Corre el siglo XVIII en Inglaterra y la película comienza con una ejecución. Un hombre es ahorcado mientras todo el pueblo se congrega en la plaza central para presenciar la brutal condena. La recreación es pulcra y los escenarios parecen reales. La secuencia, al aire libre, tiene mucho de morbo y también marca tendencia.
Rápidamente pasamos a los interiores, en específico al de la familia de Mr. Earnshaw. Residen allí su hija Cathy y Nelly, una especie de amiga de compañía de la pequeña. Earnshaw tiene una sorpresa: ha recogido de las calles en Liverpool a un niño abandonado y lo ha traído a vivir a su casa. Buen corazón, sin duda, pero lo presenta como la “mascota” de Cathy, a quien ella llama "Heathcliff" en honor a su hermano fallecido.
El relato deja en claro el machismo imperante. El autoritarismo, la dureza y la crudeza con que se maneja Earnshaw no dejan lugar a dudas. Aunque transcurre un tiempo considerable, la costumbre se mantiene igual cuando los niños pasan a ser mayores y la juventud llega sin complejos.
Cathy quiere salir de ese opresivo ambiente y también ayudar a Heathcliff, pero no sabe cómo. La ocasión se da luego de un accidente que ella sufre en una finca vecina que la obliga a estar seis semanas allí, conocer más de cerca esa familia y para finalmente comprometerse con el dueño de casa, un exitoso comerciante textil llamado Edgar Linton. La transformación es evidente y los celos de Heathcliff pasan a ser mayúsculos por lo que huye del lugar con rumbo desconocido.
Sin ánimo de hacer spoiler -aunque todos conocemos, o bien la novela original o alguna de sus versiones o adaptaciones-, el matrimonio de Cathy con Edgar es el nudo máximo de conflicto, el que aumenta cuando años después Heathcliff regresa, ya no como un desposeído, sino como un hombre acaudalado que aún alberga la esperanza de reconquistar el amor de su vida.
“Cumbres Borracosas”, así, en cursiva y además entre comillas, dista bastante de su modelo inspirador. No solo aborda una parte acotada de la historia, aunque sustantiva, sino que su universo es mucho más pequeño que el que se presenta en la versión original. Margot Robbie y Jacob Elordi son, aquí, el centro del relato. Todo gira básicamente en función de ambos, relegando a todos los demás a lugares secundarios. La desproporción es enorme, y el desequilibrio no logra ser aplacado, porque no se trata del tiempo en pantalla de los otros personajes, sino de la construcción de aquellas líneas dramáticas que deberían entregar contrapeso a dos actores que se sienten como si fueran los únicos protagonistas.
El argumento, concentrado y diluido a la vez, habla de situaciones sociales, de la conveniencia por sobre la felicidad, del poder del dinero, de los amores furtivos y de un sentimiento genuino y tan arraigado que, a pesar de ello, no logra vencer las dificultades de la vida.
En ciertos momentos, en especial en el último tercio, la cinta parece alargar la espera, estirar al máximo el metraje con un recurso tan delgado para mantener la tensión, que prácticamente se rompe de mirarlo. Esta planicie, bastante inexplicable, hace que la película decaiga considerablemente y pierda gran parte de la elaboración que presenta en su sección central, dejando un sabor más amargo que romántico al momento del desenlace.
Lo mejor de “Cumbres Borracosas” es su música incidental. Compuesta por Anthony Willis, lo que más destaca es el uso de largos pedales y acordes consonantes entregados principalmente a la cuerda baja (violas, cellos y contrabajos). Estos elementos entregan una profundidad única, con colores exquisitos y una armonía clásico-romántica que encuentra contrapunto perfecto en las canciones de Charli XCX y algunas disonancias expresas en otros momentos de la cinta.
En resumen, interesante, por cierto. Conocer otra deriva de la famosa novela es algo que siempre llama la atención. Por otro lado, Margot Robbie, como actriz y productora -y muy bien secundada por Jacob Elordi-, es otro de los elementos atractivos, ya que indudablemente ella es una de las actrices más importantes del momento y sus movimientos deben ser seguidos con cada vez mayor atención.
En fin, es una película poco larga pero que vale la pena en pantalla grande.
Ficha técnica
Título original: Wuthering Heights
Año: 2026
Duración: 136 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; MRC Film, LuckyChap Entertainment. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Drama. Romance | Drama romántico. Drama de época
Guion: Emerald Fennell. Obra: Emily Brontë
Música: Charli XCX
Fotografía: Linus Sandgren
Reparto: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes, Ewan Mitchell
Dirección: Emerald Fennell
