Puente en Llamas - Por Carlos Correa Acuña

¡Acción, mucha acción!

Tres escenarios paralelos: dos hermanos en tránsito, el traslado de una reclusa bajo medidas de alta seguridad y un grupo armado que se prepara para actuar. Luego de un proceso de síntesis, las tres tramas se reúnen al medio de un puente, el reconocido Tobin Memorial de Boston y, tal como señala el título en español de esta película, el concurrido corredor se transforma en un verdadero infierno.

Dirigida por Patrick Lussier, esta cinta destaca por su producción. Cámaras aéreas, coreografías muy bien cuidadas y enfrentamientos cuerpo a cuerpo se roban la pantalla. Por momentos es como estar en un videojuego. Las piezas se mueven como si fuera un partido de ajedrez, mientras las balas surcan los aires y los destrozos materiales aumentan a cada segundo. Tenemos rehenes, policías que no pueden actuar y una prensa que revolotea sin cesar para no perderse ni un segundo de un verdadero show pirotécnico.

La historia principal es la de Madeline -Megan Stott- y Eric Daniels -Dylan Sprouse-, los dos hermanos ya mencionados. En contraposición, se encuentra Doc -Dichen Lachman-, la presidiaria, y por otro lado, Jimmy -Mason Gooding-, el líder del grupo asaltante. Sin adelantar la trama, los puntos que están en el centro corresponden a la historia pasada de Eric, excombatiente que aún no supera su cuadro de estrés postraumático, el papel de Doc y la motivación de Jimmy para interrumpir el traslado de la prisionera.

El guion escrito por Nathan Graham Davis, no solo se remite al ataque en el puente, a la toma de rehenes y a la violencia que se desata. Tiene, además, un componente sobre la búsqueda particular de justicia como resultado de un testimonio “traidor” que pone en tela de juicio a los contratistas privados que el ejército norteamericano utiliza para enfrentar algunos conflictos bélicos. Cuando no hay nada que perder, parece que todo es válido y esa parece ser la consigna final. También vemos la importancia de proteger lo más querido y lo más amado, incluso a riesgo de la propia vida. Estos puntos, que son centrales, se diluyen bajo los fuegos artificiales de esta película efectista, pero aun así no dejan de ser pilares temáticos importantes.

“Aftermath”, con una hora y media de duración, pasa muy rápido y cumple con lo que promete. Es una película menor, como muchas, pero está bien hecha y nos muestra exactamente lo que publicita: vértigo, entretención y acción, mucha acción.

Ficha técnica

Título original: Aftermath
Año: 2024
Duración: 97 minutos
País: Estados Unidos
Género: Acción. Thriller
Guion: Nathan Graham Davis
Música: Michael Wandmacher
Fotografía: Shelly Johnson
Reparto: Dylan Sprouse, Mason Gooding, Megan Stott, Dichen Lachman
Dirección: Patrick Lussier

Kayara - Por Jackie O.

"Una flor resistente"

La película cuenta cómo, desde tiempos inmemoriales, los Chasquis eran corredores veloces y resistentes que servían como mensajeros del imperio Inca. Sin embargo, esta tarea estaba reservada exclusivamente para los hombres hasta la llegada de Kayara.

 
Con 16 años, esta joven audaz y atlética, se disfraza de hombre para competir en la gran Carrera de Mensajeros frente al Emperador Inca. A pesar de los obstáculos y el descubrimiento de su verdadera identidad, a medida que avanza en su misión, la protagonista no solo demostrará su valía como Chasqui, sino que también descubrirá las ricas historias de su pueblo y de su tierra.

Estamos ante una historia animada muy familiar, basada en tradiciones Incas, en este caso "los mensajeros", chasquis, labor netamente masculina.

Y no trata de un empoderamiento femenino forzado. Es una historia sobre qué habría pasado si una mujer, con las mismas capacidades que un hombre (juventud y velocidad), pudiera haber cumplido ese rol.
Y nuestra protagonista, que es tenaz, decidida en su objetivo, de corazón noble y muy veloz, toma ese rol no a la fuerza, sino que demuestra que puede ser una labor mixta. Esto lo hace valer más cuando debe salvar a su amigo, el nuevo Jefe Inca; pero todo es una trampa del repudiable Villa Oma, un noble que es la mano derecha del Inca, quien tiene intereses personales, aliándose con los enemigos.

La historia es simple y pasa todo muy rápido. Vemos la amistad desde pequeños de Kayara con Paullu (el nuevo jefe Inca) donde al crecer, Paullu debe elegir si por ser el jefe Inca termina su amistad con Kayara, una mensajera de bajo rango, por las tradiciones ancestrales, o su nobleza enseña que puede hacer ambas cosas sin descuidar ninguna.

Lo otro interesante en esta historia es la incorporación de cierto ejército y la búsqueda de tesoros que Villa está dispuesto a entregar solo por ambición desmedida, no importándole su pueblo, donde la existencia de personas que solo buscan beneficio personal a costa de su pueblo existen, y siempre estarán. Por eso debe haber alguien con cordura que tome desiciones para el bien común.

Kayara, que significa en Quechua "flor del desierto", o "planta resistente en terrenos áridos", nos demuestra que ella puede combinar su belleza y tierno corazón, con una fortaleza y determinación que la hacen poderosa.

La cinta, más enfocada a público infantil, nos trae momentos simpáticos que los aporta una llama y un cuy, que sacarán un par de sonrisas. Aunque, creo, le faltó más riesgo en este sentido, lo que la hace una cinta olvidable, lamentablemente, ya que la premisa es muy buena, y su creación bien encaminada.

La producción efectuada con software de Blender (programa especial que también utilizó la película Flow), aporta mucho colorido. La banda sonora encargada a la Sinfónica de Budapest incluye algunas canciones en Quechua que la hacen amena.

Ficha técnica

Director: Cesar Zelada.
Reparto: María Copello/Naomi Serrano,
Charles Gonzales, 

José Pelaez/ Arthur Romero
Perú/España. 85 minutos.

