jueves, 31 de julio de 2025

Arriba en las Estrellas. Astroturismo - Por Jackie O.

“Cultura y Patrimonio”


La región de Atacama se ha convertido en el lugar idóneo para el estudio astronómico y del astroturismo. Diversos testimonios hablan acerca del desarrollo de esta actividad en el norte del país.

Documental muy interesante que muestra un sector de nuestro país. Nos aporta antecedentes de cómo se vive en la región del norte en cuanto a la astronomía, con limpios cielos, parajes que se disfrutan y se le saca provecho con los medios que se mantienen.

Nos hace ver cómo debemos tener conciencia, principalmente las autoridades, de nuestros recursos naturales, y cómo estos pueden verse incrementados con buena administración, voluntad, pero, principalmente, respaldo financiero.

Se entrevistan a profesionales del área de la astronomía y turismo, principalmente, quienes con su experiencia, detallan de forma clara sus vivencias y nos instruyen en la materia.

La edición está bien lograda, porque en pocos minutos hace captar nuestra atención e interés. Mantiene una bella fotografía y la dirección es acorde.

Por más trabajos cinematográficos de esta índole, que en pocos minutos logran contarnos una realidad, una forma diferente de ver nuestro país, de cómo debemos buscar en nuestro territorio formas de turismo educativos, donde las autoridades se involucren en temas financieros, para que así se pueda explotar de buena forma los bellos parajes que mantenemos.

Por que también nos podemos divertir con cultura.

Disponible en www.OndaMedia.cl

Documental, 18 minutos. Chile
Director: Omar Barril

Fragmentos de una Mujer o Una Mujer en Pedazos - Por Ana Josefa Silva

En @netflixlat

¿Cierto que @vanessa_ kirby nos ha impactado en su rol de Sue Storm en Los Cuatro Fantásticos @fantasticfour?

Esta grandiosa actriz británica ya se había lucido en @thecrownnetflix ; en las últimas @missionimpossible y en El Hijo (de @florianzellerofficiel , mismo de El Padre), de 2022 (en @primervideolat ). También fue Josefina en #napoleon de Ridley Scott.

Pero donde los dejará sin aliento es en Fragmentos de una Mujer, que le valió Copa Volpi del Festival de Venecia a mejor actriz; y fue nominada al Oscar.

Un extravío mudo y traumas proyectados
Esta dolorosa película de los realizadores húngaros Kornél Mundruczó (White God) y Kata Wéber (guionista) sigue a una pareja, Martha (V. Kirby) y Sean (Shia LaBeouf) que ha decidido tener un parto en casa.

Una cámara intrusa nos mantiene 23 minutos, en un plano secuencia, como voyeristas del proceso de una tragedia, recorriendo pasillos de una casa amorosamente preparada para el más ansiado de los acontecimientos.

Nada sale como se esperaba
Lo que sigue es la desintegración de la familia que han formado Martha y Sean, y el enclaustramiento interior de ella, que continúa su vida ensimismada, en un extravío mudo.

Elisabeth (Ellen Bursytin), la madre de Martha, es una mujer que carga sus propios traumas y los ha proyectado en su hija.

Martha es una mujer fragmentada, pero ya lo era antes de la tragedia y la clave está en su relación con su madre.

Pieces of a Woman/ Fragmentos de una mujer
Canadá, 2020.
Duración: 128 min.

Exorcismo. El Ritual - Por Jackie O.

“Lucha entre la salvación o perdición”


Basada en una historia real, sigue a los sacerdotes Theophilus Riesinger (Al Pacino) y Joseph Steiger (Dan Stevens) mientras intentan dejar de lado sus diferencias para salvar a Emma Schmidt (Abigail Cowen), una joven presuntamente poseída, mediante una serie de peligrosos exorcismos.

Historia:
Los relatos basados en hechos reales son fascinantes, porque hay realidades más escabrosas que la ficción. Y este hecho ocurrió en 1928, EEUU, y nos muestra al padre Joseph, cabeza de una pequeña iglesia, que es informado que irá el fraile capuchino Theophilus, con una mujer a quien le practicará un exorcismo. El padre Joseph y el resto de las hermanas no están de acuerdo, pero es una orden superior y deben aceptar. Es así como llega el fraile con una joven, quienes son bien recibidos, hasta que comienzan los rituales. Son varios y breves, pero intensos para esta mujer y que causan un real impacto entre el padre, las hermanas y madre superiora, quienes no estaban acostumbrados a esta situación. Además, cada día comienzan a sentir que suceden cosas extrañas dentro de su iglesia, comenzando a atormentarlos, en especial al Padre, quien lidia con una reciente pérdida y su fe comienza a tambalear.

Estética:
Película mal efectuada técnicamente. Tenemos a unos camarógrafos que parecen principiantes, ya que no saben enfocar ni desenfocar una toma cuando esta lo requiere, incluso el recurso de cámara en mano acá no funcionó.

El guion es muy bueno, nos habla de la fe y la duda, sobre salvar vidas (y almas), de preguntarnos si los exorcismos son peleas con entes del mal o solo enfermedades mentales, pero está mal contado. Parece tan estructurado a veces, y tan ridículo en otras, que no sabes si tomar esto en serio o no. Cuando crees que vas a tener un buen momento, la edición es tan fatal que corta en el mejor segundo, saltándonos a algo nada relevante. Son segundos decisivos mal usados, que podrían haber salvado esta cinta. Porque no tiene nada de tensión y eso es fundamental en películas de terror y/o suspenso.

La dirección no encamina bien a los partícipes, siendo que nuestros protagonistas son experimentados, se veían desorientados y parecían hasta sobreactuados, a veces.

La ambientación no es la adecuada, se supone que es una cinta de comienzos del siglo pasado y no se siente para nada que fuera así.

¿Algo bueno tiene esta cinta? Sí, el maquillaje es muy bueno, se ve realista; Abigail Cowen, quien lleva el peso de la historia al ser ella la poseída, siendo la única creíble en el rol (lo siento Al); y que se basara en un hecho real para instruirnos de la existencia de estos dos hombres de fe, donde al finalizar la cinta nos hablan más sobre qué fue de ellos.

Ficha técnica

Titulo original: The Ritual
Dirección: David Midell
Guion: Enrico Natale, David Midell
Fotografía: Adam Biddle
Montaje: Enrico Natale
Maquillaje: Pepper J. Gallegos y Melissa Stryker
2025 ‧ 1 h 38 minutos

martes, 29 de julio de 2025

The Pitt - Por Jackie O.

“Realidades”


Serie que trata sobre lo que ocurre en un turno en el departamento de emergencias, del ficticio Pittsburgh Trauma Medical Hospital (Hospital Médico de Traumas de Pittsburgh).

Cada episodio de la temporada cubre casi una hora de un único turno de 15 horas en el departamento de emergencias diurno.

