaciones. Sandra Bullock realmente se luce. Imprime a su personaje un realismo que sorprende y emociona. Clooney la acompaña a la altura -literalmente-, aportando un ritmo y una cadencia a los diálogos, fruto de años de experiencia y de actuación. Y por cierto Alfonso Cuarón lidera este proyecto con mano sólida, con un nivel de detalles excepcional y con un manejo del tiempo-espacio soberbio.

"Gravity", que daba que hablar ya antes de su estreno, será tema obligado de comentarios y críticas. Seguramente ganará muchos premios y tal vez tenga un lugar especial dentro de las mejores películas filmadas sobre el espacio. Pero no sólo eso. "Gravedad" también nos hará tomar el peso de nuestra existencia y de cómo reaccionamos al vernos ante situaciones límite al encontrarnos con nosotros mismos. Alfonso Cuarón señaló, al presentar su película en el Festival de Cine de San Sebastián, que su cinta es "una metáfora, no tienes que ser astronauta, ni tienes que ser un hombre o una mujer para que funcione. Es una historia de adversidad y todo el mundo tiene adversidades en la vida." Y en eso el director es asertivo, el resultado está a la vista y es indudablemente de excelencia.

Ficha técnica

Titulo Original: Gravity

Distribuidor: WARNER

Calificación: TE+7

Duración: 91 minutos

Género: Acción - Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: George Clooney, Sandra Bullock, Ed Harris, Basher Savage y Amy Warren.

Director: Alfonso Cuarón

El Tío - Por Juan Pablo Donoso

Ignacio Santa Cruz, sobrino directo de Jaime Guzmán decide hacer una obra de teatro planteando las discrepancias y versiones antagónicas sobre la personalidad y pensamiento de su tío. Luego de muchos rechazos por parte de actores y directores, se monta la pieza teatral en 2011. Más adelante, con el mismo Mateo Iribarren como guionista, actor y director, hacen esta película.

El filme muestra tanto el proceso teatral como cinematográfico del caso.

El resultado, si bien tiene a Guzmán como personaje central, se desarticula en varios factores adyacentes al relato; es así como hay toda una segunda capa en que escenas e intrigas homosexuales de los actores se mezclan con el proceso biográfico.

La factura de la película acude a una variedad de recursos audiovisuales, tales como secuencias en blanco y negro para ciertos raccontos, escenas alusivas a torturas y largas violaciones de mujeres detenidas, a diálogos con autoridades militares de la época - como con el Gral. Pinochet mientras preparan un guiso -, con Manuel Contreras, con el padre alcohólico y alejado del hogar de Guzmán, con su rigurosa madre, con su fervor religioso, y sus doctrinas impartidas en la cátedra de Derecho de la Universidad Católica.

Todos estos elementos van retratando a un político muy inteligente, y propulsor de un golpe militar que derivó en dictadura, y en la responsabilidad que le cupo en el diseño de la Constitución de 1980.

Los actores-personajes aparecen con sus nombres reales y también con sus flaquezas humanas, haciendo mucho hincapié en circunstancias homosexuales que poco contribuyen a la línea central del argumento; sólo para dejar entrever que tal vez Guzmán tenía tales inclinaciones, pero nunca concretadas, incluso relativas a su cercanía con el ex Presidente Jorge Alessandri.

La secuencia final entrega una sugerencia muy abierta ligando a los celos homosexuales de los asesinos de Guzmán con los celos reales contra el actor Santa Cruz, ya que deja abierta la interrogante si sólo estaban filmando el crimen contra el político o si en verdad también mataron al actor.

Hay momentos en que la caracterización de Ignacio Santa Cruz de su tío logra mucho parecido, aunque en otros bordea lo caricaturesco.

¿Qué dice, entonces, esta extraña película? Más que una postura política, hay un intento por acercarse a la “verdad” sobre quién fue Jaime Guzmán, a las consecuencias de su participación antes y durante el gobierno de Pinochet, al legado constitucional que dejó para los años siguientes, barajado en una atmósfera de relaciones homosexuales y de personas que abominan de este prominente líder de opinión: sacralizado para algunos, repudiado por otros hasta el día de hoy.

