jueves, 11 de abril de 2013

Histeria


Por  Juan  Pablo  Donoso

Dice basarse en hechos reales y científicos.

La hipótesis plantea que la histeria en las mujeres del siglo 19  se debía, principalmente, a su insatisfacción sexual, cuya REPRESIÓN les provocaba graves neurosis e, incluso, otras secuelas psicosomáticas peores.

El filme sugiere que Granville Electric fabricó el primer vibrador genital eléctrico, aunque ya existían de tipo sólo mecánico.
La cinta alude a conflictos sociales del siglo 19, lo que hace menos frívola la historia. También ensalza el altruismo y la vocación médica del protagonista, y los primeros intentos de emancipación femenina.
Parece una novela adaptada al cine por los múltiples niveles del argumento y por la composición de varios personajes secundarios.

Existe una versión teatral llamada EL CUARTO DE AL LADO, que desmerece comparada con la película. Ella sólo se concentra en las escenas de aplicación de vibradores genitales y, para darle un toque más romántico, la esposa del doctor, cuando descubre el artefacto, enriquece su vida matrimonial gracias a que incorpora el placer al sexo.

Y esta película, por ser comedia y tocar este tema pudo ser burda, pero el tratamiento actoral mesurado, la prolija ambientación victoriana, y la simpatía romántica del guión la elevan a un nivel superior. 

COMEDIA INGLESA QUE COMBINA LO CIENTÍFICO CON LO ERÓTICO LOGRANDO SIMPATÍA Y UNA PROLIJA RECREACIÓN DE LA ÉPOCA. VICTORIANA.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia Romántica
Año: 2011
País: Reino Unido
Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.
Director: Tanya Wexler

miércoles, 10 de abril de 2013

Hysteria

Por Carlos Correa

Esta interesante comedia del año 2011 llega con bastante retraso a nuestra cartelera local. Inglaterra, siglo XIX. El joven doctor Joseph Mortimer Granville -Hugh Dancy- ama su profesión y ello le mueve ayudar a sus pacientes. En esa búsqueda se suma como socio a la consulta del respetado Dr. Robert Dalrymple -Jonathan Pryce- quien es el mayor especialista en tratar la enfermedad del momento, un conjunto de síntomas de insomnio, espasmos musculares e irritabilidad, denominada "histeria femenina". A poco andar, descubrimos que la "histeria" es la insatisfacción sexual de las mujeres por lo que el tratamiento de los doctores es, por decirlo suavemente, bastante artesanal.

La cinta incorpora, por cierto, las figuras femeninas representadas por Emily Dalrymple -Felicity Jones-, la prudente hija del doctor, Charlotte Dalrymple -Maggie Gyllenhaal- el polo opuesto a Emily y a todas sus pacientes de todas las edades, clases sociales, y tipos. Ambos doctores no dan abasto para atender a sus pacientes y es allí cuando Mortimer Granville elabora una idea genial: el primer vibrador eléctrico.

Moviéndose entre el fino humor británico, la intimidad sexual junto a la liberación femenina y el deber ser en una sociedad con muchas apariencias, Tanya Wexler construye un relato entretenido y atrevido, con un componente social importante y una historia de amor que, transversalmente, recorre la cinta. Las actuaciones por momentos son hilarantes, 
y la configuración del entorno general está muy bien logrado. Incorporar como centro la historia la invención del vibrador le entrega al relato la especial audacia de mostrar un tema que, por su natural intimidad, no es de frecuente exposición. 

Asimismo, siguiendo la línea británica, ningún cuestionamiento moral -ni a favor ni en contra- se percibe en la cinta. Estamos en presencia de una historia muy bien llevada y actuada donde finalmente el tema sexual -y su "tratamiento"-se transforma solo en excusa para develar el verdadero fondo de la película que no es otro que la liberación progresiva de la mujer, en una sociedad que la tiene relegada a un evidente plano secundario.

Ficha técnica

Título original: Hysteria 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 100 Minutos
Género: Comedia Romántica
Año: 2011
País: Reino Unido
Elenco: Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, Jonathan Pryce, Rupert Everett y Felicity Jones.
Director: Tanya Wexler

viernes, 5 de abril de 2013

Mátalos suavemente


Por Juan  Pablo  Donoso

“Por más que los políticos prediquen que Estados Unidos es una democracia, en verdad es sólo UN NEGOCIO”.

Ésta sería la hipótesis explicitada en el filme.