Tenemos al jefe de turno diurno que va a ver al jefe de turno nocturno saliente que se encuentra en la azotea. Es un momento difícil, delicado, conversan profundamente. ¿Qué puede suceder que afecte tanto?

Son las 7 AM, el turno del día comienza, enfermeras, médicos y residentes llegan, y la sala de espera ya está colapsada. Unos jóvenes estudiantes de medicina llegan muy entusiasmados para su primera experiencia fuera de las aulas.

Cada hora, cada minuto, es sin respiro, la adrenalina está a full, hay que pensar y actuar rápido. La emoción de la seguridad en ejecutar tratamientos y que estos resulten, crea alegrías, pero a veces deben lidiar con la muerte; que ya no estaba en sus manos salvar esa vida. Y enfrentarse a sus parientes.

Una serie muy humana, donde muchos no saben cuál es el estrés en este tipo de trabajos, donde horas interminables bajo presión, con, a veces, no todos los materiales a mano, donde estos seres humanos deben enfrentarse al cansancio, dilemas personales, frustración y de estar al borde del colapso; y aun así seguir.

Emergencias, lugar de gravedad, que, como otros lugares, se debe priorizar qué se necesita ver primero, no el que llega primero. Pero cómo decidir...

Estéticamente está muy bien desarrollado su guion y edición, ya que estamos acompañando un turno sin parar. Cada capítulo nos muestra casi una hora de trabajo, conocemos y queremos a sus protagonistas. Los acompañamos y entendemos, aunque estén equivocados, lo que hace que tenga muy buenas actuaciones. Vemos cómo están inmersos en sus roles, sentimos ese cansancio, esa desesperación, la alegría, el estrés de querer dejarlo todo y salir huyendo. El manejo rápido y fluido con tanto término impronunciable se siente auténtico. Hacen que la cinta se vea realista y muy humana. No se da vueltas, va directo al grano provocando tensión y mucha emoción.

La empresa de efectos especiales Autonomous FX creó muchas de las prótesis, lo que las hace aún más realistas. Estamos en emergencia, así es que veremos de todo, no apto para sensibles. Excelente maquillaje.

En resumen, dentro de lo mejor del año en trabajos cinematográficos.

A la espera de la siguiente temporada, y ver qué pasa en el turno nocturno.

Disponible en HBO.

Ficha técnica

Creado por: R. Scott Gemmill
Protagonizada por: Noé Wyle, Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Katherine LaNasa, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez
Cinematografía: Juana Coelho
2025. EEUU. 15 capítulos

domingo, 27 de julio de 2025

Competencia de Cosquillas - Por Jackie O.

"No todo da risa"


El periodista David Farrier, especializado en buscar en Internet cosas raras y bizarras, se topó con una misteriosa competición de cosquillas online. A medida que se sumergió más en ella, encontró cada vez más una resistencia feroz a investigar, incluyendo insultos, pero nada le detuvo para intentar llegar al fondo de una historia más extraña que la ficción.

David Farrier, buscando su próximo trabajo, encontró una extraña, pero al parecer sana, forma de diversión: se paga a jóvenes para un concurso, quién resiste más a las cosquillas, por lo que muchos jovencitos se inscriben y dinero ganado fácil.
Este era el trabajo periodístico para su próxima nota de rarezas. Y comienza a indagar, hasta que se topa con ciertos problemas.
Al dar con videos y de dónde provenían, comenzaron amenazas de que se alejara, pero, ¿por qué?

¿Por qué algo, supuestamente sano, le estaba siendo complicado averiguar? Más interesante se pone periodísticamente el tema.
Comienza averiguar y llega a EEUU, pero no es bien tratado. Sigue e investiga más, y eso conlleva más amenazas.
Da con un sujeto que realiza el mismo trabajo, contrata a jóvenes, los graba y les paga, pero ellos saben a lo que van. Explica y conversa con uno de sus empleados. Ahora ya tenemos más información.
¿Ya pueden imaginar ahora para donde va esto?

Entonces, no para hasta averiguar de los primeros investigados. Las amenazas persisten, firma una mujer y a veces un hombre, debe averiguar quiénes son para entrevistarlos, pero descubre que no existen. 

Entonces, ¿quién amenaza? ¿Quién es el que miente y busca a jóvenes vulnerables, para grabarlos haciéndose cosquillas y venderlo como fetiche sexual?

Interesante trabajo, y que ni en mis sueños ni pesadillas pensé que existía este fetiche. Que si lo hacen abiertamente, como uno de los entrevistados, no es malo, pero cuando pasa a la asquerosa mente de un hombre, creando un submundo de amenazas, vulnerabilidad, codicia, comercio sexual, y creándole a sus víctimas complejos momentos, no da risa.
Las víctimas están con vergüenza, pero hay que tener coraje para denunciar. Y es lo mejor, así se van destapando y condenando a pervertidos que deambulan por la web oscura.

Un trabajo bien editado, bien contado, que da para conversar con los más jóvenes, y personas vulnerables que buscan un dinero fácil que les puede costar la tranquilidad.

Disponible en Cindie, Amazon Prime Premium.

Ficha técnica

Título Original: Tickled
2016. 1 hr. 30 minutos
Directores: David Farrier, Dylan Reeve
Géneros: Documental, Thriller, Policial.
Nueva Zelanda.

viernes, 25 de julio de 2025

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos - Por Carlos Correa Acuña

Otro reinicio, ahora de la mano de Marvel Studios. Se trata de los primeros pasos de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm y Johnny Storm, quienes ganaron superpoderes luego de estar expuestos a rayos cósmicos.

Han pasado cuatro años desde dicho evento y su posterior regreso a la Tierra-828, tiempo en el que cada uno ha desarrollado su propio ámbito, muy en consonancia con el poder recibido. Reed -Pedro Pascal-, un científico brillante y líder del grupo, puede estirar cualquier parte de su cuerpo hasta alcanzar grandes longitudes; Sue -Vanessa Kirby-, esposa de Reed, puede generar grandes campos de fuerza y hacerse invisible; Ben -Ebon Moss-Bachrach-, ha mutado su piel en una capa de roca naranja, lo que le otorga fuerza y durabilidad sobrehumanas; y Johnny -Joseph Quinn-, hermano de Sue, puede controlar el fuego y además volar.

La película comienza mostrando la rutina habitual de los cuatro protagonistas. Todos combinan la fama, el servicio público que realizan y las cavilaciones propias de un superhéroe. Sin embargo, un hecho trascendente marca este inicio: el embarazo de Sue del primer hijo de la pareja plantea un escenario que amenaza modificarlo todo. Pero en realidad es la llegada de Silver Surfer -Julia Garner-, lo que cambia el curso de los hechos. Al ser portadora del mensaje de un dios espacial llamado Galactus, la extraña visitante anuncia el fin de la Tierra de forma inminente, tal como han sido destruidos otros mundos a manos del voraz villano.