Donde el Cielo toca la Tierra - Por Juan Pablo Donoso

Es difícil dilucidar lo que este filme pretende revelarnos, proponer o denunciar.

El significado del título se nos hace aún más críptico y ajeno a la trama.

Convivencia muy lenta, minuciosa y detallista de cuatro muchachas adolescentes - al cuidado de una mujer mayor - ocultándose en un bosque de los verdugos uniformados.

¿Qué sugieren aquellas tenues manchas faciales en solo una, y después otra de las niñas? ¿Simbolizan sus ideologías políticas por lo que las persiguen los militares?

Si la anuncian como relato de un Chile distópico: representación ficticia de una sociedad futura, negativa. que causa alienación humana, por tanto irreal - ¿cuál es el núcleo dramático de aquellas mujeres entre sí? ¿Y cuál era aquella “alienación” tratando de sobrevivir escondidas - fumando marihuana - en una casa vieja en un bosque junto al mar?

Tratamiento actoral absolutamente realista para sugerir metáforas ambiguas, delicuescentes, y cuya conclusión - autoflagelante - nada nos aclara.

Tal vez si hubiera sido un poema audiovisual las alegorías serían aceptables como fantasías estéticas o emotivas. Pero el tono realista requería personajes con motivaciones claras para deducir las claves de la premisa central.

Una vez más, en el cine joven chileno, un guion defectuoso con el conflicto mal centrado. Caprichoso. Más atento a la prolijidad técnica y actoral que al contenido de fondo por respeto al espectador.

Fuera de permitir enterarnos de las siniestras noticias del país por la TV y la radio, ¿cuál era el terrible peligro que encerraba aquella otra casa desocupada en la vecindad?

Prolijidad de ambientación y fotografía para un conflicto que, a ratos, promete desatarse pero que siempre se diluye.

¿Qué significa la luna llena con que termina la película, como sugiriendo la filial autoinmolación de una de las niñas, que tampoco calza con lo que antes lánguidamente se nos mostró?

UN FILME -TAL VEZ FEMINISTA - DE CUIDADA REALIZACIÓN TÉCNICA - QUE NUNCA REVELA EL PROPÓSITO DE SU HISTORIA. UNA MERA CONVIVENCIA EN QUE SÓLO SE RESFRIÓ LA HERMANITA MENOR, PERO LUEGO SANÓ.

Ficha técnica

Drama - Chile - 1,11 hrs. 

Música: Ángel Gabriel 

Diseño Prod.: Benjamín Araya Cortés 

Guion: Lola Contreras, Alfonso López 

Actrices: Belén Herrera Riquelme, Consuelo Carreño, Etienne Herrera Riquelme, Nathalia Galgani, Iseda Sepúlveda 

Dirección: Lola Contreras Bustamante
Distribuye: UDD

Donde el cielo toca la tierra - Por Jackie O.

"Buscando identidad"

Estamos en un mundo diferente, no está claro que ha sucedido. Solo vemos a un grupo de cinco mujeres que viven apartadas de la ciudad, escondidas en los cerros de los militares que buscan a las "manchadas" para encerrarlas.

 
Es el siglo 21, y un suceso hizo que el país se dividiera; hay personas que tienen una mancha en la cara y son tratadas como peligrosas, por lo que son buscadas y encerradas. Pero Lorna es diferente, porque no tiene la mancha en la cara que tiene el resto.

Lorna es una veinteañera que no conoce la civilización y, cuando salen a explorar, le llama la atención cualquier artefacto que encuentran, porque se crío aislada y en su interior ella desea conocer más. Hasta que un día se entera que su madre no está muerta como le indicaron, sino que detenida. Eso enciende una chispa para salir del aislamiento y saber más sobre ella.

La directora no sé qué trata de contar en esta historia. Voy a suponer que en los vacíos de guión que existen, su idea fue mostrar un Chile distópico, que no vi, donde, por efecto de alguna enfermedad o un suceso de la naturaleza o lo que sea, invadió nuestro país, generando que algunas personas (las manchadas) fueran consideradas peligrosas por contagiar alguna enfermedad, tener algún súper poder que amenace a poderosos... no sé, divago. Solo vemos a mujeres con una mancha en su rostro que se esconden. Y soldados con máscaras las van rastreando para encerrarlas.

En cuanto a las actuaciones, no trasmiten nada, y es lamentable.
En su falta de destreza en la dirección, se perdieron algunas escenas que pudieron haber servido muy bien para la tensión, o el drama.
Se ve un trabajo apresurado.

Qué puedo rescatar... la unión de estas mujeres como tribu que se cuida, y se ayudan. Que, aunque tengan secretos, la intención en ellas es no dañar a la otra. No existe la mala intención entre ellas.

En resumen, estamos ante una cinta que se queda a medias, o peor, no arranca en ningún momento. No nos cuenta una historia clara, y deja varios vacíos.

Ficha técnica

Chile. 2024
Dirección: Lola Contreras Bustamante
Guion: Lola Contreras Bustamante y Ricardo Alfonso López
Elenco: Belén Herrera, Consuelo Carreño, Nathalia Galgani, Iselda Sepúlveda, Etienne Herrera Riquelme, Romana Satt
Duración: 71 minutos

Donde el cielo toca la tierra - Por Carlos Correa Acuña

Un grupo de mujeres parece ocultarse. Sonidos de helicópteros surcando el aire, movimientos a lo lejos. Un peligro los acecha. Tienen miedo, no sabemos por qué. Sin embargo, la rutina se mantiene. Las noticias en la radio informan que algo sucede, pero todo es confuso.

En esta película dirigida por Lola Contreras Bustamante -proyecto de título de la carrera de Cine de la Universidad del Desarrollo-, transcurren veinte minutos en los que no podemos dilucidar nada. Hay algunos pocos diálogos, pero la historia no se alcanza a presentar y desde luego no decanta. Si no fuera por la premisa, entenderíamos muy poco de lo que ocurre en pantalla. No sabríamos, por ejemplo, que se trata de un Chile distópico, que han pasado veintidós años de un eclipse solar que cambió todo y que hay un gobierno opresor que persigue a las personas “manchadas”.

