Dexter - Por Jackie O.

“Doctor Jekyll y el señor Hyde”

Dexter es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami. Lo que nadie sabe es que es un psicópata que, al terminar su turno en la comisaría, busca a criminales que escaparon de la justicia para asesinarlos.

En octubre de 2006 se lanzó el primer episodio de esta singular serie que tuvo buena audiencia. Una premisa que nos dice todo: nuestro héroe también es un villano. ¿Cómo se resolverá eso?

En este comentario solo me referiré a sus primeras cuatro primeras temporadas, de ocho, las cuales, debo decir, disfruté bastante por esta premisa tan particular, donde quieres que el protagonista viva y sea feliz, pero también que pare con los crímenes que comete. Una dualidad compleja, ya que a medida que avanza la serie, vas extrañamente queriendo a este psicópata, donde él está consciente de que está mal lo que hace pero no lo puede evitar.

Lleva dos vidas las cuales trabaja muy bien: en público es el mejor en su área, todos lo quieren y respetan, inteligente, tranquilo, un buen hermano, un excelente padrastro, y el mejor novio que una mujer quiere tener. Pero, por otro lado, está ese oscuro secreto que solo conocía una persona y que le ayudó de alguna forma a manejarlo. Es tanta su locura que aun “habla” con él. Y como Dexter tiene acceso a los archivos de la policía para buscar a criminales que por algún tecnicismo escaparon de la ley, él se encarga de hacerlos desaparecer de una forma muy cruel, no dejando evidencias.

En la primera temporada conocemos a todos los personajes que en cada temporada aparecen, o desaparecen, involucrándonos en sus conflictos y en cómo Dexter hace sus peripecias para no ser atrapado. Nos encariñamos con Dexter. Es un hombre frío y calculador, sus relaciones y conflictos internos lo convierten, además, en un ser profundamente humano. Ver sus luchas internas, sus dilemas morales y su interacción con otros personajes, como su hermana, novia, compañeros de trabajo, con diálogos muy interesantes, nos hacen inmiscuirnos más en la trama. La complejidad de sus decisiones y su lucha por hacer o tratar de hacer lo correcto, mientras lucha contra su propia naturaleza, es lo que hace a esta serie catapultarla dentro de las buenas en su estilo criminal.

Cada temporada hay un personaje que sería contra quién lucha Dexter. Conocemos y sabemos quién es el antagonista y queremos ver cómo se resuelve su desenlace, en especial cómo Dexter muchas veces está a punto de ser descubierto, y ese personaje es un actor o actriz muy bueno en su rol (Jaime Murray, Julia Stiles, Edward James Olmos, John Lithgow, y otros que no señalaré, para no quitar la sorpresa con sus giros argumentales)

Esta es una serie para adultos por su violencia, pero que no solo se trata de asesinos, sino de emociones, relaciones y dilemas personales que son muy universales y humanos, donde a veces es imposible no sentirse identificado. Cada parte en la serie se presta para estudio y aunque se muestra la respuesta, no la dan directamente, sino que genera un análisis que pocas series logran. Hay momentos, en especial la temporada cuarta en su parte final, que te puede mantener al borde del asiento, manejando la tensión y edición muy bien.

Mantiene una introducción tan buena, donde muestra cómo asuntos tan cotidianos te revelan la dualidad criminal del protagonista.

Como señalé, es una serie que te hace reflexionar sobre la vida, la moralidad, la venganza y el destino.

Dato: Existen ocho libros escritos por Jeff Lindsay. La serie de televisión se basó en el primero de ellos y luego siguió su propio hilo argumental.

Se realizaron posteriormente unos Spin-offs: Dexter: New Blood, Dexter: Original Sin y Dexter: Resurrection.

Disponible en Netflix y Claro.

Ficha técnica

Género Drama criminal, Thriller psicológico, Humor negro, Misterio
Creado por James Manos Jr.
Protagonistas Michael C. Hall, Julie Benz, Jennifer Carpenter, Erik King, C. S. Lee, David Zayas, Lauren Vélez, James Remar
2006 a 2013

Corazón Delator - Por Carlos Correa Acuña

Disponible en Netflix.

¿Qué harías si te enamoraras de la persona que más sufrió por quien te salvó la vida? Esta pregunta es central en esta historia que sigue a Juan Manuel -Benjamín Vicuña-, exitoso empresario del rubro inmobiliario que acaba de recibir un trasplante de corazón. ¿El donante? Pedro -Facundo Espinoza-, un humilde y cariñoso padre de familia quien sufre un accidente de tránsito que lo deja con muerte cerebral.

Ambos hombres llevan vidas muy distintas; en las antípodas, se podría decir. Por una parte, Juan Manuel, rodeado de lujos, con una vida cómoda, sin sobresaltos ni grandes cuestionamientos. Entre la espaciosa casa donde reside en solitario y su oficina en un alto edificio de Buenos Aires, su principal actividad recreativa es el tenis mientras mantiene una superficial relación con su novia. Pedro, por su lado, forma parte del grupo de vecinos de una villa a quienes se les ha comunicado que deben desalojarla porque una empresa construirá un gran complejo en la zona. Dos mundos totalmente opuestos, unidos solo por una fugaz coincidencia y un destino inesperado.