Los Cuatro Fantásticos no pueden quedarse inactivos ante tal amenaza. Viajan al espacio exterior para enfrentar a Galactus, y si bien no hay sorpresas, podría existir una salida, una eventual negociación. Sin embargo, el precio a pagar es muy alto. ¿Podrán nuestros héroes defender nuestro planeta y no ceder al requerimiento de un desquiciado y desequilibrado gigante cósmico?

La trama de estos primeros pasos es bastante sencilla y, además, se encuentra adornada con pequeños guiños que recrean el incidente generador de los poderes. A nuestros protagonistas se les ve cómodos, en general, tratando de llevar una vida lo más normal posible dentro de las posibilidades que poseen las estrellas públicas y reconocidas. A poco andar, vemos también lo veleidosa que resulta ser la audiencia cuando observan que ciertos espacios privados pueden chocar contra el bien común, exigiendo inmediatos sacrificios que pueden ir más allá de lo que un ser humano está dispuesto a aceptar, y sin considerar otros caminos o alternativas posibles.

Dirigida por Matt Shakman, la cinta presenta una estética que sobresale como uno de los aspectos más destacados de esta película, la número 37 del Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Tomando una especial combinación retro - futurista, las acciones transcurren con varios elementos de los años 60 a los que se suma tecnología en algunas áreas, y naturalmente una gran dosis de fantasía a la que ya estamos acostumbrados. Pero son los diseños los que más llaman la atención, en lo formal, y también en cuanto a la manera en que los personajes se mueven socialmente.

Los efectos visuales, fundamentales en todo trabajo de Marvel Studios, están bien. Son pocos los que se ven fuera de lugar o mínimamente al descubierto, abarcando un sinnúmero de secuencias y escenas que, en general, están bien resueltas de principio a fin. Respecto a la música escrita por Michael Giacchino, en lo personal esperaba más, sobre todo conociendo sus trabajos anteriores. Pero ojo, no está mal, para nada, pero hubiese querido una partitura un tanto más épica y que en algunas secciones no se sintiera tan paralela a la escena sino más integrada, dado que en numerosas secuencias la responsabilidad motora es entregada, precisamente, al sonido.

En cuanto a los protagonistas, de dulce y no tan dulce. Sin duda, Pedro Pascal pasa por un período de gracia en la industria del cine, y no es para menos. Desde que saltó a la fama, ha sido cada vez más solicitado para distintos roles, al punto de tener que priorizar las elecciones según sus objetivos y la construcción de su carrera. Reconozco que su elección para el personaje de Reed me sorprendió en su momento, sin embargo no tuve dudas que lo podría encarar de muy buena forma. ¿El resultado? Muy bien desde el aspecto dramático, aunque menos convincente en lo científico y en las secuencias de saltos y elasticidad, pues probablemente aún se encuentra en la transición y en el desarrollo de esas nuevas habilidades histriónicas.

Vanessa Kirby está estupenda en su construcción de Sue. Con convicción plena, no solo dota a su personaje con el súper poder, sino que además refleja muy bien esa transición hacia ser madre y cómo cambia la esencia y las prioridades cuando se ha dado a luz un hijo. Ebon Moss-Bachrach, tan sólido como la roca que representa, logra soltar algunas escenas al permitir que lo lúdico traspase al personaje en más de alguna secuencia. Joseph Quinn, por su parte, viene a ser el pivote del grupo, repartido entre la liviandad de un personaje que parece no tomarse nada en serio y la búsqueda de un norte necesario para dar sentido a una vida de la que no parece estar muy convencido.

Párrafo aparte para Julia Garner en un papel diferente a lo visto anteriormente y, a la vez, muy complejo de realizar, pues es poco lo que habla pero mucho lo que debe expresar solo con su presencia en pantalla. Garner encarna a una villana que tiene el corazón escondido debajo de gruesas capas de acero, producto de un pasado que quiere dejar atrás pero que la atormenta en todo momento. Ese desarrollo y transición, más interno que externo, la actriz lo vive y lo transmite con prestancia, por lo que no es descartable que la tengamos en futuras entregas con desafíos aún mayores.

Como resultado global, “The Fantastic Four: First Steps” funciona muy bien. Tiene la duración justa, entretiene y logra sacarnos más de una sonrisa durante la exhibición. No se vayan antes que los créditos terminen pues hay dos escenas que, aunque no sean una gran sorpresa, ya son un sello característico de estas películas. Y, por favor, véanla si pueden en pantalla extra grande, Imax, porque la experiencia es, sin duda, muy diferente, no solo respecto a la imagen sino también a la amplitud del espacio y del sonido.

¡Larga vida a los superhéroes! Vamos por más.

Ficha técnica

Título original: The Fantastic Four: First Steps
Año: 2025
Duración: 114 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Marvel Studios, 20th Century Studios, The Walt Disney Company. Distribuidora: Walt Disney Pictures
Género: Acción. Fantástico. Ciencia ficción | MCU. Cómic. Superhéroes. Marvel Comics
Guion: Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron, Eric Pearson. Libro: Jack Kirby. Cómic: Stan Lee
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Jess Hall
Reparto: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson
Dirección: Matt Shakman

Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos - Por Jackie O.

“Pisando fuerte”

Historia:
Basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics. El grupo debutó en The Fantastic Four #1 (noviembre 1961). Fueron el primer equipo de superhéroes creado por Stan Lee y el escritor-editor y artista Jack Kirby.

En pantalla, ha habido series animadas, y menciones en otras animadas. En no animados hemos tenido varias: el año 1994 se produjo una adaptación de bajo presupuesto que no llegó a su estreno en cines, y se encuentra en algún lugar oscuro del sistema cósmico del ciber espacio (Alex Hyde-White, Rebecca Staab, Jay Underwood y Michael Bailey Smith); luego tuvimos a los más recordados “Los 4 fantásticos” (2005) con Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Chris Evans y Michael Chiklis, y “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer” (2007), donde participaron también Doug Jones y el fallecido Julian McMahon. Hasta que se pensó y se hizo un reinicio de la franquicia de “Los Cuatro Fantásticos” (2015), que fue un fracaso por las múltiples fallas técnicas de su producción (Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara, Jamie Bell, Toby Kebbell) 

Y ahora, ¿qué tenemos?

En la Tierra-828, han pasado cuatro años desde que Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm y Johnny Storm obtuvieron poderes sobrehumanos por la exposición a rayos cósmicos, y se convirtieron en el equipo de superhéroes conocido como los Cuatro Fantásticos. Durante una cena familiar, Reed y Sue les revelan a Johnny y Grimm que están esperando un hijo. La celebración se ve interrumpida cuando Silver Surfer aparece repentinamente para anunciar a la gente de la Tierra que su planeta ha sido marcado para ser destruido por el ser cósmico devorador de planetas, Galactus.

¿Quién es Galactus, y quién es esa misteriosa mujer que trae el aterrador mensaje?