¿Qué pretendió realmente expresar este guión, aparte de recrear - imaginariamente - momentos de la vida, del periodo histórico y el pensamiento de su tío materno Jaime Guzmán Errázuriz? 

  

Conclusión del filme: asesinan tanto al personaje como al sobrino que lo interpreta (¿?). 

¿QUÉ  ES  FANTASÍA  Y QUÉ  ES REALIDAD  EN  ESTA  MEZCOLANZA  DE SEUDO-BIOGRAFÍA,  SEXUALIDAD  Y  RECREACIÓN  HISTORICA?  

Ficha técnica

Director y guionista: Mateo Iribarren.

Actores: Ignacio Santa Cruz -Mateo Iribarren - Aníbal Reyna - Andrea Freund - César Caillet - Patricia Velasco - Alejando Trejo - Julio Fuentes - Diego Ruiz - Vicente Iribarren - Max Corvalán - Francisca Gavilán - Diego Muñoz - Claudio González - Pedro Vicuña - Elvira López - Omar Hernández - Roberto Artigoitía - Mario Bustos, etc.

Chile – 107 minutos

Premio del Jurado (largometrajes) 22º Festival de Cine de Biarritz 

Contrareloj - Por Juan Pablo Donoso

Sin duda el actor Nicolas Cage debe estar muy necesitado de dinero para involucrarse en un filme tan absurdo como este.

Lo peor es el guión y los diálogos de David Guggenheim. El director Simon West, por más acción, persecusiones en auto por Nueva Orleans, y despliegues de súperheroísmos clichés, falla en rescatar este lamentable intento de acción, cebolla y malos demasiado “malulos”.

Tal vez exhibida en TV a las 3 de la madrugada logre dar sueño al espectador insomne.

LAMENTABLE  CÓCTEL  DE  RIFIFÍ CON  JAMES BOND Y  CONTACTO EN FRANCIA.  TODO DESPERDICIADO.

Ficha técnica

Director: Simon West

Guión: David Guggenheim

Actores: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas 

Duración: 96 minutos – EE.UU.

Acción, Crimen, Drama - Info BF Distribution

Elysium - Por Carlos Correa

El director Neill Blomkamp, que ya nos había sorprendido con su filme "Sector 9", nos entrega una nueva película de ciencia ficción que sin embargo tiene muchos más elementos actuales que futuristas. Corre el año 2154 y los habitantes de la tierra están divididos (si, aún más que ahora, pero en dos mundos muy marcados). Como el planeta está en ruinas, algo ya común en el ideario del futuro, las personas que aún lo habitan luchan por sobrevivir en un mundo hostil, manejado prácticamente por drones y en el que la mayoría de los seres humanos son obreros explotados en empresas de producción. Max -Matt Damon- es uno de ellos. Posee un pasado delictual y trata de salir adelante en la medida de sus escasas posibilidades. En el otro extremo están los multimillonarios. Ellos han creado "Elysium", una enorme estación espacial que orbita la Tierra, una verdadera fortaleza flotante, donde no hay pobreza, no hay guerra y no hay enfermedades. Y por supuesto, solo tienen acceso los privilegiados humanos que viven en este nivel superior.

En este escenario es que la cinta cobra su mayor esplendor y riqueza. Con un lenguaje visual en extremo duro al punto de provocar clara incomodidad, la película no esconde nada respecto a la feroz discriminación existente y a las diversas formas de vida que se presentan en forma muy ruda. En la Tierra debes ser astuto para vivir. Es la ley de la selva y gana siempre el más fuerte. Sin embargo, a pesar de la gran división que existe, hay un deseo profundo de poder acceder a "Elysium" y este deseo es impulsado básicamente por la tecnología que poseen para curar todo tipo de enfermedades. Esa es la aspiración máxima, conseguir el acceso a la salud que otorgan unas cápsulas especiales que hacen todo el proceso -diagnóstico y curación- como quien pasa por un simple scanner.