Lorna -Belén Herrera-, es quien está más inquieta; además, es la única que no tiene manchas en su rostro. Siente curiosidad, es rebelde y quiere conocer más sobre el mundo exterior, aunque no mide las consecuencias de sus actos. De hecho, casi la encuentran cuando se introduce en una casa deshabitada. En esta pequeña comunidad compuesta solo por mujeres, Lorna convive con Justa -Iseda Sepúlveda-, Laura -Mercedes Mujica-, Luisa -Consuelo Carreño-, y la pequeña Maqui -Etienne Herrera-. Entre ellas deben cuidarse y protegerse de una amenaza invisible.

“Donde el cielo toca la tierra” juega al misterio, oculta la razón de ser de las manchas en la piel y no revela las razones de la implacable persecución. Hay allí un sinnúmero de simbolismos, por cierto, todos interpretables de diferentes maneras, pero que finalmente resultan un poquito forzados. Transcurren otros veinte minutos, es decir, más de la mitad del metraje, y no sucede mucho más. Esperamos un nudo mayor, pero tampoco aparece, hasta que la pequeña Maqui desaparece en el bosque y es encontrada enferma. Al pedir ayuda a otra mujer que también se esconde en las sombras, Lorna descubre la verdad sobre su madre, la que había sido ocultada para protegerla. ¿Se justifica? ¿Es suficiente para configurar el nudo central del relato?

Con un poco más de una hora de duración, la cinta no avanza. Al acercarse la conclusión -que es abierta, por lo demás-, se advierten con más fuerza sus inconsistencias argumentales. No se logran sostener algunos actos, otros no tienen consecuencias, no se entiende la dinámica de las relaciones y los personajes quedan solo como esbozos. En retrospectiva, la historia transcurre a tumbos, se tranca y finalmente resulta fallido. La bella estética de los paisajes y la acertada composición de algunos planos no logran consolidar el trabajo. Es cine experimental, que busca pero no encuentra, una propuesta que no logra cuajar su arco narrativo.

Ficha técnica

Título original: Donde el cielo toca la tierra
Genero: Ficción / Drama
Guion: Lola Contreras Bustamante, Ricardo Alfonso López
Producción: José Hernández, Lola Contreras Bustamante
Duración: 71 minutos
Año: 2024
Distribuye: UDD
Reparto: Belén Herrera Riquelme, Consuelo Carreño, Etienne Herrera Riquelme, Nathalia Galgani, Iseda Sepúlveda
Director: Lola Contreras Bustamante

Mis Tardes con Margarita - Por Juan Pablo Donoso

Sencillo melodrama francés, noble y sutil, que sólo al terminar acusamos cuán hondo nos tocó el corazón.

Trata de las diversas caras del Amor, y la mejor forma de acogerlas.

Una vez más el anciano director Jean Becker (La Fortuna de Vivir -1999, El Jardinero - 2007, Deux Jours a Tuer - 2008), nos revela los tesoros más simples - y menospreciados - de la vida diaria.

Y para ello se vale de personajes menores, vulnerables, para sembrar en ellos los valores esenciales de la vida.

Inspirado en la novela de Sabine Roger, con los diálogos de Jean-Loup Dabadie, y consagrados protagonistas y secundarios, los entreteje a todos con hebras de ternura, ignorancia, amor filial, erotismo, amistad y compasión.

Solo un sensible director de 77 años, (al igual que Clint Eastwood), transmite la esencia de un relato y logra que sus actores vivan las trama con cristalina fluidez.

Margarita, de 95 años (legendaria actriz Gisele Casadesus) le enseña a leer novelas de Camus y Roman Gary, a un burdo gañán del pueblo (Gerard Depardieu) quien, a su vez, cuida a su frívola madre trastornada (Claire Maurier), manteniendo una relación sólo carnal con Annette, una joven conductora de buses (Sophie Guillemin), y departiendo cervezas con amigotes del bar, a cargo de Francine (Maurane), mujer madura poco afortunada en el amor.

La complicidad con las palomas del parque - cada una distinta, pero solidarias entre sí - nos permite ver el paralelo con los personajes de la historia. Nos devuelven la esperanza en que las personas pueden superarse cuando se abren al amor y a la ternura latente en el mundo vulgar que las rodea.

Nos trae resonancias de Conduciendo a Miss Daisy, y un guiño a Harold y Maude. Un tema eterno, siempre emotivo, que reconcilia brechas humanas sólo redimibles por el milagro de la Ternura.

Salpicada con humor simple y espontáneo. Ojalá más películas terminaran celebrando la vida y la alegría que la simple bondad humana puede crear. Valiente director que - gracias a su madurez - se atreve a brindarnos un melodrama de lujo.

Sobre los créditos finales, la voz serena del rudo Germaín nos dice: “… ella tenía nombre de flor… atravesó mi cáscara y llegó a mi alma”.

“En las historias de amor no sólo hay amor, a veces ni siquiera un “te quiero”, y sin embargo, AMAMOS”.

Disponible en YouTube - Galería Patricia Ready.

UNA PELICULA MARAVILLOSA. MUY RECOMENDABLE.

Ficha técnica

Título Original: La Tête en Friche

2010 Tragicomedia, ternura Francia -1,22 hrs. 

Fotografía: Arthur Cloquet 

Edición: Jacques Witta 

Música: Laurent Voulzy 

Diseño de Prod: Thérèse Ripaud 

Guion : Jean Becker, Jean-Loup Dabadie, Marie-Sabine Roger 

Actores Gerard Depardieu, Gisèle Casadesus, Maurane 

Director: Jean Becker 

Premio del Público - Newport Beach Film Festival - 2011

Infierno en el Pantano - Por Carlos Correa Acuña

Sinopsis: Las vacaciones de la recién graduada Kyle y sus amigos se convierten en desastre cuando escapan de un accidente de avión en el desolado e infame Bayou de Luisiana. Allí descubren que hay algo mucho más peligroso acechando en las aguas.