Estos superhéroes comienzan a escudriñar sobre el asunto, no saben a qué se enfrentan y comienzan las indagatorias. Lo primero es ir a buscar una salida amistosa con Galactus concurriendo a su terreno. Sue está “a punto de parir” pero igual va, más que mal son una familia, y todo lo enfrentan juntos. Pero Galactus les hace una propuesta que los aterroriza: si entregan al hijo nonato de Sue, la Tierra queda libre de su voraz apetito.

Si nos remontamos a la naturaleza de la historia, esto es el Cómic, tendríamos cierta noción de qué sucedería, pero como es una película, y las películas son adaptaciones, cualquier cosa puede pasar.

Ahí comienza una guerra entre estos superhéroes y Galactus para salvar la Tierra y en especial, al bebé que nace, y deben proteger.

Estética:
Marvel hizo, en términos generales, un buen trabajo, presentándonos algo que sí se puede recomendar, lo que no significa que esté exento de fallas técnicas.

La puesta en escena es muy buena, entregándonos una ambientación retro futurista con muchos detalles, y como no estamos en esta tierra pueden hacer lo que quieran en diseño, y lo hacen. Vestuario y maquillaje buenos. La banda sonora me encantó. Creo que en lo que acabo de mencionar tendrá, o espero así sea, nominaciones a futuros festivales.

En las actuaciones, aquí me detengo, ya que Sue y su hermano Johnny Storm (Vanessa Kirby y Joseph Quinn) nuevamente muestran sus grandes dotes actorales, dan sensibilidad y potencia a la cinta destacándose. Grim (Ebon Moss-Bachrach) no es que esté mal, sino que como siempre debe estar “sobre” o “enfundado” en el CGI de la Roca, va perdiéndose en momentos, pero es lo mínimo. Pedro Pascal como Richard, uno de los personajes más importantes, lo opaca. No es su rol, lo pierde por completo, pero sí se agradece que tenga muy buena química con el resto de los actores, y también, por lo mismo, tal vez en esta cinta no tenga gran protagonismo. Él no le brindó a Richard la importancia que tenía, aunque sus intervenciones fueran pocas, debió resaltarlo y no lo hizo del todo.

Los Efectos visuales estuvieron, en términos generales, buenos, uno que otro detalle por ejemplo el bebé CGI del horror, pero perdonable esta vez.

Sobre el guion, creo que faltó, aunque sí valora la familia como tema central y al trabajo en equipo, que, si bien son temas que hablan, no los profundizan, así como las motivaciones personales, en especial de los antagonistas, que es algo muy relevante. La participación de ellos fue mínima, esperando más desarrollo.

Recomendable para verla en la pantalla más grande que encuentren. Imax.

Y aunque no debería decirles, tiene dos escenas post créditos. Aún no entiendo a la gente que termina una película Marvel y se van casi corriendo. Váyanse cuando la pantalla esté en negro.

Ficha técnica

Dirección: Matt Shakman
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Jess Hall
114 minutos. 2025.

jueves, 24 de julio de 2025

La Llegada ( Arrival ): el esfuerzo enorme por entendernos entre distintos - Por Ana Josefa Silva

En HBO Max.

- En torno a ese complejo proceso gira la película, una alegoría de la eterna dificultad de comprendernos entre los seres humanos

- Sencilla en su narración, compleja en su fondo, La Llegada es una película profundamente humana, emotiva y filosófica; que más lo que interroga que lo que responde.

- Una delicatessen para cinéfilos y humanistas de vocación.

- Otra joya en la corona del gran Denis Villeneuve

La cámara se desliza desde el techo y baja hasta enfocarse en el ventanal de una casa por el que se asoma un inmenso lago. Allí vive la Dra. Louise Banks (Amy Adams), una experta lingüista.

En unas cuantas escenas muy breves, cargadas de información relevante (imágenes con apenas una frase de dos palabras) sabemos que Louise ha parido, amado y perdido a una hija.

Pero “La Llegada” (“Arrival”) es una película de ciencia-ficción, un género que el genial quebequés Denis Villeneuve ha confesado que siempre soñó abordar.

Solo que aquí no hay despliegue de tecnología espacial de ninguna índole, ni guerra de los mundos, ni marcianos atacando la Tierra.

Lo que sí ocurre es que doce naves —en forma de ovoides alargados, de un negro opaco— se han posado en distintos lugares del planeta, sin patrón aparente: China, Venezuela, Siberia. En EE.UU., hay uno de ellos en un campo de Montana. Los líderes mundiales están en contacto permanente y se suceden urgentes cumbres y asambleas.

Louise, que hasta el momento ha llevado un relato en off que se conecta con el final de la historia, continúa con su vida cotidiana, mientras el pánico cunde por todos lados. A su oficina —la universidad está desierta— llega el Coronel Weber (Forest Whitaker). La Dra Banks domina varias lenguas y el Coronel la necesita para que los ayude a entender a los aliens.

Ella y un científico matemático, Ian Donnelly (Jeremy Renner) son trasladados a un campamento con personal de elite, equipado como si fuera la base espacial de Houston, justo al lado de la nave posada en Montana.

Allí, ella y Donnelly comienzan sus abordajes para establecer una comunicación con los alienígenas. Pero esto no es ni siquiera la Torre de Babel (nuestra Dra. seguro habría superado la prueba bíblica).

¿Cómo descifrar signos, ruidos? ¿Cómo relacionarse con “alguien” que tiene otro lenguaje, en el más amplio sentido de este concepto?

Nuevamente —como en 2001, odisea del espacio—, el ser humano es duramente desafiado a evolucionar enfrentándose a lo extraterrestre.

“Para comunicarse verdaderamente hay que exponerse”, afirma decidida Louise.

Y eso es hacer un esfuerzo enorme para entender al otro y a su vez explicarle a ese otro nuestro lenguaje.

Tal como hacemos con nuestros hijos, a quienes enseñamos a compartir nuestra lengua y nuestras convenciones o “acuerdos” (como que dormimos en la noche o nos detenemos en un semáforo cuando está en rojo) para poder entendernos.

(Diálogo: dia, “a través”; logos, “palabra o razón”. A través de la razón que expresan las palabras, los seres hablan y acuerdan cosas).

En torno a ese complejo proceso gira la película, una alegoría de la eterna dificultad de comprendernos entre los seres humanos, que se evidencia allí mismo: mientras Louise, Donnelly y los aliens intentan armar un abecedario común, afuera del campamento los gobiernos han comenzado sus disputas y desacuerdos sobre cómo enfrentar esta “visita” (las naves solo están allí, nada más); a su vez, distintos grupos deciden interpretar la situación a su modo y adoptar drásticas decisiones, suponiendo más que informándose (¡algo muy actual!).

“El lenguaje que hables determina tu pensamiento”, afirma Louise.