Neill Blomkamp ya se caracteriza por ser un director que filma de cerca las temáticas sociales, los ejemplos de marginación y abuso, las muestras de rebeldía y redención. En esta entrega las profundiza y pone de relieve una gran profundidad valórica en cuyo centro está el fondo del relato. La injusticia, los privilegios, la brutal desigualdad, la ambición y la concentración del poder, se enfrentan a las esperanzas, los sueños y los deseos de un mundo mejor distribuido para todos. Y la lucha es dura. Matt, el protagonista, ha sufrido un accidente letal y quiere ir a "Elysium" para poder curarse él, no para salvar al mundo. Sin embargo en todo este proceso, Matt sufre una gran transformación y es finalmente el amor de su infancia y el instinto de protegerla a ella y a su hija, enferma terminal de leucemia, aquello que le alienta a sobrevivir y a dar una pelea que puede cambiar la historia para todos los seres humanos.

"Elysium" es una excelente película, muy bien filmada, con mucha acción y también en extremo violenta. Si este es el futuro que estamos construyendo, ojalá nos podamos dar cuenta a tiempo y tomemos la opción de revertirlo. Ya son muchísimas las películas que nos hablan de un futuro oscuro, de división, marginación, ruina y desesperanza. Ello, sin duda, es reflejo del mundo actual que es en parte así, competitivo, sin tregua, donde abunda la desigualdad, la guerra es una constante amenaza y donde prima el individualismo por sobre el bien común. Cintas como esta permiten hacer una reflexión al respecto, sobre todo si abordan estas temáticas sin filtro, como una bofetada directa, en un explícito llamado a tomar urgente conciencia de nuestra responsabilidad en la construcción del futuro de la convivencia humana y de la supervivencia de nuestro planeta.

Ficha técnica

Titulo Original: Elysium

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 109 minutos

Género: Ciencia Ficción

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, William Fichtner y Diego Luna.

Director: Neill Blomkamp

La cacería - Por Carlos Correa

Lucas -un sólido y convincente Mads Mikkelsen, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Cannes 2012 por este filme- es un profesor que trabaja de asistente en un jardín infantil de un pequeño pueblo en Dinamarca. Lucas es muy querido por los niños y por todos sus colegas, viene saliendo de un duro divorcio, está empeñado en estar más tiempo con su hijo adolescente y casi sin quererlo también está comenzando un nuevo noviazgo. La vida parece ir bien para Lucas, las piezas comienzan a cuadrar lentamente, sin embargo una pequeña niña de su sala, la hija pequeña de su mejor amigo, señala que él se ha propasado con ella en el plano sexual. Allí, todo comienza a derrumbarse como piezas de un gran dominó y se desata un verdadero infierno para el protagonista.

Analizar la cinta sin entregar detalles importantes que develen parte de la trama es muy difícil. Nos encontramos con un guión tremendamente actual que gira en torno a esta denuncia de pedofilia. Al comienzo es solo un rumor que corre rapidísimo que luego se transforma en una denuncia formal a la policía. El cambio de actitud del entorno de Lucas es sobrecogedor. Obviamente se da por supuesto que los niños no mienten; ¿quién puede entonces tener un asomo de duda sobre lo sucedido? Lucas, convencido de su inocencia, se desespera cada vez más y no sabe qué hacer para demostrar que no ha tenido ninguna conducta impropia, porque además no tiene todos los antecedentes de la denuncia, solo los rumores y lo que dice la gente.

La película del director Thomas Vinterberg es excelente, no solo por el magistral tratamiento del relato y la sólida construcción de la tensión a lo largo del metraje, sino que además por el gran aporte que hacen las sólidas actuaciones, la filmación de cada plano, de cada gesto, su perfecta edición, junto a todo lo que contribuye a otorgar una tensión dramática que agobia al punto de incomodar al espectador. Porque finalmente es imposible no empalizar con el protagonista, sin embargo junto con ello se siembra un siniestro manto de duda sobre la verdad que está en juego: ¿Y si fuera cierto el abuso, y si Klara no está mintiendo?

La gran cantidad de valores en juego como la credibilidad, la amistad, el cariño, la honestidad y las naturales reacciones ante una acusación de esta gravedad, hace que "Jagten" sea una historia que atrapa de comienzo a fin. Su traducción al español como "La Cacería" es también representativa, pues una de las aficiones de Lucas es justamente cazar animales y en esta oportunidad es él quien está al otro lado del camino. Sin duda estamos frente a una película para reflexionar, comentar y analizar en profundidad, que no dejará a nadie indiferente y gracias al sello particular del director danés se inscribe dentro de los mejores relatos sobre el complejo y difícil tema del abuso de menores.