Esta película, dirigida por Taneli Mustonen y Brad Watson, comienza con una secuencia que no se relaciona mayormente con la sinopsis. Vemos un laboratorio de drogas que opera en medio de la vegetación justo en el momento en que es intervenido por agentes de la DEA. En el afán de ocultar la evidencia, los responsables deciden desprenderse de todas las sustancias arrojándolas indiscriminadamente al suelo. ¿El resultado? Lo veremos reflejado más adelante en el comportamiento de los cocodrilos.

Acto seguido, un grupo de amigos emprende un viaje con dos misiones importantes: la primera, acompañar el duelo de Kyle -Athena Strates-; y la segunda, divertirse a fondo para olvidar el trago amargo que han vivido, sin embargo, el accidente trunca todo. Si había algún plan sorpresa, ya no queda nada. Han sobrevivido, al menos, pero parece que no será por mucho tiempo.

La trama de esta cinta, muy simple y predecible, recién empieza a tomar algo de forma desde la excursión terrestre post accidente y la aparición de los empoderados “drilos”. Además, como sin efectos especiales tendríamos muy poco, la verdad es que los esperados ataques asustan y las mordidas gigantescas resultan bastante reales.

¿Algo más? Claro, la lotería del orden de los ataques. Como es de esperar, las víctimas van cayendo una a una y no sabemos quién será la próxima, o bien a quién queremos que se coman primero. Los engaños abundan pero también existen sacrificios, sin dejar de lado, por supuesto, algunos personajes desagradables que le plantan cara al inesperado liderazgo natural de la joven protagonista.

Las actuaciones, lejos de ser memorables, al menos permiten la fluidez del relato e intentan rescatar un poco del sentido mínimo sobre el que se basa la historia: levantarse luego de una dolorosa pérdida y enfrentar un miedo que puede llegar a ser paralizante. Ya se sabe, ser valiente no significa no sentir miedo. Muy por el contrario, se trata justamente de asumirlo y, junto con ello, desarrollar la capacidad de superarlo para seguir adelante.

Raya para la suma, si quiere ver contenido, esta no es su película, pero si quiere ver decoraciones, efectos y sangre (mucha sangre), no lo piense dos veces porque podría ser un panorama ideal para usted. 87 minutos que pasan como un suspiro, con bastante adrenalina y algunas gotitas de horror.

Ficha técnica

Título original: The Bayou
Año: 2025
Duración: 87 minutos
País: Reino Unido
Compañías: Big Safari, Cowboy Cosmonaut Films, Creativity Capital, Vertical Entertainment. Distribuidora: Front Row Filmed Entertainment, Shaw Organisation, Vertigo Releasing
Género: Thriller. Terror | Cocodrilos
Guion: Ashley Holberry, Gavin Cosmo Mehrtens
Música: Segun Akinola
Fotografía: Steven Hall
Reparto: Athena Strates, Madalena Aragão, Elisha Applebaum
Dirección: Taneli Mustonen, Brad Watson

Infierno en el Pantano - Por Jackie O.

“Nos hundimos en ese pantano”

Lo que sería un divertido paseo en grupo, algo más bien para cerrar una herida, se transforma en una carrera por salvar sus vidas.

Kyle arrastra una pena y su mejor amiga ha armado un viaje parar cerrar ese círculo. Es así como cuatro jóvenes se embarcan en una avioneta junto a otros cinco pasajeros para llegar más rápido a su destino.

El piloto y el copiloto no tienen aspecto confiable, pero igual se embarcan. A los pocos minutos, la pequeña nave presenta problemas graves haciéndolos caer en un lugar pantanoso y alejado de la ciudad.

El lugar en el que se encuentran no es desconocido para los telespectadores, ya que la cinta comienza con dicho lugar, con una redada por droga, donde los antisociales lanzan todo el químico a las aguas donde la fauna comienza a verse alterada por dichos compuestos.

Volviendo donde nuestros protagonistas, uno a uno comienzan a caer. La pregunta es ¿quedará vivo alguno cuando termine la cinta? Muertes producto del accidente, pero principalmente por el ataque de cocodrilos, los dueños de casa, pues el lugar está infestado de ellos, por lo que cada paso es una trampa mortal. A eso le agregamos que a una de las chicas se le ocurre robar un huevo de cocodrilo porque su venta es millonaria. Mamá cocodrilo se enfurecerá más.

La cinta tiene una premisa interesante: lugar pantanoso con cocodrilos drogados por culpa del hombre y el robo de un huevito, con muchas personas que luchan por salvarse o morir. Pero todo se diluye con un mal montaje, todo pasa tan rápido que a veces las acciones no tienen sentido. El guion es simple y nada profundo, la acción que podría ahí salvar la cinta tampoco ayuda mucho porque no hay tensión, habiendo tomas precisas para ello. Una película donde el telespectador debiera estar al borde del asiento sin respirar, se transforma en una cinta sin ninguna solidez.

El maquillaje y los protésicos, otra cosa que debiera destacar en este tipo de películas, son básicos, ni fu ni fa.

Estamos ante una película que tenía temas para analizar, como la pérdida, la amistad, las drogas, el perdón, etc. Y no se le sacó partido. Pudo haber sido algo muy bueno en terror y drama.

Ficha técnica

Título original: The Bayou
Director: Taneli Mustonen y Brad Watson
Gionistas: Ashley Horberry, Gavin Cosmo Mehrtens.
Protagonizada por Madalena Aragón, Evan Sokol, Isabelle Bonfrer, David Newman, Atenea Strates
Editado por Brad Watson
85 minutos. 2025

Dios lo prohíba. El escándalo que destruyó una dinastía - Por Jackie O.