Y también (eso lo aprenderá con sus interlocutores de la nave) puede alterar conceptos como el tiempo y el espacio.

La película funciona en una curiosa tensión: por una parte las presiones sobre los científicos para que avancen rápido en su trabajo y el frágil acuerdo entre los cada vez más nerviosos líderes.

En paralelo, y como núcleo, este proceso íntimo que vive Louise y que no es simple de desentrañar.

Villeneuve —realizador de Sicario, de Incendies, esa estremecedora tragedia del conflicto palestino, Blade Runner 2049, Duna I y II— se inspiró en un cuento breve de Ted Chiang, “Story of your life” para este filme. Todos relatos muy distintos, pero su manera de filmar —el dramatismo de sus grandes planos generales, los “tilt down”, la acertadísima musicalización— y su vocación humanista son una constante.

Y en todas ellas derrocha un talento que lo tiene entre los cineastas más brillantes de nuestro tiempos.

EE.UU./Canadá, 2016.
Duración: 1 hora 56.

martes, 22 de julio de 2025

Mountainhead - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en HBO Max.

Cuatro magnates tecnológicos se reúnen en la alta montaña para pasar un fin de semana desconectados del mundo. Venis “Ven” Parish -Cory Michael Smith-, máximo responsable de la plataforma “Traam”, acaba de lanzar a circulación nuevas funciones en su red social que pueden crear noticias falsas, desatando eventos de desinformación masiva y un caos global. Jeff Abredazi -Ramy Youssef-, con su compañía Bilter, posee una tecnología IA de chequeo de información que puede amenazar los beneficios de Ven. Randall Garrett -Steve Carell-, el mayor de todos y una especie de mentor del grupo, sufre una enfermedad terminal, por lo que sus esperanzas están cifradas en la tecnología como salvación. Hugo “Souper” Van Yalk -Jason Schwartzman-, el menos rico del grupo, aspira a ganar rápido sus primeros mil millones, por lo que necesita inversionistas para hacer crecer su aplicación de bienestar.

Se trata de un fin de semana sin hablar de negocios, pero aquello va contra la esencia de los cuatro involucrados. Tarde o temprano, todos lo saben, las diferencias emergerán y los álgidos conflictos supondrán enfrentamientos no solo verbales, sino también físicos, en contraposición con el mundo digital que todos dicen dominar.

Escrita y dirigida por Jesse Armstrong, creador de la premiada serie de televisión Succession, es una sátira político-tecnológica que no se queda solo en la denuncia. Con astucia, Armstrong se las ingenia para poner sobre la mesa consideraciones éticas, conspiraciones globales y la lucha por el poder, sin dejar de lado las influencias tecnológicas que logran modificar radicalmente la percepción de la realidad y facilitan el surgimiento de teorías transhumanistas como una vía para trascender la muerte.

Para quienes disfrutamos de Succession, esta cinta es un paso natural. El sello de Jesse Armstrong está presente en todo el metraje, desde ese tono cuasi documental, pasando por esos “zoom” y barridos especiales, hasta los agudos diálogos de los protagonistas. La desconexión de la realidad es también una característica de los protagonistas, porque no puede resultar indiferente que, mientras el mundo vive una crisis de proporciones producto de “deepfakes”, estos cuatro personajes solo persigan su beneficio personal a costa del sufrimiento de miles y millones de personas, involucrando y manipulando diferentes gobiernos como si fueran solo títeres de sus propios países.

Mountainhead es una construcción en tono de drama-comedia que debería estar muy alejada de la realidad; sin embargo, tanto en su forma como en su fondo, resulta preocupante y tremendamente real. Es inevitable pensar que estos cuatro multimillonarios podrían perfectamente representar a los actuales responsables máximos de compañías gigantes como Meta, X, OpenAI, Amazon, Google, Microsoft o Apple, líderes de una industria que en estos momentos está cambiando el mundo y con ello la forma como nos relacionamos con algoritmos que rigen máquinas que, según algunos, ya se aproximan a la capacidad del cerebro humano.

En casi dos horas, Mountainhead no resulta una cinta fácil de digerir. Si bien la carencia de información sobre las actuales tendencias no es un factor desequilibrante, la gran cantidad de diálogos y la variedad de los temas abordados pueden erigirse como una barrera de entrada para algunas personas. No podemos perder de vista que esta producción se desarrolla básicamente entre cuatro paredes, con los protagonistas encerrados en una lujosa casa en la cumbre de unos espectaculares nevados. La tensión se debe marcar allí, en las relaciones entre ellos y con mínimo contacto con el mundo exterior. De hecho, en la única salida al exterior, los protagonistas van solos a esquiar, como una demostración empírica de que sienten tener el mundo a sus pies.

Para reflexionar profundamente sobre la actual era digital, sus progresos, avances, así como la humanización de las máquinas y la deshumanización del ser humano. En tiempos de la manida inteligencia artificial se hace cada vez más necesario profundizar en conceptos que no pueden dejarse de lado: educación, dignidad personal, ética y desarrollo humano.

Ficha técnica

Título original: Mountainhead
Año: 2025
Duración: 109 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: HBO. Distribuidora: HBO Max
Género: Drama. Comedia | Sátira. Amistad. Bolsa & Negocios. Internet / Informática
Guion: Jesse Armstrong
Música: Nicholas Britell
Fotografía: Marcel Zyskind
Reparto: Steve Carell, Jason Schwartzman, Cory Michael Smith, Ramy Youssef
Dirección: Jesse Armstrong

Denominación de Origen - Por Ana Josefa Silva

Desde el jueves 24 de julio, en www.denominaciondeorigen.cl solo por 30 días. Arriendo: $5.000. Disponible por 4 horas.

Trailer Oficial

Esta muy lograda y original película chilena de Tomás Alzamora se convirtió en un inesperado fenómeno: tras ¡doce semanas! en cartelera sumó más de 100 mil espectadores a lo largo de todo Chile. Y a partir de este jueves 24 llega al streaming.

Con momentos de mucho humor, uno de sus méritos reside en que es capaz de abrirse con sensibilidad y de manera certera a un mundo que comúnmente no observamos. Aquel que está fuera del radar de la capital, en ciudades donde se entrelazan lo urbano con lo rural. ¡Ni Santiago ni santiaguin@s!

A manera de un falso documental, relata la historia del Movimiento Social por la Longaniza de San Carlos, que busca obtener la denominación de origen para los productos de ese lugar, que, en su opinión ha sido injustamente otorgada a Chillán.

Comandados por Lucha (Luisa Barrientos), los vecinos se van sumando al movimiento y echan a andar una serie de iniciativas, unas más exitosas que otras. También se involucra el abogado de la plaza, que se pone a estudiar la situación.

Como en todo “movimento social” hay acuerdos y desacuerdos, solapadas luchas de poder y claro algunos malentendidos.