Ficha técnica

Titulo Original: Jagten

Distribuidor: IMPACTO

Calificación: 14 años

Duración: 115 minutos

Género: Drama

Año: 201

País: Dinamarca

Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Susse Wold, Anne Louise Hassing y Lars Ranthe.

Director: Thomas Vinterberg

Apuesta máxima - Por Carlos Correa

El gran negocio de las apuestas online es la trama detrás de este thriller de acción del director Brad Furman. Richie Furst -Justin Timberlake-, estudiante de la Universidad de Princeton, logra pagar sus estudios gracias a las "recomendaciones de juego" a sus compañeros. En un momento difícil y de gran presión decide apostar todos sus ahorros en un juego de póquer online, los pierde pero descubre que le han jugado sucio. Decide viajar y encarar a los responsables que están en una isla de Costa Rica. Richie no solo logra captar la atención del dueño del negocio, Ivan Block -Ben Affleck- sino que gracias a su inteligencia y ambición se hace parte del equipo y se transforma en pieza clave de la organización.

Hay varias temáticas que abordar en la reflexión de esta película. Desde el punto de vista del cine y la acción tal vez no refleja gran aporte, sin embargo desde el punto de vista de los valores en juego si hay bastante para analizar y comentar. Lo primero que llama la atención es que la cinta pone de manifiesto un tema muy real y actual que es el de los juegos de azar, esta vez en internet. Su "legalidad" o "permisividad" al radicar en países cuya legislación podría ser pasada a llevar fácilmente con contactos y sobornos es presentada como algo perfectamente normal. Por otro lado, la ambición y esa oferta de un mundo de fantasía que rodea a quienes lucran -también algunos jugadores- a costa de la debilidad de los adictos al juego se transforma en un motor que alimenta el vicio y estimula el entrar en mundos cada vez más oscuros y peligrosos. Independiente de estas dos temáticas de fondo, la cinta se centra en la relación de los dos protagonistas en un vertiginoso juego de ajedrez donde los protagonistas van moviendo sus piezas para intentar inmovilizarse mutuamente y así resultar finalmente victoriosos.

"Runner, Runner", su título original, tal vez refleja mejor el sentido de fondo de la película: si no estás en permanente movimiento es posible que quedes preso. Y eso es justamente el juego mayor entre Ivan y Richie, juego que tiene otros jugadores -el padre de Richie o Rebecca (Gemma Arterton), la bella e intrigante pareja de Ivan- que pueden inclinar la balanza hacia uno u otro personaje. En sus 92 minutos, "Apuesta máxima" se deja ver, y si bien no defrauda, tampoco será recordada como la película del año. Las actuaciones y la producción -figura allí Leonardo Di Caprio- son más que correctas en un filme entretenido y dinámico.

Ficha técnica

Titulo Original: Runner, Runner

Distribuidor: FOX

Calificación: TE+7

Duración: 92 minutos

Género: Acción, Thriller

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Ben Affleck, Justin Timberlake, Gemma Arterton, Anthony Mackie y Sam Palladio.

Director: Brad Furman

La ley del silencio - Por Juan Pablo Donoso

El nombre de Robert Redford, como actor y director, ya es señal de garantía.

Se ha caracterizado por la elección de guiones inteligentes, y que él trata con sutileza.

Esta vez abordó un tema político-policial que lo diferencia de filmes anteriores, ya que hay un exceso de personajes y peripecias, un relativo suspenso y cae en consabidas secuencias de acción y persecuciones.

Con su prestigio y fortuna le fue fácil convocar a una constelación de buenos actores quienes aportan indiscutida calidad a las interpretaciones.

Junto con seguir la trama, nos impresiona ver al punto que han envejecido los rostros de muchos famosos, empezando por el mismo Redford.

Pero ello aporta al tema ya que se trata de personajes mayores que tuvieron una juventud común y ahora vuelven a encontrarse.