Es una película de mafias, ladrones y asesinos a sueldo.

Una enorme violencia recorre la escala social desde los altos políticos hasta los más insignificantes drogadictos.

El país está en recesión económica, pero hay núcleos que siguen profitando del juego ilegal y obteniendo cuantiosas ganancias.

Para deshacerse de rivales odiosos, se contratan sicarios para exterminarlos, aún a costa de rufianes inocentes para desviar la atención de los auténticos poderosos.

Son expertos verdugos al servicio de asesinos políticos.

La policía permanece ajena a esta guerra.

Los méritos de la cinta son su excelente tratamiento audiovisual, diálogos bien elaborados, ritmo sostenido y un extraordinario nivel actoral.

Mantiene atento al espectador de comienzo a fin.

En especial los actores secundarios hacen alarde de virtuosa interpretación.

Junto a figuras consagradas como Brad Pitt, Ray Liotta y Richard Jenkins, confirman su calidad James Gandolfini (Los Sopranos) y Vincent Curatola.

E ingresan a la galería de notables los jóvenes Scoot Mc Nairy y el australiano Ben Mendelsohn.
Sin embargo, el desarrollo global nos hace sospechar que – tal vez por motivos comerciales – suprimieron secuencias fundamentales del relato.

Sólo así se explicaría por qué desaparece ¡sin explicación! un personaje tan importante como Mickey (Gandolfini), y a quien se le asignan largas e importantes escenas, y la presencia destacada en los créditos de Sam Shepard – gran actor y dramaturgo – quien sólo aparece de lejos en un breve momento inicial para nunca más verlo.

El resultado es un filme de excelente factura, que hace constantes referencias al momento político de EE.UU. (Bush y Obama), de espléndidas actuaciones, de absoluta amoralidad, acertada música, pero que pareciera haber omitido momentos fundamentales de su trama. 
  
MUY CONTROVERSIAL. SUS  MÉRITOS  FORMALES  EVIDENCIAN INEXPLICABLES  OMISIONES  NARRATIVAS. 
Ficha técnica

Titulo Original: Killing Them Softly 
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 97 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Brad Pitt, Richard Jenkins, James Gandolfini
Director: Andrew Dominik

jueves, 28 de marzo de 2013

G.I Joe: El contraataque


Por Carlos Correa

Esta segunda entrega de G.I. Joe comienza en el punto exacto donde quedó la primera. Zartan -Arnold Vosloo-, disfrazado de Presidente de Estados Unidos, ha ordenado un ataque sorpresa para hacer desaparecer al comando. El ataque rinde frutos sin embargo no liquida a todos los miembros de la unidad y Roadblock -Dwayne Johnson- debe ahora liderar a los sobrevivientes. Por otra parte, toda esta acción tiene como objetivo liberar al comandante Cobra de su encierro para cumplir con su plan de gobernar y someter al mundo.

Por cierto la historia de este comando especializado basado en los juguetes de Hasbro no es mucho más compleja. No obstante, algunas historias personales se dejan ver muy tímidamente, y la participación de Bruce Willis como el General Joseph Colton tiene más de un sabroso diálogo que condimenta el desarrollo. La lucha entre el bien y el mal se hace presente nuevamente y de muchas formas. Todo gira en torno a la violencia en esta película. Y claro, tal vez irreal y ficticia la forma de mostrarla, sin embargo es preocupante la calificación de TE+7 que la cinta tiene. Tal vez los niños están expuestos a mucha más violencia con solo encender el televisor pero en este caso los momentos sin balas y ataques son los menos. Es acción pura lo que sin duda conlleva entretención, pero ojo con la sobre exposición a tanta violencia, en especial con los menores.

Esta segunda parte dirigida por Jon Chu no decae en efectos especiales. Incluso su estreno se vio postergado por adaptar la cinta al formato 3D. La calidad de la filmación es muy buena y la edición también es muy precisa. El formato 3D no aporta mucho, a decir verdad. El metraje se aprecia oscuro y son pocas las escenas en las que se produce un efecto real que justifique el 3D. Me atrevo a señalar que en formato normal o 2D puede incluso ganar más en calidad de imagen y luminosidad. La versión doblada al español tiene algunas dificultades con el sonido de ciertos diálogos que quedan bajos en comparación al nivel sonoro de la cinta. Pero estos son sólo detalles. La película entretiene y despierta en sus fans una gran admiración. Y esa, sin duda, es una de las magias del cine.