Denominación de origen

Dirección: Tomás Alzamora
Guion: Tomás Alzamora, Javier Salinas
Chile, 2024
Duración: 86 minutos

sábado, 19 de julio de 2025

Blitz - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Apple TV+.

El horror de la Segunda Guerra Mundial se siente cercano en esta película donde el fuego y la destrucción no dan tregua a Londres. “Blitz”, su título, corresponde al nombre entregado al bombardeo de la Alemania nazi contra el Reino Unido que duró ocho meses, desde el 7 de septiembre de 1940 hasta el 11 de mayo de 1941. La palabra es una abreviación de “Blitzkrieg”, un concepto utilizado por la prensa para describir los ataques sorpresa realizados por la aviación germana durante la guerra.

La historia sigue a George Hanway -Elliott Heffernan-, un niño de nueve años que pasa el día entre los juegos con su madre y los acordes del piano que toca su abuelo. Mientras los bombardeos se intensifican, Rita -Saoirse Ronan-, es conminada a evacuar a su hijo al campo para evitar consecuencias fatales. Es una separación obligada, necesaria tal vez, pero intempestiva. George no lo acepta aunque no le queda otra. La decisión ya está tomada.

Difícil panorama, pese a que George se ha formado de cara a la adversidad. Su origen mestizo -Marcus, su padre, un hombre de color deportado a Granada-, le ha valido racismo y discriminación desde pequeño. Sin duda, su personalidad se ha forjado al alero de aquello, pero ha encontrado siempre en su núcleo familiar la protección requerida, rodeado de cariño y, por cierto, de música.

Esta película, escrita y dirigida por Steve McQueen, se desarrolla en tres escenarios: la historia de la madre que ha debido dejar a su hijo en manos de un destino incierto; la del niño, que resiente el dejar a su madre y decide buscar el camino de regreso; y los recuerdos que afloran durante el metraje, que permiten armar el cuadro y entender la trama en su globalidad.

Lo que vive George es un calvario, una verdadera odisea. El tránsito que debe recorrer para sobrevivir e intentar volver a casa es indescriptible. Desde la reunión con otros niños desertores, vagar por las calles, buscar refugio y lograr una auténtica ayuda, los pasos de este niño parecen una escala ascendente de dificultades que parece no tener fin. Las divisiones sociales son marcadas, por mucho que haya personas de buena voluntad, como el oficial Ife, que llamen a la unión por sobre cualquier tipo de segregación. Caer en manos equivocadas, donde la maldad se disfraza de bondad, podría ser algo cotidiano. En ese sentido, la ingenuidad de George le pasa la cuenta cuando se debe enfrentar cara a cara con el aprovechamiento y la crueldad, dos caras de una misma moneda que lo obligan a desarrollar anticuerpos aún más fuertes.

Entre los escombros y la muerte es difícil encontrar vida. George logra sortear con dificultad cada prueba, sin embargo siempre está lejos de acercarse al objetivo de volver a casa. La médula de la cinta se basa en una pregunta básica: ¿lo logrará o no lo logrará? Es cierto, puede ser predecible, pero no podemos controlar todas las variables de aquellas predicciones. Lo que sí aparece es el renacer de la esperanza ante la desgracia y el surgimiento de la resiliencia ante un panorama capaz de derrumbar al más fuerte.

“Blitz” está hecha con mucho cuidado, con una excelente producción que se ve realzada por bellas tomas captadas de muy distintas formas. La música de Hans Zimmer sorprende por su elocuencia descriptiva, una partitura que va de lo concreto a lo aleatorio y que refleja muy bien una gran variedad de símbolos, especialmente aquellos asociados a los sorpresivos ataques aéreos y al deambular, a veces sin rumbo, del joven protagonista.

Con una recreación espléndida y una edición fina, esta película se abre camino dentro de las muchas de su género. Es triste, muy triste, pero a la vez entrega una luz de esperanza, una luz que parece imposible pero que nos recuerda que historias como esta -de las que seguramente hay muchísimas-, debemos conocerlas y recordarlas para que el verdadero “nunca más” de la guerra -de cualquier guerra-, se escuche con fuerza desde nuestros corazones.

Ficha técnica

Título original: Blitz
Año: 2024
Duración: 120 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Apple Original Films, Working Title Films, Lammas Park, Regency Enterprises, Apple Studios, Regency Television. Distribuidora: Apple TV+
Género: Drama. Bélico | II Guerra Mundial. Años 40
Guion: Steve McQueen
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Yorick Le Saux
Reparto: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham
Dirección: Steve McQueen

miércoles, 16 de julio de 2025

Jefes de Estado - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Prime Video.

La premisa es sencilla. Will Derringer -John Cena-, recién elegido presidente de Estados Unidos realiza una visita de Estado a Reino Unido para reunirse con el Primer Ministro Sam Clarke -Idris Elba-. El choque es instantáneo. Derringer, ex actor de películas de acción devenido en político, tiene carisma y parece jugar todo el tiempo. Por el contrario, Clarke es un parlamentario de tomo y lomo, y le carga la liviandad de su nuevo colega.

Con personalidades totalmente opuestas, ojalá no tuvieran que verse nunca más, pero un forzoso viaje juntos a la cumbre de la OTAN, en Trieste a bordo del Air Force One, los convierte en el blanco de un ataque sofisticado y de alcance global. Este es solo el comienzo de una aventura en la que deberán dejar de lado sus diferencias, poner a prueba sus convicciones, potenciar sus fortalezas y salvar al mundo.

Dirigida por Ilya Naishuller, esta es una película que no exige mucho al espectador. Las caricaturas están presentes por doquier y, además, abusa de una química que resulta algo forzada entre sus dos protagonistas. Si bien esta es una comedia, la acción predomina durante gran parte del metraje. El inicio es trepidante, con una operación encubierta en España que saca chispas, pasando pronto al incidente aéreo del avión que se considera el más seguro del mundo.

La política internacional también está presente y, a mi modo de ver, es lo más logrado de la película. La representación de esta “relación especial” Estados Unidos - Reino Unido, es un poco ridícula; sin embargo, no deja de tener algunos visos de realidad dado el celo británico y el desparpajo del país norteamericano. Por otra parte, situar como objetivo desarticular la OTAN, no resulta para nada ajeno a la realidad, sobre todo si consideramos que el mayor villano que vemos en pantalla es un traficante de armas ruso, Viktor Gradov -Paddy Considine-, que está dispuesto a todo para hacerse con el control del orden mundial.

El toque femenino está también presente en el guion escrito por Josh Appelbaum, André Nemec y Harrison Query. Noelle Bisset -Priyanka Chopra-, adquiere un papel relevante en el desarrollo de la historia, tanto por sus dotes para el combate como por su relación con uno de los personajes principales.