Durante la guerra de Vietnam un grupo de jóvenes activistas llegaron al terrorismo en EE.UU. para frenar el sacrificio inútil de soldados estadounidenses. En el asalto a un banco dieron muerte accidental a un guardia. Desde entonces el grupo llamado Weather Underground se dispersó y sumió en el anonimato.

Pero 40 años después, cuando Sharon Solarz  (Susan Sarandon) se entrega voluntariamente a la justicia, un joven reportero (Shia LaBeouf) decide investigar el paradero de los demás cómplices. El FBI, a su vez sigue al periodista para capturar al que, supuestamente, habría dado muerte al guardia de seguridad.

El perseguido es un abogado llamado Nick Sloan (Robert Redford), que bajo el nombre de Jim Grant es ahora un viudo que vive con su pequeña hija.

Al saberse investigado y perseguido va en busca de la verdadera autora del disparo (Julie Christie), una idealista que mantiene sus ínfulas revolucionarias.

La trama es compleja ya que involucra a una maraña de personajes  periodísticos, policiales, y ex activistas en retiro.

Conociendo trabajos anteriores de Redford, la cinta pudo ser menos obvia, especialmente en sus diálogos, y haberse centrado más en el drama de sus figuras principales. El atiborramiento de eslabones secundarios sólo contribuyó a dilatar, y diluir emocionalmente, el conflicto central.

UNA AVENTURA POLÍTICO-POLICIAL, LLENA  DE  ACTORES  FAMOSOS, QUE  PUDO SER  MÁS  CONCISA  Y  EMOCIONALMENTE  EFICAZ. 

Ficha técnica

Director: Robert Redford

Guión: Lem Dobbs, Neil Gordon (autor de la novela).

Actores: Robert Redford, Shia LaBoeuf, Julie Christie, Brit Marling, Stanley Tucci, Susan Sarandon, Nick Nolte, Sam Elliot, Chis Cooper, Richard Jenkins

EE.UU. – 121 minutos

BF Distribution 

Red 2 - Por Carlos Correa

RED 2, o "retirados extremadamente peligrosos" en esta, su segunda versión, nos presenta la secuela de la cinta del año 2010. Esta vez Frank Moses -Bruce Willis- que aspira a tener una vida totalmente normal, retirado totalmente de cualquier actividad violenta, es reclutado por su especial compañero Marvin -John Malkovich-, pues ha salido a la luz un secreto plan que años atrás amenazaba con destruir Rusia con una potente arma nuclear, operación liderada por el Dr. Edward Bailey -Anthony Hopkins- quien ha permanecido 32 años oculto en prisión.

La cinta es entretenida, tiene hilarantes escenas y un excelente reparto actoral al que se suman las figuras de Catherine Zeta-Jones y Helen Mirren. Sin duda la naturalidad y expresionismo de Malkovich y la brillante actuación de Hopkins, dotan a RED 2 de una especial frescura. Ver a actores mayores en escenas de acción muy bien construidas, con importantes cuotas de humor y simpatía, hacen que la trama -compleja en esta oportunidad- pase a un relegado segundo plano. Lo importante es entonces el acompañamiento y desarrollo de los personajes, su complicidad, la química que entre ellos se construye y la forma de llevar adelante un guión que se presenta fluido y que sirve solo de excusa para las acciones de nuestros protagonistas.

El director Dean Parisot es capaz de mostrar las mejores facetas de cada uno de sus actores y combinarles de modo que no compitan sino que se complementen de la mejor manera. La acción es continua -no sabemos cuando planifican cada operación que realizan, pues sólo vemos acción tras acción- y no descansa a lo largo de los 116 minutos de metraje. Tranquilidad es lo menos que tiene esta cinta y paradójicamente es lo que más busca y ansía Frank. Y es esa tranquilidad la que parece que no va a llegar pronto para Bruce Willis y compañía pues ya en mayo de 2013 se ha encargado una tercera versión que quizá veremos en unos años más, protagonizada por nuestros retirados agentes cada vez más viejos, sabios y peligrosos.

Ficha técnica

Titulo Original: RED 2

Distribuidor: BDF

Calificación: 14

Duración: 116 minutos

Género: Acción, Comedia, Thriller.