"Sexo, mentiras y... religión"

Vemos a un ya treinteañero frente a la cámara y nos contará su historia. Lo primero que señala es lo arrepentido que está de conocerla, ¿le creemos a Giancarlo Granda?

Es marzo de 2012, y siendo un joven de 20 años, realizaba su labor habitual de encargado de piscina de grandes fiestas y la conoció; ella lo observaba y fotografiaba. Una mujer cuarentona estupenda y segura. Hablaron... y ahí comenzó todo. Era Becki Falwell, lo invitó a salir, simpatizaron y tuvieron intimidad, pero, su esposo observaba en la misma habitación. Le gustaba ver cómo su mujer tenía sexo con hombres más jóvenes. Le pagaron con fiestas, viajes, negocios y dinero. Se convirtió en su objeto, en su prostituto, aunque él no lo reconozca.

Ellos eran los Farrell, un matrimonio poderoso de años. El padre de Jerry Farrell fue un evangélico exitoso e influyente en la TV, su hijo siguió el esquema y engrandeció la Universidad Liberty, una universidad privada evangélica cristiana en Virginia, el mayor negocio existente del momento.

Giancarlo vivía la buena vida, se codeaba con gente exitosa, viajaba y tenía dinero, hizo un negocio con un amigo que lo estafó, y a los años lo chantajeó. Giancarlo se desesperó y le pidió ayuda a los Farrell, aunque no quería debió hacerlo y le ayudaron.

Jerry Falwell Jr. tenía poder, antes de las primeras elecciones de Trump, y más durante su candidatura. Cuando ganó era intocable. Él lo ayudó a ganar. Era un matrimonio hacedores de reyes; y Giancarlo se sentía, según él, agobiado, amarrado a ellos, y ya no quería.

Nos hace creer que fue una víctima, pero no es convincente.

Pero lo peor estaba por venir, se filtraron fotos íntimas y el país se enteró, siendo el hazmereir de todos, y tuvieron que hablar. Cada quien decía su verdad. Y Fallwell Jr. Tuvo que renunciar a su estatus y no participó en las segundas elecciones de Trump, su credibilidad ya no estaba. Y Trump perdió por muy poco. ¿Si Fallwell Jr. lo hubiera nuevamente ayudado, habría ganado? Se dice que sí, pues fue muy poco lo que le faltó.

La religión es un gran poder y, en especial, fuente económica. Es algo que se sabe y acá nos lo demuestran. Y si lo juntamos con la política, es imparable.

El escándalo sexual del matrimonio moralmente intachable salió a la luz, lo que no era un crimen, pero ante la opinión pública y todo el discurso profesado, lo pareció. Pero comenzó a levantarse un polvo que nadie vio venir, un escándalo mayor.

Interesante trabajo, donde la súper moral que algunos se jactan se ve cuestionada. Con una edición que mezcla entrevistas a diversas personas, escuchas telefónicas y videos de noticias reales de diversas épocas, la hacen entretenida a la vista y quieres saber más, pudiendo haber entregado más. Pero aún así vale ver.

Disponible en Disney.

Ficha técnica

Título Original
God Forbid: The Sex Scandal That Brought Down a Dynasty
Dirigido por: Billy Corben
Elenco: Sam MyersonBetty MonroeLandon PriceJoe Allen RayLou SilverTyler Robert Miller
1.45 minutos. Año 2022

Denominación de Origen - Por Carlos Correa Acuña

“De Paganini a Los Ángeles Negros”

El reconocimiento de la mejor longaniza. ¡Qué difícil! Cuando todas son tan buenas, en especial las de la zona centro sur de Chile, entorno al Río Ñuble que separa naturalmente San Carlos de Chillán, la capital regional. Reconozco que en mi inconsciente tengo incorporado que las longanizas emblemáticas son de Chillán, por lo que esta película me aporta algo que no estaba en mis libros. Vamos al lío.

La historia que presenta “Denominación de Origen” gira en torno a la cruzada por lograr el reconocimiento de producir la “Mejor longaniza de Chile”. Se trata de cuatro personas decididas a dar la pelea y recuperar el título que Chillán les ha quitado. El surgimiento de un movimiento social (MSPLSC) por la causa, más una serie de aventuras y desventuras, constituyen el foco de un trabajo que tiene formato de documental pero es una ficción inspirada en un hecho real: un concurso en que ganó el producto elaborado por el CET (Centro de Estudio y Trabajo de Gendarmería de Chile) de San Carlos, cuyo premio les fue arrebatado debido a una cláusula especial en la letra chica de las bases.

Tomás Alzamora Muñoz, nacido en San Carlos en el año 1989, filma un guion de su autoría, junto a Javier Salinas, utilizando actores no profesionales de la zona. Luego de un casting masivo, los seleccionados son parte de una construcción que va paso a paso, escena por escena, ensayo tras ensayo, sin que necesariamente los participantes accedan al guion completo. Este formato abre las posibilidades de improvisación y añade ese toque de registro “documental” ya que, en palabras de Alzamora, “estos elencos ciudadanos superan cualquier cosa que pueda imaginar como guionista”.

Ligera y con humor constante, pero aún así abordando temas de fondo, la cinta se enfoca en la centralización, las dificultades del desarrollo fuera de la capital de Chile y también en un modelo que se repite a nivel regional. Es cierto que las risas abundan pero también hay momentos para el abatimiento y la reflexión. Las comunidades y su capacidad de organización, sumado a la presencia de líderes naturales, chocan de frente con las precariedades cotidianas, la ausencia de financiamiento, y la dificultad de encarar los problemas comunes como un grupo cohesionado y no como satélites personales e individualistas.

Interesante trabajo de Tomás Alzamora Muñoz. Con un claro arco narrativo y un buen uso del ritmo, “Denominación de Origen” fluye bien y casi no se notan sus 86 minutos de duración. Es cierto que hay muchas caricaturas y que a un espectador desprevenido el formato podría causarle alguna confusión entre realidad y ficción, pero estos no son temas que afecten el desarrollo de la película. Al contrario, se siente fresca y natural, y ese es un mérito indudable.