Ficha técnica

Titulo Original: G.I Joe 2: Cobra Strikes 
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 99 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Dwayne Johnson, Bruce Willis, Channing Tatum, Elodi Yung, RZA, Adrianne Palicki
Director: Jon Chu

La cabaña del terror


Por Carlos Correa

Cinco amigos de la Universidad deciden pasar un fin de semana juntos en una cabaña alejada de la ciudad, en medio de un idílico bosque. Naturaleza exuberante, un lago maravilloso; un comienzo más que normal para una cinta del género. Sin embargo algunos detalles comienzan a ofrecernos cierta novedad. Dos personajes, Hadley y Sitterson interpretados por Bradley Whitford y Richard Jenkins, están a cargo de una sala de operaciones -con monitores, sensores, y una infinidad de computadores y de personal que los maneja- que observa al detalle lo que hacen los jóvenes, tanto en la cabaña como en el paraje exterior. Es decir, esta cinta se presenta como un reality de terror, pero no lo sabemos bien, pues todo se mezcla, al menos en un comienzo.

Bajo esta premisa, "La cabaña del terror" es una película clásica del género que agrega suspenso desde de la manipulación de los protagonistas y allí radica su valor agregado, aquello que la hace diferente. La producción y filmación es excelente, la fotografía cumple perfectamente con las ambientaciones y los jóvenes actores dan vida natural a sus personajes. Cual más cual menos, cumplen con el estereotipo que cada uno debe representar: un muchacho exitoso, una hermosa rubia, un joven atleta sensible, una niña estudiosa y un quinto personaje, el infaltable "nerd". Cada uno en su papel, Dana, Curt, Marty, Jules y Holden van conduciendo con soltura esta historia adolescente.

El desarrollo de una buena idea, como la que presenta esta cinta, se ve algo aplanada en el último tercio, donde sin mayor sentido, ingresamos a un desenlace que por lo insólito resta mérito a la acción anterior. Aún así, es una película entretenida, que seguramente refrescará el género y convocará espectadores a las salas de cine, siempre ávidos de la sorpresa y el suspenso que estas cintas nos prometen y que en este caso cumple con sus propias expectativas.

Ficha técnica
Titulo Original: The Cabin in the Woods 
Distribuidor: BFD
Calificación: 18 años
Duración: 95 Minutos
Género: Terror 
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Richard Jenkins, Kristen Connolly, Anna Hutchison, Chris Hemsworth
Director: Drew Goddard

jueves, 21 de marzo de 2013

Anna Karenina

Por Carlos Correa

Mágica y tremendamente atractiva visualmente en su forma es esta versión de Anna Karenina que nos ofrece el director Joe Wright. Difícilmente encasillable solo como película, esta magnífica combinación de cine, teatro, ballet y música consigue atrapar a la audiencia de principio a fin. Cuenta la historia de Anna -Keira Knightley- y su relación con la alta sociedad Rusa. Anna se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, renunciando a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. 

La banda sonora es una joya, al igual que los diseños de vestuario y las locaciones que explora la película. Todo sincroniza y calza perfectamente a tal punto que no sabemos si estamos fuera o dentro, si participamos de la escena o la estamos observando o si estamos viendo el escenario o el escenario somos nosotros. Esta combinación es sin duda lo más atractivo de la cinta, junto a la cuidadosa dirección de actores que transitan a lo largo del metraje.

Esta forma de darle vida una vez más a esta ya clásica historia romántica de León Tostói es en verdad interesante. Es una propuesta audaz, que involucra una gran producción y un extremo cuidado por todos y cada uno de los detalles presentes. Se aprecia un trabajo fino, calculado y de excelencia artística que consigue cautivar a los espectadores, dando a esta cinta un marco de gran belleza y estilo. En una palabra, ¡preciosa!

Ficha técnica

Titulo Original: Anna Karenina 
Distribuidor: UIP
Calificación: TE+7
Duración: 129 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Reino Unido/ Estados Unidos
Elenco: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Mathew Macfadyen, Domnhall Gleeson, Emily Watson.
Director: Joe Wright