“Heads of State”, en casi dos horas, no va más allá de lo que promete. Es una película sin grandes aspiraciones. No se viste de lo que no es y resulta entretenida, cumpliendo perfectamente con las expectativas. Acción trepidante, comedia absurda, estereotipos manidos y un poco de geopolítica componen un edulcorado cóctel que igual funciona para descansar la cabeza una fría tarde de domingo.

Ficha técnica

Título original: Heads of State
Año: 2025
Duración: 113 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: The Safran Company. Distribuidora: Amazon MGM Studios
Género: Thriller. Acción. Comedia | Política
Guion: Josh Appelbaum, André Nemec, Harrison Query
Reparto: Idris Elba John Cena, Priyanka Chopra, Carla Gugino, Jack Quaid, Stephen Root, Paddy Considine
Dirección: Ilya Naishuller

Donkerbos: Bosque Oscuro - Por Jackie O.

"En el árbol madre encontrarás paz"


Cuando aparecen los cadáveres de niños en los bosques de Donkerbos, Limpopo, una detective condenada al ostracismo debe enfrentarse a su oscuro pasado, a su familia y a una comunidad desconfiada para atrapar al asesino.

Fanie es una excelente detective, psicóloga forense, casi nunca sonríe, se ve cansada todo el tiempo. Su trabajo es agotador, física y mentalmente; tiene un pasado que le pesa, además se siente que en su familia algo anda mal, mantiene cierta distancia con su esposo, a veces parecen amigos, pero ama a su hijo de 15 años, y tiene una gran amiga, Marietjie. Es, a veces, su descanso.

Por otro lado está Sybrand, un policía que cumple su castigo en un centro psiquiátrico y desea volver al trabajo. Su hermano Braam estará a cargo de él, como siempre. Ambos se respaldan. Y una Capitana de policía buscando restaurar el orden en un pueblo pequeño, donde surgen oscuros secretos.

Un día se hace un hallazgo macabro: la cabeza de un niño es encontrada en el bosque, el cuerpo al interior de un leopardo. Pero esto va más allá, no fue el leopardo ya que también esta muerto. La cabeza tiene marcas...
¿Qué sucedió? ¿De dónde arrastro el cuerpo este leopardo? La respuesta llega luego. 6 cuerpos de niños entre 6 a 13 años son encontrados, juntos, en una especie de ritual desconocido por todos. ¿Un asesino serial está en la comunidad?

Una miniserie muy oscura, su tema es cruel, ya que hablamos de niños. Todo sucede en el bosque, ya que la mayoría de los residentes vive ahí. Los colores son fríos, como los sentimientos de muchos. Buena fotografía, ya que se mimetiza el ambiente con los parajes, vestimentas, casas, todo en colores opacos.
Es de guión lento, pero que de igual forma atrapa. A veces se habla poco, pero las miradas y silencios incómodos nos dicen mucho.
Los personajes son muy buenos, vamos conociendo a varios de ellos con el fin de confundirnos y preguntarnos ¿quién sería capaz de matar a niños, y por qué razón?

En qué podría reparar es situaciones de procedimiento policial que no se deben realizar, y no se le pone atención a esos detalles. Más que mal, es un trabajo investigativo el que estamos viendo, y no se deben escapar ciertos detalles que a un espectador, asiduo a este género, no se nos escaparán.

Aun así, recomendable, porque tiene valores y antivalores. Tenemos a niños que piden ayuda y a veces nadie hace nada o el sistema ata de manos; y adultos que arrastran sus propias pesadas cadenas, y de alguna forma quieren redimirse, porque también gritan silenciosamente por paz.

Disponible en Cindie o Amazon Prime Premium.

Ficha técnica

Creada por Nico Scheepers
País: Sudáfrica
Episodios: 8
Reparto: Erica Wessels, Wilhelm van der Walt, Edwin van der Walt, Thoko Ntshinga, Jacques Bessenger, Stian Bam; Nicole Holm
Año 2022.

sábado, 12 de julio de 2025

Jurassic World: Renace - Por Carlos Correa Acuña

Un detalle puede cambiar el giro de los acontecimientos. Y eso es justamente lo que sucedió hace 17 años en un laboratorio ultrasecreto ubicado en una remota isla, un centro de investigación de Parque Jurásico encargado de hacer estudios de ADN y mutaciones de diferentes especies de dinosaurios. Nos dicen que los dinosaurios han vuelto a vivir entre nosotros hace 32 años, en un entorno que no ha sido el más tranquilo ni el más feliz, por lo que en el presente se encuentran mayoritariamente radicados en aislados ambientes de las regiones ecuatoriales, donde el clima recuerda al que conocieron en su época.

En esta oportunidad, la clave para arriesgar una visita a una zona declarada como prohibida, dados los riesgos y peligros que encierra, es un descubrimiento médico importante. Tres de las criaturas más grandes que habitan esa biosfera tropical poseen en su ADN una sustancia vital para fabricar un medicamento que aportará grandes beneficios para el tratamiento de las cardiopatías. Obviamente, los grandes laboratorios están tras el proyecto y es fundamental adelantarse y conseguir las muestras cuanto antes.

La expedición, con un costo millonario y tecnología de última generación, es liderada por Zora Bennett -Scarlett Johansson-, experta en operaciones de este tipo, quien debe guiar al equipo de especialistas reclutados para la misión. Sin embargo, lo que no está en los planes de Zora, y de ninguno de sus compañeros, es la necesidad de rescatar a una familia cuyo barco vuelca por culpa de dinosaurios acuáticos, provocando que los dos grupos terminen en la isla abandonada y deban luchar por salvar sus vidas.

Gareth Edwards filma un guion clásico escrito por David Koepp. Digo clásico no porque sea un texto antiguo o consolidado. Lo menciono porque no tiene absolutamente ninguna sorpresa y en general resulta ser bastante plano. La pregunta a esta altura, luego de innumerables intentos por recuperar la esencia de la película original de 1993 y con ello honrar al prolífico Michael Crichton, creador de la historia, es si se justifican tantas vueltas de tuerca para volver a mostrar en pantalla a estas extraordinarias criaturas extintas que han vuelto a renacer gracias a la tecnología molecular. Y la respuesta tiene, al menos, dos vertientes. La primera, se justificaría en la medida que nuevos efectos especiales permitan recrear diversas especies, haciéndolas más realistas y mucho más temibles. Sin embargo, la segunda veta podría no justificarlo, porque la temática la hemos visto tantas veces, que cualquier intento de renovación suena repetido y no aporta sustancia a algo que, poco a poco, ha ido perdiendo interés.

Así las cosas, y sin optar por ninguna de las dos tesis, sigo ahora escribiendo como fan de Jurassic Park -la original-, tratando de rescatar las razones por las que no me pierdo ninguno de los intentos por revivir a estos imponentes saurios.