Atención a la banda sonora, que justifica el título de estas líneas y podría resumirse así: Del “Capricho No. 1” a “Y Volveré”.

Ficha Técnica

Título: Denominación de origen
Año: 2024
País: Chile
Duración: 86 minutos
Guion: Tomás Alzamora Muñoz, Javier Salinas
Casa productora: Equeco
Distribuidora: Storyboard Media
Producción: Pablo Calisto
Dirección de fotografía: Sergio Armstrong
Montaje: Valeria Hernández, Nicolás Venegas, Tomás Alzamora Muñoz
Dirección de arte: Nicolás Oyarce
Sonido: Peter Rosenthal
Música: Martín Schlotfeldt
Elenco: Luisa Maraboli, Exequías Inostroza, Roberto Betancourt, Alexis Marín
Dirección: Tomás Alzamora Muñoz

Soy Martha Stewart - Por Jackie O.

"La primera gran influencer"

Este documental narra la vida de Martha Stewart, desde su ascenso a la fama como gurú del estilo de vida, hasta su caída y posterior regreso.

Martha creció en un hogar de clase media; su madre era maestra y su padre vendedor, más cinco hermanos. Ella adoraba a su padre, un hombre muy estricto y de él aprendió mucho. Como escaseaba el dinero, Martha, con su belleza, tuvo oportunidad en el modelaje siendo adolescente. Duró poco, ya que pudo ingresar a la bolsa de valores, algo netamente masculino y le fue bien.
Casada a los 19 años y muy enamorada de un hombre de buena situación económica que le daba todo lo que alguna vez escaseó en su vida, era feliz, hasta que tuvo a su única hija. La luna de miel terminó, la vida de dueña de casa no era lo que creía y su actitud fría se notó. Era ya su vida, lo que ella había escogido, dependía de ella hacer frente a lo que no le satisfacía y comenzó a realizar labores de casa de forma diferente, algo con estilo y con clase, pues tenía los recursos, pero principalmente "el buen gusto".
Adquirieron una casa que ella armó a su gusto, invitaba a vecinos con bellas veladas que a todos asombraba por lo bello en todo, decoración y comida que ella misma preparaba, comenzando ahí a realizar su primer negocio de catering.

Este trabajo documental es muy interesante, vemos a una mujer que se hizo del esfuerzo; sí, por supuesto aprovechó lo que tenía a la mano: belleza e inteligencia y un marido acomodado que la hizo codearse con gente de la alta sociedad. Algunos dirán, con eso quién no, pero muchos no aprovechan sus buenos recursos o enlaces. Ella lo aprovechó, no se quedó de brazos cruzados, ni que la mantuvieran. Vio que ser dueña de casa era provechoso, que ser dueña de casa tiene poder.
Creó su fortaleza poco a poco, era la "perfecta perfección" en todo, pero le traía problemas por su carácter duro. Pero no le importaba eso, sino que el resultado.

La escuchamos a ella en entrevista directa y en off a colaboradores, familiares y otros, que hablan de los sucesos que la hicieron llegar a la cúspide y de aquellos hechos que la hicieron quebrar y perderlo todo, al punto de contarnos su experiencia en la cárcel. Y de cómo se levantó gracias a un programa de TV que creyeron la hundiría más, pero volvió a subir, todo gracias a su inteligencia de aprovechar lo que fuera apareciendo.

Por su carácter duro e inflexible a un hombre se le felicita, pero a una mujer se le reprocha y ataca. A ella no le importa, fue dentro de las (si es que no LA) primeras mujeres multimillonarias.
Con más de 80 años está bien, nos cuenta su historia desde su casa rodeada de miles de árboles que ella una vez plantó, que los vio crecer y secarse, pero con paciencia los levantó, tal como lo hizo con su vida.

Disponible en Netflix.

Ficha técnica

Título original: Martha

1h 56min | Documental
Dirigida por R.J. Cutler
2024

El Contador 2 - Por Carlos Correa Acuña

La secuencia inicial es trepidante. La acción no se detiene. La interrogante, además, es mayúscula. ¿Quién se reunió con Ray King -J. K. Simmons-, el director del FinCEN del Departamento del Tesoro? ¿Quién es esa mujer desconocida que sale del lugar con la tranquilidad de estar como en el living de su casa?

Ya conocemos al protagonista, Christian Wolff -Ben Affleck-, desde la película original del año 2016. Wolff es especial, qué duda cabe, y sus características autistas se han agudizado con los años. No solo es un genio matemático, también es metódico en extremo, al punto de inmiscuirse en un sitio de citas, comprender el algoritmo, crear un perfil particular y conseguir una larga fila de potenciales interesadas. Pero ese preludio queda solo como anécdota.

El punto de fondo comienza cuando Marybeth Medina -Cynthia Addai-Robinson-, subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, necesita ayuda. Su jefe -Ray King- ha sido asesinado y una inscripción en su brazo que dice “encontrar al contable”. Por eso llega a Wolff, porque tal vez es la única persona capaz de resolver un caso que se presenta no solo complejo, sino también tremendamente peligroso.

Existe una foto de una familia, tres inmigrantes con paradero desconocido. Parece ser la única pista, por lo que es necesario aumentar los recursos. Fuera del notable apoyo logístico con el que cuenta nuestro protagonista, Wolff decide llamar a su hermano Braxton -Jon Bernthal-, a quien no ve hace muchos años. Está al otro lado del mundo, sin embargo acepta la convocatoria, aunque no de muy buena gana. Mal que mal es familia, y si Christian lo convoca, algo grande debe ser. Lo que viene a continuación es acción y más acción, con algunas pausas para tomar un poco de aire. Es lo que queremos y es lo que esperamos; no defrauda en absoluto.