jueves, 7 de marzo de 2013

Amour


Por Carlos Correa

Michael Haneke nos introduce de lleno y sin preparación en el mundo de la vejez. Georges -Jean-Louis Trintignant- y Anne -Emmanuelle Riva-, una pareja que ya ha pasado los 80 años, viven en su departamento en Paris. Son independientes, y hacen sus cosas con normalidad. Están viejos, sin embargo no visualizan problemas inminentes de salud. Su hija los visita muy a lo lejos pues vive en Londres y viaja bastante. Todo esto hasta que Ann, una mañana, tiene un incidente poco común: queda paralizada, como en blanco y no reacciona a las palabras de George, para luego volver a la normalidad sin recordar que hubiera pasado nada. Resulta ser el comienzo de un problema mayor, ya que luego de una operación de rutina para destapar arterias obstruidas, algo sale mal y Ann queda paralizada de su lado derecho. En ese momento, su vida y la de su marido cambian totalmente y el deterioro de Ann avanza sin contemplación, a pesar de los esfuerzos de George por ayudarle.

La cinta, ganadora de la Palma de Oro en Canes 2012 y del Oscar a la mejor película extranjera en 2013, es una joya desde el punto de vista cinematográfico. "Amour" se desarrolla prácticamente en su totalidad en el departamento de los protagonistas. Es increíble como los espectadores hacemos nuestro este departamento, conocemos sus rincones y sus muebles, que está en un lugar o en otro. Ambos personajes nos hacen parte de su vida, al punto que en más de una oportunidad podemos estar viendo algo tan íntimo que por pudor no quisiéramos ver y sentimos rechazo. Esa es la verdad de la vejez. Aquella edad donde las fuerzas decaen, la salud se quiebra y el alma busca la paz. Una vejez solitaria, algo rebelde y cuestionada, que no se deja vencer y que intenta resistir el paso del tiempo entre la ilusión y los recuerdos.

En otra dimensión, la cinta del director austriaco Michael Haneke -"Cache", "La cinta blanca"- no transa en su crudeza. Se da todo el tiempo necesario para construir un relato conmovedor y angustiante, con una tensión permanente que se acumula a medida que transcurren los minutos del metraje. Los diálogos, las miradas, los silencios son elementos que profundizan cada escena, cada cuadro y cada detalle de la filmación. Es estar allí, es presenciar junto a ellos lo que significa el sufrimiento físico y psicológico cuando la salud abandona los últimos años de vida.

El título "Amour" nos entrega un contexto claro. Ann y George se aman y ello es evidente. Se acompañan y no pueden estar el uno sin el otro. Es conmovedor y transversal a todo el relato. Pero no es un amor idílico. Es un amor natural, con altos y bajos y que se pone a prueba con la enfermedad de ella y la carga que él se autoimpone: cuidar permanentemente a su mujer por sobre cualquier interés personal o particular. Hay muchas más temáticas involucradas en esta cinta. Por ejemplo la pregunta si todo este sufrimiento puede ser evitado, sobre todo por la explícita intención de Ann que no quiere seguir viviendo así, en esas condiciones, sufriendo y haciendo sufrir a su marido. La relación de la pareja con su hija, un amor diferente, distante pero no menos intenso. Y tal vez muchas otras que serían extensas de comentar. 

Considero que el gran valor que tiene "Amour" es justamente el "valor" de mostrar esta realidad que en ocasiones no queremos o no podemos ver. Y lo hace sin eufemismos, de frente y con mucha certidumbre. No se si en su fuero íntimo Haneke quiso abrir un debate, sin embargo imagino que su trabajo dará para muchos análisis, opiniones y visiones sobre la llamada "cuarta edad". Por lo pronto esta cinta, cruda, intensa, tal vez incluso deprimente, se inscribe dentro del cine. La historia de una larga vida transcurrida, el deterioro de la salud y el sentido de seguir viviendo con serias limitaciones que sólo se acrecientan, es la historia de vida de esta pareja y está muy bien narrada, excelentemente actuada y muy bien dirigida. Se merece todos y cada uno de sus premios y elogios, aunque hay que advertir que puede no resultar fácil verla. Es una película para digerir, comentar y reflexionar en profundidad. Puro cine y de la mejor factura.

Ficha técnica
Titulo Original: Amour
Distribuidor: CDI
Calificación: 14 años
Duración: 121 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Austria
Elenco: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Alexandre Tharaud, Laurent Capelluto, Carole Franck, Dinara Drukarova.
Director: Michael Haneke

viernes, 1 de marzo de 2013

Hitchcock


Juan  Pablo  Donoso

Esta película pudo ser un éxito tanto comercial como artístico.

Contó con excelentes estrellas – Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, entre otros – y tuvo como tema al legendario cineasta Alfred Hitchcock.