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Bruce Willis, Helen Mirren, Anthony Hopkins, John Malkovich y Mary-Louise Parker.

Director: Dean Parisot

Red 2 - Por Juan Pablo Donoso

RED proviene de las historietas cuyos autores son Warren Ellis y Culky Hamner.  

Para esta segunda parte, invierten un presupuesto de US$ 84.000.000, filman en muchos países y, lo más costoso, contratan a una constelación de estrellas famosas. Todo calculado fríamente para ser un éxito comercial. Y, sin duda, lo lograrán.  

Con una fórmula similar a la serie de James Bond, condimenta el relato con mucha acción, violencia, superhéroes, persecuciones en auto y aéreas, bombas, artes marciales y agrega, sin disimulo, un abierto tono de comedia.

Para que la aventura logre agilidad y fluidez hay carencia total de lógica: lo importante es mantenernos en suspenso y entretenidos. La saga del Agente 007 supera a RED en que el antagonista era siempre más fascinante en su maldad, los ambientes eran más elegantes, había más sexo, y el humor era más sutil.

Estos héroes – Bruce Willis y John Malkovich -  son dos ex agentes de la CIA  sacados de su plácido retiro para localizar una bomba destinada a destruir casi todo el planeta. Sus colaboradoras serán las hermosas Mary –Louise Parker y Caterine Zeta-Jones, y para rubricar con una actriz de carácter incorporan a Helen Mirren como una despiadada agente del re-contra espionaje. El gran Anthony Hopkins falla como el perverso “malo” debido a la simpatía de su personaje. El resto es acción, matanzas a granel, mucha velocidad, y un logrado propósito de mantenernos entretenidos. 

VIOLENTA  SUPERPRODUCCIÓN QUE CUMPLE CON  ENTRETENER GRACIAS  A  SU  DESTREZA NARRATIVA  Y  A  SU  DELIBERADA  COMICIDAD.

Ficha técnica

Director: Dean Pariston

Guionista: Jon Hoeber, Erich Hoeber, Warren Ellis, Cully Hamner 

Actores: Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Anthony Hopkins, Mary- Louise Parker, Catherine Zeta-Jones, Byung-hun Lee

Comedia, Acción, Violencia 

EE.UU. – Francia – Canadá - 116 minutos

Info BF Distribution

Bienvenido a los 40 - Por Carlos Correa

Esta comedia del director Judd Apatow pretende representar algo así como la "crisis de los 40 años", una temática que no es nueva y que sin embargo siempre es una buena excusa para hablar del matrimonio, la familia, los hijos; el pasado y el futuro. Pete -Paul Rudd- vive rodeado de mujeres: su esposa Debbie -Leslie Mann- y sus dos hijas, Charlotte -Iris Apatow- de ocho años y Sadie -Maude Apatow- de trece. Pete tiene un sello disquero que no camina todo lo bien que quisiera y está teniendo claros problemas económicos. Debbie es la dueña de una tienda de ropa y sospecha que le está faltando dinero. A estos problemas en sus respectivos negocios debemos sumarle las dificultades al interior de la familia que van desde la desconfianza, el ocultamente de algunos temas -principalmente económicos- y la difícil relación de ambos con sus hijas -en plena etapa de crecimioento- y con sus respectivos padres.

"This Is 40" se presenta como la continuación de "Ligeramente embarazada", una anterior comedia de Apatow. Sin haber visto la primera cinta, podemos perfectamente encajar las piezas sin problema, pues estamos en presencia de un relato sin muchas pretensiones y que en palabras del mismo director es “emocionalmente autobiográfica” y su intención es echar un vistazo honesto a la vida en pareja. No obstante esta "declaración de principios", la película tiene un desarrollo bastante plano y un guión que no es bien conducido, lo que necesariamente se traduce en un relato en el que no vemos puntos de inflexión ni apreciamos el camino que quiere recorrer.