Muy bien el director Gavin O'Connor en esta segunda entrega. Como conocemos los secretos del protagonista, las sorpresas ya no pueden radicar en ello. Eso implica un cambio de foco pero no así de rumbo, porque la gracia del personaje creado por Bill Dubuque es la personalidad que posee Christian Wolff y, obviamente, sus notables habilidades. El humor no falta en las secuencias y hasta existe una mención a la “Brigada Lautaro”, de Chile, que arranca varias risas en la audiencia.

Volviendo a la trama, la reconstrucción del caso es lo primordial. El análisis, los detalles, la unión de piezas y la resolución de un verdadero rompecabezas es el eje central del relato. ¿Cómo lograrlo? Con método, la especialidad de Wolff, aunque no se trate de acciones convencionales y que están al filo de la ley (o definitivamente fuera).

Sigamos con los personajes. La asistente de Christian es alucinante. “Siri” o “Alexa” no le llegan ni a los talones. Parece más un robot o un GPT, no un humano, pero no lo sabemos. Lo intuimos, claro, pero constituye una ventana abierta para un posible desarrollo posterior. La tecnología es abrumadora. Uso y abuso, tal vez, pero es increíble la cantidad de herramientas a disposición, lo que entrega algunas luces de las infinitas posibilidades que se crean cuando coincide el talento con el dinero para elaborar lo que sea necesario.

Aparte de la parafernalia y las consistentes dosis de adrenalina que entrega la película, no se puede soslayar su tema de fondo: los migrantes, el aprovechamiento de su vulnerabilidad y todo el negociado inhumano que podría existir tras ello. Hay un énfasis y una denuncia y resulta interesante; otra manera de poner sobre la mesa un tema que aumenta en cantidad y complejidad. Por otra parte, la cinta profundiza la relación de los dos hermanos. ¡Qué distintos! El perfil de Braxton parece ser inverso al de Christian, pero a fin de cuentas no resultan ser tan distintos. Letales los dos, las caricaturas de cada uno destacan sus diferencias, dos personajes que pareciendo agua y aceite, logran complementarse gracias a un objetivo común. ¡Muy buena química de Affleck con Bernthal, da gusto verlos!

“The Accountant 2” y su arrolladora secuencia final no deja puntada sin hilo. Si fuimos desenredando la historia con el correr de sus 124 minutos, al final quedamos exhaustos pero agradecidos no solo por presenciar una buena película de acción, sino también por observar el desarrollo de una secuela que mantiene, e incluso supera a su predecesora. Se suele decir que segundas partes no son buenas, pero este no es el caso. Ya lo anunciábamos, allá por el 2016 con su final abierto: ¿más historias, una saga, una serie? Ahora queda más claro aún, porque tal vez tengamos más “contadores”. Solo debemos esperar, porque de que hay material, hay material.

Ficha técnica

Título original: The Accountant 2
Año: 2025
Duración: 124 minutos
País: Estados Unidos
Compañías: 51 Entertainment, Artists Equity, Warner Bros., Zero Gravity Management. Distribuidora: Warner Bros.
Género: Thriller. Drama. Acción | Secuela. Crimen. Matemáticas. Autismo / Asperger
Guion: Bill Dubuque. Personajes: Bill Dubuque
Fotografía: Seamus McGarvey
Reparto: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, Daniella Pineda, J. K. Simmons
Dirección: Gavin O'Connor

El Contador 2 - Por Juan Pablo Donoso

Aunque las secuelas de acción rara vez superan al original, esta resultó buena y sugerente.

Solo al final recurrió al típico clímax de “a chaucha el muerto” con múltiples matanzas y ametralladoras. Una lástima porque pudo hallar una culminación más refinada como fue el desarrollo de su trama.

Tan inteligente como la primera (2016), nos presenta dos niveles de lectura. El primero, y más fácil, es de mucha violencia y una clara dicotomía entre los malos/malos y los justicieros anti-héroes. Para el espectador común hasta se adereza con momentos de humor.

Sin embargo, subyace una tesis más provocativa. Incursiona en áreas de la moral y la patología psicológica. Nos sugiere que cuando la perversidad se hace tan poderosa, y casi invencible, solo queda recurrir a criaturas con mentes limitadas para vencer los obstáculos sin cargos de conciencia.

Ante una desalmada conspiración criminal, y de difícil solución, la Subdirectora del Tesoro de EE.UU. Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), recurre a Christian Wolff (Ben Affleck), un contador autista con gran talento para descifrar enigmas policiales.

Pero este caso es tan complejo que Christian debe solicitar la colaboración de su hermano Brax (Jon Bernthal), autista también y talentoso sicario amoral.

Con estupenda y muy ágil edición se irán internando en las entretelas de la siniestra maraña de delitos. A pesar de la complejidad de la trama - y de los muchos personajes que van apareciendo - se mantiene la claridad del conflicto.

El tema de fondo tiene que ver con la evaluación critica de las mentes limitadas. Porque más allá de los actos justicieros de ambos hermanos, está la figura de una madre que sobrevivió a la masacre de su familia, y cuyo trauma psíquico la transformó también en una máquina vengativa sin escrúpulos (Daniella Pineda).

Los mejores diálogos son aquellos en que los hermanos conversan, con pleno surrealismo, en su lenguaje autista. La lúdica inocencia de Brax nos impide condenar el salvajismo de sus actos.

MUY ENTRETENIDA. NOS MANTIENE ATENTOS A LOS GIROS INESPERADOS. INOCENCIA PATOLÓGICA VERSUS PERVERSIDAD DESPIADADA.

Ficha técnica

Título Original: The Accountant 2

2025 Crimen, acción, autismo EE.UU. 2,03 hrs. 

Fotografía: Seamus McGarvey 

Edición: Richard Pearson 

Música: Bryce Dessner 

Director de Arte: Christopher Brown 

Guion: Bill Dubuque Actores: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson 

Director: Gavin O´Connor

La Leyenda de Ochi - Por Juan Pablo Donoso

Un simple y educativo cuento de hadas contemporáneo ambientado en los Montes Cárpatos.

Su tema central es la Reconciliación: de los vínculos familiares, y de los humanos con la naturaleza.