El relato se centra esencialmente en la realización de su clásico filme Psicosis, y en las dificultades que tuvo para lograrlo.

Cuando ya se rumoreaba que debía retirarse por motivos de edad, el cineasta recupera sus ínfulas de juventud arriesgándose a filmar un caso por el que nadie auguraba éxito: la historia de un psicópata asesino víctima de un complejo de Edipo.

Era tal la obsesión de Hitchcock que incluso hipotecó su mansión y otros bienes para financiar el filme.

En esta aventura se nos revela la importancia que siempre tuvo su esposa Alma en su creatividad, y su enorme dependencia tanto afectiva como intelectual de ella.

Es ameno conocer los entretelones del rodaje, su relación con los intérpretes, el proceso de filmación, el montaje y, finalmente, el estreno de la cinta con su apoteósico resultado.

Si bien a lo largo de la epopeya se nos entregan datos sobre Hitchcock como persona, predomina lo anecdótico por encima de lo psicológico.

Virtuosa, como siempre, la interpretación de Helen Mirren como Alma; y aunque la caracterización física de Hopkins es admirable, resulta distractivo su esfuerzo por encarnar físicamente al “maestro del suspenso”.

Es más interesante para aficionados a la historia del cine que para el público en general.

UN MOMENTO CRUCIAL EN LA CARRERA DE HITCHCOCK, QUE SÓLO ESBOZA ALGUNOS RASGOS DE SU PERSONALIDAD CREATIVA.

Ficha técnica

Titulo Original: Hitchcock
Distribuidor: FOX
Calificación: TE+7.
Duración: 99 Minutos
Género: Drama
Año: 2013
País: Estados Unidos
Elenco: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collete, Jessica Biel, Michael Stuhlbarg.
Director: Sasha Gervasi

Amour


Por Juan Pablo Donoso

Michael Haneke (La Profesora de Piano, La Cinta Blanca) nos vuelve a impactar con otro filme de profunda emoción y alto nivel artístico.
Viene a ser su 2ª Palma de Oro en cuatro años; y se la merece.
Asistimos al crepúsculo de una pareja matrimonial que, durante toda una vida se amó en plenitud.
Tanto Emmanuelle Riva (Hiroshima Mon Amour) como Jean-Louis Trintignant logran un prodigio de actuación.
La esposa comienza a tener lagunas mentales que alarman a su marido. Son el preámbulo de una hemiplejia que la deja semi-paralítica, y que, gradualmente, va deteriorando sus facultades tanto físicas como mentales.
El anciano marido enfrentará esta larga agonía con toda la entrega de su corazón y de sus energías.
Las visitas de su hija (Isabelle Huppert), de su yerno y de sus alumnos de piano nos permiten contrastar la visión externa de estas personas con las vivencias del día a día al interior de esa casa.
Es tal el compromiso del anciano marido que, incluso, decide en un momento prescindir de enfermeras cuidadoras: llega el momento en que sólo él siente que debe acompañarla en cada instante de su cruel enfermedad.
Sólo recibirá la visita de una paloma que insiste en filtrarse al interior del departamento, y que para él constituye un presagio enigmático de lo que está viviendo.
La cinta, junto con ser respetuosa y bella, será dolorosa para muchos espectadores, en especial para quienes hayan vivido de cerca circunstancias similares.
El ritmo pausado, las tomas largas y sin prisa, la carencia de música incidental, la iluminación y la atmósfera nos envuelven en este drama con la ya probada maestría del director Hanecke: su capacidad para fundir los factores más violentos y tristes de la vida con una profunda ternura y amor por sus personajes; incluso para atreverse a poner una nota de consuelo metafísico al final de su fábula. 

 “AMOR” ES  EL  MÁS  PERFECTO TÍTULO PARA  ESTA OBRA  DE INCONMESURABLE – Y CONTAGIOSA -  HUMANIDAD

Ficha técnica

Director y Guionista:  Michael Haneke
Actores: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert 
Francia – Alemania – Austria – 120 minutos
Nominada a 5 Oscares – Festival de Cannes: Palma de Oro 2012 – Ganadora de la Asociación de Críticos de Los Ángeles – European Films Awards – Globo de Oro como Mejor Film Internacional - Círculo de Críticos de Nueva York como Mejor Film Extranjero.  

sábado, 23 de febrero de 2013

La noche más oscura


Por  Juan  Pablo  Donoso

Una vez más admiramos el oficio de la directora Kathryn Bigelow.