"Bienvenido a los 40", su nombre en español, ofrece más expectativas que las que realmente logra cumplir. Una serie de secuencias graciosas no necesariamente arman una película y en esa línea, tenemos variados ejemplos. Y aún cuando hay temáticas que son realmente importantes, principalmente las que tienen que ver con las relaciones familiares, las crisis de diverso tipo y el perdón, esta cinta no las aborda completamente a pesar de tener en el género comedia la mejor oportunidad de hacerlo. Cuando el relato y su sustento es tan delgado que parece una permanente improvisación, suele perderse lo fundamental del cine que es el contar bien una historia. Y acá, pese a entretener por algunos momentos, finalmente no tenemos clara la historia y su correspondiente narrativa. Esto es lo que justamente termina debilitando la película y diluyendo su desarrollo sin que logre despegar en ningún momento de sus largos 134 minutos.

Ficha técnica

Titulo Original: This Is 40

Distribuidor: BDF

Calificación: 14 años

Duración: 134 minutos

Género: Comedia

Año: 2012

País: Estados Unidos

Elenco: Jason Segel, Lena Dunham, Megan Fox, Paul Rudd y Leslie Mann.

Director: Judd Apatow

Aviones - Por Carlos Correa

"Aviones", la nueva película de DisneyToon Studios  -ya no a cargo de Pixar Animation- se desarrolla en el mundo de "Cars", y su secuela "Cars 2". Dusty, un pequeño avión fumigador, sueña con participar en la mayor carrera aérea del mundo. A pesar que le teme a las alturas y no estar preparado porque no fue diseñado para competir, recurre a un viejo avión de guerra llamado Skipper, para que le enseñe y le aconseje. Luego de pasar unas exigentes clasificaciones, Dusty logra entrar a la "Gran Carrera" y así enfrentar al campeón defensor del circuito, el respetado y temido "Ripslinger".

Esta cinta, que ya no tiene la novedad de "Cars", se desarrolla de una forma más bien predecible. Su guión es bastante simple y por momentos algo lento y son solo las escenas aéreas de vértigo las que permiten que la película no se desplome por completo. Si bien está presente una temática valórica importante con bastantes guiños a diferentes personalidades y también nacionalidades, esta cinta no destaca particularmente por poner de relieve los valores permanentemente en juego como en otras cintas infantiles. Lo que si prioriza es el sentido de autosuperación y el trabajo en equipo, junto con una hermosa muestra de solidaridad en una carrera, lo que sin duda es algo ausente en las reales y actuales competencias deportivas. No es imaginable, a nuestros ojos, que un competidor ceda algo propio, y que puede darle ventaja, con el fin de ayudar a un compañero. Si al menos este ejemplo pudiera servir como enseñanza a los niños y niñas que vean "Aviones", sería un maravilloso éxito en todo sentido.

Las animaciones de la cinta están en un nivel al que ya nos tienen acostumbrados los productores. Los gestos, la escenografía y los entornos se ven tan naturales que a veces podemos olvidar que se trata de animaciones. Si bien el 3D no agrega tanto valor como esperábamos, la calidad de la proyección y su nitidez hacen que valga la pena el formato. 

Respecto a los personajes que están representados, estos no logran un grado de profundidad como los obtenidos en el mundo de "Cars", tal vez porque son muchos y por una clara intención de representar un gran espectro. Este hecho, sin duda, impide una mayor reflexión posterior, aunque ello no sea el fin último de este tipo de películas. Tal vez es posible que nos hayamos "mal" acostumbrado a cintas con mayor grado de contenido y por ello "Aviones" nos decepcione un poco. Sin embargo, y a pesar de lo anterior, esta última entrega de Disney es entretenida y un excelente panorama para disfrutar en familia un mágico -y muy real- mundo de aviones y autos animados.

Ficha técnica

Titulo Original: Planes

Distribuidor: DISNEY

Calificación: TE

Duración: 92 minutos

Género: Animación

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jon Cryer, Carlos Alazraqui, Brad Garrett, Teri Hatcher y John Cleese.

Director: Klay Hall

Quiénes son los Miller - Por Carlos Correa

La historia es simple. David Burke -Jason Sudeikis-, un sencillo traficante de marihuana, se queda sin nada luego de ser asaltado por unos adolescentes. En ese momento, su proveedor, Brad -Ed Helms- le exige cuentas y para reparar el daño causado le obliga a viajar a México para traer un gran cargamento de droga. Entonces el tema no resulta menor. David debe urdir un plan que involucra hacer el viaje en una gran casa rodante con una falsa esposa -Jennifer Aniston que caracteriza a una débil desnudista- y dos supuestos hijos, Kenny -Will Poulter- y Casey -Emma Roberts-, cuyas intenciones son todo lo contrario a ser una familia modelo.