Esta película, escrita y dirigida por Marcos Carnevale, resulta tan evidente como ingenua. Innegable es su cinematografía, pero no es suficiente para ocultar algunos baches narrativos que hacen que la historia pierda naturalidad. Etiquetada como drama, el humor no deja de estar presente, ya sea a cargo de un carismático personaje del barrio, o por parte del mejor amigo de Juan Manuel, -Peto Menahem-, su asistente personal y su brazo derecho empresarial. Pero tampoco eso termina por convencer, porque, en esencia, no es una comedia, sino un drama

La trama principal se refiere a la historia de amor que surge cuando Juan Manuel conoce a Valeria -Julieta Díaz-, la viuda de Pedro, mientras busca saber quién ha salvado su vida. Y eso no es todo, porque el guion pone varios de sus puntos en una problemática social, en el conflicto antagónico entre los poderosos y los sacrificados residentes de un barrio que parece destinado a desaparecer en nombre del progreso. Al momento de producirse los cruces, es decir, cuando Juan se ve impulsado a hacer algo por los vecinos, las diferencias sociales se acrecientan. Una serie de cuadros representan fielmente aquello, como eso de ir en un Audi a la villa o viajar en el transporte público, algo que para el protagonista es absolutamente desconocido.

Punto a destacar en este metraje es el proceso de transformación que sufre Juan Manuel. Aunque absolutamente predecible, Benjamín Vicuña encuentra el tono para mostrar la sensibilidad que emerge al despertar a una nueva vida. Ese golpe de realidad no pasa inadvertido, exige un cambio notable, y atribuible, o no, al nuevo corazón, es un cambio radical al fin y al cabo. Es sabido que luego de eventos trascendentes los seres humanos cambiamos, y este es el pilar fundamental de un relato que, desde ese punto de vista, se blinda con coraje y realidad.

La premisa de “Corazón Delator” la hemos visto varias veces antes pero no deja de llamar la atención, básicamente porque nos preguntamos si habrá alguna sorpresa o cambiará la forma de resolver los diferentes nudos de un tema que puede tener más o menos desarrollo. En este caso, la falta de conflictos explícitos y la previsibilidad general hacen que la historia pierda fuerza ya que todos los hechos siguen un curso obvio y sabemos perfectamente qué va a suceder en cada momento. Ante este escenario, cabe preguntarse: ¿qué diferencia a esta producción de otras? ¿Dónde se encuentra el valor agregado, o la razón de presentar una nueva historia de trasplante de corazón y transformación?

Pero no todo es menor en esta nueva apuesta de Netflix. Benjamín Vicuña aporta oficio, Julieta Díaz naturalidad, y el elenco de secundarios ofrece esa frescura y carisma argentino que hace que los 89 minutos de duración casi no se sientan, y dejen, al final, una sensación bastante agradable.

Ficha técnica

Título original: Corazón delator
Año: 2025
Duración: 89 minutos
País: Argentina
Compañías: Sony Pictures, Leyenda Films, Kuarzo Entertainment Argentina. Distribuidora: Netflix
Género: Drama
Guion: Marcos Carnevale
Música: Gerardo Gardelín
Fotografía: Horacio Maira
Reparto: Benjamín Vicuña, Julieta Díaz, Peto Menahem, Gloria Carrá, Julia Calvo, Yayo Guridi, Bicho Gómez
Dirección: Marcos Carnevale

Tragedia en el Set. Rust y la historia de Halyna - Por Jackie O.

"Cuando la realidad supera la ficción"

En el año 2021, la pistola de utilería que utilizaría Alec Baldwin, disparó una bala real en el set de la película "Rust" y mató a su cinematógrafa, Halyna Hutchins. Las personas que presenciaron todo, cuentan cómo fue ese día y sus consecuencias.

Pareciera que fue ayer este trágico escándalo. Pero hace unos años sucedió, luego vinieron los temas judiciales con las sanciones correspondientes, hasta retomar las filmaciones de Rust, una película del viejo oeste. La cinta se estrenó en el festival de cine polaco Camerimage en noviembre de 2024. Su presentación en salas de cine ocurrió el 02 de mayo de 2025.

El 29 de mayo de 2020, se anunció que Alec Baldwin protagonizaría y produciría Rust, un wéstern basado en una historia que creó con Joel Souza; todo marchaba muy bien, la idea de este filme era lo que esperaban concretar.

Pero el sueño poco a poco se veía desvanecerse cuando se produjeron los primeros problemas en el equipo. Se sentía cierto malestar entre algunos, hasta que los camarógrafos renunciaron casi todos. Fue un gran caos, pero la filmación siguió y todos los que se quedaron tuvieron que hacer de todo, dentro de las cuales estaba Halyna, quien al no tener a los camarógrafos con los monitores para ver mejor desde lejos, ella fue a supervisar muy de cerca las tomas junto al director, que habiendo estado los camarógrafos esto, tal vez, no habría sucedido y estaría viva.

Este trabajo muestra escenas reales de archivo de cuándo y cómo sucedió este hecho, filmaciones de los interrogatorios policiales, fotos, los paparazzis en acción y entrevistas actuales a los participantes de tan grave situación. De cómo los sentimientos ante algo que por falta de conocimiento, precauciones debidas, confianza y un, tal vez, sin fin de otros porqué, se hubiera podido evitar esta tragedia, donde el director resultó herido y la jefa de fotografía muerta.

Nadie esta preparado para una tragedia, salvo que sea algo pronosticado, pero aún así; pero personas que se divertían, que hacían lo que les gustaba, en un segundo la vida se apagó. No solo para la fallecida, sino que para todos. El sentimiento de culpa, ¿por qué no me fijé?, ¿por qué no estaba ahí?, ¿por qué no supervisé mejor? ¿Por qué, por qué?...

Solo queda un sentimiento de dolor, de pesar, de perdonar y perdonarse, de continuar, como fue con esta película, la que terminaron para ella, para Halyna.

Interesante trabajo, bien editado.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Last Take: Rust and the Story of Halyna.
Dirigido por Raquel Mason
2025. 90 minutos.