En su obra anterior, VIVIR AL LÍMITE, candidata al Oscar, demostró su sensibilidad para narrar situaciones de guerra en los tiempos actuales.

Esta vez seguimos la tortuosa odisea de la CIA en busca de Osama Bin Laden.

Durante varios años, una tenaz funcionaria llamada Maya, interrogando e investigando a innumerables contactos vinculados al líder terrorista, logra dar con su refugio en Pakistán y comandar su captura y ejecución.

Para muchos espectadores la cinta resultará confusa y recargada de personajes secundarios en sus primeras 2 horas.

Es la maraña, tanto de terroristas como de políticos, que debe ir despejando la funcionaria hasta conseguir que la autoricen a dirigir el asalto a la fortaleza de Bin Laden.

El tratamiento fotográfico le hace honor a su título: el filme sucede casi entero en escenarios penumbrosos; tan oscuros como la huella del líder de Al Qaeda.

Con una edición lo más ágil “posible”, el relato nos va acercando a las secuencias finales en que es capturado y muerto el líder.

Si bien se basa en los hechos reales, su longitud resultará cansadora para muchos espectadores; pero fue la opción de su directora y de su guionista para demostrar los detalles de una hazaña internacional pocas veces vista en la historia contemporánea. Tal vez sólo comparable con la caza de prófugos nazis de la 2ª Guerra Mundial.

Admirable realización.

CONTUNDENTE Y MINUCIOSA CRÓNICA DE LA LARGA PESQUISA Y CAPTURA DE OSAMA BIN LADEN

Ficha técnica

Titulo Original: Zero Dark Thirty
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 157 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb.
Director: Kathryn Bigelow

miércoles, 20 de febrero de 2013

La noche más oscura


Por Carlos Correa

Esta cinta, dirigida por Kathryn Bigelow, con guión de Mark Boal -ganadores del Oscar por "The Hurt Locker", es la historia de la misión de las fuerzas de Operaciones Especiales para capturar o matar a Osama Bin Laden. La película se remonta a los atentados del 2001 a las Torres Gemelas y narra los 10 años transcurridos hasta la muerte de Bin Laden, el 2 de mayo de 2011. Maya -Jessica Chastain- es una joven agente de la CIA cuya carrera se ha centrado solamente en la búsqueda del líder de Al Qaeda. Maya está verdaderamente obsesionada con su misión y la actriz Jessica Chastain da cuenta de ello con una excelente interpretación que le valió su nominación al Oscar 2013 por mejor actriz.

La película tiene un ritmo pausado con una sólida tensión. Sabemos el descenlace y lo esperamos, sin embargo el relato nos sumerge en todos los preparativos y búsquedas que por años se realizaron. Torturas -mostradas crudamente y con ello cuestionadas en profundidad como "modus operandi"-, pistas falsas, atentados, etc. Una estela de violencia, sangre y muerte antecede al asalto final. La directora hace un trabajo muy detallista a lo largo de todo el metraje. Cada parte, que corresponde a una misión especial o a sus preparativos, es compuesta detalladamente, desde la locación correspondiente hasta los personajes que componen cada escena. Son historias independientes en algunos casos y parceladas en otros y que van siendo unidas por la presencia de Maya en cada una de ellas en diferentes momentos y roles.

"Zero Dark Thirty", su título original en ingles que hace referencia a la hora en que los comandos llegaron a la casa de Bin Laden -las 00:30- es una excelente cinta de acción militar. No solo por su crudeza y verosimilitud, como ya habíamos visto con "The Hurt Locker", sino también por la composición del relato que abarca 10 años de reuniones de alto nivel, decisiones e indecisiones importantes, complejos preparativos, acciones militares concretas -donde se incluyen rotundos fracasos- para lograr finalmente completar "exitosamente" la operación. Kathryn Bigelow y Mark Boal consiguen cuestionar los procedimientos -el fin no justifica los medios- y guardan prudente distancia de las máximas figuras políticas detrás de la decisión final, el presidente Barak Obama y la Secretaria de Estado Hilary Clinton. "La noche más oscura" es sin duda una de las buenas películas del año 2012, avalada además por sus cinco nominaciones al Oscar 2013: mejor Película, mejor Actriz: Jessica Chastain, mejor Guión Original, mejor Montaje y mejor Sonido.
Ficha técnica

Titulo Original: Zero Dark Thirty
Distribuidor: BFD
Calificación: 14 años
Duración: 157 Minutos
Género: Acción
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chris Pratt, Mark Duplass, Harold Perrineau, Jason Clarke, Édgar Ramírez, Scott Adkins, Frank Grillo, Lee Asquith-Coe, Fredric Lehne, James Gandolfini, Reda Kateb.
Director: Kathryn Bigelow

martes, 19 de febrero de 2013

El Lado Bueno de las Cosas


Por Juan Pablo Donoso

Inspirado en la novela homónima de Matthew Quick, el director y guionista David O. Russell logra un filme apasionante por su humanidad, desquicio y humor (“aparentemente” involuntario), pero muy eficaz.