La fantasía la aportan unas pequeñas criaturas silvestres llamados Ochis, mezcla de ositos coalas y del duende Yoda de la Guerra de las Galaxias.

Sobre las cumbres deslumbrantes de los Cárpatos, la cadena montañosa más larga de Europa después de los Alpes, existe la leyenda de que los Ochis son monstruos muy peligrosos, y que deben se aniquilados por los humanos.

El padre de la adolescente Yuri (Helena Singel), es un rústico montañés llamado Maxim (Willem Dafoe) quien, vestido de vikingo, recluta niños varones huérfanos para crear con ellos un ejército de exterminio.

Su esposa, Dasha (Emily Watson), lo abandonó años atrás dejándolo a cargo de la hijita, para recluirse como curandera, ermitaña y desgreñada.

Cuando la pequeña Yuri rescata y sana a un cachorrito Ochi, atrapado en una trampa, descubre que puede comunicarse con él hablándole en su mismo lenguaje de chillidos.

Intentará, sin avisarle a su padre ni a los jóvenes reclutas, devolverlo en secreto a su hogar en las cuevas de origen.

El rastreo de la niña por las montañas, su refugio en la covacha de la madre, y la entrañable amistad con el cachorrito constituyen el argumento del filme.

Maravillosa fotografía de los paisajes, admirable tecnología para dar vida a Ochi y a los miembros de su familia, todo ello sustentado en el oficio actoral del veterano Dafoe, en la rudeza externa de la madre, pero en la ternura de sus ojos, y en la natural ingenuidad de la joven actriz alemana Helena Singel (Systemsprenger -Trastorno Explosivo, 2019) hacen de este filme un relato aventurero con más ternura que violencia y peligros.

Loable primer largometraje del guionista y director Isaiah Saxon, quien supo combinar buenos actores, con hermosa realización, y destreza de efectos especiales.

GRATO FILME PARA TODA LA FAMILIA, CON UN HERMOSO MENSAJE DE FONDO Y CON REMEMORANZAS DEL INOLVIDABLE E.T.

Ficha técnica  

Título Original: The Legend of Ochi

2025 Fantasía, aventuras
EE.UU., Finlandia, Reino Unido - 1,36 hrs. 

Fotografía: Evan Prosofsky 

Edición: Paul Rogers 

Música: David Longstreth 

Diseño Prod.: Jason Kisvarday 

Actores: Helena Zengel, Willem Dafoe, Emily Watson 

Guionista y director: Isaiah Saxon

Cónclave - Por Jackie O.

"Seres humanos imperfectos, como cualquiera"

Basada en la novela homónima de Robert Harris, publicada en 2016.

El Papa ha fallecido, no solo el mundo católico se ve consternado, sino que el planeta completo, pues es una figura pública de relevancia. Y ahora, ahora debe seguirse un ritual ancestral, pues las normas para la elección del Papa se han desarrollado a lo largo de casi dos milenios.

Habiendo visto esta cinta en su casi estreno, no había escrito de ella, pero esta semana falleció el Papa Francisco y el tema del proceso de elección es el tema actual; todas las miradas, de creyentes y no, están en ello. Y esta película está siendo actualmente revista o vista por primera vez por algunos y ha tenido la mayor audiencia actual. Porque, ¿es como muestra la cinta la elección Papal?
De acuerdo a estudiosos y expertos en el tema, es casi parecido.

Pero no nademos en esas aguas y vamos a la película protagonizada por un genial Ralph Fiennes como el cardenal Thomas Lawrence, quien lleva el peso de la cinta, acompañado por un gran elenco que sirve de soporte de forma excepcional.

Nuestro protagonista ha sido elegido como el encargado de realizar el presente "ritual", todo es ceremonioso, las puertas se cierran y los candidatos están listos. De la fe que se profesa, pasamos a la política despiadada, a los rumores de pasillos negativos con el fin de desacreditar al contrincante. ¿Dónde queda el compañerismo y amor al prójimo? El poder es cambio. Cuando hay elecciones, y no solo en cómo esta cinta, sino que en la vida real, se escuchará "no me interesa el cargo, lo hago por un bien mayor", "no cambiaré", etc. La intención está y se cree, pero siempre hay cambios. La muestra está acá; quien no quería se siente ofendido cuando pierde votos, y quien va teniendo, aunque sea un voto, se siente, quiera o no, animado.

No nos engañemos, el poder es ansiado. La atención es necesaria.

Vemos cómo estos hombres de fe, cuidados por un grupo de monjas, deambulan por los pasillos en horas de la madrugada o en escalas no transitables para no ser vistos y armar sus piezas en este puzle de intrigas. ¿Qué le conviene a la humanidad? ¿Qué es lo relevante para la fe? Pareciera que eso no importara, solo quien tendrá decisiones definitorias para su bienestar o para un grupo reducido. ¿Dónde está el amor al prójimo? Insisto.

El Cardenal Thomas está preocupado, su postura es delicada, ya que es quien debe ordenar y apaciguar cualquier situación que ocurra dentro de esas paredes, donde la desesperación, desacreditación e ira van apareciendo. Y todo empeora cuando aparece el cardenal Vincent Benitez.

El elenco de esta cinta es fenomenal, nos presenta a personas imperfectas que luchan, algunos, con su fe. Un guion tenso, denso, estructurado y con un gran giro final. La puesta en escena es fenomenal. El diseño de vestuario y la banda sonora maravillosas. Tiene unos planos abiertos y cerrados espectaculares.

Una gran película, imperdible y que todos deberían ver.

Disponible en Amazon Prime y en arriendo Google Play.

Ficha técnica

Dirección: Edward Berger
Música: Hauschka
Fotografía: Stéphane Fontaine
Montaje: Nick Emerson
2024. 120 minutos.
Género: Suspenso, drama y misterio
Protagonista: Ralph Fiennes, John Lithgow, Stanley Tucci, Isabella Rossellini, Lucian Msamati