El director Rawson Marshall navega en el relato de esta cinta sin aportar mucho al ya conocido género de comedia liviana. Con una frecuente recurrencia a temas sexuales, no logra remontar un metraje plano, con pocas sorpresas y que al final resultan ser una suma de varios "sketch" muy al estilo "sitcom". Las actuaciones también son bastante planas -incluida Jennifer Aniston- lo que da a la película en general un tono bastante mediocre, no obstante tener algunos puntos jocosos dado lo ridículo de las situaciones presentadas.

"Nosotros somos los Millers" tiene algo extraño en su guión. Esta "necesidad" de formar una familia para cumplir el objetivo -pasar lo más inadvertido y natural posible-, se contrapone con una clara burla al modelo" tradicional" de familia, representado por los "Millers". Sin embargo, y casi sin quererlo, la cinta da pie al desarrollo de ciertas situaciones que finalmente son la sustancia de un grupo familiar como por ejemplo el cuidado, la preocupación y el cariño, especialmente por los jóvenes. Aunque sin duda no da mucho más contenido que solo un esbozo, al menos ciertos valores se desprenden de esta especie de "nostalgia" o bien de una actitud "aspiracional" de sentirse parte de un núcleo familiar.

Si bien entretiene, "We're the Millers" no será, y lejos, la mejor comedia del año. En ese sentido es lamentable la decadencia que observamos en este género de comedias y la poca imaginación para elaborar relatos de mejor calidad. Además, y casi por añadidura, seguimos viendo en cintas de este tipo una validación natural desituaciones que son contra valóricas, en este caso el micro tráfico y de alguna manera el tener que optar por uno que otro "mal menor". Pudiendo aprovechar mejor los recursos -tanto de sus actores como de la producción- es una lástima dejar pasar la oportunidad de construir mejor una comedia que no solo divierta sino que también pueda destacar más lo positivo de la vida.

Ficha técnica

Tiíulo Original: We're the Millers

Distribuidor: ANDES

Calificación: 14

Duración: 110 minutos

Género: Comedia

Año: 2013

País: Estados Unidos

Elenco: Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Ed Helms, Emma Roberts, Will Poulter, Nick Offerman, Kathryn Hahn, Molly C. Quinn, Tomer Sisley y Matthew Willig.

Director: Rawson Marshall Thurber

Fenómeno paranormal 2 - Por Juan Pablo Donoso

Pretende ser una pesadilla de terror. Y para ello imita el tratamiento audiovisual de las ya paradigmáticas BRUJAS DE BLAIR, es decir, narrar todo con cámara en mano para que parezca un testimonio documental.

Pero esta vez sólo logran marear al espectador con tanto movimiento, y lograr un ínfimo miedo.

Un joven cineasta quedó obsesionado con FENÓMENO PARANORMAL 1, y piensa que lo allí mostrado fue real, y que sus actores/personajes de verdad sucumbieron al hacer el filme.

Entonces, junto a unos amigos y amigas, deciden ir al manicomio donde se hizo la primera y filmar a los fantasmas del lugar.

Cumplen su objetivo de perderse en el tétrico hospital abandonado y ser asesinados, uno tras otro, por aquellos mismos espectros malditos.

Las pobres actuaciones, los recursos manidos, y la débil motivación psicológica sólo consiguen un suspenso diluido. La larga secuencia inicial de una fiesta orgiástica en Noche de los Inocentes, tampoco logra integrarse al resto de la historia.

¡Ojalá eviten la trilogía!

INTENTO PUERIL DE CREAR TERROR FORZANDO UN TRATAMIENTO DE  SEUDO DOCUMENTAL. 

Ficha técnica

Director: John Poliquin

Guión: The Vicious Brothers – (Colin Minihan and Stuart Ortiz)

Actores: Richard Harmon, Shawn C. Phillips, Jennica Fulton

Terror

EE.UU.- Canadá – 2012 – 95 minutos - Info BF Distribution