El autor nos introduce en un círculo de personas, familiares y amigos, todos más y menos vulnerables y frágiles que, unidos por un gran cariño, intentan vivir de la manera más “normal” posible.

El relato lo gatilla Pat (Bradley Cooper), un hombre joven que sorprende a su esposa siéndole infiel, y que llevado por la furia agrede con ferocidad al intruso. A tal punto que debe ser internado tanto por violencia como porque se le detecta una aguda bipolaridad.

Después de 9 meses Pat vuelve al hogar deseando perdonar y reconstruir su vida matrimonial. Pero tiene orden de alejamiento de su esposa.

Poco a poco entra en su vida la hermana de unos amigos, Tiffany (Jennifer Lawrence), joven viuda, agresiva, promiscua e inestable.
La obsesión de Pat por recuperar a su esposa le impide notar que Tiffany se siente atraída por él.

De ahí en adelante seguirá el proceso psico-romántico hasta llegar al desenlace.

Lo atractivo de esta película, es la interacción de todos los miembros de la familia de Pat, incluidos los amigos, psiquiatra y conocidos.
Son todos vulnerables, y a duras penas manejan sus propios desequilibrios emocionales; pero igual intentan orientar a Pat, quien lucha por alcanzar un mínimo de equilibrio psicológico.

Las actuaciones son espléndidas: Robert De Niro recobra la oportunidad de ejecutar un rol lleno de matices; así también se nos revela la actriz australiana Jacki Weaver, como la paciente madre. 

David O. Russell, además de un guión lleno de sutilezas, nos entrega un filme bien realizado en lo técnico, y con una dirección de actores que permite gran lucimiento de sus intérpretes.

Las dos horas de duración se hacen cortas gracias a la simpatía de los personajes y a los giros sorpresivos que toma la historia, especialmente en sus detalles cotidianos.

COMEDIA INTELIGENTE Y SUTIL, QUE COMBINA UNA HISTORIA DE AMOR CON LAS FLAQUEZAS HUMANAS DE TODOS SUS PERSONAJES

Ficha técnica

Director: David O. Russell
Writers: David O. Russell (guión), Matthew Quick (novela)
Stars: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
EE.UU. – 122 minutos

lunes, 18 de febrero de 2013

Los Miserables


Por  Juan  Pablo  Donoso

UNA  JOYA  MUSICAL LLEVADA MAGISTRALMENTE AL CINE

Ficha técnica

Director:  Tom Hooper
Músicos:  Claude-Michel Schönberg – Alan Boublil
Guionistas:  William Nicholson, Herbert Kretzmer, Alain Boublil  
Actores: Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter y muchos más
Inglaterra – 158 minutos

lunes, 4 de febrero de 2013

El vuelo


Por Juan Pablo Donoso

En esta cinta apreciamos, nuevamente, el oficio del director Robert Zemeckis, y su criterio para escoger temas dignos de reflexión (Forrest Gump, Vuelta al Futuro, etc.). 

Sólo que ahora, con el guionista Gatins, sobrecargaron la película con dilemas temáticos: alcoholismo, mentiras por conveniencia – Providencia Divina – redención.

Con todos estos ingredientes era fácil que cayera en momentos mensajosos y predicantes; por lo tanto, lo que comienza como un atractivo filme de acción y suspenso, se torna disparejo y moralizante.

Un experimentado piloto de línea comercial – Denzel Washington – luego de una noche de sexo, alcohol y droga, debe comandar un vuelo de rutina.

Una fuerte turbulencia daña el avión de manera incontrolable. Sólo la pericia del piloto consigue que al estrellarse en tierra sobrevivan casi todos los pasajeros.