Esta versión tiene varios elementos que nos recuerdan la cinta original y más de una de sus derivadas. Hay dinero, mucho dinero, una negociación, una expedición, una travesía y, por supuesto, un accidente. Siempre es una sorpresa la primera aparición de un dinosaurio, y aquí no es la excepción. Se produce en el agua, justamente para causar el hundimiento del barco de la familia que posteriormente debe ser rescatada por la expedición. Buenos efectos allí, convincentes.

El otro punto por el que esta nueva versión no se puede dejar de ver es la música, encargada al compositor Alexandre Desplat. Como podrán suponer, es un concierto de principio a fin. Desde los sones que acompañan la llegada de un helicóptero a la isla -literal reminiscencia de la cinta original-, hasta la derivación de cada una de sus partes, Desplat compone un verdadero “tema con variaciones” basado en las células, motivos y armonías de la música compuesta por John Williams el año 1993. Es precioso cómo cada secuencia es intervenida por el compositor para no perder su esencia y, a la vez, entregar una partitura nueva, fresca y complementaria con las imágenes que vemos en pantalla.

Otro aspecto a destacar de este trabajo son los parajes idílicos en los que transcurre. Los protagonistas, en especial Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey y Rupert Friend, se desenvuelven con soltura en esos ambientes hostiles y traspasan su química a la pantalla, logrando credibilidad en sus papeles, dentro de lo que se puede pedir, por supuesto.

Otro guiño a la obra original radica en aspectos referidos a las decisiones, convicciones y prioridades. Por ejemplo, seguir adelante con la misión o acudir al rescate de náufragos indefensos. También, y en un tono más profundo, se encuentra aquello que tiene que ver con las dudas éticas. ¿Es válido el esfuerzo y entregar los resultados de la expedición a laboratorios que van a lucrar millones haciendo una medicina cara e inalcanzable para muchos? O por el contrario, ¿se debe preferir entregar las claves en forma abierta para beneficio de una mayor cantidad de población? El debate es tan interesante y, por cierto, tan actual -en sus diferentes aspectos-, que seguirá abierto muchos años más.

Es destacable que el mismo libreto, a esta altura casi un manual de estilo, nos sorprenda una y otra vez. Y claro, al ver a Steven Spielberg como productor ejecutivo, no podía ser de otra manera. En un poco más de dos horas, “Jurassic World Rebirth” tiene todos los elementos que se necesitan para configurar la historia: recuerdos, nostalgia, cruces, aventuras paralelas, secuencias que asustan (y mucho), como la del río, buenas dosis de lucha, sacrificio, bondad y también castigos.

Tratando de responder, entonces, la tesis planteada aunque no sea un erudito sino solo un fan de “Jurassic Park” y de los dinosaurios recreados, espero que la imaginación de futuros creadores nos entreguen más historias para disfrutar en pantalla grande. Eso sí, solo pido una cosa: ya que los efectos son cada vez mejores, ojalá podamos profundizar en las narrativas y en la forma de componer los relatos. Si eso se logra, larga vida tendrán las próximas secuelas, precuelas y derivadas, para la taquilla en general y para regocijo de nosotros, sus fans, en particular.

Ficha técnica

Título original: Jurassic World Rebirth
Año: 2025
Duración: 134 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: Amblin Entertainment, Universal Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Latina Pictures. Distribuidora: Universal Pictures
Género: Ciencia ficción. Acción. Fantástico. Aventuras | Secuela. Dinosaurios
Guion: David Koepp
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Ed Skrein
Dirección: Gareth Edwards

Superman - Por Juan Pablo Donoso

Tremendo espectáculo de acción y efectos especiales.

DC Studios tiró todo a la parrilla. Acumulación y mezcla de héroes y antihéroes de esta gigantesca empresa cinematográfica.

Muchas historias y escenarios distintos en un solo relato. Suceden en la tradicional Metróplis y periódico Daily Planet, en el infernal submundo, y en el galáctico supramundo tecnológico.

Superman, su novia Lois Lane, el perrito Krypto y sus ancianos padres campesinos son solo la médula espinal de la variopinta odisea.

Este nuevo titán cumple con los rasgos prototípicos del superhéroe estadounidense del siglo pasado: músculos notorios y mandíbula cuadrada; pero se vislumbra que, de descuidarse, el actor David Corenswet en pocos años sería obeso.

Ahora nuestro perverso villano Lex Luthor (Nicholas Hoult) es un calvo más joven y consciente de su apostura de galán; a diferencia del adulto y elegante Gene Hackman de las versiones anteriores. Lex Luthor: “Súper... hombre... no es un hombre. Es un “eso”, que se ha convertido en el centro de atención mundial. ¡No... lo aceptaré!”.

Estos antihéroes que ven la bondad como algo anticuado logran abatir en varias ocasiones a Superman. Pero él, ya revelando su doble identidad con el torpe Clark Kent, siempre logra reponerse y salvar inocentes en peligro. Superman: “A pesar de todo, me impulsa la compasión y la fe en la bondad de la raza humana”.

Las leyenda de este “hombre de acero” - capaz de volar y traspasar las cosas con visión de rayos X - proveniente del extinto planeta Krypton, fue creado para cómics por Jerry Siegel y Joe Shuster en la década de los 40.

Su éxito mundial fue tan inspirador para las juventudes de post-guerra que pronto vino el filme Superman contra los Hombres Ratones (1951) para dar paso a la más exitosa serial de matinée Las Aventuras de Superman (1952). Y a partir de 1978 llegó Superman: the Film, dirigida por Richard Donner, seguida por las secuelas 2, 3 y4, protagonizadas por Christopher Reeves, Marlon Brando, Gene Hackman, Glenn Ford y Margot Kidder.

Es misterioso recordar que tanto los actores George Reeves - de la serial antigua - como Christopher Reeve (1978) fallecieron víctimas de homicidio o paraplejia (¡!).

Entre los muchos elementos adicionales de esta nueva gesta veremos renacer a Godzilla, a una hermosa Ingeniera (María Gabriela Faría) nanotecnóloga capaz de convertir sus manos en sierras metálicas y su sangre en magma, a nuevos clones siniestros e, incluso, una guerra en el Medio Oriente entre Boravia (potencia eslava) tiranizando a la tercer mundista Jahranpuria.

Especial para adolescentes, aunque tal vez demasiado recargada para niños más pequeños.

PREPARARSE PARA UNA GIGANTESCA EPOPEYA DONDE NUESTRO LEGENDARIO SUPERMAN ES SÓLO LA REFERENCIA CENTRAL DE LOS MÚLTIPLES COMBATES TERRENOS Y ESPACIALES. OJALÁ VERLA EN IMAX.

Ficha técnica

2025 - Aventuras, ciencia ficción EE.UU.- 2,09 hrs. 
Fotografía: Henry Braham 
Edición: Craig Alpert, William Hoy 
Diseño Prod.: Beth Mickle 
Música: John Murophy y David Fleming 
Diseño Prod.: Actores: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult 
Guionista y Director: James Gunn (Guardianes de la Galaxia 1 y2)