Lo que debió ser una hazaña heroica y admirable, se desvirtúa cuando los exámenes arrojan alcohol y droga en la sangre del piloto.
Sobreviene el juicio. Tanto la empresa propietaria del imperfecto avión, como el abogado, consiguen que el piloto salve su carrera y su prestigio, aunque siga dependiendo de la cocaína y del licor.

Pero los dilemas de conciencia inducen al comandante a confesar sus debilidades ante la Corte, y es enviado a prisión por falta de ética profesional.

Es aquí donde la Divina Providencia y los remordimientos del acusado lo hacen tomar el recto camino y acatar la penitencia.
Excelente la realización del accidente aéreo, notable la actuación de Denzel Washington, como siempre virtuoso John Goodman y varios otros.

Con menos diálogos ejemplarizadores y más sugerencia en los subtextos, habrían logrado mayor nivel artístico.

TEMA Y REALIZACIÓN VALIOSOS QUE PUDIERON QUEDAR MEJOR DEPURADOS EN EL GUIÓN.

Ficha técnica

Título Original: Flight
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 138 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman, Don Cheadle, Bruce Greenwood, James Badge Dale, Nadine Velazquez, Melissa Leo, Garcelle Beauvais, Brian Geraghty
Director: Robert Zemeckis

El vuelo


Por Carlos Correa

Este drama está protagonizado por Denzel Washington, quien ha sido nominado al Oscar por su notable interpretación del capitán Whip Whitaker. En un vuelo de rutina entre Orlando y Atlanta, todo comienza a fallar. Atravesar una fuerte tormenta al iniciar el ascenso es sólo un anticipo de lo que vendrá a continuación durante la travesía. Una repentina falla de los sistemas del avión hacen que el aparato caiga en picada en una situación de emergencia indescriptible -una secuencia de filmación brillante- que logra ser controlada a medias con una arriesgada maniobra de Whitaker, quien invierte el avión, lo estabiliza y logra llevarlo a tierra minimizando una tragedia de enormes proporciones. De los 102 pasajeros del avión mueren 6, por lo que se inicia la investigación de rigor y se descubre que el capitán volaba con altos índices de alcohol y drogas en su sangre. A partir de ese momento comienza el verdadero infierno para Whip Whitaker. Por un lado es un héroe que logró salvar decenas de vidas y por otro lado es una persona irresponsable, alcohólico y drogadicto incapaz de reconocer sus adicciones, acostumbrado a mentir y con una visión distorsionada de la realidad que le rodea.

Robert Zemeckis, el director, nos presenta una historia realmente conmovedora. Podemos saber más o menos de ella, incluso puede parecer una historia real, sin embargo la estatura del filme está dada por la forma que tiene Zemeckis para manejar el relato, por cierto con la inspirada y soberbia actuación de Washington. Él no sólo interpreta al capitán; ¡es el capitán! Lo vive y lo transmite transparentemente, sin ataduras, abiertamente. Su conflicto interior luego de la tragedia está presente en cada momento, en cada gesto y tono de voz, en cada movimiento y en cada mirada. Washington se hace uno con su personaje y nos logra emocionar. Zemeckis ya nos había entregado variadas emociones en trabajos anteriores ("El náufrago"; "Forrest Gump", entre otras) y ésta no es la excepción. Construye una narración interesante, intensa y emotiva, con acción y reflexión permanente, descargando situaciones tremendamente dramáticas con hilos irónicos de humor y llevando el metraje hacia una intimidad valórica y ética trascendente. 

"El vuelo", "Flight" -Vuelo- en su título original, no es sólo la historia de un accidente aéreo, de un héroe que evita la tragedia o de un piloto irresponsable que logra controlar una emergencia. La cinta es sobre el "vuelo personal" de Whip Whitaker, su vida, su historia, su relación con el mundo y con su propina intimidad. Es la historia de una adicción incontrolable, no solo a las drogas y el alcohol, sino también a la mentira y al ser auténtico. Muchos valores están en juego a lo largo de la historia y transitan de un extremo a otro. Por ello "El vuelo" es una completa historia de vida, de caída y de redención que está muy bien contada y excepcionalmente interpretada.

Ficha técnica

Título Original: Flight
Distribuidor: UIP
Calificación: 14 años
Duración: 138 Minutos
Género: Drama
Año: 2012
País: Estados Unidos
Elenco: Denzel Washington, Kelly Reilly, John Goodman, Don Cheadle, Bruce Greenwood, James Badge Dale, Nadine Velazquez, Melissa Leo, Garcelle Beauvais, Brian Geraghty
Director: Robert Zemeckis